Como cada semana os traemos también un buen número de productos que han pasado por nuestras manos, desde exfoliantes, protectores solares, los nuevos perfumes, sin olvidarnos de las famosas BB Cream. ¿Queréis saber nuestro veredicto?
Nuevos términos, tratamientos, sugerencias, y por supuesto las mejores recomendaciones para que te muestres más guapa que nunca. Esta semana os hablamos de lo más in en uñas, lo que debes saber antes de preparar tu operación bikini y el compuesto de moda en las barras de labios.
El abuelo de la autora del blog fue Maestro de la sección de Sastrería, junto con Felisa Irigoyen, Maestra de la sección de Fantasía, colaboradores de Balenciaga en España, desde 1926 hasta 1964. Hay un documental del año 2007 del director Oskar Tejedor “Balenciaga. Permanecer en lo Efímero”, en el que participó Juan Mari Emilas.
Juan Mari Emilas, aprendió el oficio de la mano de su padre en la casa de modas de Balenciaga. Allí empezó como aprendiz y fue escalando posiciones trabajando muy duro. No era nada fácil llegar a ser maestro o premiers. En los talleres era el lugar donde se llevaba acabo la misteriosa “Técnica Balenciaga”. Mariu Emilas nos cuenta en su blog el secreto de la “Técnica Balenciga”:
En la Casa de Madrid había cinco talleres o secciones: uno de Sastrería, dos talleres de Fantasía, uno de Sombrerería y el de Guarnicionería. En el taller de Sastrería había 4 maestros: Pepita García, Maritxu Esnal, Faustina Sabido y Juan Emilas. Los maestros, primeros o premiers, como se les llamaba en París eran la máxima autoridad en el taller.
La Casa de Madrid estaba en la Gran Vía. Ocupaba dos plantas. La primera estaba conformada por dos pisos contiguos de aproximadamente unos 400 metros cada uno.Y en un sala amplia, estaba el taller donde convivían los cuatro maestros. Cada uno tenía a su cargo dos cortadores y un equipo de modistas: seis o siete oficialas. Cada oficiala tenía un primer ayuda, segunda ayuda y aprendiz.
Dovima de Balenciaga por Richard Avedon
Mi padre comenzó su formación con 17 años como aprendiz, con el oficial Mario Alonso, con quien estuvo aproximadamente un año. Posteriormente pasó a ser aprendiz de la oficiala Alejandra del Dedo. En esta primera fase, el aprendizaje consistía en: Pasar hilos, hilvanar y hacer hombreras para después pasar a: plancha, secado de entretelas, deslustre de telas y sobrehilado. Una vez superada la fase de aprendiz que podía durar un par de años, se pasaba a ser segunda ayuda. En esta etapa se aprendía a hacer mangas, hacer ojales, tapas de bolsillos carteras y preparar forros. Se practicaba todo ésto en retales. Como primera ayuda, ya se empezaba a montar las prendas, hacer ojales en las prendas, pegar cuellos y mangas y hacer bolsillos. De modo que una vez que se era oficial, ya se sabía hacer una prenda de principio a fin.
Cuando un cortador faltaba porque se jubilaba, dejaba el trabajo, etc..; el oficial ú oficiala que llevaba más tiempo, pasaba a ser cortador/a. Esto significa que muchos oficiales nunca llegaban a ser cortadores. Mi padre pasó a esta categoría cuando ya llevaba seis años de formación. Con 23 años. Los cortadores eran los encargados de pasar los patrones de papel - así llegaban de París- a las toiles. Estas se las probaban los maestros a las clientas y una vez probadas, los cortadores "afinaban el patrón", cortaban la tela y se la entregaban con las indicaciones correspondientes a la oficiala encargada de confeccionar la prenda, para que la fuese haciendo.
Dovima de Balenciaga por Richard Avedon
Tras esta primera prueba, el maestro, que es ahora quien afina la prenda, se la entrega a la oficiala para que la siga preparando "adelantada", para la segunda prueba . Así hasta la tercera prueba o "terminada". En ocasiones, también son los cortadores quienes afinan la prenda durante este proceso. Normalmente para la confección de una prenda eran suficientes tres pruebas. Había salvedades en función la complejidad del cuerpo de la clienta, por ejemplo. Pero para estos casos existían los maniquíes expresamente realizados para ellas.
Las pruebas de las prendas solo las realizaban los maestros, si bien, muchas oficialas sabían probar porque habían aprendido a base de fijarse en los maestros. Mi padre empezó el aprendizaje de las pruebas, ayudando a su padre en el Salón. Salir al salón era un privilegio que pocos tenían. Solo lo hacían los maestros y la persona que les ayudaban en las pruebas.
El salón era el espacio reservado para las pruebas. Mi padre hacía pasar a la clienta, le ayudaba a desvestirse, le colocaba la prenda y posteriormente mi abuelo aparecía para probar. De esta forma fue como Juan Emilas III aprendió los secretos de las pruebas y conoció a multitud de clientas, que posteriormente muchas, pasaron a ser suyas.
Estos secretos que forman parte de la llamada Técnica Balenciaga siempre fueron celosamente guardados, sobre todo por los maestros de la casa de París, que nunca estuvieron dispuestos a compartirlos. El caso es que una prenda de Balenciaga, no solo se denomina así porque es única, irrepetible y está hecha a medida de la clienta con un patrón específico; sino porque está confeccionada con una técnica determinada. Todo el proceso es complejo y exige de gran conocimiento para conseguir el resultado óptimo. Y una de las cuestiones primordiales son las pruebas. Es una parte del proceso que muy pocos dominan verdaderamente y que en gran medida determinará el sello Balenciaga.
Balenciaga, discípulos, amigos y admiradores
Balenciaga era una persona muy discreta, tímida, seria, reservada y muy exigente. Se dejaba ver poco por los talleres pero era un trabajador arduo y meticuloso. Tuvo como discípulos a Courrèges, Ungaro y Oscar de la Renta.Hubert de Givenchy también fue uno de sus discípulos, bastante tardío, y amigo.Entre sus clientas famosas se encuentran: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner, Jackie Kennedy, Audrey Hepburn etc
Balenciaga me dijo: Sabes, Hubert, el éxito no es sinónimo de prestigio. El éxito es efímero, y el prestigio permanece.
Diana Vreeland comenta que:
"la inspiración de Balenciaga provenía de las plazas de toros, de los bailarines de flamenco, de los holgados blusones que llevan los pescadores, del frescor de los claustros"
Coco Chanel admiraba profundamente a Balenciaga:
"Fue el verdadero costurero, capaz de conocer los tejidos, cortarlos, coserlos con sus manos. Los demás sólo son diseñadores"
El museo
El museo de Balenciaga abrió sus puertas en Junio 2011 en Guetaria, ciudad natal de diseñador. Una apertura complicada ya que era un proyecto lleno de conflictos políticos y monetarios. SuEl Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. La obra es del equipo AV62arquitectos. La colección del museo consta de unas 1200 piezas. Hay cursos, talleres y diferentes exposiciones entorno a Balenciaga y la moda. El museo cuenta con un taller de recuperación y restauración de piezas. Como anécdota contar que la gran periodista Suzy Menkes acudió a la inauguración del museo.
Disponen de la beca Nardin para la consevación y restauración de trajes de Balenciaga. Disponen de una fundación, llamada Fundación Cristóbal Balenciaga Museoa. En el museo se realizan conciertos, conferencias y encuentros didácticos sobre la figura de Balenciaga.
Cristóbal Balenciaga, 1967-Balenciaga 2008
Balenciaga hoy
A día de hoy Balenciaga es Nicolas Ghesquière. La casa Balenciaga pertenece al Grupo Gucci. Ghesquière ha sabido transmitir en sus diseños la esencia de Balenciaga gracias a los volúmenes y la arquitectura de sus prendas. Ghesquière hasta hace bien poco no tenía acceso a los archivos ni bocetos de Balenciaga pero aún así ha sabido adaptar el legado de maestro a todas sus prendas. Los perfumes y los bolsos tienen un gran éxito entre el publico. Muchas famosas son admiradoras de la marca, Jennifer Connelly, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow etc. Ahora mismo la tendencia peplum se debe al diseñador. Así que esperamos una larga y fructífera vida al tándem Nicolas Ghesquière-Balenciaga.
Hasta hace un año nunca me había fijado en ella, pero desde el verano pasado voy entrando en sus tiendas a por nuevas adquisicones. La relación calidad-precio es de lo mejor que conozco y a pesar de su fama, en las calles no se divisan tanto sus modelos estrella (como podría ser Zara, Mango o Bershka).
¿Un total look con el que me voy intentar hacer? El compuesto por la falda de pequeño estampado, blusa de crochet y cinturón de turquesa. Amor a primera vista (¿cuántos llevo ya?).
¿Una prenda que estoy viendo a todas horas en todas las firmas? Los pantalones de seda tipo deportivos. Son difíciles de combinar, pero vistos en la chica me gustan el efecto que dan, aunque no sé si sabría qué zapato poner o cómo combinar los complementos. Es una prenda por las que todavía estoy indecisa de opinar: no sé si me gusta o no.
Para las que adoran el estampado tropical (yo soy una de ellas), la firma nos propone este vestido veraniego: no sé si son los colores empleados o la forma de la prenda pero el resultado no me acaba de convencer.
Deshilachados, en color negro y altos de cintura: como si de unos jeans vintage se trataran. Me encanta el efecto, pero no sé si me los pondría mucho.
Aunque si lo prefieres también están esta otra versión en color púrpura: perfectos para hacer de tu look un color block.
¡Viva tropicalia! Aunque, al igual que el vestido mostrado anteriormente, los colores son tan apagados que no me acaban de hacer el peso. Una auténtica lástima, pues el estampado tiene mucha fuerza esta temporada.
Y como lo bueno se deja para el final os dejo este look que es uno de los que más me ha gustado: shorts vaqueros con tachuelas a un lado de la pernera combinados con un jersey sin mangas en blanco. ¡Ideal!
Horta encanta con sus calles estrechas y sinuosas y lugares como la plaza porticada (en la que se inspiró Picasso para realizar una de sus primeras pinturas cubistas). Otros puntos a conocer: la Casa del Delme, el Convento franciscano donde vivió Sant Salvador de Horta. El pueblo ha sido declarado Conjunto Histórico-Artístico Nacional.
Centro Picasso en el Antiguo Hospital. Un pequeño museo en el que podréis encontrar una fiel reproducción de las obras realizadas por el pintor en este precioso pueblo de la Terra Alta. Horario de visitas: lunes a viernes y festivos: 10 a 13.30 hs y sábados 17 a 20 hs
En la plaza de la iglesia se encuentra el Ayuntamiento de estilo renacentista del siglo XVI con la antigua prisión en sus bajos y la iglesia parroquial de Sant Joan Baptista del siglo XIII de estilo románico y gótico.
La Torre del Prior o de Galindo es una masía que contiene una torre rectangular de fortificación del siglo XIII o de principios del XIV y está situada a los pies de la montaña de Santa Bárbara.
Convento de Sant Salvador, a los pies de la montaña de Santa Bárbara. Su fundación se remonta a la época de los templarios (s. XII-XIV), de estilo de finales del románico.
La más sensual, la falda larga negra, semi-transparente, perfecta para lucir por el día con una camiseta sencilla como el de la imagen, y por la noche con un top ajustado. Este verano hazte con una, no hace falta ser alta para lucirla.
Espectacular y sofisticado es este vestido largo, perfecto para una boda de tarde, con cuerpo drapeado y falda plisada. Combínalo con complementos dorados y triunfarás.
Vestidos de fiesta
Cortos o largos, si en algo destaca Hoss Intropia es en sus maravillosos y sofisticados modelos para eventos… femeninos,diferentes, acertados.
Los vestidos de fiesta son ideales. Los diseños largos son los adecuados para las bodas de tarde. Estampados discretos de grandes flores, lisos con sensuales espaldas y cuerpos ceñidos, son las características más destacadas de las opciones largas. Mis preferidos son el marrón plisado y el azul grisáceo de la portada, cuyo detalle del lazo, le aporta un toque muy coqueto.
Lejos de lo clásico y más cerca del estilo casual, las lentejuelas sobre gasa son una opción fantástica para un cócktail nocturno, una fiesta de tarde-noche o una salida con amigas.
Sofisticados complementos
Respecto a los complementos, podrás encontrar monísimos bolsos para lucir a diario, pero me quedo con la línea de fiesta. Los de tamaño cartera tallados en llamativas lentejuelas son divinos, especialmente los tonos bronce, pero mis preferidos son los coquetos y pequeños clutch para elegir en las ocasiones más especiales.
Cinturones, collares y pendientes, especialmente en dorado y con toques egipcios, y brazaletes simulando la piel de serpiente o muchas plumas, completan una línea que tampoco pierde un ápice de romanticismo.
¿Qué os ha parecido esta colección? Todavía me queda por mostraros la colaboración de la firma con Miguel Palacio, os encantará.
El Museo pertence a la red de Museo de Identidad y está ubicado en Cabezuela del Valle (Cáceres), en un edificio rehabilitado que conserva una serie de valores culturales que le hacen idóneo como museo. Sin duda una visita interesante para los amantes de la naturaleza y de esta fruta tan especial de la que a muchos nos gustaría disfrutar todo el año.
A través del recorrido, que efectuará el visitante por las diferentes áreas expositivas estructuradas en tres plantas, se irá descubriendo el mundo de las cerezas en el Valle del Jerte. Para ello se dispondrá de variados recursos como paneles interactivos, presentaciones multimedia, recreación de ambientes y objetos originales…
El visitante no sólo descubre cómo es el cultivo del cerezo, sino también las características de este árbol, dónde se cultiva, áreas de producción, curiosidades como las variedades de cerezas, su floración, la fiesta del cerezo, la tradición familiar y un sinfín de anécdotas en torno a este fruto.
También se trata de ofrecer una información detallada de los cuidados y prevenciones que los agricultores deben tener para conservar en un correcto estado los cerezos.
La fiesta del cerezo en flor se inició en 1972 y, desde 1974, el Valle del Jerte ostenta el título de Paisaje Pintoresco. Si visitamos el Museo hasta el 15 de abril podremos ver una exposición de óleos con paisajes de la zona, de F. M. Ibarra.
Los horarios del Museo de la cereza en el Valle del Jerte son de martes a sábados (de 10:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 19:00 h.); domingos: de 10:00 h a 15:00 h. ; lunes: cerrado. La entrada es gratuita.
Si al buen hacer de la casa de bombones le añadimos el tradicional empeño de los hoteles Meliá por ofrecer a sus clientes lo más exclusivo y una de las tradiciones más dulces de Semana Santa, como son los huevos de Pascua, surge esta colaboración. Petit Plaisir diseñará una edición personalizada de huevos que se esconderán en las habitaciones de los hoteles de Madrid y Barcelona durante el Domingo de Pascua.
Como colofón a esta dulce idea, el chef Víctor Carracedo, "Golden Bite": un huevo elaborado con chocolate y oro relleno de crema de vainilla fresca de Madagascar yema de lima kefir que le aporta notas cítricas, combinando la esencia del lujo a través del color dorado con el delicado sabor del chocolate y el refrescante aroma de los cítricos. Todo un placer para los sentidos.
¿Os animáis a volver a la infancia y buscar huevos de Pascua Petit Plaisir por el Hotel Meliá?
Sus propuestas no suelen estar entre mis 10 mejores estilismos de los catálogos low cost del mes,al menos no todas las que debieran. No es mucho pedir considerando que Zara ya ha superado en ventas mundiales a H&M y que Pablo Isla ha tenido que pedir un crédito para pagar el IRPF de su sueldo (en acciones) del pasado año.
Estamos ante un gigante, un Goliat de proporciones pantagruélicas que crece y crece…
Nights in white saten
Pero ello no es directamente proporcional a su imagen, su marketing y sus catálogos. No obstante algo me ha encandilado de esta colección de abril… Y es su modelo. Recuerdos de Gauguin y de sus tahitianas han venido a mi imaginación al contemplar su mirada penetrante, su pelo azabache y su aura étnica. Y nadie mejor que ella para vestir de blanco impoluto y blanco omnipresente en todos y cada uno de los looks. Desde vestidos de inspiración amish con encaje y semitransparencias… Hasta levitas que tapan tejidos perforados en color pastel que tanto nos suenan… Y chalecos de inspiración smoking que también nos traen recuerdos de otras maisones a las que el imperio, y sus emperadores, no quitan el ojo desde su castillo.
Pasado perfecto
Unas pinceladas surrealistas, una pintura al lienzo y tenemos la versión post moderna de una haitiana de Gauguin que ahora reside en Nueva York y bebe cosmopolitan. Cuando tiene nostalgia ella se viste con los tejidos y encajes de sus antepasadas y evoca aquella época en la que las enaguas cubrían las piernas y la discrección cubría las mentes.
Presente pluscuamperfecto
Pero el presente siempre supera al pasado y ahora las mujeres no visten enaguas pero sí peplum. Lo hacen de una moda jamás imaginada, mezclándolo con sudaderas, algodón y el sport más casual.
Si Gauguien levantase la cabeza… quizás le encantaría.