Adam Yauch, uno de los fundadores del grupo de rap estadounidese Beastie Boys, ha fallecido este viernes a los 47 años, según informa el portal TMZ y la web especializada GlobalGrind.com.

Se desconoce la causa que ha provocado la muerte de Yauch -apodado MCA- aunque en 2009 había anunciado él mismo que estaba siendo tratado mediante cirugía y radioterapia de un cáncer en la glándula parótida y de un nódulo linfático.

Yauch, que estaba casado y tenía una hija, creó la banda Beastie Boys en 1979 junto a Mike Diamond (Mike D) y a Adam Horovitz (Ad-Roc). Las primeras composiciones del grupo mientras estudiaban juntos en el instituto, sin embargo, estaban más cercanas al hardcore-punk de los grupos estadounidenses de finales de los 70, que al rap.

Tras un impasse de dos años, en los que Yauch estudió en la Conservatorio universitario de Bard, en el estado de Nueva York, la banda volvió a reunirse en formato de trío para cambiar su estilo al rap y grabar así en 1986 su primer álbum 'License to Ill', en el sello Def Jam, producido por Rick Rubin.

El disco, que resultó un éxito de ventas, incluía el tema 'Fight for your right (to party)', que se convirtió en un lema de la banda y quizás el más reconocido en su carrera. Tras su álbum de debut ficharon por Capitol Records, donde grabaron otros nueve álbumes en años posteriores, entre ellos 'Paul's Boutique' (1989), 'Check Your Head' (1992) e 'Ill Communication (1994).

La banda neoyorkina, que no toca en directo desde 2009, ha ganado varios premios Grammy y este mismo año entraron a formar parte del Rock 'n' Hall of Fame.

Adam Yauch, uno de los fundadores del grupo de rap estadounidese Beastie Boys, ha fallecido este viernes a los 47 años, según informa el portal TMZ y la web especializada GlobalGrind.com.

Se desconoce la causa que ha provocado la muerte de Yauch -apodado MCA- aunque en 2009 había anunciado él mismo que estaba siendo tratado de un cáncer en la glándula parótida y de un nódulo linfático, mediante cirugía y radioterapia.

Más información en breve.

 Ante el anuncio de nacionalización de empresas españolas por parte de los gobiernos de Argentina y Bolivia, los cantantes Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina restaron importancia a este asunto y apostaron para que su país encuentre una salida a la crisis.

Los célebres cantautores desgranaron la actualidad de su país en una rueda de prensa previa a los dos recitales que este fin de semana ofrecerán en Chile en el marco de su gira Dos pájaros contraatacan, para presentar así La orquesta del Titanic, su última creación "a cuatro manos".

En un auditorio decorado como un bar, el "nano" del Poble Sec y el artista de Jaén sacaron a relucir su faceta más combativa y, acompañados por un par de cervezas, repasaron desde la situación de la monarquía hasta la profunda recesión que azota España, sin olvidarse de la actualidad latinoamericana.

Así, preguntados por la reciente nacionalización de empresas de capital español como YPF, en Argentina, y Red Eléctrica Española, en Bolivia, tanto Serrat como Sabina señalaron que ambos casos entran dentro de la soberanía de cada Estado.

"Yo no soy Repsol, yo no me siento en ningún momento agredido por ningún gobierno y eso acaso es historia de una multinacional y un Estado", explicó el cantautor catalán.

Un argumento que Sabina comparte con su amigo y colega de escenario, ya que como defensor que se considera de la "empresa pública" cree que no se puede posicionar en contra "ahora que estatalizan algo que era de una multinacional".

Por eso, a lo largo una conversación con los medios de comunicación que se alargó más de una hora, Serrat y Sabina quisieron poner la tilde en la delicada situación económica en la que se encuentra España.

"España está como el culo, muy mal", dijo sin pelos en la lengua Sabina, quien agregó que en sus nuevos temas "queremos que salgan unas canciones indignadas, porque nosotros también estamos indignados", explicó haciendo alusión directa al movimiento del 15 de Marzo que el pasado curso nació en su país.

Serrat, en un tono más diplomático, denunció además las políticas de austeridad que se están aplicando en Europa y reclamó a los políticos españoles que encuentren soluciones para solventar los problemas que realmente importan a la sociedad.

"Para mi tienen mucho más interés las reformas que se están aplicando en España como los recortes a la sanidad, los recortes a la educación, los recortes la investigación y a las libertades y la angustia de que cualquier cosas vale para conseguir un trabajo", relató el autor de Mediterráneo.

Solidarios con Chile

Pero Serrat y Sabina no sólo analizaron el delicado momento que vive su país, sino que también demostraron estar conectados a la actualidad chilena.

Así, aplaudieron los estudiantes que en el último año han nacido en Chile para reclamar una educación gratuita y de calidad, hasta tal punto que Sabina se acordó de la figura de la líder del movimiento Camila Vallejo.

"Camila es muy guapa", puntualizó Sabina entre las risas del auditorio y del propio Serrat.

Aprovechando su visita por tierras de cantautores y poetas, se acordaron, asimismo, de algunas de las figuras chilenas, como la cantautora Violeta Parra y el poeta Nicanor Parra, que según aseguran, han sido fuente de inspiración a lo largo de sus dilatadas carreras.

"Lo que me gusta de Nicanor es la ventana que abrió para que entrara aire fresco y quitarle solemnidad a la poesía chilena", destacó Sabina del poeta recientemente galardonado con el Premio Cervantes.

Tras iniciar su gira en Argentina, ambos cantantes actuarán el 5 y 6 de mayo en el auditorio Movistar Arena, unas actuaciones que, según augura Sabina, "algo les va a sorprender".

Serrat, por su parte, se mostró más hermético y aludió al fútbol para definir el espectáculo: "nosotros no jugamos al contraataque. Nosotros jugamos como el Barça, teniendo la pelota. Si la pelota la tenemos nosotros es más difícil que nos metan un gol", agregó parafraseando a uno de sus ídolos, el ex entrenador del Barcelona Johan Cruyff.

Manolo García acaba de cerrar una tanda de seis conciertos seguidos en Madrid. Comenzó la serie el pasado día 13 de abril para seguir presentando su material más reciente, Los días intactos, en otros conciertos que tuvieron lugar los días 14, 19, 20, 26 y 27 de abril en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones. Excepto para la actuación del día 26, en el resto de fechas las entradas estaban agotadas con mucha antelación.

La historia se repite ahora en Barcelona, la ciudad del ex  integrante de El último de la fila junto a Quimi Portet. La Gira Teatral se apea este fin de semana en dos fechas seguidas en el Teatre Coliseum. Los días intactos es triple disco de platino y uno de los álbumes en español más vendidos de 2011 y lo que llevamos de 2012.

En el Coliseum, como en Madrid, el artista está acompañado de siete músicos más en directo. Sus actuaciones en el Coliseum prosiguen, tras este fin de semana, con entradas agotadas, y los días 10, 11 y 22 de mayo. El sexto recital que García ofrecerá en otro escenario de la ciudad, el Palau de la Música, el día 25 de mayo, también ha agotado las localidades. Entre estas fechas catalanas, el cantante actuará en San Sebastián y Oviedo.

Paralelamente a este trabajo, el artista ha publicado el libro El fruto de la rama más alta, con los escritos, los dibujos y las pinturas de los últimos años realizados por Manolo García, así como con las letras de este nuevo y esperado álbum.

*Teatre Coliseum. Gran Via, 595.  Entradas agotadas para los conciertos de este viernes y sábado a las 21.30 horas. Más información en www.grupbalana.com y www.manolo-garcía.com.

• La cita murciana ofrecerá las actuaciones de Pulp, Buraka Som Sistema, Mogwai, The Magnetic Fields, Nacho Vegas o Gossip, entre otros.
• Varios espacios estarán dedicados al arte y a los debates.
• ¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.
• ¿Tienes previsto asistir? Consulta aquí la previsión del tiempo.

En solo cinco años, el Festival SOS 4.8 Murcia se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del circuito festivalero de la península.

Aficionado a los ritmos del pop y de la electrónica independiente, la cita murciana celebrará este fin de semana una nueva edición en la que destaca la presencia de la banda Pulp, que ofrecerá allí su único concierto en España. 

Contemplar a los británicos reunidos de nuevo y las maneras extravagantes de su vocalista, Jarvis Cocker, no será la única razón musical que justifica la visita a la capital mediterránea. Entre los cabezas de cartel figuran nombres destacados del pop rock internacional de las últimas décadas como Mogwai, The Magnetic Fields, Gossip o The Flaming Lips, así como los españoles Nacho Vegas, Love of Lesbian y La Casa Azul.

Pero, además, el SOS 4.8 incorpora otras sonoridades interesantes. Como por ejemplo los portugueses Buraka Som Sistema, hacedores de una explosión de ritmos que giran en torno al funk de los guetos y el kuduro, el cóctel de disciplinas con sello brasileño de Cansei de Ser Sexy (Me cansé de ser sexy), el dueto electrónico y gamberro de Simian Mobile Disco, el dulce clasicismo de vanguardia de Maika Makovski, el rock de regusto americano de The Monomes, la nueva esperanza de la electrónica nacional (John Talabot) o la diversión de Friendly Fires..

También se subirán al escenario del festival de Murcia Parade, Pional (live), Rusty Warriors, SebAstian, The Kills, The Leadings, The New Raemon, The Zombie Kids, Thug Ladies Dj's, Toxicosmos, Vincent, Yuck, Yele Djs, Yall, Antònia Font, Analogic, Angelpop, Bigott, Delorentos, El Columpio Asesino, Hidrogenesse, Matthew Herbnert Dj o La Estrella de David, entre otros (puedes ver aquí el cartel completo).

Talleres y conferencias para la reflexión

Sin embargo, la cita levantina no solo ofrecerá música. Bajo el título de Voces, el festival invita a la reflexión a través de talleres y exposiciones gratuitos. Como el encuentro con Frederic C. Martel, prestigioso escritor y periodista francés, y autor del libro Cultura Mainstream. Además, habrá un taller sobre crowdfunding (viernes 4, 12.00 horas), proyecciones y tertulias en torno al audiovisual profesional murciano (viernes 4, 16.00 horas) análisis de las series televisivas del momento (The Wire, Los Soprano) y exposiciones artísticas, entre otras actividades.

El SOS se celebrará los días 4, 5 y 6 de mayo en Murcia. El precio de los abonos con derecho a cámping (4 días, 3 noches) es de 79,99 euros; sin cámping, 59,99 euros. La entrada de un día es de 35 euros. Puedes consultar aquí las ofertas.

Coincidiendo con el SOS, la Asociación de Bares y Cafeterías de la Región de Murcia, incluida en la Federación Regional de Empresarios de Hostelería y Turismo (Hostemur), organizará la III edición de la ruta gastronómica El SOS se va de tapas, en la que participan un total de 61 establecimientos del municipio de Murcia.

Esta iniciativa gastronómica ofrecerá al público una tapa y una bebida a elegir entre vino, cerveza o refresco al precio de 2,5 euros. En la presente edición también se podrá disfrutar de distintas variedades de cóctel al precio de 3 euros, ya que participan ocho pubs y discotecas.

¿No tienes como ir al festival? Comparte coche.

Consulta otros festivales de música que se celebran este año en la península.

Marlango, la banda de la actriz Leonor Watling, Alejandro Pelayo (piano) y Óscar Ybarra (trompeta), se estrena en castellano con el disco Un día extraordinario (Universal). Dos de sus componentes, Leonor y Alejandro, nos reciben en un hotel en Barcelona. La gira de su quinto disco arranca en el Palau de la Música el próximo día 11.

¿Cómo han llegado hasta el castellano en su quinto disco?
Leonor. De una manera muy natural y con ganas de sorprendernos y de no acomodarnos.
Alejandro. Lo más gordo que podíamos hacer era cambiar el idioma. Y ya está hecho.

Hasta ahora el inglés ganaba por goleada en su repertorio.
A. Y eso nos daba una distancia idiomática. Además, el castellano no acababa de encontrar el engranaje. Hasta ahora. El castellano requiere más trabajo porque es más complicado de armonizar y de convertir en melodía. Has de jugar con sus reglas.
L. Es la primera vez que compongo canciones en castellano y aún me siento como un domador, hasta que pueda por fin dominarlo.

¿Habrá vuelta al inglés?
L. Seguramente en algún momento, sí. Lo que también es verdad es que ambos idiomas ya están en el grupo en igualdad de condiciones.

Tras este giro de tuerca, ¿hacia dónde apuntan sus exigencias?
A. Nos exigimos de una manera irracional. A mí me gusta exprimir y apretar a Leonor como letrista y como intérprete. A partir de ahora, donde nos vamos a exigir es, sobre todo, en el escenario para que haya más interpretación.

¿Qué sensaciones guardan del proceso de grabación?
A. Recuerdo la sensación, tocando, de que iba a molar la hostia. No porque nos estuviera gustando en ese preciso momento, porque durante la grabación estamos atentos a otras muchas cosas. Y no hay público. Sino porque tenemos una sensación de mucho optimismo porque sabemos que contamos con un muy buen material.

El músico Fito Páez ha sido crucial en este trabajo.
A. Fue una consecuencia. Pasamos una noche en su casa y sus comentarios, de alguna manera, nos quitaron presión. Fito fue más importante de lo que pensamos.

¿Qué grupos han influido a la banda en esta nueva etapa?
A. Nos gustan mucho Leiva, Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Calexico, Bunbury, Depedro... Al final, todos hacemos lo mismo porque hay muy pocas cosas en la música inventadas absolutamente. La visión ha de ser la de qué puedes aportar tú a eso que todos hacemos. Es pronto para decir cuáles han sido las fuentes, pero tiene que ver con la música de los ochenta que escuchábamos de pequeños: La chica de ayer, etc.

Y dicen que si este álbum tuviera sexo sería femenino...
A. Lo dice el periodista Benjamín Prado. Y añade que él ve a más de 10 mujeres. Pero yo le replicaba que rara es la mujer que no es un mínimo de 8 o 10 (ríe). Lo cierto es que a los músicos nos ayudó mucho identificar que Leonor interpreta a una decena de personajes distintos, aunque en el fondo sea solo ella haciendo una decena de matices.

Leonor, ¿cómo combina sus dos facetas ahora que Marlango está creciendo más?
L. Con alegría, con ayuda y con cansancio. Tengo a dos personitas en casa que me necesitan, y esto aún me asombra. Pero hago algo que me gusta y que me llena.

Biografía:

Marlango se formó en 2004 con un disco homónimo. El grupo está compuesto por Leonor Watling (voz), Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. Tienen cinco discos de estudio en el mercado.

• Marlango actuará en Barcelona (11 de mayo), Sevilla (25 de mayo), Gijón (8 de junio), Santander (9 de junio), San Sebastián (13 de junio), Madrid (15 de junio) y Bilbao (21 de junio). 

El cantante Bobby Brown, exmarido de Whitney Houston, rechazó este miércoles las acusaciones que le señalan como responsable de la adicción a las drogas de la artista, que falleció en febrero tras haber consumido cocaína.

En una entrevista para el programa Today de NBC, Brown aseguró que los narcóticos formaban parte de la vida de la intérprete de I will always love you antes de que iniciaran una relación sentimental que terminó en un tormentoso matrimonio que duró 14 años.

En 2007 Houston solicitó el divorcio entre acusaciones de malos tratos y abuso de drogas. "Yo no me colocaba (con drogas duras) antes de conocer a Whitney. Fumaba cannabis, bebía cerveza, pero no, yo no fui el que metió a Whitney en las drogas, para nada", dijo Brown, de 43 años.

El artista indicó que le hace "sentir fatal" que los fans piensen que la vida de la protagonista de El Guardaespaldas (1992) comenzó a empeorar cuando iniciaron su relación. "Pienso que si cualquiera nos hubiera conocido, hubiera pasado tiempo con nosotros en lugar de mirar a través de la burbuja, sabrían cómo nos sentíamos el uno por el otro. Sabrían cómo de felices éramos juntos", explicó Brown, quien tuvo una hija con Houston, Bobbi Kristina Brown.

Whitney Houston falleció el pasado 11 de febrero en Los Ángeles a los 48 años por un ahogamiento accidental en la bañera de su habitación de un hotel en Beverly Hills después de haber consumido cocaína, según determinó la autopsia.

Houston y Brown se casaron en 1992, en el momento cumbre de la carrera de la actriz y cantante. En 2009, Houston admitió sus adicciones a la cocaína y a la marihuana en televisión y dijo estar rehabilitada, aunque finalmente se descubrió que nunca llegó a superar ese problema.

El pasado 26 de marzo, Brown fue detenido por conducir ebrio en Los Ángeles, en 1996 había pasado ya 8 días entre rejas por un delito similar en el estado de Georgia (EE UU).

• Ha generado 3.200 puestos de trabajo y un "impacto económico" de 12 millones.
• Viñarock cosecha del 2012: nueva era tras un tiempo difícil.
• Do Norte, Musicland... otros festivales que se celebran este fin de semana.

El Festival Viña Rock de Villarrobledo (Albacete) ha cerrado sus puertas este año con más de 60.000 asistentes diarios en una de sus ediciones más multitudinarias según la organización, que habla de "éxito rotundo" de un certamen por el que han pasado 220.000 personas a lo largo de cuatro días.

En un comunicado de prensa remitido este miércoles, la organización hace balance del Festival Viña Rock que se ha celebrado del 27 al 30 de abril, ha generado 3.200 puestos de trabajo y ha tenido un "impacto económico" de 12 millones de euros en la provincia y, en particular, en Villarrobledo.

Según las mismas fuentes, esta edición del Viña Rock ha sido "una de las más multitudinarias" ya que ha registrado 60.000 asistentes cada día de festival y un total de 220.000 en las cuatro jornadas, que han presenciado la actuación de los 91 grupos distribuidos en cuatro escenarios.

Fue el pasado viernes 27, durante el II Encuentro de Músicos de la Fundación El Pájaro Azul, una institución dedicada a los proyectos de ayuda a los más desfavorecidos. Robe Iniesta e Iñaki Uoho se subieron al escenario para ofrecer, en formato acústico, una canción inédita. De momento, todo lo que ha quedado es un vídeo de uno de los asistentes.

Según informa La Nueva España, la aparición de los dos componentes de Extremoduro estuvo rodeada de secretismo. Fue por propia petición de los músicos, que acudían por motivos solidarios y preferían no armar un revuelo mediático.

Las precauciones no son para menos. El último lanzamiento de la banda, Material defectuoso, en 2011, se realizó sin presentación ni gira y los seguidores del grupo siguen esperando una aparición de Robe Iniesta como agua de mayo.

Robe e Iñaki fueron los primeros de toda una serie de bandas que se subió al escenario en el Filarmónica de Oviedo la noche del viernes. Lo hicieron dentro del II Encuentro de Músicos 'La Música alimenta' que organizó la Fundación El Pájaro Azul.

"Vaya, qué poquitos habéis venido, pero bueno lo que importa es que estáis aquí", dijo Robe Iniesta al subir al escenario. "Os presentamos esta canción, que no tiene nombre, pero como estamos aquí por lo que estamos, podemos llamarla El Pájaro Azul; mañana, no sé", dijo.

Además, el cantante de Extremoduro explicó los motivos que le llevaron a participar en la gala de la Fundación, dedicada a la ayuda de los desfavorecidos en todo el mundo: "Estamos hoy aquí porque El Pájaro Azul no se identifica con ningún sistema ideológico, político ni religioso, y eso mismo nos pasa a nosotros".

Hace unos meses, Iñaki Uoho reveló que la banda se encuentra grabando nuevo material, aunque no adelantó si la fecha de salida sería en 2012. Lo que sí confirmó es que esta vez habrá gira. De momento, los seguidores de la banda tendrán que conformarse con el vídeo grabado por un aficionado.

Las bandas Duran Duran, Snow Patrol, Stereophonics y Paolo Nutini representarán a las cuatro naciones históricas del Reino Unido (Inglaterra, Irlanda del Norte, Gales y Escocia) en un concierto en Londres que coincidirá con la inauguración de los Juegos Olímpicos, el 27 de julio. El grupo de rock Duran Duran, con mas de 100 millones de discos vendidos, actuará como representante de Inglaterra, mientras que la banda de rock alternativo e "indie" rock Snow Patrol lo hará por Irlanda del Norte. Los miembros de Stereophonics, que anunciaron recientemente el lanzamiento de un nuevo disco este año, actuarán por Gales, y el escocés de ascendencia italiana Paolo Nutini, por Escocia.

El festival tendrá lugar en el céntrico parque de Hyde Park y en él participarán también la banda británica de "ska" The Specials, así como el grupo de rock New Order. El llamado "BT London Live" coincide con la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, que se podrá seguir en directo en varias pantallas gigantes instaladas en el mismo parque. El día de la clausura de los Juegos, el 12 de agosto, también en Hyde Park, se celebrará un nuevo festival, en el que la principal atracción será la banda británica Blur.

Miles de artistas actuarán en el Reino Unido, y en especial en la capital británica, durante los Juegos Olímpicos, ya sea en las ceremonias de inauguración y clausura, en festivales paralelos como el "BT London Live", así como en los 12.000 eventos, espectáculos y actuaciones previstas a lo largo de todo el país como parte de la Olimpiada Cultural de Londres 2012.

La cantante estadounidense Norah Jones estrenará el próximo miércoles en todo el mundo Little Broken Hearts, un álbum "personal" con sonidos que no tienen "nada que ver" con su debut discográfico, el superventas Come Away With Me, publicado hace diez años.

La artista apuntó a la prensa francesa que el principal responsable de este cambio de estilo es el productor Brian Burton, alias Danger Mouse, que ha trabajado para Gorillaz y Gnarls Barkley, entre otros. Jones (Nueva York, 1979) explicó que la buena conexión entre ambos le permitió hacer un disco "personal", con canciones escritas a cuatro manos que repasan los dos últimos años de su vida.

"Estoy muy contenta de hacer algo nuevo", aseguró la cantante al diario Le Figaro, en una entrevista en la que admitió que la sinceridad de esos temas hace que no le vaya a resultar fácil interpretarlos todas las noches durante la gira. "He tenido un periodo difícil y cuando escribía el disco no me sentía bien, lo cual forzosamente se refleja en los textos", añadió en Le Parisien a propósito de Little Broken Hearts, que evoca a lo largo de doce temas una ruptura amorosa, igual que lo hiciera con su anterior trabajo, The Fall.

El nuevo álbum es según la crítica el más pop de su carrera, pero la artista, contradiciendo la categoría en la que la industria musical la ha incluido, niega que su primer disco -del que se vendieron más de 22 millones de copias- fuera "verdaderamente jazz".

Norah Jones reconoció que sentirse cómoda delante del público le ha llevado tiempo y que en sus primeros conciertos no sabía "ni qué decir" al público que tenía delante.

Esta nueva gira, en la que cuenta con nuevo grupo, la encara ahora con el temor de reproducir en directo temas "fáciles de tocar" pero con un sonido "difícil", algo que, según destacó, vive como un "nuevo desafío".

Abunda de hecho la figura de artista dirigido a un público mayoritariamente adolescente. Es el caso de la joven canadiense Carly Rae Jepsen, que recuerda a su compatriota Avril Lavigne y que con el tema Call Me Maybe lleva tres semanas aferrada al número 1 de la lista británica, además de ser número 7 en EEUU y de haber extendido su área de influencia a Australia, Irlanda, Nueva Zelanda, Canadá y Holanda.

También muy jóvenes son las 'boy bands' británicas One Direction y The Wanted, cuyo éxito ha trascendido. Sin ir más lejos, One Direction, surgida del concurso televisivo Factor X, acaba de hacer historia al convertirse en el primer grupo británico debutante que alcanzó de forma directa el número 1 de la revista estadounidense Billboard. Su primer éxito fue What makes you beautiful.

Más raro y singular ha sido el éxito en los casos de fun. y, sobre todo, del belga-australiano Gotye, un artista influido por Peter Gabriel, Sting y Phil Collins, que puede presumir de haber copado ya con el tema Somebody That I Used To Know tanto la lista británica como la de EEUU, posición desde la que reina actualmente.

Los "indies" neoyorquinos fun. acertaron al incluir a su compatriota Janelle Monáe, otra figura emergente, en la canción We Are Young, que se ha revelado con las semanas como un "grower", término que se utiliza para designar los temas que, tras un lanzamiento un tanto desapercibido, escalan posiciones poco a poco entre las preferencias del público, hasta llegar a lo más alto.

Son sólo algunos de los nuevos nombres que pueblan los puestos más destacados en ventas, junto a los de Conor Maynard, John Legend o Azealia Banks, una rapera que no tiene siquiera su primer disco en el mercado.

Se unen a otros debutantes que, tras convertirse en habituales de los titulares en los últimos meses, son referencias más conocidas o, al menos, más sonadas, como los británicos Jessie J, Emeli Sandé y Ed Sheeran (el artista que más nominaciones recibió en los últimos premios Brit), así como la ubicua Lana del Rey.

La estadounidense, fichaje de Universal Music, ha mostrado a las grandes discográficas que existe un filón en una buena estrategia de mercadotecnica basada en los modestos recursos de las redes sociales para convertirse en un fenómeno mundial. Solo los inescrutables caminos del mercado musical conocen si, dentro de un año, seguirán siendo noticia.

Un pop de sensaciones electrónicas basculado por la voz de Allende  Pondi -una suerte de Ana Curra candorosa, de meneo ochentero- e ideado, desde la sombra, por Fernando Gasulla. Así es Tae Pondi, la banda ganadora del Festi MADtaste, el concurso de nuevos talentos que organiza el Festimad y que este sábado celebró su 19ª edición. 

El grupo madrileño, que está formado además por Antonio Avalos, Richie Salvador y Jose Luis Noriega, y que en 2008 participó en la banda sonora de la película Tú eliges (Antonia San Juan), interpretó composiciones dulces e intrigantes, algunas con visos cinematográficos como Like you always wanted o Bones.

El segundo puesto fue para The Patinettes, otra formación de voz mayoritariamente femenina en una edición marcada por la paridad en los micrófonos y por el inglés, un idioma al que adscribieron todos los participantes. Los zaragozanos hicieron sonar, entre otros, los temas The man with the electric flag y Mystic Monkey, una muestra de la consistencia de su folk rock de camisa a cuadros y pasión sixty. Su frontwoman, Pati, grave y esquiva, suele ceder ocasionalmente la batuta vocal sus compañeros de grupo, unas veces con más fortuna que otras.

El espíritu de los sixties también inspiró la notable actuación de The Baked Beans in Tomato Souce Brothers, liderados por la quietud de las miradas perdidas de su cantante y sus estrofas llenas de hondura. Estos especialistas en ser finalistas de los concursos -han llegado a participar en más de media docena en varias comunidades epañolas- participarán en la cagoría de Madrid Factoría Joven, que se resolverá el próximo fin de semana en el Festimad Alcobendas.

La diversidad de estilos también caracterizó este maratón musical, donde discurrieron desde el pop con ramalazos reggae de The Seihos, curiosamente introducido por bases siderales de tecno pop, a la experimentación de Maud The Moth, compuesto por las jóvenes Ceci y Amaya, capaces de llenar de sonido el escenario con unos teclados y un contrabajo.

Love División, Moon Cresta -ganadores del premio popular FNAC, The Caxtons, Orlean y Sons of Rock fueron otros de los participantes de la noche.

Un pop de sensaciones electrónicas basculado por la voz de Allende  Pondi -una suerte de Ana Curra candorosa, de meneo ochentero- e ideado, desde la sombra, por Fernando Gasulla. Así es Tae Pondi, la banda ganadora del Festi MADtaste, el concurso de nuevos talentos que organiza el Festimad y que este sábado celebró su 19ª edición. 

El grupo madrileño, que está formado además por Antonio Avalos, Richie Salvador y Jose Luis Noriega, y que en 2008 participó en la banda sonora de la película Tú eliges (Antonia San Juan), interpretó composiciones dulces e intrigantes, algunas con visos cinematográficos como Like you always wanted o Bones.

El segundo puesto fue para The Patinettes, otra formación de voz mayoritariamente femenina en una edición marcada por la paridad en los micrófonos y por el inglés, un idioma al que adscribieron todos los participantes. Los zaragozanos hicieron sonar, entre otros, los temas The man with the electric flag y Mystic Monkey, una muestra de la consistencia de su folk rock de camisa a cuadros y pasión sixty. Su frontwoman, Pati, grave y esquiva, suele ceder ocasionalmente la batuta vocal sus compañeros de grupo, unas veces con más fortuna que otras.

El espíritu de los sixties también inspiró la notable actuación de The Baked Beans in Tomato Souce Brothers, liderados por la quietud de las miradas perdidas de su cantante y sus estrofas llenas de hondura. Estos especialistas en ser finalistas de los concursos -han llegado a participar en más de media docena en varias comunidades epañolas- participarán en la cagoría de Madrid Factoría Joven, que se resolverá el próximo fin de semana en el Festimad Alcobendas.

La diversidad de estilos también caracterizó este maratón musical, donde discurrieron desde el pop con ramalazos reggae de The Seihos, curiosamente introducido por bases siderales de tecno pop, a la experimentación de Maud The Moth, compuesto por las jóvenes Ceci y Amaya, capaces de llenar de sonido el escenario con unos teclados y un contrabajo.

Love División, Moon Cresta -ganadores del premio popular FNAC, The Caxtons, Orlean y Sons of Rock fueron otros de los participantes de la noche.

La mítica banda de rock sueca Europe, responsable de uno de los mayores y a la vez más denostados éxitos de los años ochenta, The Final Countdown, acaba de publicar en los países nórdicos un nuevo disco de estudio, Bag of Bones.

A pesar de que el pasado más reciente del grupo liderado por el vocalista Joey Tempest ha pasado más o menos inadvertido fuera de esa región, su nuevo trabajo es, en realidad, su cuarto disco de estudio en los últimos diez años, tras Last Look At Eden (2009), Secret Society (2006) y Start From The Dark (2004).

 En su también nueva página web, Europe ofrece la posibilidad de disfrutar del videoclip del single de presentación Not Supposed to Sing the Blues, que acompaña el lanzamiento de Bag of Bones.

Los suecos tienen prevista además una gira a la altura de su nombre, que comenzará el próximo lunes en Breslavia (Polonia) y pasará por Suiza, Alemania, Bulgaria, Noruega, Finlandia, Francia y múltiples paradas en Reino Unido, con final el 1 de diciembre en Londres. Según el listado de su página, el grupo no tiene fechas previstas en España.

Fusionando elementos del heavy metal, el rock duro y un engolado sentido de la melodía, Europe logró la fama internacional con su tercer álbum, The Final Countdown (1986), con ventas millonarias por todo el mundo.

La pérdida de popularidad del género en el que habían labrado su éxito les llevó a un largo descanso en 1992, al que pusieron fin en 2003.

• El músico y cineasta gallego encabeza la candidatura que ha recibido más votos en las elecciones de la Sociedad General de Autores (SGAE).
• Sus propósitos: construir una SGAE más humilde y transparente.
• Antón Reixa: de líder de Os Resentidos a posible presidente de la SGAE.
• Ninguna candidatura logra mayoría en las elecciones.

El escritor, cineasta y exlider de la banda musical Os Resentidos, Antón Reixa, capitanea la candidatura más votada en los comicios que ha celebrado la SGAE para elegir una nueva junta directiva. Opina que la principal tarea a la que se enfrenta la asociación es "restaurar el diálogo con la ciudadanía" y asegura que no sabe quién es Teddy Bautista.

Su candidatura, Aunir, ha sido la más votada, pero no tiene  mayoría. ¿Esperaba otro resultado?
Todo el equipo de Aunir (Autores unidos por la refundación) tenemos la satisfacción de haber cumplido con el trabajo: hemos preparado un programa en solo unos meses y hemos empezado la SGAE del cambio. No hay vuelta atrás. Los 39 nuevos integrantes de la junta directiva somos el cambio, aquí empieza la SGAE del futuro y se acaba la pesadilla del pasado. 

¿Como es esa SGAE que viene?
Transparente y humilde con la ciudadanía, aunque también firme. Debe restaurar el diálogo con los consumidores, les debemos todo. Y queremos una asociación que contribuya a que Internet sea una ventaja para los autores y que no suponga el colapso de la empresa cultural. Además, debe ser discreta: una entidad de gestión no tiene por qué estar presente continuamente en los medios como si fuera un poder fáctico. Somos autores, no tenemos por qué ser ni omnipresentes ni tan picajosos.

¿Como planean recuperar a los ciudadanos?
Sin prepotencia, con modestia. Algo habremos hecho mal cuando inspiramos tanta negatividad. Eso no ocurre con las entidades de gestión de otros países europeos. Tenemos que ser pedagógicos y explicar qué son los derechos de autor, es algo que la gente no tiene por qué conocer de primeras.

¿Y qué más?
La SGAE ha pecado de ostentación y eso ha perjudicado a su imagen. Los ciudadanos tienen que saber y tener la garantía de que su dinero se destina a liquidar los derechos de autor y no a sufragar oscuras iniciativas. Hay que eliminar la corrupción.

¿Cuál es la primera tarea que van a acometer?
La primera... trabajar y organizar una agenda competente. Además de restaurar el diálogo, hay que sentar los derechos de autor en Internet y parar la sangría que supone saldar la deuda de la red de teatros que fue pagada de forma irregular.

La junta directiva aúna representantes de diferentes candidaturas. ¿Van a poder ponerse de acuerdo?
Estamos en uno de los mejores escenarios posibles. Hubiera sido terrible encontrarse con una junta tremendamente fragmentada, con acuerdos imposibles; o una mayoría muy fuerte. La directiva que hemos formado se parece mucho a los socios de la SGAE: es diversa,  nos va a obligar a un ejercicio de diálogo y acuerdo que es esencial para un tiempo de regeneración y cambio como el que estamos. 

¿Se ve ya como el sucesor de Teddy Bautista?
No sé de quién me hablas.

Le preguntaba si se ve como el nuevo presidente de la SGAE...
Sí, si así lo decide la junta directiva. Aunir somos el equipo que ha logrado más representación en las elecciones. Además, tenemos una representación transversal interdisciplinar. Insistimos en que la SGAE no es solo una gestión de autores de teatro, o de músicos... sino una familia interdisciplinar. En nuestra candidatura hay gente de todos los sectores y eso nos legitima y nos permite realizar la gestión de la mejor forma posible. 

Justin Bieber tiene cada vez más competencia. Tras acaparar la cima del estrellato durante mucho tiempo y ser el ídolo de masas de las jóvenes quinceañeras de cada rincón del planeta, al joven canadiense le ha surgido un rival. Si no era suficiente intentar luchar contra los One Direction, ahora se le abre un nuevo frente.

Se trata de Conor Maynard, la nueva sensación adolescente. El jovencito se ha dado a conocer a través de Youtube versionando éxitos de otros cantantes y, claro está, las comparaciones con Justin Bieber no se han hecho esperar.

El artista llega pisando fuerte y ya ha conseguido revolucionar Internet. Hace apenas unas semanas que colgó sus vídeos y ahora, a sus 19 años, ya ha sido fichado por un sello y puede presumir de tener su primer sencillo en el mercado, Can't say no.

Además, como Justin con Usher, Conor también goza de padrino musical: Ne-Yo. Sin embargo, el joven asegura que su estilo musical no tiene nada que ver con el de Bieber.   "Mi sonido es muy diferente. Obviamente, es halagador que me comparen con uno de los artistas más grandes del mundo en este momento", declaró Maynard.

De momento, tendremos que esperar hasta el próximo invierno para escuchar su disco entero.

Mientras tanto, tal y como informan desde Celebrities, el single de Conor Maynard suma ya más de cinco millones de visitas en Youtube y su perfil de Twitter está que echa humo con 200.000 seguidores.

• Rock in Rio Madrid ha decidido concentrar la programación prevista para el primer fin de semana en un único día, el 30 de junio.
• Consulta la agenda de festivales 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

Cuando faltan 64 días para el festival, Rock in Rio Madrid ha decidido concentrar la programación prevista para el primer fin de semana en un único día, el 30 de junio (prescindiendo así del 29), con las últimas incorporaciones de Maldita Nerea, La Oreja de Van Gogh y El Pescao.

El festival promete para ese día inaugural "un maratón" musical en el que "no dejará de sonar la música desde las tres de la tarde hasta las cinco de la madrugada" y cuyo cartel contará con Maná, Lenny Kravitz, Macaco, Luciano, Maldita Nerea, El Pescao y la Oreja de Van Gogh en el Escenario Mundo y, Japanese Popstars, Mr Blake, Sarah Main, An21&Max Vangeli, Troublemakers, Goldfish, y Dj Charles en la Zona Electrónica.

Más allá de esta jornada inaugural, Rock in Rio apuesta en esta ocasión por la música electrónica y organizará el día 6 de julio un gran fiesta con la que espera batir todos los records de asistencia, reuniendo por primera vez en Europa a David Guetta y Pitbull, junto a nombres como Erick Morillo, Afrojack, Pete Tong, y Wally Lopez.

Aparte de los ya mencionados, Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Calvis Harris, Swedish House Mafia, Gogol Bordello, Incubus, Luciano y Deadmau5 también actuarán en el festival los días 30 de junio y 6 y 7 de julio. El cierre de cartel de La Electrónica se conocerá en las próximas semanas. Además, la Ciudad del Rock incorpora este año una nueva área, Street Dance, dedicado al baile street style.

Los tickets para Rock in Rio, que tienen un precio de 69 euros por día, pueden adquirirse exclusivamente en las tiendas físicas de El Corte Inglés y en su web. También en el teléfono 902 400 222 y en el site de Rock in Rio: 

• Rock in Rio Madrid ha decidido concentrar la programación prevista para el primer fin de semana en un único día, el 30 de junio.
• Consulta la agenda de festivales 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

Cuando faltan 64 días para el festival, Rock in Rio Madrid ha decidido concentrar la programación prevista para el primer fin de semana en un único día, el 30 de junio (prescindiendo así del 29), con las últimas incorporaciones de Maldita Nerea, La Oreja de Van Gogh y El Pescao.

El festival promete para ese día inaugural "un maratón" musical en el que "no dejará de sonar la música desde las tres de la tarde hasta las cinco de la madrugada" y cuyo cartel contará con Maná, Lenny Kravitz, Macaco, Luciano, Maldita Nerea, El Pescao y la Oreja de Van Gogh en el Escenario Mundo y, Japanese Popstars, Mr Blake, Sarah Main, An21&Max Vangeli, Troublemakers, Goldfish, y Dj Charles en la Zona Electrónica.

Más allá de esta jornada inaugural, Rock in Rio apuesta en esta ocasión por la música electrónica y organizará el día 6 de julio un gran fiesta con la que espera batir todos los records de asistencia, reuniendo por primera vez en Europa a David Guetta y Pitbull, junto a nombres como Erick Morillo, Afrojack, Pete Tong, y Wally Lopez.

Aparte de los ya mencionados, Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Calvis Harris, Swedish House Mafia, Gogol Bordello, Incubus, Luciano y Deadmau5 también actuarán en el festival los días 30 de junio y 6 y 7 de julio. El cierre de cartel de La Electrónica se conocerá en las próximas semanas. Además, la Ciudad del Rock incorpora este año una nueva área, Street Dance, dedicado al baile street style.

Los tickets para Rock in Rio, que tienen un precio de 69 euros por día, pueden adquirirse exclusivamente en las tiendas físicas de El Corte Inglés y en su web. También en el teléfono 902 400 222 y en el site de Rock in Rio: 

• Su candidatura obtuvo 14 de los 31 puestos que los autores tienen en la junta.
• Sabino Méndez, portavoz de la SGAE, ha destacado que todos los miembros que compondrán la nueva ejecutiva pertenecen al sector "renovador".
• Perfil: Antón Reixa, de líder de Os Resentidos a probable presidente de la SGAE.
• Unas elecciones con mayor participación que las de 2011.

Ninguna de las candidaturas presentadas a las elecciones a la junta directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha obtenido mayoría aunque ha sido Aunir, la que encabeza Antón Reixa (líder del grupo Os Resentidos) la que ha obtenido un mayor número de votos.

Así lo han indicado fuentes de la SGAE, que han señalado que la candidatura Autores por la Refundación (Aunir) ha conseguido 14 de los 31 puestos que los autores tienen en la junta directiva, a los que deben sumarse los 8 que corresponden a los editores musicales.

El resultado  hace que Reixa se perfile como nuevo presidente de la organización, aunque para ello deberá pactar.

Su candidatura ha tenido más éxito entre los socios pertenecientes al Colegio de Gran Derecho (artes escénicas y música sinfónica) y a Obras Audiovisuales (directores, guionistas) que en los integrantes del Colegio de Pequeño Derecho (compositores y letristas).

La segunda candidatura en número de representantes ha sido la de José Miguel Fernández Sastrón, con 9, seguida de la de Autores Más que Nunca, con 6; Centrados, con un puesto, además de Miguel Ríos, que ocupará una plaza en la mesa directiva de la SGAE.

Ahora los 39 miembros deberán ponerse de acuerdo para elegir a un presidente en la primera junta directiva que se celebrará el próximo 8 de mayo.

Caracter "renovador"

El portavoz de la SGAE, Sabino Méndez, ha admitido en una rueda de prensa que se ha celebrado este viernes que la ausencia de mayoría en los resultados dará lugar a una nueva junta "muy plural". Méndez ha valorado este hecho positivamente, ya que fomentará "la necesidad de pactos y el diálogo".

También ha destacado que prácticamente todos los elegidos pertenecen a las candidaturas renovadores en lugar de a aquellas que "todavía reivindicaban los antiguos equipos de Gobierno".

La junta directiva queda integrada por los siguientes socios:

• Por el Colegio de Gran Derecho: Antonio Onetti, Fermín Cabal, Eva Yerbuena y Mariano Marín (de Aunir) y Ana Diosdado y Carles Alberola (de Autores Más que Nunca).

• Por el Colegio de Pequeño Derecho: además de Sastrón, Manuel Aguilar, Juan Carmona, César Cadaval, Mónica Fernández de Valderrama, Mercedes Ferrer, Javier Losada, Jaime Marqués y José Zarate (de DOM); Antón Reixa, Jesús Gluk y Óscar Gómez, por Aunir; Joan Albert Amargós y Javier Ruibal, de Autores Más que Nunca; Manuel de la Calva por Centrados y Miguel Ríos, que concurría como independiente.

• Por el Colegio de Obras Audiovisuales: José Luis Acosta, Julia Altares, Mercedes Cruz, Enric Gomá, Miguel Hermoso, Ángel Illarramendi e Inés París Bouza, (de Aunir), y José Luis Cuerda e Inmanol Uribe (de Autores Más que Nunca).

• Por los editores, estarán en la junta Beatriz Gil, de Emi Music; Carlos Martínez, de M 20; Rafael Aguilar, de Peermusic; Manuel López Quiroga, por la Sociedad Española de Ediciones Musicales; Juan Ignacio Alonso, de Sony ATV; María Teresa Alfonso, de Teddysound; Rafael Artero, de Universal Music; y Álvaro de Torres, de Warner.

En la jornada electoral del jueves, ejercieron su derecho al voto un total de 3.885 socios, que sumaron 34.256 votos.

El escrutinio ha sido muy lento debido al complejo sistema electoral de la SGAE ya que, tras escrutar el voto por correo, se ha contabilizado, para luego entrar en el recuento del voto presencial en las seis mesas electorales.

En total, concurrían a las elecciones 173 candidaturas.

Un cambio tranquilo pero profundo

La transparencia, la democratización y la mejora de la imagen de la SGAE son objetivos comunes de la mayoría de los candidatos que quieren poner fin a la crisis vivida por la entidad desde hace diez meses, cuando varios de sus exdirectivos, entre ellos Eduardo Bautista, fueron detenidos e imputados en la conocida como "operación Saga" por un supuesto desvío de fondos.

La opción 'Autores Unidos por la Refundación' estaba apoyada, además de por Antón Reixa, por Lluís Arcarazo, Gerar Quintana y Enric Goma, entre otros. La candidatura era partidario de un cambio tranquilo pero intenso y una gestión más austera y dialogante con la ciudadanía.

También abogaba por una modificación de los estatutos de la SGAE que limitara el trabajo de su presidente, y trabajar junto al Ministerio de Cultura para obtener un sistema que facilitara la gestión de los derechos de autor.

La jornada electoral concluyó con más participación respecto de los comicios de 2011.