• Diez de dieciocho aspirantes que han pasado por la semifinal de Eurovisión participarán el sábado en Baku.
• Entre ellos figuran Moldavia, Hungría, Rusia o Irlanda.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores de Eurovisión.

El nombre de los artistas que competirán el día 26 en el festival de Eurovisión en Baku contra Pastora Soler se va desvelando. Tras la semifinal que ha tenido lugar este martes, jurado y audiencia han elegido a diez candidatos que participarán en la gran final. Además de los países que tienen plaza garantizada en el certamen (Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, España y el ganador de la última edición, Azerbaiyán), el sábado pasarán por el escenario eurovisivo las propuestas de Rumanía, Moldavia, Islandia, Hungría, Dinamarca, Albania, Chipre, Grecia, Rusia e Irlanda.

De esta manera, Pastora Soler tendrá que verse las caras con algunos de los favoritos. Es el caso de la banda rusa formada por un grupo de abuelas de una remota comarca del país: si bien su puesta en escena no es excesivamente coordinada, se trata de una banda tan entrañable que muchos la consideran un rival fuerte. También repiten los gemelos irlandeses Jedward, famosos por sus saltos y sus crestas -que ahora llevan rizadas- y por interpretar hits adictivos. Asimismo participarán en Baku algunas jóvenes bellezas como Ivi ADamou, de Chipre.

Estos fueron los candidatos de los 18 países que participaron este martes en la semifinal:

País: Montenegro. Artista: Rambo Amadeus. Tema: Euro Neuro. En qué consiste: Se trata de un cantautor veterano, bien conocido en su país. Interpretó una canción pop de mensaje ecologista que incorporaba giros raperos y arreglos propios del folklore nacional.  Mira aquí el vídeo.

País: Islandia. Artista: Gréta Salóme y Jónsi. Tema: Nerver forget. En qué consiste: Del dueto, el chico, Jónsi, ya había pasado hace ocho años por Eurovisión con una balada. En esta ocasión la pareja cantó una balada rock romántica con toques épicos acompañada por violines. Mira aquí el vídeo.

País: Grecia. Artista: Eleftheria Eleftheriou. Tema: Aphrodisiac. En qué consiste: Eleftheria es una joven con porte de azafata que, en su videoclip, realiza con corrección una coreografía en la que varios chicos le manifiestan su devoción. Ella les devuelve el detalle con meneos a lo Beyoncé y un himno bailable y pegadizo.  Mira aquí el vídeo.

País: Letonia. Artista: Anmary. Tema: Beautiful song. En qué consiste: Una jovencita de aspecto rubio y angelical que ofreció una balada de pop clásico, con cuidado y candor.  Mira aquí el vídeo.

País: Albania. Artista: Rona Nishliu. Tema: Suus. En qué consiste: Se trata de la primera cantante kosovar que representará a Albania en Eurovisión. Amante del soul y el jazz, ofrece una composición grave, intimista y más sofisticada que la de sus rivales, en la que luce su capacidad vocal. Mira aquí el vídeo.

País: Rumanía. Artista: Mandinga. Tema: Zaleilah. En qué consiste: Curiosamente,  el septeto que representa a Rumanía en Eurovisión canta en español, alterna el inglés en sus estribillos e introduce ritmos latinos a lo larga de su canción. Todo muy multicultural.  Mira aquí el vídeo.

País: Suiza. Artista: Sinplus. Tema: Unbreakable. En qué consiste: Un dueto masculino formado por dos hermanos -Ivan y Gabriel Broggini- que lucieron un aspecto algo más alternativo que sus competidores. Su pop rock incluye un tono épico muy de moda en las bandas de éxito actuales. Mira aquí el vídeo.

País: Finlandia. Artista: Pernilla Karlsson. Tema: När Jag Blundar. En qué consiste: Frente a muchos de sus compañeros, que optaron por cantar en inglés, ella lo hizo en sueco, más duro que el idoma anglosajón. Demostró buena voz y la melodía de la balada, apoyada por un chelo, sonó agradable. Mira aquí el vídeo.

País: Israel. Artista: Izabo. Tema: Time. En qué consiste: El cuarteto israelí lleva en la música desde 2003. Poseen influencias de grupos como Led Zeppelin o Talking Heads, y un aspecto alternativo y barrial. Mezclan rock, raíces, disco, locura, toques glam... y todo lo que les echen. Mira aquí el vídeo.

País: San Marino. Artista: Valentina Monetta. Tema: The social network song. En qué consiste: Después de que fuera cambiada la letra de su canción porque citaba a Facebook cuando el festival prohíbe que se mencionen marcas, esta joven rubia luchó con un tema de disco pop alegre... sin éxito. Mira aquí el vídeo.

País: Chipre. Artista: Ivi ADamou. Tema: La la love. En qué consiste: Esta morena de rompe y rasga ofreció un tema de disco pop y no tan alejado a los que acostumbran a interpretar las grandes divas del momento en las listas de éxitos. El físico hizo el resto. Mira aquí el vídeo.

País: Dinamarca. Artista: Soluna Samay. Tema: Should've known better. En qué consiste: Es guatemalteca de nacimiento, aunque luego ha vivido en varios países europeos. Sus influencias van desde los Beatles a Britney Spears. Posee un look rockero y en la banda que la acompaña las mujeres son mayoría.  Sus gallos recuerdan en ocasiones a los juegos vocales de Shakira. Mira aquí el vídeo.

País: Rusia. Artista: Buranovskiye Babushki. Tema: Party For Everybody. En qué consiste: Es la propuesta más atípica del festival. El grupo está compuesto por seis ancianas de la República de Udmurtia, una pequeña área en el distrito federal del Volga. Cantan en el idioma de la zona, el udmurta, y presentan una composición de aire folklórico que ellas mismas han compuesto. Mira aquí el vídeo.

País: Hungría. Artista: Compact Disco. Tema: Sound of our hearts. En qué consiste: Un cuarteto masculino que, aquí, intepreta una balada de pop rock sentimental y un toque épico. Tienen en su haber un premio MTV al mejor grupo revelación. Es curioso el videoclip, algo así como una versión moderna de El príncipe y el mendigo. Y han pasado a la final. Mira aquí el vídeo.

País: Austria. Artista: Trackshittaz. Tema: Woki mit deim Popo. En qué consiste: Los austríacos son los únicos que se atrevieron con el hip hop en Eurosivión. Su tónica es más agresiva y barrial que la de la media eurovisiva, Y no lograron superar la semifinal. Mira aquí el vídeo.

País: Moldavia. Artista: Pasha Parfeny. Tema: Lautar. En qué consiste: Una feria de vientos y pop con raíces. Mira aqui el vídeo.

País: Irlanda. Artista: Jedward. Tema: Waterline. En qué consiste: Estos gemelos amantes de los brincos y de las crestas imposibles repiten en el festival: el año pasado su tema Lipstick ocupó el octavo puesto. Ahora quieren superarlo. Mira aquí el vídeo.

Michael Jackson, el 'rey del pop', volverá a la vida una vez más en septiembre con el relanzamiento de uno de sus más famosos álbumes, Bad, que se completará con demos y canciones que no vieron la luz en la versión original del disco y un concierto nunca antes visto de Michael Jackson grabado en Reino Unido en 1988.

El pack especial, bautizado como Bad 25, verá la luz el 18 de septiembre y pretende conmemorar el 25 aniversario de uno de los álbumes más recordados de Michael Jackson y uno de los más vendidos de la historia de la música después de Thriller.

En dicho pack se incluirán canciones inéditas del Rey del Pop que en su día, por una razón u otra, no entraron en el disco original, además de un DVD con el concierto que ofreció ante el Príncipe Carlos, Lady Di y 25.000 fans en el Estadio de Wembley en 1988.

Según han informado los albaceas de Michael Jackson, dicho DVD fue descubierto entre las pertenencias del cantante tras su muerte. Se cree que es la única copia de aquella actuación y que Michael la guardaba para su propio uso.

El disco Bad ganó dos premios Grammy y vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo, impulsado por singles como Dirty Diana, Smooth Criminal o la canción que daba título al álbum.

El álbum fue la última colaboración de Michael Jackson con el legendario productor del sello Motown Quincy Jones, el mismo que trabajó con él en su primer disco en solitario Off The Wall y el famoso Thriller.

Como adelanto del lanzamiento de Bad 25, el 5 de junio verá la luz en Estados Unidos I Just Can't Stop Loving You, a modo de single.

En marzo de 2010, el dúo responsable de célebres canciones como Sound of Silence anunció una gira de trece conciertos que finalmente fue cancelada por los problemas en las cuerdas vocales de Garfunkel.

Paul Simon, que hace 25 años grabó su álbum en solitario Graceland, que ha venido 14 millones de copias en todo el mundo, explicó que se siente "muy feliz" de celebrar este aniversario, pero que tras unos pocos conciertos lo que quiere es "seguir tranquilamente haciendo música nueva".

• Las abuelas rusas o los gemelos irlandeses se presentan este martes a la semifinal de Eurovisión para luchar por una plaza para el sábado.
• De los dieciocho aspirantes, solo diez competirá en la final.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores de Eurovisión.

La lista de artistas que competirán el próximo día 26 en el festival de Eurovisión en Baku contra Pastora Soler no está cerrada. Este martes, los representantes de dieciocho países competirán por llegar a la final. Solo diez de ellos, aquellos que reciban más votos del jurado y de la audiencia, parciparán en el gran día.

Curiosamente, muchos de los que todavía no tienen su plaza asegurada, figuran entre los más populares para el público. Se trata, por ejemplo, de la banda rusa formada por un grupo de abuelas de una remota comarca del país. También repiten los gemelos irlandeses Jedward, famosos por sus saltos y sus crestas, así como los rumanos Mandinga, que cantan, ¡sorpresa! en español. Frente a ellos, abundan las jóvenes baladistas de largas melenas y físico espléndido. Estas son las 18 propuestas que este martes pasarán por el escenario de la semifinal:

País: Montenegro. Artista: Rambo Amadeus. Tema: Euro Neuro. En qué consiste: Se trata de un cantautor veterano, bien conocido en su país. Interpreta una canción pop de mensaje ecologista que incorpora giros raperos y arreglos propios del folklore nacional.  Mira aquí el vídeo.

País: Islandia. Artista: Gréta Salóme y Jónsi. Tema: Nerver forget. En qué consiste:Del dueto, el chico, Jónsi, ya pasó hace ocho años por Eurovisión con una balada. Ahora, esta pareja canta una balada rock romántica con toques épicos y acompañada por violines. Mira aquí el vídeo.

País: Grecia. Artista: Eleftheria Eleftheriou. Tema: Aphrodisiac. En qué consiste:Eleftheria es una joven con porte de azafata que realiza con corrección una coreografía en la que varios chicos le manifiestan su devoción. Ella les devuelve el detalle con meneos a lo Beyoncé y un himno bailable y pegadizo.  Mira aquí el vídeo.

País: Letonia. Artista: Anmary. Tema: Beautiful song. En qué consiste:Una jovencita de aspecto rubio y angelical ofrece una balada de pop clásico, con cuidado y candor.  Mira aquí el vídeo.

País: Albania. Artista: Rona Nishliu. Tema: Suus. En qué consiste:Se trata de la primera cantante kosovar que representará a Albania en Eurovisión. Amante del soul y el jazz, ofrece una composición grave, intimista y más sofisticada que la de sus rivales, en la que luce su capacidad vocal. Mira aquí el vídeo.

País: Rumanía. Artista: Mandinga. Tema: Zaleilah. En qué consiste:Curiosamente,  el septeto que representa a Rumanía en Eurovisión canta en español, alterna el inglés en sus estribillos e introduce ritmos latinos a lo larga de su canción. Todo muy multicultural.  Mira aquí el vídeo.

País: Suiza. Artista: Sinplus. Tema: Unbreakable. En qué consiste:Un dueto masculino formado por dos hermanos -Ivan y Gabriel Broggini- que lucen un aspecto algo más alternativo que sus competidores. Su pop rock incluye un tono épico muy de moda en las bandas de éxito actuales. Mira aquí el vídeo.

País: Finlandia. Artista: Pernilla Karlsson. Tema: När Jag Blundar. En qué consiste: Frente a muchos de sus compañeros, que han optado por cantar en inglés, ella lo hace en finlandés, más duro que el idoma anglosajón. Tiene buena voz y la melodía de la balada, apoyada por un chelo, se escucha con agrado. Mira aquí el vídeo.

País: Israel. Artista: Izabo. Tema: Time. En qué consiste: El cuarteto israelí lleva en la música desde 2003. Poseen influencias de grupos como Led Zeppelin o Talking Heads, y un aspecto alternativo y barrial. Mezclan rock, raíces, disco, locura, toques glam... y todo lo que les echen. Mira aquí el vídeo.

País: San Marino. Artista: Valentina Monetta. Tema: The social network song. En qué consiste: Después de que fuera cambiada la letra de su canción porque citaba a Facebook cuando el festival prohíbe que se mencionen marcas, esta joven rubia luchará en la semifinal con un tema de disco pop alegre y colorido. Mira aquí el vídeo.

País: Chipre. Artista: Ivi ADamou. Tema: La la love. En qué consiste: Esta morena de rompe y rasga ofrece un tema de disco pop y no tan alejado a los que acostumbran a interpretar las grandes divas del momento en las listas de éxitos. Mira aquí el vídeo.

País: Dinamarca. Artista: Soluna Samay. Tema: Should've known better. En qué consiste: Es guatemalteca de nacimiento, aunque luego ha vivido en varios países europeos. Sus influencias van desde los Beatles a Britney Spears. Posee un look rockero y la batería que la acompaña es una mujer.  Sus gallos recuerdan en ocasiones a los juegos vocales de Shakira. Mira aquí el vídeo.

País: Rusia. Artista: Buranovskiye Babushki. Tema: Party For Everybody. En qué consiste: Es la propuesta más atípica del festival. El grupo está compuesto por seis ancianas de la República de Udmurtia, una pequeña área en el distrito federal del Volga. Cantan en el idioma de la zona, el udmurta, y presentan una composición de aire folklórico que ellas mismas han compuesto. Mira aquí el vídeo.

País: Hungría. Artista: Compact Disco. Tema: Sound of our hearts. En qué consiste: Un cuarteto masculino y musculado que, aquí, intepreta una balada de pop rock. Es curioso el videoclip, algo así como una versión moderna de El príncipe y el mendigo. Mira aquí el vídeo.

País: Austria. Artista: Trackshittaz. Tema: Woki mit deim Popo. En qué consiste: Los austríacos son los únicos que se atreven con el hip hop en Eurosivión. Su tónica es más agresiva y barrial que la de la media eurovisiva. Mira aquí el vídeo.

País: Moldavia. Artista: Pasha Parfeny. Tema: Lautar. En qué consiste: Una feria de vientos y pop con raíces. Mira aqui el vídeo.

País: Irlanda. Artista: Jedward. Tema: Waterline. En qué consiste: Estos gemelos amantes de los brincos y de las crestas imposibles repiten en el festival: el año pasado su tema Lipstick ocupó el octavo puesto. Ahora quieren superarlo. Mira aquí el vídeo.

Las calles de Ámsterdam son un hervidero de gente dispar. Frente al hotel donde Slash concede entrevistas, un guitarrista callejero afina su instrumento. "¿Vas a entrevistar a Slash?", pregunta incrédulo. "¡Dile que se baje a tocar unas canciones!". No habrá problema en pedírselo como condición previa para hacer la entrevista, Slash solo exige que no se le pregunte por Axl Rose, su antiguo compañero de Guns N' Roses, con el que la reconciliación parece imposible.

Amor apocalíptico. ¿Qué significa para usted ese título?
La gente intenta buscar algo profundo en el nombre del disco, pero no lo hay. Es simplemente una canción sobre sexo y el fin del mundo: si llegara el Apocalipsis, ¿qué querrías estar haciendo? Pues eso mismo (risas).

A estas alturas, ¿qué significa  un nuevo disco en su carrera?
La verdad es que no lo miro demasiado desde ese punto de vista. Simplemente me lo he pasado jodidamente bien haciéndolo. Ha sido el disco más satisfactorio de mi carrera.

Eso suena muy rotundo, teniendo en cuenta lo extenso de su trayectoria...
Sí. Es que disfruto más ahora que hace unos años. Con Velvet Revolver había mucha mierda alrededor de la banda, con el management, con Scott (Weiland, quien fue despedido de la banda por su comportamiento errático)... Igual que con Guns N' Roses. No quiero volver a eso, así que esto está siendo muy refrescante, sin estrés, con amigos, sin mierda... ¡Sí, es posible! (risas).

Se cumplen 25 años desde Appetitte for Destruction, el debut de Guns N' Roses. ¿Cómo recuerda aquellos días?
Toda la etapa anterior al disco, desde 1984, fue muy emocionante. El proceso de venir desde abajo y triunfar a lo grande fue genial. Disfruté de Guns N' Roses solo durante los primeros años, hasta Use Your Illusion. Entonces ya estaban pasando demasiadas cosas... fue una locura.

En todos estos años, mantiene intacta su imagen. Dígame, ¿qué esconde detrás de sus gafas de sol?
¡No gran cosa! (se las quita durante un segundo y sonríe).

A pesar de la vida de estrella del rock, mal no se conserva...
Bueno, ya no hago el tipo de cosas que solía hacer... Mantener determinado estilo de vida es imposible. Procuro cuidarme.
Lo que está claro es que las estrellas del rock ya no son lo que eran en los ochenta...El mundo del rock ha cambiado muchísimo desde que yo empecé en esto. No hay mucho con lo que identificarse en los músicos de hoy en día. Antes tenías a David Bowie, a Jimmy Page, a Axl Rose... estrellas con una personalidad muy definida y dinámica. Hoy tienes a Lady Gaga en el pop, pero en el rock..., quizá Dave Grohl sea la última estrella. Hoy la gente se queda más con los grupos y menos con las individualidades.

¿Se queda con aquello o con lo actual?
No lo sé. No quiero ser el típico músico que está siempre hablando de lo buena o distinta que era su época. Todo cambia con los tiempos, y es normal. La manera de grabar los discos en la actualidad es muy distinta, con mucha tecnología... Personalmente yo prefiero grabar con la banda tocando en directo, de manera mucho más orgánica, pero no juzgo a nadie por hacer las cosas de otra manera.

Muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de la historia. ¿Cuál es el secreto para el dominio de las seis cuerdas?
Es un honor, pero hay muchísimos guitarristas enormes. Simplemente trato de estar siempre aprendiendo y tocar en situaciones muy distintas,con gente diferente, en lugares y estudios diferentes...

¿Y el ingrediente que ha de tener una buena canción de rock and roll?
Tiene que tocarte la fibra de alguna manera. Hacerte cantar, hacerte bailar... llegarte.

Una vida de estrella

Saul Hudson nació en Inglaterra en 1965, aunque se mudó a Los Ángeles a los cinco años. En 1985 fundó Guns n’ Roses, banda con la que ha vendido 195 millones de discos. Tras la disolución del grupo, ha formado parte de Velvet Revolver y  publicado dos discos en solitario. Con él canta Myles Kennedy, cuyo timbre recordará a muchos al de Axl Rose.

Así es Karl Lagerfeld, cuya última extravagancia ha sido protagonizar un vídeo del rapero Snoop Dogg, el prestigioso músico célebre por temas como Young, wild & free o Sweat, así como por sus escándalos en 2007 relacionados con  armas y drogas.

Ahora, en honor a la localidad de Saint Tropez, el rapero y el DJ Jean-Roch han sacado un single, Saint Tropez, en el que Lagerfeld aparece en el comienzo como si fuese Dios a la entrada del paraíso. Karl no dice gran cosa, pero simplemente verle rodeado de nubes nos deja ver un lado diferente de Lagerfield que no conocíamos.

El director creativo de Chanel aparece al comienzo del videoclip, en el que Jean-Roch, después de haber pasado supuestamente a mejor vida, le pregunta si está en el paraíso, pero Karl le corrige y le dice que el verdadero paraíso es Saint Tropez.

Lagerfield presentó recientemente su última colección en Versalles, donde no dejó indiferente a nadie y cuya creación tuvo una gran acogida por los críticos de la moda.

Mira a continuación el vídeo Saint Tropez.

La cantante Adele fue la gran triunfadora de los premios Billboard de la música en EE UU tras alzarse con doce galardones, incluido el de mejor artista del año, en una ceremonia celebrada esta noche en Las Vegas que estuvo marcada por las ausencias.

La intérprete británica, que este año ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se impuso también en categorías como mejor álbum por 21, mejor canción alternativa por Rolling in the Deep o mejor artista femenino, sin embargo Adele no hizo acto de presencia en la gala como tampoco Lil Wayne, quien se alzó con cuatro premios.

Su vació fue llenado por Justin Bieber y Katy Perry que se llevaron a casa un galardón cada uno (mejor artista en medios sociales y premio a figura prominente, respectivamente) y realizaron sendas actuaciones, lo mismo que la banda electrónica LMFAO que puso ritmo al evento desde el inicio y sumaron seis triunfos. "Esto es increíble, es un sueño hecho realidad", dijo el cantante de ese grupo Red Foo cuando recibió el premio Hot 100 Song por Party Rock Anthem.

Cuatro galardones fueron a parar al rapero Lil Wayne y al grupo de rock Coldplay, mientras que Casting Crowns, Jason Aldean y Lady Gaga, que venció como mejor artista dance, se alzaron con un par de premios. Gaga tampoco apareció por la ceremonia que tuvo lugar en el auditorio del hotel y casino MGM de Las Vegas, al igual que Nicki Minaj y Rihanna, también ganadoras.

Los premios Billboard de la música reconocieron el desempeño de artistas en 46 categorías en función de su rendimiento en las listas de éxitos Billboard en EE UU en las que se recogen las ventas, las descargas, la difusión en radio, la participación en redes sociales y las giras.

Artistas latinos

En las disciplinas latinas se coronó a la colombiana Shakira como artista del año y el disco Fórmula: V.1, de Romeo Santos, se impuso como mejor álbum, mientras que Danza Kuduro, de Don Omar & Kucenzo, fue elegida como mejor canción.

Pitbull, que disputaba cinco premios, tuvo recompensa con Give me Everything, que fue considerada la mejor canción radiofónica.

A lo largo de las tres horas de gala, que en EE UU emitió la cadena ABC y fue conducida por los actores de la serie Modern Family Ty Burrell y Julie Bowen, hubo más de una quincena de actuaciones entre las que destacó Katy Perry con sus acrobacias sobre un escenario lleno de nubes para presentar su nuevo sencillo Wide Awake.

También aportaron su música, Linkin Park, Carry Underwood o Chris Brown que irrumpió en bicicleta escoltado por malabaristas de las dos ruedas, 10 bailarines y una cascada.

Los momentos más emotivos de los premios Billboard se vivieron cuando se recordó a los talentos desaparecidos recientemente. La actriz Whoopi Goldberg se encargó de presentar el tributo a Whitney Houston, quien falleció en febrero, y en el que participó John Legend quien al piano y acompañado por una orquesta cantó The Greatest Love of All. Su versión fue seguida por el que fue el tema más conocido de la carrera de Houston, I Will Always Love You, al que puso su voz la cantante y actriz Jordin Sparks.

La hija de Whitney Houston, Bobbi Kristina, no pudo evitar las lágrimas durante el homenaje. "Solo quiero decir gracias a todo el mundo por mostrarnos su apoyo, no solo cuando las cosas iban bien. Me siento bendecida por haber formado parte de la vida de una mujer tan increíble. No volverá a haber una igual", comentó Bobbi Kristina en el escenario acompañada por la cuñada de la cantante, Pat Houston, en el momento de recibir en su nombre el premio honorífico Millennium.

En los Billboard se guardó un instante de silencio por la muerte de Barry Gibb de los Bee Gee, la cantante Natasha Bedingfield interpretó Last Dance en recuerdo de Donna Summer, cuya vida se apagó el jueves, y para honrar a Adam "MCA" Yauch de los Beastie Boys CeeLo Green y Goodie Mob añadieron Fight for Your Right a su sencillo Fight to Win.

El evento concluyó con la entrega del premio Billboard Icon a Stevie Wonder, quien junto con Alicia Keys interpretó Higher Ground, Overjoyed y Empire State of Mind.

El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció este domingo a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía.

Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico "con gran tristeza" y pidieron que se "respete su intimidad en estos momentos difíciles".

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal.

Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La sensación disco del Reino Unido

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin' Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: "Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música".

El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica".

El grupo Jarzebina, formado por las ocho abuelas que interpretan el himno de Polonia para la Eurocopa, han decidido registrar su canción ante la avalancha de versiones que en las últimas semanas se han hecho de su popular Koko Euro Spoko.

Las abuelas quieren evitar que otros se beneficien del gran éxito que ha despertado el tema, una canción al más puro estilo del folclore polaco que no pasa inadvertida y ha provocado numerosos aplausos y críticas, recordaba esta semana la cadena de televisión TVP.

Pero lo cierto es que la voz aguda de las abuelitas sonará en la inauguración del torneo y en los partidos que se disputarán en Polonia, donde ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop del Koko Euro Spoko.

La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP, y para su promotor, Michal Malinowski, puede suponer un antes y un después en el folk polaco.

"Es una brisa de aire fresco" para la música tradicional de Polonia, ha dicho Malinowski frente a quienes critican la imagen "anticuada y rural" que significa ver a un grupo formado por ocho abuelitas vestidas con trajes folclóricos polacos interpretando el himno de la Eurocopa.

Malinowski va más allá y considera que los polacos deberían disfrutar de sus tradiciones y su folclore.

"Tenemos que recordar que los visitantes que vengan de fuera no van a apreciar nuestras carreteras, porque no estarán construidas (en relación con los retrasos en la ejecución de las autopistas previstas)", pero sí "podemos ofrecer nuestra tradición y la belleza de la cultura polaca".

• La mítica estampa cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda.
• Cambian la pose de algunos de los Beatles, los coches...
• La fotografía sale a subasta el 22 de mayo por más de 11.000 euros.
• Lista: las diferentes versiones de la foto.

La mítica estampa de los Beatles cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda. La fotografía sale a subasta próximamente por más de 11.000 euros.

La fotografía, realizada por Iain Macmillan presenta varias y notables diferencias. La primera y la más evidente es que los músicos cruzan el paso de cebra en dirección contraria a la que lo hacían en la portada del disco Abbey Road.

Sin embargo, no es la única. Los coches que aparecen son distintos (a excepción del escarabajo blanco) George Harrison aparece mirando a cámara y, quizá lo más llamativo, Paul McCartney lleva sandalias y no porta un cigarrillo en su mano.

Se trataría de una de las fotografías que se tomaron el 8 de agosto de 1969, en los diez minutos de los que Iain Macmillan y los Beatles poseían para realizar la sesión de la que salió una de las carátulas más famosas de la historia de la música.

"La foto es considerada un icono de los 60. Creo que la razón por la que se convirtió en algo tan popular es su simplicidad. Es una fotografía muy simple y estilizada y es una imagen con la que la gente se puede sentir identificada", explica Sarah Wheeler, de Bloomsbury Auctions, a 'The Guardian'.

La fotografía, que se subastará el 22 de mayo, forma parte de una colección de 25 imágenes pertenecientes a un coleccionista privado. Su precio de salida es de más de 11.000 euros, una cantidad habitual en subastas de objetos relacionados con la banda, que siempre alcanzan sumas desorbitadas.

• Las webs de apuestas le otorgan la novena posición con 'Quédate conmigo'.
• A una semana de la celebración, Suecia e Italia son las grandes favoritas.
• Hace ocho años que España no logra situarse entre los diez mejores clasificados.
• Lo consiguió Ramón con 'Para llenarme de ti' en Estambul (2004).
• Soraya Arnelas: "España no tiene posibilidad de ganar Eurovisión".
• Gráfico: ¿Qué países han ganado más veces Eurovisión?

A una semana exacta de la celebración de la final del Festival de Eurovisión 2012, expertos y casas de apuestas vaticinan la mejor de las suertes a las canciones de Suecia, Italia, Rusia, Reino Unido y Serbia, previsibles reinas de una tabla en cuyos primeros puestos podría figurar también España.

Este país, que no consigue una victoria en el concurso desde la participación de Salomé en 1969 con Vivo cantando, hace ocho años que no logra tampoco situarse entre los diez países mejor clasificados. La última vez fue en el año 2004 en Estambul con Ramón y la canción Para llenarme de ti, que quedó en décimo lugar.

Las webs de apuestas otorgan a Pastora Soler y el tema Quédate conmigo la novena posición, tras semanas en torno al quinto lugar. José García, responsable de www.eurovision-spain.com, opina que el retroceso es circunstancial, pues algunos países se han beneficiado del "furor" posterior a sus primeros ensayos oficiales.

Se muestra "optimista" incluso ante una posible victoria nacional, al igual que el actual comentarista del festival para TVE, José María Íñigo, quien vivió en 2011 el antepenúltimo lugar alcanzado por Lucía Pérez con Que me quiten lo bailao en Düsseldorf (Alemania).

"Aunque este año hay mucha competencia entre las baladas, Quédate conmigo está menos oída, tiene un principio original y la subida te pone los pelos de punta", destaca Daniel Diges, representante de España en 2010 con Algo pequeñito.

Todos coinciden en la calidad vocal e interpretativa de Soler, que hace aún más grande la canción, aunque el periodista José Luis Uribarri considera, frente a los demás, que el tema es "digno pero normalito", por lo que ve difícil acceder al "top 10" en un año "con mucha competencia".

Suecia e Italia, favoritas

Suecia, representada por Loreen y el movido tema Euphoria, ocupa desde su designación el primer lugar en las apuestas. Para García, se explica por el impacto que provoca la canción desde la primera escucha, por la calidad de la cantante y porque va acompañada de una puesta en escena en la que "todo está muy estudiado", de la iluminación a la coreografía, que es diferente.

Le siguen Italia, que concurre con la conocida artista Nina Zilli y el tema L'Amore È Femmina, y Rusia, con el grupo folclórico de ancianas Buranovskiye Babushki, que piensan destinar su posible victoria a la reconstrucción de una iglesia de su región.

Para Íñigo, las entrañables abuelas podrían acaparar el llamado "voto afectivo", aunque destaca también las posibilidades de Reino Unido, con el veterano Engelbert Humperdinck, cuarto en los vaticinios, quien regresa en plena forma y "cantando de maravilla" con el tema Love Will Set You Free.

Italia es la favorita para muchos de los expertos, entre ellos Diges y Jesús Cañadilla, quien destaca el directo y la "muy buena imagen" de Zilli.

García suscribe estas palabras. En su opinión, tras el segundo puesto del país transalpino en la edición de 2011, Italia "vuelve a apostar por la calidad, ampliando el espectro de público", con una canción "muy radiable e internacional" y una artista con "mucho carácter" sobre el escenario, que recuerda a Amy Winehouse.

Serbia, en quinto lugar, es otro de los favoritos para los encuestados. Cañadilla describe su canción como "una típica balada balcánica de mucha calidad", a cargo de Zeljko Joksimovic, una celebridad en la región balcánica, que quedó segundo en la edición de 2004 con el mismo tipo de tema.

Islandia, Rumanía, Dinamarca e Irlanda,  país que contará nuevamente con los gemelos Jedward, completan la parte alta de la tabla de apuestas de Eurovisión, aunque García, que ya señaló en 2011 la posible sorpresa de Azerbaiyán, recuerda la importancia de la puesta en escena en un concurso de la canción que es, además, "un gigantesco programa de televisión".

La película Anticristo de Lars von Trier la precipitó a la fama. Entonces supimos que aquella mujer flaca y angulosa  llevaba más de una década en el mundo del celuloide, donde había trabajado con directores como Yvan Attal o Franco Zeffirelli. Y que su llegada al cine había sido algo natural, teniendo en cuenta que es hija del cantante, poeta y cineasta francés ya fallecido Serge Gainsbourg, y de la cantante británica Jane Birkin, la mujer que protagonizó junto con el anterior el orgasmo musical más célebre de la historia a través del tema Ja T'Aime Moi Non Plus.

De esa unión sentimental y artística nació Charlotte Gainsbourg, que el año pasado volvió a coprotagonizar una película de Lars von Trier (Melancolía) y que, a pesar de que su look andrógino no comulga con los postulados estéticos de los grandes festivales de cine, ya es fotografiada con pasión cuando atraviesa las alfombras rojas.

Pero, además, Charlotte canta. Ya lo demostró escuetamente en Barcelona, donde actuó en el Grand Tour Francia junto a otros artistas galos.

Ahora se dispone a tocar en Madrid por primera vez y en el marco de la segunda gira que realiza en su carrera.

Será el próximo 27 de junio, dentro de los Veranos de la Villa de la capital. En el concierto, está previsto que la actriz y cantante presente los temas de su álbum Stage whisper junto al compositor neozolandés Connan Mockasin.

El disco tiene temas como Terrible angels (en el vídeo, bajo estas líneas), una muestra de pop carismático y desasosegado.

Quince artistas y bandas de nueve países y tres continentes (África, Europa y América) se dan cita este fin de semana en el XXI Festival Womad de Cáceres, un certamen multicultural que homenajea a Cuba con los ritmos de Lucrecia y Juan de Marcos, uno de los fundadores de Buena Vista Social Club.

Los conciertos comienzan en la tarde de este viernes en la Plaza Mayor y la de San Jorge, en una fiesta llena de color y sonidos en la que la música reivindica su espacio como lenguaje universal de la mano de grupos de Reino Unido, Cuba, Sahara, Grecia, Portugal, Ghana y Macedonia.

En su 21 edición, que se prolongará hasta el domingo, el festival contará con la actuación destacada de Lucrecia y Juan de Marcos, artistas que estarán acompañados por un despliegue de 170.000 vatios de sonido que inundarán los dos escenarios de esta cita.

Womad no solo se caracteriza por la diversa combinación musical de sus escenarios, sino también por la afluencia masiva de público venido de toda España, que ocupará las calles y plazas del centro para protagonizar batucadas, performance y danzas.

Se trata de un encuentro por la diversidad, sinónimo de "tolerancia", en el que "nadie pregunta al vecino de dónde procede, cuál es su color de piel, cómo reza o a quién ama", según destaca la organización.

La ciudad ya respira su toque multicultural, con la presencia masiva de womeros y curiosos que cogen posiciones a la espera de que se abra el telón por la tarde, de la mano de los grupos La H Suena y Roçário Fado, con los que empezará una fiesta que se alargará hasta altas horas de la madrugada.

El programa de conciertos del viernes y el sábado incluye la presencia de Aziza Brahim & Guilli Mankoo Band (Sahara) y Brassroots (Estados Unidos, Reino Unido y Grecia), así como de Deolinda (Portugal), The Boxettes (Reino Unido), y los españoles Lecanay y Gecko Turner.

El certamen también se sumerge en los versos combativos de la sahariana Aziza Brahim Maichan, la 'poetisa del fusil'; la música afrobeat de Ebo Tailor, desde Ghana; o la melodía de los Balcanes de la marroquí Esma Redzepova, la 'reina de los gitanos'.

También para niños

Los talleres infantiles son otros de los atractivos del certamen, que este año se celebran bajo el título Espíritu de Primavera de la mano de los grupos Art Tree, de Reino Unido, y Moon Art, de Gran Canaria.

Aquellos niños que osen participar, descubrirán los secretos para hacer flores a partir de botellas y otros materiales reciclados, al mismo tiempo que elaborarán coloridos vestidos y máscaras inspiradas en el Festival Balinés de la Primavera.

Por otro lado, los asistentes disfrutarán de un mercado de comidas del mundo y puestos de artesanía; así como del Ciclo de Cine Womad Casa África, que ofrecerá hasta mañana sábado, en la Filmoteca de Extremadura, cintas rodadas en Camerún, Francia, Guinea Ecuatorial, Zambia, Argelia y Ghana.

La crisis ha obligado a reducir el presupuesto del festival, que este año dispone de 300.000 euros, 180.000 menos que la pasada edición, por lo que se elimina la tradicional jornada del jueves.

No obstante, la directora del certamen, Dania Dévora, ha asegurado que será un Womad de calidad, a la altura de años anteriores.

Todas las atracciones del festival son gratuitas.

Born to run lanzó al ruedo rockero a Bruce Springsteen hace ya cuatro décadas. Desde entonces, no ha parado de recorrer escenarios con su guitarra y su banda. Y de un tiempo a esta parte, de llenar estadios. En Barcelona lo hizo anoche en Montjuïc. Este viernes repite ante sus fieles e incondicionales, una legión, con entradas aún a la venta.

Parece mentira que con este currículo, aquel joven de Nueva Jersey que fue tuviera que pelear duro con su padre para que le dejara tocar la guitarra. Un instrumento que le ha convertido en leyenda viva de la música.

Conciencia social

17 discos, 250 canciones y más de 120 millones de copias vendidas en el mundo son las cifras que mueve este líder, el Boss, el Jefe. A sus 62 años, sigue en plena forma creativa y encara giras maratonianas como la que inició el pasado sábado en Sevilla.

Allí, ante los periodistas, no tuvo que bajar del Olimpo al que aún no ha subido a pesar del éxito planetario. Conocedor de las dificultades por las que pasa España, insufló ánimos ante la "verdadera depresión" en la que nos encontramos. El pasado domingo actuó en el Estadio Olímpico de la capital andaluza.

El nombre de su último disco, Wrecking Ball, es una declaración social de intenciones. Hace referencia a las bolas de demolición que se usan para derribar edificios. Una muestra de ira, metafóricamente hablando, contra los políticos y los financieros que nos gobiernan. En los conciertos de este tour español hay una ausencia destacada dentro de la banda que siempre acompaña a Springsteen, la E Street Band. La muerte del saxofonista Clarence Clemons la tapa en parte su sobrino, Jake Clemons, de 36 años.

*Estadi Olímpic de Montjuïc. Este viernes a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 73 a 93 euros. Más información en la página web www.doctormusic.com.

Según varios medios, la intérprete de temas tan conocidos como She works hard for the money, Last dance, I feel love o Hot Stuff, llevaba luchando mucho tiempo contra un cáncer.

Summer estaba casada con Bruce Sudano, productor y cantante, y tenía tres hijas y cuatro nietos.

Premiada hasta en cinco ocasiones en los premios Grammy, Donna Summer fue uno de los nombres que durante los 70 y principios de los 80 coronó las listas de éxitos musicales, los tocadiscos de las fiestas y sedujo a los platós televisivos con su grandiosa cabellera.

Summer (en realidad LaDonna Adrian Gaines) nació en Boston en 1948.  En 1971, y bajo el nombre de Donna Gaines, publicó su primer single. A partir de ahí, su carrera profesional no dejaría de crecer si bien no fue hasta la publicación de Love to love you baby, tema que causó una gran polémica por los jadeos orgásmicos que incluía, la que la catapultó a la fama.

Años más tarde, a finales de la década de los setenta y arrepentida de aquel tema que supuestamente atentaba contra su moral cristiana, la artista publicaría los principales trabajos que le reportarían el trono de reina de la música disco y las pistas de baile. Muchos de ellos serían versionados después por nuemrosos artistas y formarían parte de bandas sonoras. Es el caso de Hot Stuff, que volvería a la rabiosa actualidad tras protagonizar uno de los striptease más tiernos populares del cine: el de la película Full Monty.

• El 'talent show' ocupará el hueco en la parrilla que deja 'Con el culo al aire', serie que se despide de la parrilla con un gran índice de audiencia.
• El cambio de 'El Número 1' podría responder al deseo de su cadena de que no se enfrente al 'reality show' presentado por Mercedes Milá.
• Consulta: ¿Qué ponen hoy en la tele?

Los espacios El Número uno y Gran Hermano  podrían trasladar su batalla de la noche de los lunes al miércoles.

El talent show de Antena 3 se moverá a ese día a partir de la semana que viene, mientras que su máximo competidor en la parrilla ya está planeando hacer lo propio. La despedida de este miércoles de la primera temporada de Con el culo al aire, líder del prime time, ha dejado un hueco en la parrilla que la cadena de Planeta, tal y como ya ha anunciado, ocupará con el concurso musical presentado por Paula Vázquez.

La comedia, protagonizada por Paco Tous y María León, ha dicho adiós a lo grande con el 15,6% de la cuota de pantalla y cerca de 2,8 millones de espectadores (2.789.000) imponiéndose así al regreso de Hospital Central.

Por su parte, la serie médica, la más longeva de la televisión nacional, se ha conformado con la segunda plaza del horario estelar tras registrar medio millón de espectadores y 3,3 puntos menos que la ficción de Antena 3.

Sin embargo, Hospital Central podría cambiar de día. Después del movimiento anunciado por su máximo rival, Telecinco se está planteando trasladar también el reality Gran Hermano 12+1 al miércoles y reubicar, por tanto, la serie protagonizada por Jordi Rebellón.

Fuentes oficiales de la cadena de Mediaset España han confirmado a OTR que barajan esta posibilidad, al mismo tiempo que han argumentado el cambio para "defender a Hospital Central del ataque de El Número 1".

El talent show, que cuenta en su jurado con Miguel Bosé, entre otros, debutó en Antena 3 el 26 de marzo imponiéndose incluso a Gran Hermano tras congregar a más de 3,6 millones de seguidores (3.653.000) y registrar cerca de un 21% (20,8%) de la cuota de pantalla.

Y es que el longevo reality, presentado por la veterana Mercedes Milá, adelantó su gala del jueves al lunes para no coincidir con la huelga general y posteriormente continuó emitiéndola también ese mismo día.

En el segundo choque entre ambos pesos pesados, Gran Hermano consiguió acortar distancias, aunque no lo suficiente, por lo que El Número uno, producido por Gestmusic, volvió a liderar la noche del lunes con el 19,8% del share y 3.128.000 seguidores.

Y a la tercera va la vencida. El reality, con la expectación de la visita de Kiko Rivera a la casa de Guadalix, recuperó el trono del prime time, mientras que el talent show continuaba perdiendo audiencia semana tras semana.

El grupo Fito & Fitipaldis actuará el 25 de mayo en el Vicente Calderón en los preliminares de la final de la Copa del Rey que va a enfrentar al Athletic de Bilbao con el FC Barcelona, según ha confirmado este jueves la empresa promotora musical Last Tour International.

Tras dos años fuera de los escenarios, el conjunto bilbaíno liderado por Fito Cabrales reaparecerá en el estadio madrileño para poner música a los minutos previos al comienzo del partido e interpretar desde el mismo césped el tema Antes de que cuente diez.

Esta semana el grupo anunció también que realizará una gira en otoño por teatros y auditorios con catorce conciertos en otras tantas ciudades españolas que comenzará el 22 de septiembre en Oviedo y finalizará el 29 de diciembre en Valencia.

La cantante Soraya Arnelas, que en 2009 fue representante de España en Eurovisión, no cree que Pastora Soler tenga posibilidades de ganar el certamen. 

Asi lo ha declarado en una entrevista que ha facilitado a Europa Press, en la que sin embargo elogia el talento de la candidata española: "Sé que llevamos a alguien que lo va a hacer estupendamente", ha indicado antes de subrayar que le encanta el tema que Soler interpretará en la gala, Quédate conmigo. "Es el mejor de entre los posibles. La voz de Pastora ha hecho crecer la canción".

Sin embargo, considera que el primer puesto es una meta casi inalcanzable para España: " España nunca tiene posibilidad de ganar pero sí de quedar muy bien. Al menos entre los quince primeros.".

La razón es que, según la cacereña, al país "no le interesa ganar porque no está económicamente preparada": "El concurso se sufraga con dinero del estado. Si un país está en crisis, no puede pagar un festival. Además de táctica musical es también económica y política", explica.

Asimismo, desea que ningún concursante pase una experiencia como la suya, que tras actuar en la final, sufrió un "batacazo psicológico". "Soy muy competitiva, quería traerme el festival a mi país y no pudo ser por muchas razones: no por mi calidad ni por el espectáculo que llevaba".

Soraya, que quedó penultima en la edición de 2009, señala que, pese que a su paso por el certamen le ha proporcionado después trabajo, hay que ir preparado a algo así. "La gente cree que Eurovisión es como en los años 60, que la banda toca en directo, que todo es bonito y todos se van contentos a casa", señala dando a entender que no está nada de acuerdo con esa visión del concurso.

Llevan 26 años ofreciendo un rock lírico, dolorido y peculiar. Ahora, el grupo vasco Doctor Deseo explora nuevos caminos en su disco número 13,  Al amanecer, seguir soñando, a la vez que ha emprendido una gira "más cara y con más músicos" que las anteriores. Porque en épocas de crisis, explica su cantante, Francis Díez, "hay que afrontar más riesgos". Ya han pasado por los escenarios de Bilbao -donde agotaron entradas-, Pamplona, Donostia, Vitoria, Barcelona... Este sábado actuarán en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

Manejan para sus discos títulos muy evocadores...
El de este último podría haber sido también: 'Soñar, desear, atreverse a transformar todo aquello que nos jode', que es una frase que aparece en una de las canciones. Hay que soñar, pero también atreverse.

¿Cómo se hace eso en estos tiempos cambiantes?
Ante el abismo hay que soñar realidades nuevas y atreverse a ocuparlas. Dicen que cuando los cromañones veían una playa de mar abierto, eran capaces de imaginar lo que había más allá; los neardentales, en cambio, si no veían la otra orilla no se echaban al mar. Nosotros somos los continuadores de los cromañones: pensamos que hay que seguir soñando a pesar de que no se sepa lo que hay al otro lado.

Han definido su disco como una caricia contra la tristeza, pero habla de pena y rutina.
También busca salidas. Como la canción Cuánto frío hace en Saturno: es dura, pero a la vez es un calmante, una nana para niños y niñas heridas. El álbum habla de aprender a caer de pie, y de aprender a jugar en la cuerda floja.

Siempre han ido a su aire. ¿Eso tiene un precio?
Puede, aunque por otra parte el montar tus propias pautas hace que el camino sea más duradero. Llevamos veintitantos años de carrera, ha sido trabajoso, pero seguimos mientras otros han desaparecido.

¿Ahora se sienten más cómodos, o todavía les acusan de 'raritos'?
Los inicios fueron difíciles: éramos una especie de rara avis en el País Vasco entre tantos grupos de rock radikal.  Actualmente Doctor Deseo cuenta allí con una gran aceptación.

¿La escena es hoy más abierta?
Sí, mucho más. En un sitio como Bilbao hay grupos tan interesantes y diferentes como Cápsula, que son argentinos pero viven allí y que, por cierto, este viernes tocan en Madrid; Gora Japón,  Atom Rhumba, Zea Mays o el mismo Fito. Así como la industria está en crisis, la creatividad está en un momento álgido.

Creo que su espectáculo en directo trae novedades.
Sí, es un espectáculo distinto a los anteriores, más arriesgado, más caro, con más músicos y con una historia de imágenes realmente mágica.  Las proyecciones podrían estar basadas en las primeras secuencias de la película Melancolía de Lars von Trier: esos paisajes oníricos mostrados a cámara lenta donde parece que no ocurre nada, pero en los que ocurren miles de cosas. Con todo esto pretendemos hacer una ensoñación colectiva...

Así como la industria está en crisis, la creatividad está en auge

Para ello, se han rascado los bolsillos...
Esta es una apuesta al trece (el número de álbumes que tienen en el mercado) y al rojo. Y pensamos que si hay que caerse, mejor que sea desde bien arriba. En tiempos de crisis, hay que afrontar más riesgo.

¿Qué tal está funcionando?
Hemos llenado todos los teatros por los que hemos pasado: el teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Victoria Eugenia en Donostia, el Teatro Gayarre en Pamplona, la sala Apolo 1 de Barcelona... Y el disco también está funcionando.

¿A sus seguidores les han gustado los cambios?
Sí. La verdad es que este disco ha salido más contenido y se ha trabajado de forma muy diferente a otros: está todo envuelto en niebla y, a la vez, como en primer plano, como susurrado al oído. Además hemos jugado en territorios nuevos:  hay sonidos de Nueva Orleans, un gusto fronterizo muy a lo Kill Bill de Quentin Tarantino, hemos paseado por la sabana de Mali...

¿Como han logrado que dos premios nacionales de narrativa participen en el disco?
El disco es en realidad un CD-libro para el cual hemos liado a un montón de gente. Bernardo Atxaga y Kirmen Uribe, que son amigos, han escrito microrrelatos en su interior. Les dimos una frase: "Los cuentos de hadas son más que verídicos, no solo porque nos dicen que los dragones existen, sino sobre todo porque os dicen que se les puede vencer". A partir de ahí, ellos, que conocen al grupo, han hecho algo que amplía el concepto de la banda. De esta manera hemos conseguido una incitación a un sueño comunal.

• Doctor Deseo actuará el sábado, 19 de mayo, en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

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