Parecía imposible pero ya están aquí de nuevo: los famosos boyfriend jeans atacan de nuevo. Después de pasar un invierno dominado por los skinny jeans, también conocidos como pantalones de pitillo, los pantalones dejan de marcar nuestras curvas. Pero, ¿realmente quedan bien? Y es que son peligrosos: al ser tan anchos dan ele efecto de ponerte más tallas de las que tienes. Y si eres delgada bien, pero como tengas un poco de curvas… ¡Agarraos!

Personalmente me gustan el efecto que se le puede dar a tu outfit combinándolos con prendas ultrafemeninas: un blazer corto y un maxi clutch de lentejuelas como Zina de Fashionvibe es un buen ejemplo. Y obviamente, como no podía ser menos, unos infinitos tacones vistiendo nuestros pies. Éstos son la clave de todo (personalmente) aunque has de saber llevarlos.

Y es que la combinación de blazer + boyfriend jeans + tacones sólo puede tener resultado positivo. Allá donde miro me gusta lo que veo. ¿Acabará de cuajar de nuevo esta ‘tendencia renovada‘?

Hay pocas ocasiones en la que se puede disfrutar en vivo y en directo de ver como trabajan los artesanos de una de la marcas con más charmé y míticas de la historia del mundo de la moda como Hermès. La ocasión era única. La exposición se celebró en Madrid del día 24 al día 28 de Abril en la Fundación Carlos de Amberes y de entrada gratuita. La exposición estoy segura fue un éxito porque el sábado cuando fui estaba lleno de gente, era casi imposible hacer una foto. Espero que muchos de vosotros tuvierais la oportunidad de verla y sino es así, aquí os traigo unos “retales” de la exposición. Espero que los disfrutéis.

Sillas de montar de Hermès

Breve historia de Hermès

Pañuelos de Hermès

Hermès se fundó en 1837 por Thiery Hermès. El Sr.Hermès empezó haciendo sillas de montar para caballo que tuvieron un gran éxito. La marca Hermès se dedica desde sus inicios a la realización de productos de lujo en cuero. A partir del año 1880 la marca Hermès se convirtió en proveedora de la élites de medio mundo. En 1914 ya trabajaban 80 artesanos para la casa Hermès. 1922 crearon el primer bolso de cuero. El los años 20 Hermès ya gozaba de gran prestigio.

Pañuelos de Hermès

En 1935, crearon el bolso Sac à dépêches, y dos años más tarde los pañuelos Hermès carré. En los años 1950, la empresa adquirió su logotipo del carruaje con el caballo, y diseñó su famosas cajas anaranjadas con las que vienen sus productos.

Piel para realizar los bolsos Birkin

En 1966 la actriz Grace Kelly apareció en la revista Life con el famoso bolso Sac à dépêches a partir de ese momento la marca renombró el bolso como “Kelly Bag”. También es suyo uno de los bolsos más legendarios de la historia de la moda por el que suspiran casi todas las mujeres, el bolso Birkin , en honor a la actriz Jane Birkin.. A finales de los 70 contrataron a Eric Bergére y Bernard Sanz como diseñadores de la marca.

Artesana desmontando reloj de Hermès

Los artesanos de Hermès realizan bolsos, relojes, vajillas, pañuelos, joyas etc. Detrás de las colecciones de mujer han estado diseñadores de la talla de Martin Margiela, Gaultier y ahora mismo Christophe Lemaire. La marca Hermès siempre ha sido familiar y su leitmotiv es:

“En Hermès no nos gusta definirnos como una empresa de productos de lujo, sino como un equipo de artesanos con un valor añadido.” Patrick Tomas(gerente de Hermès)

Festival des Métiers. Un encuentro con los artesanos de Hermès.

Herramientas para realizar un bolso “Birkin”

En la exposición podías disfrutar de varios espacios donde los artesanos, de sus fabricas de Francia, mostraban como realizaban sus trabajos paso a paso. Las horas que les cuesta “construir” un bolso o montar y desmontar un reloj. Realmente la esencia de Hermès son sus propios artesanos, me sorprendió que algunos de ellos eran bastante jóvenes. Los artesanos de la exposición no se conocen, nunca han trabajado juntos, cada uno pertenece a un taller de artesanos distinto. La marca cuida muy bien a sus artesanos, ellos disfrutan y aman su trabajo, ambos muestran esa pasión al publico. Hermès potencia la exclusividad y la artesanía de sus productos. Los artesanos son la estrella de la casa Hermès.

Los artesanos y sus creaciones

Hermès empezó con las sillas de montar. Realizar una de sus sillas lleva unas 24 horas de trabajo y se cose a mano. Las sillas de montar se hacen de manera artesanal pero sin dejar a un lado las nuevas tecnologías.

El cristal con el que se hace la cristalería es de Lorena, cristal de Saint-Louis. Pulen el oro del cristal con una piedra de ágata y lo pintan a mano pieza por pieza.

La artesana de la porcelana también pinta a mano cada pieza con una mezcla de pigmentos con trementina. Cada pieza tiene de pintura unas 6 horas de trabajo.

En la exposición la artesana de la sección de joyería mostraba como realizar el brazalete Collier de chien con 999 diamantes. La artesana va engarzando cada piedra una a una con la ayuda de un microscopio. Un trabajo muy delicado y costoso.

La artesana relojera montaba y desmontaba las entrañas de los relojes como si nada. Pocas veces utilizan las lupas para trabajar y cada reloj lleva casi dos días realizarlo.

El caso de los bolsos y de la marroquinería de Hermès es fascinante. Ver el proceso de un Birkin es increíble. Los bolsos van punteados con la famosa “puntada Hermès” que cuesta 8 años perfeccionarla. Realizar un Birkin cuesta unas 48 horas de trabajo y un buen dinero.

Los pañuelos Hermès carré tiene un proceso creativo muy interesante. Todo empieza en la selección de los gusanos de seda para la realización del producto y sigue con los dibujos que realizan los creativos y que necesitan la aprobación de la central de París, luego los colores elegidos y las pruebas de pigmentos sobre la tela, la estampación, el secado etc…

Desenfadada, bohemia y con un fuerte individualismo. Así es la colección Primavera-Verano 2012 de Ralph Lauren Denim&Supply, la línea más juvenil de Ralph Lauren, que viene cargada de prendas en todas sus versiones de nuestro tejido preferido: el denim. Nunca pasa de moda y es ¡la estrella de nuestro armario!

Jeans de efecto desgastados, veraniegos y sensuales shorts, camisas entalladas tanto vaqueras con aire vintage como con estampado de cuadros o vestido largos con toques hippies y prints étnicos, son algunas de las prendas que forman esta colección estival y con las que podrás conseguir estilismo casual.

Looks vaqueros mucho más informales, desenfadados, pantalones envejecidos, usados y rotos, combinados con sencillas camisetas de algodón… perfectos para lucir en un festival de música.

También os cuento que la firma ya ha anunciado que el DJ Avicii (a mi me encanta su música) será la imagen de la próxima campaña publicitaria de Denim&Supply Ralph Lauren el próximo Otoño-Invierno, además de co-producir un corto que se estrenará en la página web de la firma.

Bershka, no suele ser una tienda donde yo vaya a comprar pero su mini colección crucero para la primavera-verano 2012 me parece que tiene prendas muy destacables y muy útiles para las fechas en las que estamos llenas de eventos y compromisos, tipo bautizos y comuniones. Los tonos nude y los materiales como la gasa y el chifón y aúnan romanticismo y aires bohemios para princesas modernas.

Los vestidos son en tonos nude, blanco roto, champán con tejidos ligeros y algunos bordados con lentejuelas.

En cuanto a faldas, triunfan las mini con lentejuelas o pequeños ruffles en tono rosa palo. Las faldas largas son de inspiración, romántica y bohemia y combinan a la perfección con tops o camisetas con algún detalle de blonda.

Las camisetas o tops son de lycra y algodón con apliques plateados o bordados en blanco. Tops básicos y originales en color blanco que combinan con todo.

No lo digo por decir, y es que últimamente, la bisutería que más me llama la atención es la que tiene grandes piedras preciosas en ella. Pesar, pesarán un rato, pero me gusta que mi cuello, mi brazo, mis dedos o mis orejas lleven piedras de todos los colores. La bisutería étnica y exótica está de moda esta Primavera-Verano 2012. La encontrarás mezclada con dorado en Salvador Bachiller.

Esta semana nuestros looks están marcados por mucho aire español, vistos principalmente en el Festival de Málaga, combinados con toques internacionales como el de Camilla Belle y Victoria Beckham. Flores, estampados étnicos, clásicos blancos o negros y colores pastel, son los protagonistas de nuestro estilismo semanal.

Acabo de descubrir a Momonì y me gusta todo, pero todo. La marca Momonì es italiana y tiene puntos de venta en España, por lo cual todo será pasarse por esas tiendas y ver el producto en vivo y en directo. No he visto que tengan venta online de momento. Su ropa es actual, desenfada pero delicada. Predominan los tonos empolvados, tejidos como el raso, la seda y el algodón que conviven con detalles de encajes o discretos estampados. Una delicia.

Vestidos

Vestidos actuales y sensuales para chicas coquetas y modernas. Son vestidos sencillos pero con clase para el día a día o una tarde de compras con tus amigas.

Ropa interior y de baño

La moda de baño es sexy y con pequeños estampados. La ropa interior respira romanticismo y aires vintage en tejidos como la gasa o el raso.

Monos y pantalones

Los monos de seda cortos de Monomì me parecen perfectos para el verano. En pantalón largo tienen poca cosa, pero son de estilo “pijama” al igual que los shorts.

Blusas, camisas, faldas…

Una blusa combinada con una falda corta, una camisa que se lleva para ir por casa, faldas ajustadas o con vuelo, camisetas estampadas con shorts…Las posibilidades son múltiples y las combinaciones sorprendentes.

El misterio de las Alfombras Rojas patrias sigue sin ser desvelado. ¿Por qué hay gente que viste tan mal cuando todos los focos están puestos sobre ellos? ¿Falta de criterio, rebeldía o simple mal gusto? Menos mal que hay honrosas excepciones al desastre permanente de estilo. Este fin de semana se termina el Festival de cine de Málaga, y con él, lo mejor y lo peor del estilo de las actrices españolas.

El vestido es bonito, con corsé de encaje y falda con volumen en tono nude. Me gusta hasta el peinado con trenzas tirolesas (muy 2007, pero bueno). Pero puede que un escote palabra de honor no sea el más acertado si no tienes un cuello de cisne. Angy Fernández posando en la noche malagueña.

Norma Ruiz y sus incomprensibles elecciones. Naranja y fucsia, y con escamas ¿Por qué?

Igual mi favorita de la noche, fijaros lo que os digo. Elisa Matilla eligió un estilo sesentero y unas bonitas mary janes. Me gusta.

Carlos Valderrama es el Director de marketing de C&A para España y Portugal. Él es quien aporta la visión corporativa de la empresa holandesa y nos explica en qué momento se encuentra una de las cadenas de moda internacionales con mayor fuerza en algunos mercados, como el europeo. La importancia del marketing es crucial para la moda y más aún conocer cuáles son las estrategias que cada empresa decide impulsar.

¿Cuál es la razón que lleva a C&A a primar su marca institucional frente a las submarcas en su comunicación?

En mercados donde la cuota es muy alta, las campañas de marketing son campañas de marca. Por ejemplo, la marca Clockhouse, la marca Canda o Your Sixth Sense son suficientemente conocidas. Es verdad que nosotros tenemos demasiadas submarcas. Si lo que quieres es vender a todo el espectro de la familia tienes que diferenciar dentro de la colección las submarcas.

En países como España, a pesar de que llevamos mucho tiempo, nuestro índice de penetración no es tan elevado. Nosotros potenciamos la marca institucional de C&A que de alguna manera es el paraguas que engloba a todas las marcas de la empresa.

La tendencia de aquí a los próximos años es dar un mensaje más claro en cuanto a marca de posición hacia C&A, vamos a relajar un poco el perfil de las submarcas. Al final nos hemos dado cuenta de que hay muchas submarcas que la gente no va a conocer ni conoce, entonces es preferible tener un mensaje muy claro con dos o tres marcas que sean muy conocidas para el público y disminuir un poco las submarcas. En los últimos cinco o seis años ya las hemos disminuido mucho. En el pasado sí hemos hecho campañas publicitarias de submarcas.

Ahora estamos en un momento en el que después de la reunificación internacional de C&A, de tener colecciones internacionales, hemos pasado en España, por una cuestión de penetración y conocimiento de la compañía, a insistir en la marca institucional C&A. Por un lado es verdad que hay que insistir en las submarcas, pero por otro, estas en un momento determinado pueden ser muchas y habría que restringirlas.

¿No es difícil vender a mi madre igual que a mi novia?

Sí, es muy difícil. Somos los únicos, por eso nos llamamos un value retailer para toda la familia. En una superficie de 1.500 metros cuadrados de media estamos haciendo colecciones para todos los segmentos de la familia. Es más fácil tener un índice de penetración en un mercado de moda donde tú te diriges a una persona entre los 20 y los 37 años, como pueden hacer muchos de nuestros competidores, y entonces dedicarte a ellos. Lo nuestro es más complicado pero es la vocación de C&A.

Es decir, C&A siempre ha sido una empresa que se ha dedicado a toda la familia, desde las marcas de bebés, Baby Club, pasando por los niños chicos, Palomino, pasando por la gente joven con Clockhouse, pasando por la mujer joven con Jessica, después un poco más madura con Canda, más tradicional en Your Sixth Sense, ahora una marca nueva como es Jessica Pure, esto evidentemente es muchísimo.

Hablamos de un handicap y una ventaja al mismo tiempo. Es una ventaja porque tú tienes sectores concretos a los que te diriges y que vienen a C&A porque saben que les atiendes y es una desventaja como indicas porque desde el punto de vista de la comunicación es mucho más difícil establecer canales de comunicación con cada uno de esos grupos. Esto nos obliga a invertir mucho más en publicidad, cuando en los momentos difíciles puede no ser posible, o a tener campañas que suplan esa segmentación y lo hacemos con el paraguas de C&A, que es la marca institucional que potenciamos en este momento.

En España C&A tiene una imagen de fuera que contrasta al entrar y descubrir el producto en el interior.

Puede que no estén suficientemente conocidas las submarcas. Lo que estamos intentando ahora en esta época dificilísima de crisis es concentrar mucho más la oferta, trabajar con las submarcas para de alguna forma reducirlas, es decir, intentar dentro de los grandes grupos que quiere atender C&A hacer grupos un poco mayores. A lo mejor somos capaces con dos o tres submarcas en futuras colecciones hacer una sola, o potenciar una sola. El nuevo concepto de tienda también nos va a ayudar mucho. Tú ahora mismo entras en una tienda de C&A y a lo mejor observas menos diferencias entre departamentos. La nueva tienda de C&A pretende establecer departamentos ambientales donde cada marca tenga su propio estilo, su propia decoración y su propio ambiente. Todo esto va a ayudar.

Lo que dices es cierto, es muy complicado, puesto que nuestro objetivo es desde el bebé hasta la persona de 99 años.

Falta de conocimiento puede que exista, lo que está claro es que cuando la gente viene a C&A se da cuenta que hay cosas que no había pensado que existían e inmediatamente fideliza con la marca; esto es lo que tenemos que trabajar.

¿Cuándo se irá implantando el nuevo concepto de tienda?

Ya tenemos tiendas en algunos lugares. Hemos empezado haciendo tiendas nuevas en Portugal, la primera que hicimos fue en Sintra. En España hemos abierto alguna tienda nueva en Valencia, en Galicia tenemos un par de tiendas, en Lugo y en Ourense, y ahora abrimos en Majadahonda, Madrid.

El público joven es el más difícil de conquistar, ¿cómo se plantea C&A el acercamiento hacia ellos?

Para conquistar al público joven C&A tiene que tener el mejor producto posible. Tú no puedes anunciar nada para después frustrar a la gente. Tienes que anunciar algo teniendo una base. El producto de Clockhouse tiene que ser primero el mejor posible para la gente joven.

Ahora mismo hay una reestructuración del departamento de moda joven en las oficinas centrales de Düsseldorf donde tenemos muchos españoles, mucha gente muy joven trabajando,y muchos diseñadores nuevos. Todo esto va enfocado a conseguir los mejores resultados. Una vez que tengamos dicho producto tenemos que ver qué canales de comunicación vamos a emplear. Estamos trabajando muchísimo ahora mismo en canales de comunicación no convencionales, desde blogs a redes sociales. El departamento de publicidad también está trabajando en canales convencionales. Es un todo.

Lo que nosotros queremos es que el producto, sobre todo, y desde C&A lo que define el secreto de nuestra fórmula es el mejor producto al mejor precio posible cada día, sea lo que enganche a la gente. Vamos a tenerlo, vamos a estar seguro de que lo tengamos y después lo ponemos al alcance de la gente joven por los canales que habitualmente utilizan. Vamos a ver cómo funcionan. Evidentemente, la fuerza que a nosotros nos gustaría poner en un solo canal no olvidemos que hay que repartirla con muchos otros. Para nosotros el niño y el bebé son muy importantes, la señora mayor, las tallas XXL... Esta es la riqueza de C&A: atendemos un público variadísimo, a toda la familia y tenemos colecciones muy diferenciadas.

¿Cómo sería la comunicación para ello: institucional o particular como Clockhouse?

En este caso sería una comunicación basada en la marca Clockhouse, no vendiendo la marca institucional. Habría un canal que tendría en cuenta no solo el producto, que sí, es lo primero, el precio y la tendencia de moda, pero después la propia tienda, el escaparate, cantidad de actividades que podemos generar en torno a un departamento de moda joven.

¿Hoy en día cuál es la filosofía que vende C&A a un cliente?

Ahora mismo estamos en un proceso de reestructuración de nuestra imagen por la sencilla razón de que hay que definir cada vez más a qué tipo de público te quieres dirigir. No es lo mismo dirigirse a todo el mundo, que a una parte del mercado, a los jóvenes, a los mayores...

En este momento estamos trabajando con un grupo de análisis que lo que hace es perfilar los grupos de clientes, son focus group en los que vemos qué pide el cliente a C&A, qué pide específicamente a nuestra marca y a otras, qué le falta en C&A y encuentra en nuestros competidores. Este es un proceso que va a durar unos pocos meses. Al final vamos a tener una idea más clara de lo que ahora en 2012 tenemos que hacer para mejorar lo que hemos hecho.

Hasta ahora lo que te puedo decir es que a C&A entra mucha gente, que en C&A se establece un criterio de preferencia basado principalmente en la amplitud de las colecciones y en el precio. Nosotros somos percibidos entre los competidores más importantes como value retailer, es decir, que tenemos los mejores precios del mercado en artículos comparativos y comparables en ese tipo de sector. Pero no solamente es esto. No puedes estar satisfecho porque tus precios son los mejores sino que tienes que ser elegido por la gente y especialmente por la gente joven. Ahí nosotros en España tenemos magníficos competidores especializados en moda joven que lo hacen muy bien y con una alta cuota de mercado. Tenemos que seguir luchando para manejar también ese mundo.

Al margen del precio y el producto, ¿cuál es el estilo de vida que transmite C&A?

C&A ha transmitido hasta ahora un estilo de vida normalizado, de una familia normal en todo tipo de países. Ese concepto de familia, que tampoco es una familia tradicional, no convencional, puede ser una familia abierta, de muchísimos miembros, de dos... lo que sea. ¿Es un concepto bueno? El cliente lo tiene que decir. Hasta ahora ha funcionado. Creo que debemos tener las puertas abiertas a evolucionar dicho concepto y es muy importante. Nos hemos dado cuenta, de que la persona, el cliente, en su individualidad son muy importantes.

La familia ha sido un concepto que hemos manejado mucho dentro de la comunicación y del marketing de C&A, pero creo que hace falta empezar a manejar el concepto del individuo. Independientemente de los vínculos familiares que pueda tener la fórmula, que los tiene y están ahí, porque forman parte de la historia, creo que hay que reforzar, y de hecho estamos en ello, las individualidades de los clientes. Al final, el mundo del consumo es lo que tú señalabas: un mundo de ambientes, tú eres tú en función de tus circunstancias, de tus necesidades, a ti te apetece tener esto y vas a buscarlo en el mercado y C&A tiene que ser una opción en él.

El tema de C&A es que es una empresa muy grande. Las pautas de comunicación, las estrategias de marketing y de puesta en común con el cliente se elaboran a nivel internacional. Luego nos toca a cada uno de los países adaptar, relativizar un poco el concepto, a lo mejor amoldarlo un poco al mercado nuestro. En España nos ha funcionado muy bien ese concepto familiar pero a lo mejor ahora es el momento también de adaptarnos un poco más al concepto de individualidades. Te vas a atender a ti, tú eres nuestro protagonista, por lo que tendremos que cambiar un poco la comunicación.

Pretty Ballerinas siempre está en la ocasiones especiales. Y este verano, como muchas firmas, quiere formar parte de uno de los acontecimientos del año: los Juegos Olímpicos de Londres. Por eso, la firma especializada en bailarinas, ha creado una especial colección inspirada y dedicada al deporte dónde ha combinado el diseño, la innovación y las últimas tecnologías aplicadas al calzado.

Jane Waterproff Textile Collection, así es su nombre, es una nueva línea diseñada especialmente para disfrutar de un look sport sin perder un ápice del espíritu Pretty. Innovación y diseño se combinan en una colección que puede presumir de disfrutar de las últimas tecnologías aplicadas a las bailarinas. Suela antideslizante y un especial material de neopreno impermeable son las principales características de unos modelos muy cómodos y adaptables al pie de cada uno.

Si te gusta hacer deporte, estas son tus bailarinas, ideales para realizar largas caminatas o practicar deporte cerca del agua. Llaman especialmente la atención por sus tonos flúor: fucsia, naranja y azul eléctrico, combinados con las punteras, traseras y detalles en plata metalizada.

Una colección que además también hará las delicias de las más pequeñas de la casa porque tiene su gemela en el modelo Hannah purple (la tercera imagen), disponible desde la talla 24.

Carolina Herrera presentó su colección de novia 2013 con propuestas muy románticas, femeninas y elegantes, además de muy variadas, ya que hemos podido ver desde los modelos más sencillos hasta los más barrocos, incluso originales.

Los vestidos más clásicos, y en mi opinión sosos, son los tallados en seda salvaje con llamativas faldas de vuelo exagerado y escote palabra de honor, el más repetido de toda la muestra.

El vestido que abre este post me recuerda mucho al de Kate Middleton, tanto en el corte como en el tejido….son las opciones más románticas de la diseñadora venezolana, que ante todo ha querido mostrarnos un desfile romántico y femenino.

Creaciones con cinturas entalladas, encajes, gasas superpuestas y faldas abullonadas, en color blanco o en beige, un color que no lo veo nada favorecedor y que particularmente no me gusta nada. También ha diseños con detalles en negro, azul o dorado.

Para las más atrevidas y vanguardistas hay opciones diferentes, con detalles de botones, a modo de bata, pero sin duda un diseño diferente. El traje de chaqueta y pantalón es otra posible elección para las que os guste lucir distinta al resto. Incrustaciones de perlas, lazos de seda, tirantes de pedrería…todo tipo de peculiaridades rematan cada uno de los modelos.

Un secreto que me fascina y me parece divino: todos los modelos cuentan con un detallazo, una cinta cosida en el interior de la cintura con para que se puedan bordar las iniciales de tu nombre. ¿No os parece lo más?

En esta boda no se necesita novio. ¿Quién lo quiere cuando puede una puede disfrutar las mieles de la noche de boda sin resacas, sin dispendios invitando a media ciudad y sin estrés? Women´s Secret lanza su colección Just Married para las que quieren casarse o para las que quieren mimarse.


Digan o que digan, nada favorece más a una mujer que un conjunto lencero blanco. La encuesta, realizada aletoriamente y entre un pequeño número de caballeros es fiable al 0% pero su respuesta ahí está.

Estas joyas interiores las podremos encontrar en sus tiendas desde el 23 de abril. Si te casas a partir de dicha fecha, encontrarás en las tiendas prendas cuidadas, encajes, satén, bordados, tules…

Las prendas estrella son los sujetadores multiposición para llevar con cualquier escote y la braquita con velo de quita y pon. Cero práctico, 100 mono.

Me encanta el conjunto aunque su corte no parece que sea el que mejor siente al busto de una mujer.

También encontraremos corsés para jugar al burlesque con nuestra pareja (o con nosotras mismas)

Encajes, semitransparencias y grises perlas en conjuntos propios de Maria Antonietas (que aman a su marido).

Tirantes de quita y pon y varillas que realzan la figura…

Y la prenda más significativa: braguita con velo de quita y pon. Una idea genial para una noche que se supone genial (si la barra libre, el estrés y el cansancio lo permiten).

No podía faltar el consabido liguero para sujetar una de las piezas que más me gustan del ajuar de una novia: las medias años 40 por la cadera.

Y una batita perfecta para casadas o solteras en sus momentos de relax en casa. Le añadimos un pantalón pijama de algodón blanco y estaremos listas para una tarde hogareña.



Prendas eclécticas para novias o para mujeres que piden un poco de sofisticación pero también comodidad. Sentirse como la más bella de las novias no parece tan difícil, lo del novio ya es otro cantar.