La banda de hardcore andaluza Sr. Souza ha presentado su disco Niños Luchando, el primer trabajo profesional grabado en una cárcel de Europa, en este caso en el Centro Penitenciario de Albolote (Granada).

La grabación se inició la pasada primavera en el área sociocultural de la cárcel, aprovechando el estudio de grabación del propio centro (Mako Records), y gracias a la producción de Javi P.P.M., que aportó los medios profesionales.

"Nos han tratado muy bien y nos hemos sentido muy arropados por presos y funcionarios", ha señalado Javi P.P.M en unas declaraciones que recoge el blog del centro penitenciario de Abololote, La voz del Mako. El productor también deseó "más apoyo de la dirección" para este tipo de iniciativas culturales.

Por su parte Ramírez, batería de Sr. Souza, explicó que el nombre del disco tiene que ver con "toda aquella gente que cumple condena y que no debería estar en la cárcel". "Nuestra música tiene mucho que ver con la lucha del día a día", explicó.

Durante la presentación se proyectó un vídeo documental (making of) de cómo se desarrolló la grabación en las dependencias carcelarias, gracias a las facilidades dadas por la Dirección General de Instituciones Penitenciarias.

A la presentación, que tuvo lugar en el despacho profesional de Javi P.P.M., en el Edificio La Pirámide, asistieron, además de los miembros del grupo, el productor Javi P.P.M., el director del centro Penitenciario de Albolote, Jaime Hernández, y el coordinador del área sociocultural del Centro Penitenciario de Albolote, Goyo Rosillo.

No es la primera vez que Javi P.P.M toca en una prisión, que indicó que repetiría la experiencia. Mira abajo la grabación de Sr. Souza en la cárcela de Albolote.

"Vamos a mantener la música como algo especial, que le den a Spotify". Así de contundente se ha mostrado la compañía ST Holdings, representante y distribuidora de más de 200 sellos de música electrónica.

La firma ha anunciado que las discográficas a las que representan abandonarán los servicios de streaming de Spotify, Simy, Rdio y Napster, a los que considera "caníbales" de ingresos, según indica en un comunicado en su página web.

"STHoldings puede confirmar que hemos tomado la decisión de retirar todo el contenido de STHoldings distribuido por dichos servicios de música", explica la compañía.

La empresa considera que podría ganar mucho más dinero a través de otros canales gracias a los artistas de dubstep, dance, techno y drum & bass que publican a través de las discográficas que ellos representan, como Dub Police, Sub Soldiers o Creative Source.

"Aunque los servicios de streaming ofrecen una promoción entre millones de personas que escuchan música consideramos que esos servicios canibalizan las ganancias de otros servicios digitales más tradicionales", señala, que hace alusión a un estudio realizado por NPD Group que confirmaría dicha teoría.

STHoldings afirma que con esta decisión responde a las peticiones de algunos de sus sellos "preocupados de que estuvieran perdiendo ingresos por los servicios de streaming". "La mayoría de nuestros sellos no quieren su música en ese tipo de servicios por los pobres ingresos y cómo afecta a las ventas", añade.

Al mismo tiempo, la compañía considera que los servicios de streaming hacen que la música sea "menos especial" por su "explotación como algo de escaso valor".

Según informa The Inquirer, de los 238 sellos que forman parte de STHoldings, solo cuatro han decidido mantenerse en los servicios de streaming con los que trabajaban.

Los servicios de streaming han sido concebidos por algunas discográficas como una forma de paliar las descargas ilegales. Sin embargo, han sido acusados de aportar poco dinero a los artistas. Lady Gaga, por ejemplo, solo recibió unos 200 dólares en 2010, a pesar de que una de sus canciones había sido reproducida un millón de veces en Spotify.

Según el estudio de NPD al que hace alusión ST Holdings y que, según la compañía, confirma la convenienciad e retirarse de servicios como Spotify, las plataformas digitales de streaming hacen que los usuarios pierdan el interés por la compra de música.

Artistas como Arcade Fire, AC/DC, Pink Floyd, Metallica o The Beatles tampoco aparecen en estos servicios. Recientemente Coldplay anunció que su último álbum, Mylo Xyloto, no estaría disponible en estas plataformas online donde sí están sus álbumes anteriores.

• El cantante publicará dentro de unas semanas su álbum 'Licenciado Cantinas'.
• Habla sobre las elecciones, el 15-M y los prejuicios contra lo 'gringo'.
• Escucha aquí el primer single de su álbum, 'Ódiame'.

Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes su noveno álbum en solitario, Licenciado Cantinas, reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados: "Esa gente es mi patria", ha dicho.

A sus 44 años, algo parece haber cambiado en Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy. Luce rockero como siempre, ataviado con un fular rojo y chaqueta y pantalones de cuero, pero su tono de voz suena reflexivo mientras da sorbos a un café en uno de sus locales favoritos de Los Ángeles, donde vive desde hace dos años.

Sólo lo parece, porque la paz que ha traído a su vida su hija, Asia, nacida en febrero, ha avivado el espíritu revolucionario que reposa en su interior.

"La paternidad me ha hecho ver más razones para la revolución, para querer cambiar las cosas. Cuando eres un soltero tardío y no tienes hijos hasta una edad avanzada, llega un momento kamikaze en la vida donde eres egoísta y sólo importan tus decisiones. Un hijo te vuelve generoso. Quiero algo mejor para ella", manifestó el músico en una charla realizada el pasado día 8.

Y ahí entran las protestas que se vienen sucediendo en España y en otros puntos del globo. Un punto de inflexión de gran relevancia para Bunbury.

"Estamos en un momento muy hermoso que pide y exige un cambio. Están pasando cosas importantes en Chile, México, San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Madrid... ¡La gente se pone de pie! Pienso que ese es mi sitio, que esa gente es mi patria: las personas con ganas de luchar por un futuro mejor, como yo para mi hija", manifestó.

Con ese ánimo presenta Licenciado Cantinas, a la venta el 13 de diciembre, una colección de versiones de temas panamericanos repleta de colaboraciones que él considera un trabajo "tremendamente personal".

En el álbum, ideado desde hace una década, aparecen El mar, el cielo y tú, Llévame, Mi sueño prohibido, Chacarera de un triste, Ódiame, Vida, El licenciado, El solitario, Que me lleve la tristeza, Cosas olvidadas o El cielo está dentro de mí, entre otros temas.

"He ido de gira mucho por Latinoamérica y he descubierto cantinas maravillosas y decadentes, donde me castigué mucho y aprendí (...) textos profundos y tan dramáticos como cualquier blues del Delta o cualquier canción de Bob Dylan", explicó el artista, que destacó la "poesía pura" de esas letras.

"Lo veo como una deuda que tenía con esa música, y también como un agradecimiento. Son obvias mis influencias del rock anglosajón, igual que de la música negra americana. Ésta es la otra pata de la mesa, la música tradicional latinoamericana, y he querido retratarla desde lo que soy: un músico de rock", añadió.

Bunbury desea que quienes escuchen su música en vivo logren ubicarle, sin espacio para la duda, "dentro del rock español".

"Hacemos rock bastardo, rock latino. Es un término denostado por la crítica y nadie quiere esa etiqueta, pero no me importa quedarme solo ahí", apuntó el zaragozano, feliz de mostrar sus raíces.

"Elvis tiene mucho que ver conmigo y me siento muy identificado con él, pero igual que con José Alfredo Jiménez o Roberto Goyeneche; no sé hasta qué punto es Elvis más importante que Goyeneche en mi música", confesó Bunbury, fascinado por la música desde que vio a Elvis tocando King Creole en televisión.

El artista, en plena gira por EEUU (el jueves tocó en Los Ángeles y pisará ciudades como Las Vegas, Dallas o Miami), reconoció que su imagen del país ha cambiado desde que vive en Los Ángeles.

"Los prejuicios españoles a lo 'gringo' son irracionales y trasnochados; pertenecen a una generación de 'OTAN no, bases fuera', de gente que nunca estuvo aquí. Subnormales hay en todos lados, en España y en EEUU, y malos gobernantes hay en todo el mundo", manifestó.

"Quiero decir que no es justo juzgar a los países por sus gobernantes. Espero que no nos juzguen a nosotros por (Mariano) Rajoy", agregó en alusión al candidato del Partido Popular a las elecciones generales del próximo domingo.

Sobre las próximas elecciones del 20-N en España, el artista indicó que no esperaba "nada" de los políticos, pero sí se siente orgulloso de lo que está viviendo el país. "Y señalo con el dedo al movimiento de los 'indignados'", subrayó.

"En situaciones críticas, España es capaz de lo mejor. Me llena de orgullo saber que España se ha comportado así en momentos jodidos; es algo heroico, emocionante y dice mucho de mis compatriotas", finalizó.

¿Y qué escuchan? ¿Qué es lo último que se han comprado?
D: Yo... Clawfinger, una banda de metal de los noventa que me gustaba mucho.
J: Yo uno de Shakira, Servicio de lavandería, para el homenaje que hicimos en los Grammy.

Como buenos culés, también les tengo que preguntar por la Liga. ¿Cómo la ven este año?
D: Muy competida. Mejor que sea así, para el espectáculo.
J: Si no existiera el Madrid, habría que inventarlo.
D: Me encanta Mourinho. Es como Lex Luthor. Es puro espectáculo. Mi hijo me preguntó un día si Mourinho se comía a los niños (risas). Pero por lo que tengo entendido, en las distancias cortas es un encanto.

Se lo habrá contado su buen amigo Iker Casillas...
D: Iker es un grande. Aunque seamos culés, él es uno de los nuestros. Si todo el mundo fuera un poco más como Iker o como Iniesta o como Xabi Alonso...
J: O como Pau.
D: El mundo sería un lugar mejor.

Biografía

David y José Manuel Muñoz son Estopa. Vienen de Cornellá de Llobregat (Barcelona), donde trabajaban en la fábrica de Seat. Publicaron su primer disco, Estopa, en 1999, del que llegaron a vender casi un millón y medio de copias. Le siguieron Destrangis (2001), ¿La calle es tuya? (2004), Voces de ultrarrumba (2005) y Allenrock (2008), tras el que se tomaron un descanso motivado principalmente por la paternidad de David.

Con un coste de 50 millones de dólares, la última producción de Cirque du Soleil, Zarkana, transportará al espectador a un mundo mágico e insólito donde se desdibujarán los límites entre lo real y lo imaginario. A diferencia de otros montajes, como Corteo o Saltimbanco, Zarkana es una ópera rock en la que la música transmite una emoción que marca el ritmo del número.

El circo de los años treinta

Dos años ha tardado en gestarse la idea. Los personajes viven en un mundo surrealista inspirado en las carpas del circo americano de los años treinta. El resultado: un espectáculo circense con una estética barroca que mezcla elementos cinematográficos.

Zarkana cuenta con lo último en tecnología audiovisual. En la parte trasera del decorado hay una enorme pared LED de 110 paneles. En ella se proyectan espectaculares imágenes de gran realismo que sumergen al espectador en este extraño viaje. Además, gracias al uso de cámaras con infrarrojos, los movimientos de los artistas están sincronizados con las imágenes proyectadas en la pantalla.

A estas alturas sobra decir que en Zarkana el decorado es, de por sí, un personaje más en el montaje. Concebido para el Radio City Music Hall de la Gran Manzana (donde la han visto más de 500.000 personas), las enormes dimensiones del show (fueron necesarios cuatro aviones para trasladar el material a España) le impiden viajar por el mundo. Madrid y Moscú son las dos únicas paradas de la gira antes de volver a cruzar el Atlántico para iniciar su segunda temporada en Broadway. "Son ciudades en las que hemos encontrado un espacio adecuado", cuenta Line Tremplay, directora de creación de la compañía.

Para su debut en la capital se han redimensionado todos los elementos. "Hemos construido una estructura especial para encajarla con los elementos de la escenografía que usamos en Nueva York", añade Tremplay.

A la creatividad sin límites se suman las espectaculares acrobacias. Setenta y cinco artistas (entre ellos se encuentran varias familias) de todas las nacionalidades desarrollarán once actuaciones muy variadas: funambulistas, acrobacias aéreas, malabaristas, una pintora que hace maravillas con la arena...

El vestuario hecho a medida

Las cifras de Zarkana no dejan de sorprender. Se han confeccionado a medida 250 trajes para los artistas. Para crear el vestuario del estrafalario grupo de personajes excéntricos y acróbatas de Zarkana, el diseñador Alan Hranitelj trabajó con una amplia gama de tejidos sintéticos como el poliéster o el neopreno, y con técnicas de impresión en color especiales, como la sublimación, muchas de las cuales fueron desarrolladas por primera vez para esta obra.

FICHA: En el Madrid Arena: avenida de Portugal s/n (Pabellones Casa de Campo). Metro: Alto de Extremadura. Hasta el 31 de diciembre. Precio: desde 32 euros.

Con un coste de 50 millones de dólares, la última producción de Cirque du Soleil, Zarkana, transportará al espectador a un mundo mágico e insólito donde se desdibujarán los límites entre lo real y lo imaginario. A diferencia de otros montajes, como Corteo o Saltimbanco, Zarkana es una ópera rock en la que la música transmite una emoción que marca el ritmo del número.

El circo de los años treinta

Dos años ha tardado en gestarse la idea. Los personajes viven en un mundo surrealista inspirado en las carpas del circo americano de los años treinta. El resultado: un espectáculo circense con una estética barroca que mezcla elementos cinematográficos.

Zarkana cuenta con lo último en tecnología audiovisual. En la parte trasera del decorado hay una enorme pared LED de 110 paneles. En ella se proyectan espectaculares imágenes de gran realismo que sumergen al espectador en este extraño viaje. Además, gracias al uso de cámaras con infrarrojos, los movimientos de los artistas están sincronizados con las imágenes proyectadas en la pantalla.

A estas alturas sobra decir que en Zarkana el decorado es, de por sí, un personaje más en el montaje. Concebido para el Radio City Music Hall de la Gran Manzana (donde la han visto más de 500.000 personas), las enormes dimensiones del show (fueron necesarios cuatro aviones para trasladar el material a España) le impiden viajar por el mundo. Madrid y Moscú son las dos únicas paradas de la gira antes de volver a cruzar el Atlántico para iniciar su segunda temporada en Broadway. "Son ciudades en las que hemos encontrado un espacio adecuado", cuenta Line Tremplay, directora de creación de la compañía.

Para su debut en la capital se han redimensionado todos los elementos. "Hemos construido una estructura especial para encajarla con los elementos de la escenografía que usamos en Nueva York", añade Tremplay.

A la creatividad sin límites se suman las espectaculares acrobacias. Setenta y cinco artistas (entre ellos se encuentran varias familias) de todas las nacionalidades desarrollarán once actuaciones muy variadas: funambulistas, acrobacias aéreas, malabaristas, una pintora que hace maravillas con la arena...

El vestuario hecho a medida

Las cifras de Zarkana no dejan de sorprender. Se han confeccionado a medida 250 trajes para los artistas. Para crear el vestuario del estrafalario grupo de personajes excéntricos y acróbatas de Zarkana, el diseñador Alan Hranitelj trabajó con una amplia gama de tejidos sintéticos como el poliéster o el neopreno, y con técnicas de impresión en color especiales, como la sublimación, muchas de las cuales fueron desarrolladas por primera vez para esta obra.

FICHA: En el Madrid Arena: avenida de Portugal s/n (Pabellones Casa de Campo). Metro: Alto de Extremadura. Hasta el 31 de diciembre. Precio: desde 32 euros.

Más de 4 millones de discos vendidos después, el próximo 21 de noviembre Estopa publican su octavo trabajo de estudio bajo el título de '2.0'. Un álbum diferente en el que se abren a otros estilos, algo impensable cuando empezaron una década atrás y su primer profesor de guitarra, su padre, les enseñó erróneamente que "un Do era un Re".

En palabras de David, el cantante, siguen "siendo unos ignorantes de la vida, más bien paletillos". "Listillos sí, pero listos no. Cuando salimos fuera de España nos hablan y no nos enteramos de nada, así que te sientes como Paco Martínez Soria. En el extranjero somos catetos a babor. Aunque cuando cogemos la guitarra ya no somos tan paletos", bromea.

Volviendo sobre aquellas primeras clases musicales, David recuerda que su padre se equivocó al nombrar los acordes, "pero al menos las posturas eran las correctas". Es ahí cuando José tercia para señalar que en el bar familiar tuvieron un cliente que resultó ser el guitarrista de La Banda Trapera del Río, que fue quien les sacó de su error con las seis cuerdas: "¡Eso es un Fa, tíos!"

David resalta que a partir de aquellos titubeantes comienzos, luego supieron rodearse de los "mejores maestros". En esto coincide José, quien remarca que "la vida es como un cursillo en el que nunca dejas de aprender, y el día que pienses que lo sabes todo estarás equivocado". Pero David no se puede morder la lengua para intervenir, de nuevo con una carcajada: "Ganamos un concurso de cantautores sin tener ni idea de tocar la guitarra. Sabíamos los acordes pero rollo Kumbayá.

Redes sociales

Sobre el nuevo disco, que se abre a estilos tan variados como la rumba, el rock, el swing, funk o incluso aires cubanos, Jose asegura que siempre han tratado de "dar un abanico bastante amplio" en sus discos, al tiempo que explica que en realidad todas las canciones nacen de "dos guitarras españolas, y luego las vistes en el estudio". "Ahí es cuando eliges si es una balada, rock o swing", apostilla David.

A pesar del título del disco, reconocen que no eran muy habituales de las redes sociales en internet, y apuntan que en realidad fue la compañía la que pensó que con un nuevo trabajo llamado '2.0', era "el momento" de que se hicieran unas cuentas. A pesar de esas primeras reticencias, David admite que plataformas como Twitter le parecen algo "muy divertido" y lo usan "casi a diario".

"Damos información, y sobre todo paridas", subraya Jose, antes de que le complete su hermano: "Retuiteamos chistes sobre todo. Se abre el telón y se ve un simio de seis metros. ¿Cómo se llama el país? Monaco A partir de ahí, mucho peores. Pero fíjate si los hay malos que ni los retuiteamos. Nuestro Twitter se ha convertido en una cosa de chistes, y casi mejor, porque así no te metes en jaleos y no la cagas ni con el hambre en el mundo, ni las pirámides, ni confundes nombres".

El álbum '2.0' ha sido grabado en el estudio personal del dúo, en el que tienen pintados a personajes que les resultan interesantes, como si estuvieran en un bar. Destacan en esos dibujos nombres como Pau Gasol, Xavi, Iniesta, Eduardo Punset, Andreu Buenafuente, e incluso Guardiola y Mourinho, juntos.

A la pregunta de si saldrían de bares con Mourinho, lo tienen claro: "¡Sí, por qué no, a ver cómo es el notas! A ver si es tan malo. Me resisto a pensar eso, yo creo que no, y que lo que conocemos es su imagen pública. Mourinho quiere dar una imagen como de Lex Luthor, del malo de la película. A mi como lo que me gusta es la bulla, me gusta que esté, porque Lex Luthor es necesario", expone un sonriente David.

La historia se repite. El artista zaragozano Enrique Bunbury ha vuelto a sembrar las dudas respecto al posible retorno a escena de Héroes del Silencio durante una entrevista en la que no descarta volver a realizar otra gira de diez conciertos.

"Uno nunca sabe qué es lo que puede ocurrir en el futuro". Así respondía Enrique Bunbury durante una entrevista en la radio colombiana Wradio sobre las posibilidades que hay de que Héroes del Silencio vuelvan a los escenarios.

A juicio de el zaragozano, que pronto comenzará la gira de su nuevo trabajo, Licenciado Cantinas, "nunca se sabe si pueden volverse a dar las circunstancias como para que el público desee que realizemos otros diez conciertos".

La indefinición, quizá buscada, de Enrique Bunbury ya dio que hablar en 2006, cuando, después de años negándolo rotundamente, dijo que había un 60-40 por ciento de posibilidades de que la banda volviera a juntarse, tal y como ocurrió tan solo un año después.

En 2007, Héroes del Silencio protagonizaron un multitudinario regreso a los escenarios con una gira de diez conciertos en España y Latinoamérica que dejaron con ganas de más a muchos, lo que, por otra parte, siempre alimenta este tipo de rumores.

Sea como fuere, y tal y como respondió Bunbury en aquella entrevista en 2006, para el regreso de Héroes del Silencio "queda un camino por recorrer que no está recorrido todavía".

• La cantante británica se ha convertido en la artista con más descargas en iTunes.
• Con la canción 'Someone Like You', Adele alcanzó el récord de descargas europeas de Apple.
• Los usuarios prefieren consumir sencillos o vídeos en vez de álbumes completos.
• Lista: la mejor canción de Adele.

La cantante británica de soul Adele se convirtió con su último álbum, Adele 21, en la primera artista con más descargas en iTunes en Europa, con un millón, informó a mediados de semana la versión digital del periódico Daily Telegraph.

El álbum, que incorpora la canción Someone Like You, salió en iTunes el pasado mes de enero y en tan solo once meses alcanzó el récord de descargas europeas de Apple, añade el rotativo.

El experto musical Mark Mulligan dijo al Telegraph que este es un "momento destacado para las ventas digitales" y opinó que es "una noticia positiva para la industria de la música e iTunes de Apple ha hecho un gran trabajo en ayudar a vender álbumes digitales".

No obstante, Mulligan consideró que la mayoría de la gente prefiere consumir sencillos o vídeos musicales a través de YouTube, por lo que es cada vez más raro que se descarguen álbumes enteros.

Adele, cantante de soul, blues y jazz, ha ganado dos premios Grammy, a Mejor Artista Nueva y a la Mejor Interpretación Pop Femenina.

Su primer álbum de estudio, titulado Adele 19, fue lanzado en 2008 y alcanzó a vender aproximadamente la cifra de cuatro millones de copias en todo el mundo. El segundo trabajo de estudio, Adele 21, ha vendido hasta el momento más de 11 millones de ejemplares.

El músico gijonés Nacho Vegas, que este viernes empieza una gira por México para presentar su nuevo minielepé, Cómo hacer crac, que se publicará el día 21, ha dicho que se trata de un disco con contenido social y económico porque estamos viviendo "el crac de la democracia tal y como se entiende".

Grabado entre Gijón y Puerto de Santa María (Cádiz), producido por Xel Pereda y Paco Loco, en el registro colaboraron sus músicos de directo habituales: Xel Pereda, Luis Rodríguez, Abraham Boba y Manu Molina.

Cómo hacer crac lo editará el 21 de noviembre Marxophone, el pequeño sello creado por Nacho y Fernando Alfaro (ex Surfin' Bichos, ex Chucho) con su agencia de contratación, I'm an artist, y se publicará en vinilo en color en una edición limitada de mil copias, aunque también se podrá adquirir en CD.

Exintegrante de Eliminator Jr. y Manta Ray, Vegas, de 37 años, es autor de elepés como Actos inexplicables, Cajas de música difíciles de parar, Desaparezca aquí, El manifiesto desastre o La zona sucia, así como de un sinfín de EP o minielepés, otro con su guitarrista, Xel Pereda, bajo la denominación de Lucas 15, dedicado a revisitar el folclore asturiano, así como sendos discos compartidos con Enrique Bunbury y con Christina Rosenvinge.

Cómo hacer crac surgió a la par que su anterior álbum, La zona sucia, aunque Vegas niega que se trate de "descartes" pues, precisa, "no son sobras", sino que entró a grabar con 16 canciones y "no sabía cuáles irían al disco y cuáles al EP".

Luego eligió "diez para el álbum porque tenían más unidad, mientras que el EP es más heterogéneo", pese a lo cual La fiesta acabó completando el minielepé pero "acústica, no a lo Crazy Horse", otra pieza se quedó en el cajón y poco después compuso la canción que da título a este diez pulgadas, Cómo hacer crac, que estrenó en directo el 4 de noviembre en la sala Highland de Tarragona.

Un tema que habla de "secuestrar a la CEOE" o de que "han desahuciado a los Botín", mientras "la multitud hace crac", referencias muy explícitas a la situación del país, admite Vegas.

Si todo hace crac, ¿explotará todo? Vegas considera que "estamos viviendo el crac de la democracia tal y como se entiende. De ahora en adelante solo cambiará la manera de ejercerla, y espero que sea positiva", sostiene.

Por ello, apuesta por "buscar otros mercados" como "el de la calle, pero en sentido original y a precio razonable, pues los otros no tienen cara y no se sabe quién los dirige", señala.

Y predica con el ejemplo al permitir la libre difusión de estas grabaciones siempre que no haya propósito comercial, además de recomendar la descarga libre para quien no quiera pagar.

Asimismo, retoma la carga política que mostró en antiguos temas como Canción de palacio o Gang-bang en Dos bandos, donde dice que "solo hay dos bandos, uno el oprimido y otro el opresor".

Y, ¿en cuál está Nacho Vegas? Él es rotundo: "En el de los que perderemos el próximo 20N, o sea, la mayoría". "Es un disco de sensaciones personales, de posicionarse, de conciencia", recalca.

Pero "Cómo hacer crac" es también un miniálbum de "dar siempre un paso más allá o hacer las cosas mejor" (Marquesita), de "retrasar el final y librar batallas perdidas" (La fiesta), de "ejercicios de vanidad y planes fracasados de antemano" (En mi nueva vida) y, musicalmente, "de sonido acústico", pues aunque prefiere combinar lo acústico y lo eléctrico, "hay canciones que admiten ambos ropajes".

Nacho Vegas inicia este viernes una gira de cuatro conciertos por México, al que fue por primera vez con Bunbury y que sigue visitando cada año, con dos actuaciones esta vez en el DF -días 18 y 19-, una en Guadalajara -día 23-, y la cuarta en Monterrey -día 25.

El 19 de enero de 2012 actuará en Bogotá (Colombia), el 27 de enero presentará el EP en Barcelona, y el 17 y 18 de febrero estará en Málaga y Granada, respectivamente.

• La cantante ha agradecido a sus seguidores las muestras de cariño.
• Adele ingresó hace unas semanas en un hospital de Massachusetts para ser operada de unos pólipos benignos en sus cuerdas vocales.
• Los médicos creen que su recuperación será total.

La cantante Adele ha dedicado unas palabras a sus fans a través de su página web agradeciéndoles las muestras de cariño que ha recibido tras someterse a una operación de garganta.

"Gracias por todos vuestros mensajes de ánimo y buenos deseos", ha escrito, "estoy mejorando rápidamente y me siento superfeliz, relajada y muy positiva".

Tal y como habían anunciado hace una semana los médicos que la habían tratado, la intervención fue "un éxito", ha subrayado Adele, que también se ha permitido el lujo de bromear: "Gracias a todos los que me votasteis en los últimos galardones que he recibido. Muy agradecida. Ahora tengo que volver para ensayar  mi actuación de mimo. Cuidaos, os echo de menos".

La joven fue intervenida en un hospital de Massachusetts aquejada de una hemorragia producida por pólipos benignos en sus cuerdas vocales.

Esto obligó a la cantante a cancelar todos sus conciertos hasta final de año y desató cientos de rumores sobre la gravedad de su dolencia.

Afortunadamente, y según el equipo médico que la operó, Adele se recuperará por completo y podrá volver a cantar muy pronto.

A pesar de su baja por enfermedad, Adele sigue cosechando éxitos profesionales. Hace solo dos días el Daily Telegraph informaba de que la británica era la artista con más descargas en iTunes en Europa gracias a su álbum 21.

• La cantante ha agradecido a sus seguidores las muestras de cariño.
• Adele ingresó hace unas semanas en un hospital de Massachusetts para ser operada de unos pólipos benignos en sus cuerdas vocales.
• Los médicos creen que su recuperación será total.

La cantante Adele ha dedicado unas palabras a sus fans a través de su página web agradeciéndoles las muestras de cariño que ha recibido tras someterse a una operación de garganta.

"Gracias por todos vuestros mensajes de ánimo y buenos deseos", ha escrito, "estoy mejorando rápidamente y me siento superfeliz, relajada y muy positiva".

Tal y como habían anunciado hace una semana los médicos que la habían tratado, la intervención fue "un éxito", ha subrayado Adele, que también se ha permitido el lujo de bromear: "Gracias a todos los que me votasteis en los últimos galardones que he recibido. Muy agradecida. Ahora tengo que volver para ensayar  mi actuación de mimo. Cuidaos, os echo de menos".

La joven fue intervenida en un hospital de Massachusetts aquejada de una hemorragia producida por pólipos benignos en sus cuerdas vocales.

La noticia provocó que la cantante cancelara todos sus conciertos hasta final de año y desató cientos de rumores sobre la gravedad de su dolencia.

Afortunadamente, y según el equipo médico que la operó, Adele se recuperará por completo y podrá volver a cantar muy pronto.

A pesar de su baja por enfermedad, Adele sigue cosechando éxitos profesionales. Hace solo dos días el Daily Telegraph informaba de que la británica era la artista con más descargas en iTunes en Europa gracias a su álbum 21.

Entre sus últimas aplicaciones figura Noise Off, que se presenta como el primer festival online de música en directo. Según explican sus responsables, la iniciativa trata de aprovechar las posibilidades de interacción de la Red de redes para acercar a oyentes y músicos emergentes y configurar  un cartel que en marzo se llevará a un escenario físico.

'Caché virtual' es el término clave que manejan los organizadores de este evento, que retransmite desde el pasado mes de octubre, a través de plataformas digitales como Facebook o la propia web del festival, actuaciones de distintas bandas, distribuidas por carpas también virtuales según su estilo musical. Hay categorías como hard rock, pop-rock, fusión, indie, hip-hop, autor, clásica, flamenco, música negra o electrónica.

No importa dónde se hallen los grupos, inscritos en esta iniciativa gratuitamente. Ellos eligen el lugar, la puesta en escena y, mediante una tecnología desarrollada por Noise Off festival, lo retransmiten a través de Internet con el objetivo de acrecentar su popularidad -o "caché virtual"- y ganarse de esta manera el derecho a participar en el festival físico de marzo.

La sala Orange Café de Madrid será el escenario por el que, durante diez días, uno por cada estilo, se sucederán esos conciertos finales, que contarán con 60 artistas, 50 de ellos emergentes y 10 cabezas de cartel. Será en marzo de 2012.

La cantante Courtney Love, líder del grupo Hole y viuda de Kurt Cobain, no es conocida ni por su recato ni por su sutileza con respecto a determinados asuntos.

Love no dudó en mostrar sus pechos durante el concierto que ofreció hace unos días en Sao Paolo (Brasil), en parte como señal de rebeldía y, en parte, al parecer, para mostrar su enojo porque uno de los asistentes agitaba una fotografía de Kurt Cobain.

"No necesito ver una foto de Kurt, imbécil. Y como sigas mostrándola haré que te saquen de aquí. No soy Kurt, tengo que vivir con  su mierda, su fantasma y su hija... alzar esa foto es estúpido y cruel. Me iré como lo vuelvas a hacer. Tú no estuviste casada con él, yo, sí", exclamó la artista de pronto, que en otras ocasiones ya ha mostrado su hartazgo al ser preguntada continuamente por el líder de Nirvana.

Pero ahí no acabó todo. Love también hizo alusión a los Foo Fighters, banda formada por el exNirvana Dave Grohl. "Vete a ver a los putos Foo Fighters y vete a hacerles esa mierda a ellos", añadió, mirando al joven con el retrato de Cobain.

Incluso parte del equipo de Hole animaron a los concurrentes a que gritaran que Foo Fighters eran gays. "No me importa lo que escuchan en casa, pero si un tipo le está quitando dinero a mi chico... ¡que se joda!", indicó todavía refiriéndose a la banda de Grohl.

También la modelo Gisele Bündchen recibió unas palabras, ya que la viuda de Cobain le dedicó el tema Skinny little bitch (Pequeña perra flaca), a pesar de que la artista indicó que en Estados Unidos no ven a la a modelo brasileña "tan guapa".

Poco más tarde, y muy digna, Love abandonó el escenario antes de tiempo, enfadada por las imágenes de Kurt Cobain que agitaban los fans en el concierto. Sin embargo, unos minutos después volvería para tocar más canciones y enseñar otro pecho.

Lady Gaga ha roto relaciones con una de las personas clave para entender su peculiar estilo: Laurieann Gibson. Miembro de la Haus of Gaga desde antes incluso de su creación, la coreógrafa y directora creativa ha abandonado el equipo tras agrias discusiones con la diva sobre algunos de sus últimos videoclips.

Tras Lady Gaga no solo está Stefani Germanotta. Igual que Andy Warhol creó The Factory en los 60, tras su explosión en el mainstream en 2008, la cantante decidió crear su propia marca, para lo cual levantó The Haus of Gaga.

Esa camarilla que conforman decenas de personas controla y diseña al detalle todo lo que envuelve a Lady Gaga, desde las gafas de sol a la iluminación de sus conciertos, pasando por sus estrafalarias indumentarias, las coreografías o productor de marketing.

Dentro de ese equipo, había un nombre especialmente relevante, Laurieann Gibson, coreógrafa de la cantante desde sus inicios en Interscope Records. 'Había' porque, según confirma The Hollywood Reporter, Lady Gaga ha roto recientemente sus relaciones con ella.

Al parecer, y aunque su relación inicial era insuperable, los últimos proyectos en solitario de Gibson, entre ellos el reality The Dance Series, habían enfriado y tensado las relaciones entre ambas.

La coreógrafa, reconvertida en directora creativa en los últimos tiempos, mantuvo serias fricciones con Lady Gaga en la grabación de dos de sus últimos videoclips, Judas y Edge of Glory, cuando se hizo patente cierto distanciamento entre ambas.

En el primero de esos vídeos, Gibson discrepaba de la carga religiosa que contiene; en el segundo, no se tomó nada bien las críticas de los fans por la baja calidad de la producción, que ella misma se encargó de gestionar y no dudó en arremeter contra ellos en Twitter.

En la grabación del último videoclip, Yoü and I, ya era evidente que entre cantante y coreógrafa existía un abismo difícil de superar. A esto se añaden los rumores de las malas lenguas que insinúan que Gibson se estaba centrando más en su propia imagen que en la de Gaga.

Sea como sea, el representante de la cantante ha confirmado la noticia, por lo que el hasta ahora número dos de Germanotta en The Haus of Gaga, Richard Jackson, se encarga de las coreografías que se podrán ver en sus próximos vídeos y gira, prevista para 2012.

Lejos quedan las declaraciones de Gibson recordando cómo conoció a Lady Gaga: "Conocí a una brillante artista que el mundo no tenía ni idea de que existía. Las hipocresías de la industria estaban forzándola a actuar de una manera. Ella le dice a la gente que yo luché por ella; yo luché por proteger su don porque es algo extraordinario. Es una intérprete sin miedo y transparente... ambas somos coloridas, dramáticas, ambas nacimos así".

El cantante Alejandro Sanz publica este martes los éxitos de sus veinte años de carrera en un conjunto de cuatro CDs, donde se incluyen no solo sus canciones más conocidas, sino también sus colaboraciones y duetos más importantes.

Alejandro Sanz la Colección Definitiva, publicado por Warner, podrá adquirirse en un formato de lujo, que además contiene un DVD con todos los videoclips del artista madrileño.

Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 1968) comenzó su carrera musical en España en los 90 con el trabajo Viviendo Deprisa, que se convirtió en el disco más vendido en su año, al que le siguieron otros dos álbumes de gran éxito: Si tú me miras y Alejandro Sanz 3.

Con su álbum Más (1997) el artista alcanzó la fama mundial, ya que logró vender cinco millones de copias. A este trabajo discográfico le siguieron No es lo mismo, El tren de los momentos y el reciente Paraíso Express, en los que ha realizado colaboraciones con artistas como Shakira, The Corrs o Alicia Keys.

En un año pueden pasar muchas cosas: uno puede cambiar de trabajo, de ciudad o de novia. Pablo Alborán ha pasado de colgar sus vídeos en Youtube a convertirse en ídolo de masas. Doce meses intensos donde los haya en los que no ha perdido la sonrisa. El periodista pide cerveza. Pablo, agua y fruta. Cuando uno está en el centro de todas las miradas, hay que cuidarse.

Nuevo disco, y en directo. ¿Por qué no uno de estudio con nuevas canciones?
Porque es algo que la gente quería. Cuando saqué los vídeos en Youtube lo hacía sólo con mi guitarra. Me apetecía devolverle a la gente una versión más cercana e intimista de mis canciones. Quería que se viera el directo y el papel de los músicos, que son excepcionales.

Y el fin de semana antes de salir, el disco se filtra en Internet. ¿Cómo lleva eso?
Mal. No sé cómo ha podido ocurrir. Es una pena, porque hay mucho trabajo detrás del disco. Se podían haber esperado a que saliera. Me ha molestado, la verdad.

Le molesta, pero al mismo tiempo, le debe mucho a Internet...
Sí. Le debo todo a Internet. Es una herramienta muy útil a todos los niveles, también como promoción. Pero creo que hay que encontrar la manera de que el artista obtenga una remuneración. No sé cuál es la fórmula para que esto funcione. Se podría regular Internet para luchar contra la piratería, pero no se quiere.

Hábleme de sus canciones ¿El amor es una fuente inagotable para componer?
También hablo de otras cosas, pero al final siempre vuelvo al amor. En todo hay amor, y lo digo sin ánimo de parecer cursi.

¿No se ve escribiendo, por ejemplo, una canción reivindicativa con algún tipo de contenido político?
A veces sí necesito escribir sobre cosas que me rodean, pero cuando veo a otros artistas haciendo ese tipo de canciones no siempre me gusta. Prefiero que sugieran a que reivindiquen de manera muy directa. Es como... eres músico, pero no político. Es respetable, pero no es mi estilo.

A sus 21 años, es usted una estrella. ¿El éxito es como lo imaginaba?
La verdad es que nunca imaginé lo que me iba a pasar. Lo puedes ver en las películas, pero cuando te toca vivirlo a ti es bien distinto.

¿Y cómo lo lleva? ¿Le agrada la fama?
Una vez la he conocido, puedo decir que no me gusta. No me gusta sentirme observado y juzgado constantemente. Desde luego tiene una parte buena, que es el apoyo y el cariño. Y ese es el verdadero éxito: que te reconozcan tu trabajo. Si se me conoce por ser cantante, genial. Por otras cosas, mejor no.

Habrá notado el interés de la prensa del corazón...
Sí, pero entiendo que ese es su trabajo, y lo cierto es que yo no soy carne de cañón. He ido a Sálvame y me han tratado con muchísimo cariño y respeto. De hecho fue uno de los programas que me dio la oportunidad de ofrecer mi música, así que chitón (risas).

Acaba de volver de los premios Grammy en Las Vegas... ¿Cómo se siente entre Pitbulls y Shakiras?
En ese tipo de actos, con tanta alfombra roja y tanto derroche... yo siento muchísima vergüenza. Es fácil que se te vaya la pinza, desviar los valores. Pero mantengo la misma manera de vivir: mi familia, mis amigos... y unas costumbres muy normales. Al final, todo eso es una burbuja, y hay que ser consciente de ello. Yo no aguantaría más de cuatro días en Las Vegas. Ha sido maravilloso, pero he vuelto saturado.

Se habrá pasado por algún casino... Sí, pero fue entrar y volver a salir (risas).

No le va el juego, no fuma, ni bebe... Algún vicio tendrá...
Pues no sé... (piensa). ¡Parezco un puritano! A ver, de vez en cuando bebo algo. A veces me apetece desconectar y me puedo beber el agua de los floreros, pero normalmente no tengo tiempo.

¿Siente que sería un mal ejemplo para los chavales?
No, no, no. Si no bebo y me cuido no es por los demás, es por mí. Yo sé que si me bebo una copa o me fumo un pitillo no puedo cantar. La garganta es mi punto débil. Sería imbécil si no me cuidase.

De cara al futuro, ¿le asusta la posibilidad de ser flor de un día y caer en el olvido?
Claro que me asusta. Eso y que mi voz canse, que produzca rechazo. Pero es algo que puede ocurrir en cualquier trabajo, que te vayas a la calle.

Que la carrera artística de Christina Aguilera no atraviesa su mejor momento no es novedad y que otras artistas como Lady Gaga o Katy Perry le están comiendo terreno desde hace tiempo, tampoco.

Quizá por eso han crecido los celos de Aguilera por el éxito de Lady Gaga, de la que se ha filtrado esta semana que siente especial antipatía.

"¡Esa perra destruyó mi carrera! ¡Nunca menciones su nombre conmigo delante otra vez!", dijo, al parecer, Aguilera durante una fiesta de Halloween. La cantante estaba con un grupo de personas charlando cuando alguien parece que comenzó a elogiar a Lady Gaga, algo que enfureció y mucho a Aguilera.

Comparaciones odiosas

El enfrentamiento Xtina vs Gaga viene de lejos. En la publicación del álbum Bionic, muchos vieron en el look y las canciones de Aguilera un descarado intento de vender el disco 'al estilo Lady Gaga'.

El álbum ha sido un fracaso en ventas. Al menos, a Christina le queda The Voice, el reality sobre talentos musicales que presenta en televisión, por el que cobra alrededor de 225.000 dólares.

La hermana pequeña de Britney Spears, Jamie Lynn Spears, prepara su regreso al mundo del espectáculo reconvertida en cantante de country.

La joven Jamie Lynn, que ya trabajó en la serie de adolescentes Zoey 101, realizó a principios de esta semana un concierto en Nashville acompañada de familiares y amigos, con la única ausencia de Britney, que se encuentra de gira.

En el escenario tocó un repertorio de nuevas canciones que servirán para completar un álbum y que confirma que la música corre por las venas de la familia Spears.

Jamie Lynn vuelve así, a sus 20 años, a escena tras un paréntesis de varios años alejada ocupándose de su hija, de tres años.

Su embarazo, siendo menor, hizo correr ríos de tinta en EE UU y ella decidió apartarse de los focos y criar a su hija sola (es madre soltera). Ahora espera relanzar su carrera artística como cantante de country. ¿Habrá otra Spears en lo alto de las listas de ventas?