Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

El regreso de una de las bandas más singulares y en boga de la escena estadounidense de los últimos años, Gossip (antes The Gossip), se producirá el próximo 22 de mayo, fecha en la que publicará su nuevo disco, A Joyful Noise (un ruido alegre, en español).

"Estuve un año escuchando a ABBA y sin encender la radio", cuenta en una nota de prensa de la discográfica Sony Music la rotunda cantante Beth Ditto para explicar la energía de esta nueva producción.

Después del éxito y las buenas críticas recibidas con su anterior álbum, Music For Men (2009), Ditto y sus compañeros Nathan Howdeshell (guitarra) y Hannah Blilie (batería) han colaborado con el británico Brian Higgins, cabeza visible del grupo de productores Xemomania, que previamente trabajó con Kylie Minogue, Pet Shop Boys y el grupo femenino Girls Aloud.

La canción Perfect World, que ya está a la venta para descarga digital y se puede escuchar en la web del grupo y bajo estas líneas es la tarjeta de presentación del que será el quinto disco de estudio de su carrera, que comenzó en 2001 con That's Not What I Heard y que, con los años, ha virado del estilo garage rock a una música más discotequera.

Grabado entre la sede de Xenomania en Reino Unido y KBC Studios en Portland (Oregon), Sony Music describe su nuevo trabajo como "una mezcla de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, pasión y rebeldía, fiel al espíritu Gossip, capaz de reinventarse constantemente sin marcarse límites", esta vez, mediante "una nueva manera de acercarse al pop".

Melody Emergency, Perfect World, Get A Job, Move In The Right Direction, Casualties of War, Into The Wild, Get Lost, Involved, Horns, I Won't Play y Love In A Foreign Place son los títulos de los once cortes que lo compondrán.

El 15 de marzo, Gossip comienza una nueva gira en Estados Unidos, que les traerá por España el 4 de mayo en el festival SOS 4.2 en Murcia.

Soplan buenos tiempos para el soul. En esa escena que brilla con luz renovada y que Amy Winehouse llevó a los primeros puestos de las listas de ventas, Sharon Jones es su última diva conocida.

La estadounidense, que no grabó un disco hasta los 40 años y que no se ha hecho célebre  hasta los 50, ofreció en la noche del martes en Madrid un enérgico recital en el que presentó los temas de su último trabajo, Soul Time!, acompañada de su efectiva banda, The Dap-Kings.

Cerca de dos mil personas abarrotaron el Teatro Circo Price para presenciar la actuación de una artista que visitó España en enero y ha confirmado su presencia en la cuadragésimo séptima edición del Heineken Jazzaldia, que se celebra en San Sebastián durante la segunda quincena de julio.

Liderados por el carismático bajista Bosco Mann, los ocho integrantes de The Dap-Kings, que en su día acompañaron a la fallecida Amy Winehouse, fueron los encargados de abrir fuego con un corte instrumental, el cual precedió la entrada de las dos coristas, quienes realizaron sendas interpretaciones.

Fue entonces cuando Jones apareció como una exhalación, desatando la euforia entre una grada que pronto escuchó los primeros compases de He Said I Can. "Esta es la última noche de la historia", gritó la vocalista en toda una declaración de intenciones.

Perteneciente a una época en la que despuntan los productos musicales de consumo inmediato y cotiza al alza el desparpajo juvenil, Sharon Jones representa a una especie atípica, capaz de labrar su carrera a lo largo de décadas de esfuerzo.

De funcionaria de prisiones a vocalista célebre

Cantante de gospel en su juventud, funcionaria de prisiones y guardia de seguridad después, su talento no fue descubierto por el gran público hasta 1996, cuando por fin llamó la atención de un sello discográfico.

Esta noche, a punto de cumplir cincuenta y seis años, la cantante procedente de Georgia demostró su infinita vitalidad en temas como New Shoes, extraído de su último CD.

Ataviada con un vestido rojo con pedrería dorada en contraste con los sobrios tonos de los trajes de sus músicos, Jones dio rienda suelta a toda una colección de movimientos que acompañaron When I Come Home y más tarde a Longer and Stronger.

Sonidos más evocadores dieron paso al particular homenaje que la estadounidense quiso rendir a su madre, fallecida hace tan solo ocho días. Alabando la fuerza que ésta le transmitió y pidiendo su descanso en paz, protagonizó uno de los momentos más emotivos.

Volviendo al ambiente festivo que hasta entonces había reinado en la sala, llegó el turno de Money que encadenó con Giving Up, tema que pertenece al recopilatorio Daptone Gold, en el que confluyen numerosos artistas de Daptone, la discográfica junto a la que Sharon Jones & The Dap-Kings han grabado todos sus discos.

Moviéndose de un lado al otro del escenario y bailando espasmódicamente, Jones no dio apenas muestras de cansancio en todo el recital, en el que brilló con fuerza el trío de vientos situado en un lateral.

La anécdota de la noche se produjo cuando un espectador trató de subir al escenario animado por la diva del soul. "¡No!,¡no!", profirió la artista al comprobar que los desconcertados responsables de seguridad trataban de impedir su acceso.

Uno de los temas insignia de la formación 100 days, 100 nights, sirvió para despedir por primera vez a la vocalista, que abandonó la tarima dejando sobre ella a The Dap-Kings.

"¿Queréis más? Os voy a contar un secreto, yo quiero más", gritó con júbilo Bosco Mann, que dirigió con acierto a unos instrumentistas que abandonaron sus posiciones después de una potente interpretación de las coristas.

De nuevo frente a sus seguidores, la cantante homenajeó a dos compañeras de profesión fallecidas en los últimos tiempos, Amy Winehouse o Whitney Houston, de quien recordó una divertida anécdota.

Improvisando sobre la marcha y acompañada por The Dap-Kings, que regresaron a sus instrumentos, Sharon Jones despidió por todo lo alto una vibrante actuación.

La cantante Isabel Pantoja ofrecerá el próximo sábado su primer concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, al que sólo se podrá asistir tras comprar paletillas de jamón, en una peculiar iniciativa de una empresa que vende estos productos.

Unas 10.000 personas podrán entrar en el Palau si se animan a comprar jamones de una empresa de embutidos, organizadora del concierto con motivo de su 30 aniversario.

Fuentes de la empresa han explicado que querían celebrar ese aniversario con "algo impactante". Por ello, la firma regala dos entradas a cambio de, por ejemplo, adquirir una paletilla de bellota por 75 o 119 euros, una promoción que comenzó el pasado 10 de febrero.

En este concierto, está previsto que Isabel Pantoja ofrezca las canciones más conocidas de su repertorio, así como algunos temas de su último disco.

La cantante se encuentra de plena actualidad, por la serie emitida por Telecinco bajo el título Mi Gitana, en el que se dramatizan los episodios más llamativos de la vida de la cantante. Además, Isabel Pantoja será juzgada a partir de junio en la Audiencia Provincial de Málaga por un supuesto delito de blanqueo de capitales, en una causa en la que también se sentarán en el banquillo su expareja Julián Muñoz, que fue alcalde de Marbella, y la exesposa de éste, Maite Zaldívar.

• La reducción de aportaciones de la Administración ha reducido la frecuencia de este festival amante del pop íntimo y alternativo.
• Sí será anual su versión onubense en Isla Cristina.
• Consulta la agenda de festivales de 2012.

La crisis económica comienza a hacer mella en los festivales culturales.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella, anunciaba este lunes que la versión sevillana del festival musical South Pop será bienal. Asimismo también pasarán a celebrarse en años alternos los festivales de otros expresiones artísticas como el FEST (Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla), Mitin (Muestra Internacional de teatro de investigación) y el literario Perfopoesía.

Sánchez Estrella explicó que esta decisión "responde al objetivo de acomodar estratégicamente proyectos de gran envergadura" que pueden ensombrecerse unos a otros. Así, el South Pop será bienal "para no coincidir con el festival Territorios" y, como señala el propio festival, por la reducción de las aportaciones económicas.

La próxima edición de South Pop de Sevilla pasará a celebrarse, por tanto, en la primavera de 2013.

Al parecer, la decisión ha sido tomada de mutuo acuerdo con la organización del festival: "El presupuesto se rebajaba cada año. Pensamos que lo mejor era que, en vez de celebrar una edición cada año de esa manera, acumuláramo el presupuesto de dos años en uno", explica un portavoz del South Pop.

El South Pop Isla Cristina, en septiembre

Lo que sí seguirá celebrándose de forma anual será el festival South Pop de Isla Cristina (Huelva), que tendrá lugar el 7 y 8 de septiembre de 2012 y que anunciará próximamente algunos de los nombres que ocuparán su cartel.

El South Pop Festival Sevilla, amante del pop íntimo e independiente, cumple siete ediciones en la que ha contado con grupos y artistas nacionales e internacionales como The Wedding Present, Dominique A, THe Hidden Cameras, José González, Lali Puna, La Casa Azul y Manel entre otros.

Con la misma filosofía, el South Pop Isla Cristina ha dado cobijo a propuestas como Micah P. Hinson, Saint Etienn y Cat People.

• La cita musical castellonense ha anunciado también la incorporación de Óscar Mulero, La Casa Azul, Jero Romero, School of Seven Bells y The New Raemon.
• El festival se celebrará entre el 12 y el 15 de julio en Benicássim.
• Consulta otros festivales que se celebran en 2012.
• ¿No tienes como ir al FIB? Comparte coche.

El Festival Internacional de Benicassim (FIB) sigue sumando nombres a su cartel. Tras anunciar la polémica incorporación de David Guetta a su cartel, la cita castellonense ha anunciado el fichaje de Ed Sheeran, ese chico pecoso de 20 años de origen británico que fue capaz de arrebatar a Noel Gallagher el galardón a mejor cantante masculino en la última gala de los Brit Awards.

Su fórmula, que bebe de géneros diferentes como pop, folk y hip hop, se ha hecho un espacio en las listas de ventas británicas con temas como The A Team o You need me, I don't need you.

No es el único nombre que la organización del FIB ha añadido a su cartel de 2012. La veterana banda de punk Buzzcoks revisará allí su repertorio, que incluye éxitos como Ever fallen in love o Orgasm Addict.

También Guille Milkyway y su proyecto de desenfado retrofuturista, La Casa Azul, presentará los temas de su último álbum, La polinesia meridional.

Óscar Mulero, uno de los representantes del tecno español más reputados, Jero Romero, ex componente de The Sunday Drivers o el extrío y ahora dúo de Nueva York School of Seven Bells, amantes del dream pop entre etéreo o terrenal, son otros que formarán parte de la programación fiber junto con Tuya, The New Raemon, Django Django, Maya Janes Coles y Ligers.

Todos ellos se suman a los ya anunciados The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, At the Drive-In, Noel Gallagher's High Flingh Birds, De la Soul, The Horrors, Dizzee Rascal, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, etc.

El festival se celebrará en el recinto de festivales de Benicàssim (Castellón), entre el 12 y el 15 de julio. Los abonos de 4 días (165 euros por ahora) incluyen 8 días de camping, del 9 al 16 de julio.

• Los participantes en el concurso musical de 'Jóvenes Talentos' organizado por Bigopo y 20minutos.es han recibido 11.000 votos de los usuarios.
• José Ruiz y Fade Out son, por ahora, los favoritos.
• Vota por tu grupo o vocalista preferido y gana una entrada doble para el concierto del próximo día 26 de marzo de Melocos junto con el grupo ganador.

En un mes, más de 250 grupos y solistas se han inscrito en el Concurso Jóvenes Talentos auspiciado por Bigopo y 20minutos.es, una iniciativa que pretende descubrir la propuesta musical más interesante del momento entre los participantes.

En cabeza, y con cerca de 1.690 votos, se encuentra José Ruiz y su tema rock Mejor contigo, su "nuevo proyecto en solitario", explica el autor.

A 100 votos de distancia le sigue Fade Out, una formación comandada por una voz femenina que ama la distorsión y las letras en inglés. Se presentan con el tema Smile.

El pop rock no es el único género del listado: hay dance, hip hop e, incluso, copla.

Consigue una entrada para el concierto de Melocos

Todavía puedes votar por tu opción favorita y, de esa manera, conseguir una entrada doble para el concierto que se celebrará el próximo 26 de marzo en el teatro Calderón de Madrid, y en el que el grupo ganador tocará junto a la banda Melocos.

El premio incluye también la grabación de un Ep de 3 temas en un estudio profesional.

Los grupos que lo deseen pueden aún inscribirse en el concurso aquí.

• El juez acepta el argumento de la SGAE, que defiende que no existía una relación laboral común entre ella y Teddy Bautista.
• Bautista exigió una indemnización de 1,8 millones de euros.

El Juzgado de lo Social número 40 de Madrid ha desestimado la demanda presentada por el expresidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) Eduardo Bautista contra esta entidad por despido, por considerar que no es la jurisdicción competente para ello.

En una sentencia notificada este lunes, la titular del Juzgado, Yolanda Urban, establece, sin entrar en el fondo del pleito, que la relación entre la SGAE y Bautista era "simplemente" de naturaleza mercantil, por lo que absuelve a la entidad de la pretensión de su exdirectivo de ser indemnizado con 1.400.000 euros.

El pasado 24 de febrero, el Juzgado de lo Social celebró la vista por esta demanda, en la que la defensa de Bautista alegó que éste había renunciado a su cargo, pero no había dimitido, al contrario de lo que sostenía la SGAE, cuestión en la que no entra la sentencia.

Según la magistrada, "lo cierto es que no cabe hablar de relación laboral" entre Bautista y la entidad "pues no existía un poder orgánico de administración más amplio que el suyo" en la sociedad de gestión.

Por ello, acepta el argumento de la SGAE de la inexistencia de una relación laboral común, aunque Bautista desempeñara funciones de alta dirección y, por tanto, considera que la jurisdicción social no es la competente para resolver este asunto.

Bautista renunció a sus cargos tras ser detenido el 1 de julio dentro de la operación Saga, en la que está imputado por apropiación indebida, administración fraudulenta y un delito societario por el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz.

El mismo Juzgado de lo Social número 40 de Madrid declaró procedente el pasado 28 de febrero el despido por parte de la SGAE de su exdirectivo José Luis Rodríguez Neri, también imputado por la Audiencia Nacional, y le denegó la indemnización de 1,2 millones de euros que reclamaba.

La empresa ha indicado que ha comenzado a firmar acuerdos con diferentes autores para adquirir sus derechos, así como con otras editoras discográficas para coeditarlos. De hecho, la nueva Editorial Musical de Movistar ya ha cerrado un contrato con la compañía Na na ná, propiedad de Miguel Bosé, con el fin de llevar a cabo la "coedición y gestión de talento para generar repertorio y trabajar en su desarrollo".

Telefónica ha explicado en una nota de prensa que a través de su editorial pretende "potenciar repertorios nacionales e internacionales, promover el talento y difundir las obras de sus artistas" utilizando las herramientas musicales propias de la teleoperadora.

Además, ha subrayado que está abierta a "todos los estilos y tendencias musicales" mientras aporten calidad y conforten los gustos y la escucha de todas las audiencias.

No es la primera incursión musical que ha llevado a cabo Telefónica. La entidad lanzó entre 2008 y 2009 un sello discográfico dirigido al mercado online y a los talentos noveles, y que bautizó como sello Movistar. Para formar parte del sello, las bandas podían crear su perfil en el sitio y subir su música.

De esta manera, Movistar se adelantaba a los sellos discográficos tradicionales buceando en el universo digital.

Telefónica no estará sola en la tarea: Editorial Musical de Movistar ya ha acordado con la compañía Na na ná, propiedad de Miguel Bosé, que esta se encargue de la administración de la editorial y de llevar a cabo "la coedición y gestión de talento para generar repertorio y trabajar en su desarrollo".

Además, la nueva empresa ya ha firmado acuerdos de edición con otros artistas, como Nacho Mañó (Presuntos Implicados), Los Gatos del Gitano o Josué Santos entre otros, revela Martínez Fernández.

Según la información divulgada por la compañía, todos los estilos y tendencias musicales son bienvenidos "mientras aporten calidad y conforten los gustos y la escucha de todas las audiencias".

No es la primera incursión musical que ha llevado a cabo Telefónica. La entidad lanzó entre 2008 y 2009 un sello discográfico dirigido al mercado online y a los talentos noveles, y que bautizó como sello Movistar. Para formar parte del sello, las bandas podían crear su perfil en el sitio y subir su música.

La nueva entidad no es, sin embargo, una discográfica, sostiene su responsable: "Nuestra labor es generar obra y repertorio, pero no la distribución. La editorial controla los derechos de autor, pero cualquier sello o artista puede esar interesado en la distribución de nuestros contenidos".

Ritmo latino, pegadizo, repetitivo y con coreografía un punto más que sensual. Así es la canción Zaleilah, del grupo Mandinga, que representará a Rumanía en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012. Pero el tema tiene aún otra particularidad y es que gran parte de la letra será cantada en español.

Este grupo, con diez años de existencia, es ya conocido en Rumanía, donde ha editado ya cuatro discos y siempre se ha destacado por tener un estilo musical con ritmos latinos y una base disco que invita al baile. De hecho, varios de los integrantes del grupo son cubanos, cosa que ha podido influir en la elección del castellano para gran parte de la letra, que tiene el estribillo en inglés.

La letra incluye las declaraciones de amor de una muchacha a su amado, "mi chico bonito un poco negrito, ven papito ven aca", según dice un verso.

No es la primera vez que un grupo extranjero elige nuestro idioma para incluirlo en una canción para Eurovisión. De hecho, un grupo rumano había usado ya el español en una de sus canciones, cuando en 2007 el grupo Todomondo interpretó el tema Liubi, liubu, I love you, en el que había frases en español, además de en rumano, inglés, ruso, francés e italiano.

Ese mismo año la cantante Guri Schanke, de Noruega, incluyó en el tema con el que representó a su país una frase del estribillo en castellano, "ven a bailar conmigo", que además, daba título a la canción. En 1957 la cantante alemana Margot Hielscher también incluyó frases en español en su canción, llamada Telefon, Telefon.

Hasta la fecha en el Festival de Eurovisión se ha cantado en 56 idiomas, siendo el inglés el preferido, aunque sin desplazar al resto de idiomas europeos, e incluso a una gran cantidad de dialectos e idiomas minoritarios del continente. En la próxima edición del festival, que se celebrará el día 26 de mayo en Bakú, Azerbaiyán, el grupo de octogenarias Buranovskiye Babushki representará a Rusia con Party For Everybody, que mezcla el inglés con el udmurto, su idioma natal.

Tradicionalmente España ha contribuido generosamente durante las votaciones de la final del Festival al contador de Rumanía. El año pasado España le dio 8 puntos a Rumanía (la tercera puntuación más alta) y el anterior 1o puntos, siendo habitual que en nuestro país se destinen los 12 puntos para los representantes rumanos. En 2011, Rumanía correspondió tibiamente dando a España 5 puntos, algo más que en 2010, cuando sólo dieron 2 puntos a nuestro país.

• El Eco-Encuentro es un nuevo festival de música electrónica que se celebrará entre el 16 y el 18 de marzo en Madrid.
• Conoce la agenda de festivales 2012.
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La música electrónica de vanguardia europea y norteamericana se dará cita la próxima semana en el Festival ECO-Encuentro de nuevos sonidos que se celebrará en la Nave de Música de Matadero Madrid, según ha informado el Ayuntamiento de la capital.

Este nuevo festival, que se desarrollará los próximos 16, 17 y 18 de marzo, acogerá las últimas corrientes de la vanguardia sonora internacional con un cartel que incluye más de 30 artistas procedentes de Gran Bretaña, Holanda, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos y España.

Estilos como el dubstep, house, disco, techno, ambient y casi todas sus variantes podrán escucharse en este festival que ofrecerá además cine, conferencias y artes visuales en una apuesta por los artistas emergentes.

El festival se desarrollará en horario diurno: de 12:00 a 23:00 horas en fin de semana y de 18:00 a 23:00 el viernes 16.

En las conferencias y encuentros que han sido programados, los asistentes tratarán con teóricos y expertos como Mark Fisher, Kenneth Goldsmith, Xabier Erkizia o Edu Comelles temas como la autoedición y distribución, las licencias libres o el trabajo en red.

Electrónica al poder

No es el único festival que reunirá a los amantes de la electrónica en los próximos meses. El más importante y con mayor solera de la península, el Sonar, se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio en Barcelona.

La cita contará con artistas como James Blake, Fatboy Slim, Lana del Rey, Hot Chip, Modeselektor, Richie Hawtin, Deadmau5 o John Talabot entre otros.

Con el sabor de una rave multitudinaria, el Festival Monegros Desert tendrá lugar el 21 de julio en Fraga (Huesca), aunque aún no ha confirmado su cartel.

El Rock in Rio también contará con una jornada dedicada a la electrónica, en su caso, a la de radiofórmula capaz de llenar estadios. David Guetta, Pete Tong, Wally López y Martin Solveig, así como Pitbull.

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Cher no sólo publicará un nuevo disco en los próximos meses, sino que tras su lanzamiento iniciará la que podría ser la última gira de su carrera, según anunció esta semana la propia cantante en su cuenta de Twitter.

"¡Ésta será la última! ¡Quiero hacerlo bien una vez más!", dice la diva estadounidense, de 65 años, subrayando la palabra "bien", en respuesta a un seguidor que le preguntó a través de esta red de microblogging si su auténtico tour de despedida no llegaría hasta que estuviese en su "lecho de muerte".

"Salir de gira es duro", insiste la intérprete de Believe y Shoop Shoop Song, que el pasado mes de agosto fue noticia por The Greatest Thing, el dueto que ha grabado con Lady Gaga y que incluirá en su próximo álbum, el vigésimo sexto disco de estudio de su carrera y el primero en más de una década.

Ya dijo en 2004 que dejaba las giras

No es la primera vez que Cherlyn Sarkisian, nombre real de la cantante, adelanta su despedida. En 2004 giró por el mundo entero con el espectáculo Living Proof: The Farewell Tour y anunció a bombo y platillo que Australia sería el último país que la vería subida a un escenario, tras 40 años de carrera artística.

Después de aquello, Cher sólo ha participado en un gran proyecto artístico, la película Burlesque (2010), que protagonizó junto a la también cantante y actriz Christina Aguilera y en la que puso voz, quizás premonitoriamente, al tema You Haven't Seen The Last Of Me ("Aún no habéis visto lo que me queda por dar"), Globo de Oro a la mejor canción.

• El actor y cantante australiano Jason Donovan fue tanteado antes para representar a Reino Unido en Eurovisión 2012.
• Lo rechazó por la presión que supone tener una sola oportunidad en el escenario.
• Donovan acumula 10 números 1 en las listas de éxitos británicas.
• En su lugar irá Engelbert Humperdinck, que se convertirá en el concursante masculino de más edad de la historia del festival (las 'abuelas' las pone Rusia).
• GRÁFICO: Eurovisión, un festival irlandés... de momento.

El cantante australiano Jason Donovan rechazó representar al Reino Unido en la edición de este año del Festival de Eurovisión, según reveló esta semana en una entrevista radiofónica.

El actor y cantante pop, de 43 años, fue tanteado de manera "extraoficial" para participar en la gala de Eurovisión 2012, después de que el año pasado quedara tercero en el concurso de bailes de salón de la televisión británica Strictly Come Dancing.

Donovan, que acumula 10 números 1 en las listas de éxitos británicas, reconoció que no tiene nada en contra del festival europeo de la canción pero rechazó participar en él porque no quería repetir la experiencia de sentirse "observado con lupa" en un concurso.

"Tiene una audiencia enorme y la presión es increíble. Tienes una sola oportunidad, es como ser un atleta", comentó a la emisora Heart FM el australiano que, tras su faceta como cantante pop, ha centrado su carrera en protagonizar musicales en Londres.

El Reino Unido ha tenido resultados muy decepcionantes en las última ediciones del festival europeo y no ha conseguido ganar en los últimos quince años, desde que en 1997 lo hiciera Katrina and the Waves con su tema Love Shine a Light.

El concursante de más edad en Eurovisión

Tras la renuncia de Donovan, el representante del Reino Unido en el Festival de Eurovisión, que se celebrará el 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán), será el cantante Engelbert Humperdinck. A sus 75 años, el cantante inglés se convertirá en el concursante de más edad de la historia del festival.

Conocido con el apodo de 'El Rey del Romance', este septuagenario es famoso por su éxito de 1967 Release Me, que desbancó al sencillo de los Beatles Strawberry Fields Forever del primer puesto de la lista británica. Con 45 años de carrera musical a sus espaldas, cuatro nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro al Artista del Año, Humperdinck destaca por contar con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en el de Las Vegas.

En estos años, ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, y es conocido por temas como The Last Waltz, There Goes My Everything y A Man Without Love.

Han pasado casi tres décadas desde que un accidente de coche terminó con la vida del músico Eduardo Benavente y con la del grupo que este lideraba y del que formaba parte Ana Curra: Parálisis Permanente.

Atrás dejó una muestra de punk extremo y oscuro (recogida en un único LP, El acto, y dos EP), una novia desconsolada (Ana Curra), la elevación de su nombre a la categoría de leyenda y la conversión de Parálisis Permanente en banda de culto.

La corta existencia del grupo solo permitió a este presentar en directo en cuatro ocasiones los temas de su álbum: Benavente falleció cuando el grupo se dirigía a Zaragoza para participar en un festival, el que hubiera sido su quinto concierto de gira, tras actuar en León.

El viernes, Ana Curra, arropada por una nueva formación –el guitarrista César Scappa, exEscaparates, cigarro en boca y su actual pareja sentimental; Manolo UVI (bajo), Jose Battaglio (guitarra) y Rafa Le Doc (batería)- revisó en Madrid el repertorio de Parálisis Permanente ante un público numeroso y entusiasmado, sembrado a partes iguales por crestas, canas, rapados arriscados y calvicies, y que incluso se atrevió a celebrar con empujones los últimos bises.

Pese a que el encuentro se articulaba en torno a la nostalgia y el homenaje a Benavente, el concierto contó con momentos brillantes, como la reconversión instrumental, ahora más intensa y pesada, del comienzo de algunos de los temas; la aparición en el escenario de Santi Balmaseda, bajista original de Parálisis, y la interpretación desatada de Curra, cada vez mejor a medida que iba avanzando el concierto, y su gritos respetablemente afinados en temas como Autosuficiencia, Un día en Texas, Tengo un pasajero y Vamos a jugar.

La artista, de 53 años, mantiene la melena negra y afeitada por los laterales, la mirada azul, los movimientos enérgicos y asalvajados del lenguaje punk y la coquetería de subirse a un escenario cubierta únicamente por un conjunto de lencería y un vestido de redecilla transparente.

Aunque su teclado educado en clases de solfeo no se oyó demasiado en los primeros temas, la actitud de Curra suplió esos ingredientes encargados de aportar una mayor oscuridad al conjunto. Así se las gasta.

• La cantante sevillana, que acudirá a la cita de Baku con 'Quédate conmigo', lograría el noveno puesto.
• Pastora Soler obtendría el mejor puesto de España desde el año 2003.
• Suecia sería el país ganador, con Loreen y su tema 'Euphoria', a pesar de que esta última aún no es la representante oficial del país.
• GRÁFICO: Un festival irlandés... por ahora.

La sueca de ascendencia marroquí Loreen sería la ganadora del próximo festival de Eurovisión con su tema Euphoria, mientras que Pastora Soler, que participará por España, entraría en los 10 primeros puestos.

Así lo recoge el portal oddschecker.com, que integra a varias casas de apuestas, en un ranking en el que la española, que acudirá a Baku (Azerbaiyán) con la balada Quédate conmigo, alcanzaría el noveno puesto en las votaciones.

De confirmarse esta encuesta, Soler lograría la mejor plaza de un representante español desde la octava posición conseguida por Beth con Dime en la edición de 2003, que se celebró en Riga (Letonia).

Tras 2003, las mejores posiciones de nuestro país fueron las logradas por Ramón, que cantó Para llenarme de ti en Estambul (10), Daniel Diges, con su Algo pequeñito en Oslo (15) y Rodolfo Chikilicuatre, con el Chiki-chiki en Belgrado (16).

El resto de representantes españoles no lograron superar el puesto 20, como la gallega Lucía Pérez, que solamente pudo conseguir la posición 23 en Düsseldorf con el tema Que me quiten lo bailao el pasado año.

Sin embargo, que la sueca Loreen parta como favorita en la final de Baku aún no es algo tangible, dado que todavía no ha ganado el concurso de la canción de su país, que se celebra este sábado, por lo que no es la representante oficial.

Loreen parte como favorita para vencer en la final del Melodifestivalen, en el Globen Arena de Estocolmo, gracias a un tema que también ha compuesto Thomas G:son, coautor de Quédate conmigo.

Según la clasificación del portal oddschecker.com, las abuelas de Buranovskiye Babushki, que representarán a Rusia con Party for everybody, ocuparían la segunda plaza, mientras que los demás puestos se los repartirían Serbia, Dinamarca, Noruega, Irlanda, Reino Unido, Alemania y, tras España, Islandia cerraría el 'top ten'.

La estrella del country Taylor Swift ha destronado a Lady Gaga como la cantante que más dinero ganó el año pasado, con más de 35 millones de dólares (26,6 millones de euros), y encabeza la lista anual de los cuarenta artistas con más ingresos de la industria musical, publicada ese viernes por la revista Billboard.

Swift, con sus 35,7 millones de dólares, lidera el ránking, en el que la revista incluye diferentes fuentes de ingresos, desde las giras y las ventas de discos hasta las ganancias por derechos de autor, con las que el año pasado desbancó a la ganadora de 2010, Lady Gaga, que facturó 25 millones (19 millones de euros) y quedó relegada ahora a un cuarto puesto.

La joven estrella del pop y el country, que a sus 22 años ya cuenta con seis premios Grammy, logró buena parte de sus ingresos gracias a su disco Speak Now, del que vendió 1,8 millones de copias en EE UU, y a una larga gira por diferentes países de Asia, Europa y Norteamérica que le reportó 29,8 millones de dólares (22,7 millones de euros.

Los consagrados U2 se hicieron con el segundo puesto, gracias a 32,1 millones de dólares recaudados en gran medida durante su gira 360 grados, a la que asistieron 7,3 millones de personas, aunque las irlandeses fueron los que menos discos vendieron de los diez primeros de la lista.

Otros artistas que ocuparon lugares destacados fueron el también cantante de country Kenny Chesney, que obtuvo el bronce con 29,8 millones de dólares, el rapero Lil Wayne (5), con 23,1 millones, y Bon Jovi (7) con 19,8 millones, seguido por Celine Dion (8) y sus 14,2 millones.

El décimo puesto recayó en la recientemente ganadora de seis premios Grammys Adele, de cuyo disco 21 ya se han vendido ocho millones de copias, a pesar de que la cantautora británica tuvo que cancelar la mayor parte de los conciertos de su gira estadounidense debido a unos problemas en las cuerdas vocales.

El único representante español en la lista fue Enrique Iglesias, que ganó el año pasado 7,4 millones de dólares (5,6 millones de euros) y quedó en el puesto 23 del ránking, en el que figuran también otras estrellas como Kanye West, Justin Bieber, Rod Stewart, Paul McCartney, Los Beatles, Rihanna, Britney Spears, Elton John o Katy Perry.

Un incendio ha destruido la iglesia del Cristo Apostólico en Londres donde Bob Marley grabó el vídeo de su éxito Is This Love?, ha informado la cadena BBC.

El incendio comenzó en la noche del jueves en la planta baja y, pese a la actuación de un equipo de cuarenta bomberos, se extendió rápidamente hasta el techo, lo que provocó graves daños al edificio y causó la evacuación de una veintena de vecinos.

El templo, en el que el legendario cantante de reggae filmó su vídeo junto a una Naomi Campbell de tan solo siete años, fue la sede del Keskidee Centre, el primer centro cultural del Reino Unido para la comunidad negra que se hizo famoso por sus producciones de teatro, que recorrieron Europa, Estados Unidos y Nueva Zelanda.

Durante muchos años, este centro fue el único escenario de Londres que representaba obras de teatro de autores negros y se consideraba además el lugar de nacimiento de la poesía dub, consistente en el recitado de versos sobre una base de música reggae, en la que el poeta suele aparecer en el escenario acompañado por un grupo musical que interpreta en directo las melodías.

La iglesia, localizada junto a la estación de tren King's Cross, fue comprada en 1991 por la Iglesia Cristiana Apostólica.

En el vídeo, el jamaicano Bob Marley (1945-1981) interpreta la canción en una fiesta infantil, en la que una multitud de niños cantan y bailan al ritmo de su música, entre ellos una jovencísima Naomi Campbell.

El tema Is This Love? fue lanzado por primera vez en 1978 como parte del álbum Kanya y también puede encontrarse en el disco de grandes éxitos Legend, que desde su lanzamiento en 1984 sigue siendo el álbum más vendido de la historia del reggae.