En su década de gloria --protagonizaría dos películas más de escasa relevancia muchos años más tarde-- llegó a elegir a Cary Grant cuando este aún no era conocido, y fue dirigida por directores de la talla de Raoul Walsh o Henry Hathaway. En ‘No es pecado’ deja la batuta al gran Leo McCarey, que hacía dos años había firmado la que para mí es la mejor película de los míticos hermanos Marx, ‘Sopa de ganso’ (‘Duck Soup’, 1932), y faltaban unos tres para que ofreciera al mundo la película que según Orson Welles hacía llorar a una piedra --se quedó corto-- ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way for Tomorrow’, 1937). Es precisamente la labor del director la que impide la quema de una película en las que las cosas suceden a la velocidad del rayo, y prácticamente todo está a disposición de su principal estrella.

West da vida a Ruby Carter, la principal atracción de un club en San Luís, donde enamorará a un campeón del boxeo. Muy pronto y convencida por el manager del boxeador, se irá a New Orleans donde se convertirá en la estrella de un club dirigido por un hombre sin escrúpulos que también caerá en las redes de Ruby. Una premisa bastante simple con no pocas ramificaciones y una tendencia a resolver conflictos con una facilidad pasmosa. Los años 30 no se caracterizaron precisamente por la extrema duración de las películas, algo que ya es una señal de identidad en el cine de hoy día, sino por la propensión hacia la síntesis que algunos autores supieron manejar como pocos. McCarey, que entendía además mejor que nadie el mundo de la comedia y el drama, pone todo su saber en el film, a pesar de estar condicionado por West, la controladora final del film.

Mientras que la historia que vemos en ‘No es pecado’ se desarrolla a la velocidad del rayo, sobre todo en su delirante tramo final en el que en unos tres minutos todo se atropella de forma increíble, sus aciertos se encuentran en una arriesgada puesta en escena de McCarey --sin duda uno de los realizadores que más arriesgaron en la narrativa cinemtográfica durante los años 30--, que le lleva a colocar la cámara en los sitios más insospechados, y cómo no, en esas agudas frases soltadas por Ruby y que siempre dejan en paños menores a los hombres, todos ellos siempre menos inteligentes que el personaje femenino. Lo que llama poderosamente la atención con el paso del tiempo es el hecho de que varios hombres sean capaces de enamorarse de alguien tan vulgar como Ruby, pero eran otros tiempos, y sin duda la lengua afilada de Mae West tuvo mucho que ver.

Película correcta y entretenida, que ya es mucho más de lo que ofrecen más de la mitad de los films actuales, y que evidentemente está llena de números musicales protagonizados a mayor gloria por su estrella principal. De entre todos ellos destaca el impresionante ‘Troubled Waters’ de la que aquí os dejamos el vídeo. Un instante muy inspirado de un film prescindible pero simpático.

Esto se ha acabado. Oficialmente, el Festival de Cannes termina el día 27, pero la sensación aquí es de que ya está todo el pescado vendido, que la visita de Robert Pattinson (que ha vuelto a desatar la locura entre fans y reporteros solo dos días después de que lo hiciera su novia, Kristen Stewart) ha puesto el punto y final a la 65ª edición. Muchos acreditados se han marchado, los pasillos del Palais, centro de operaciones del certamen, están extrañamente tranquilos, no han repartido revistas de esta décima jornada (hasta ahora podías llenar una mochila cada día) y no hay problema para encontrar un sitio libre donde sentarse y escribir. Aunque mañana se presentan los dos últimos títulos de la sección oficial, ‘Mud’ y ‘The Taste of Money’, parece que los medios han considerado ‘Cosmopolis’ como la última verdadera candidata a la Palma de Oro. Personalmente, me alegraría por David Cronenberg, cuya obra admiro, pero no creo que merezca el galardón este año.

Cosmopolis

Para mí, el cine es un rostro hablando.

(David Cronenberg)

Esta vez he querido dejarme llevar por la curiosidad y he estado preguntando y leyendo opiniones (no suelo hacerlo para evitar que condicionen mis textos). Considero muy representativo, tanto del film como del trabajo de un bloque importante de la prensa, que haya tanta confusión sobre el tema y las intenciones de Cronenberg, hasta el punto de que la mayoría ha decidido ponerse de acuerdo en que ‘Cosmopolis’ es un relato sobre el fin del mundo y/o del capitalismo. Y no es eso, o al menos no esencialmente. Se habla del fin de una era, de cambio, pero ante todo se analiza el modo de vida capitalista, absurdo, inhumano, vacío. En la rueda de prensa, alguien planteó al realizador si había hecho la primera película del nuevo milenio; Cronenberg fue claro: “No te creas eso, ¡es publicidad!”. Una periodista habló sobre el pesimismo y la claustrofobia del film, y Pattinson respondió que aunque todavía no sabe de qué va ‘Cosmopolis’ sí tiene claro que hay esperanza en ella. Así es, si bien dependerá de cada espectador encontrarla o no. En este sentido, el último trabajo de Cronenberg me recuerda a ‘Videodrome’, quizá su obra maestra (desde luego uno de sus trabajos más logrados), siguiendo el protagonista una evolución similar.

‘Cosmopolis’, adaptación de la novela homónima de Don DeLillo, arranca con un lento travelling (recurso habitual del canadiense) que recorre unas largas limusinas blancas, hasta llegar a dos personajes que visten elegantes trajes oscuros. Son Eric Packer (Pattinson) y su guardaespaldas (Kevin Durand). Eric pregunta cuál es su coche y expresa el deseo de ir a cortarse el pelo, al sitio de siempre, en la otra punta de Nueva York. Su escolta cree que no es una buena idea, la visita del presidente paralizará la ciudad, y hay peluquerías más cercanas, pero Eric está decidido. Le esperan las horas más trascendentales de su vida. Lo busca desde el primer momento, inconscientemente. A lo largo del día mantendrá sustanciosos encuentros con diferentes personajes, siempre que es posible dentro de su lujosa limusina (mismo vehículo que Leos Carax emplea en ‘Holy Motors’), vista como una provocación por parte de un grupo de manifestantes que denuncian los abusos del sistema financiero. Eric no oye nada del exterior, no le interesa. Sí le preocupa su salud y su protección. Tras las primeras escenas, el protagonista llega a parecer un paranoico rey del siglo XXI, aislado del mundo en el vientre de un impenetrable submarino sobre ruedas.

Cronenberg vuelve a plantear con ‘Cosmopolis’ un profundo viaje interior con un protagonista que va siendo transformado de manera inevitable, imparable. Como otras creaciones del canadiense, Eric, joven multimillonario alienado, sediento de experiencias cada vez más radicales, se resiste al cambio hasta que comprende que lo desea, que desea lanzarse al abismo en busca de un nuevo equilibrio. Sujeto a la novela, que encuentra inspiradora, Cronenberg explora el efecto de las conversaciones, ideas y reflexiones en Eric, cuyo modo de vida se derrumba con el paso de las horas, mientras el mundo sigue su curso, frenético y despiadado. Se exprimen los diálogos, lo hablado prima sobre lo visual, quedando una narración demasiado estática, teatral por así decirlo (si bien la puesta en escena es puramente cinematográfica), con el handicap de que el protagonista debe permanecer frío e indiferente durante gran parte del metraje, para entender su necesidad de autodestrucción, de “encenderse”, y los demás personajes no tienen peso suficiente como para servir de contraste. Así, la película se vuelve algo monótona, y la escasez de escenarios no ayuda. Tampoco se producen cambios drásticos en la carne del protagonista, un recurso que Cronenberg explotó con lucidez en el pasado, se limita a lo psicológico.

Resulta llamativo que en los tres últimos días, los focos de atención del festival hayan sido tres ídolos juveniles, Kristen Stewart, Zac Efron y Robert Pattinson, protagonistas de ‘On the Road’, ‘The Paperboy’ y ‘Cosmopolis’, respectivamente, películas en las que explotan su sexualidad de una manera atrevida, sin escrúpulos, como una señal de que han madurado y van en serio. De los tres, el que más talento ha demostrado ha sido Pattinson, que confesó no haber realizado ninguna preparación especial para el papel, simplemente lo interiorizó y se expresó por instinto, por intuición, buscando reacciones honestas. Su trabajo es impecable. Cronenberg ha destacado a lo largo de su carrera por saber elegir y aprovechar a sus actores, y no es casual que ya esté pensando en repetir con el inglés, que todavía genera prejuicios por la saga ‘Crepúsculo’. El abanico de secundarios formado por Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Sarah Gadon, Jay Baruchel y Durand enriquecen el relato con breves pero inspiradas interpretaciones. No es ‘Cosmopolis’ esa apabullante obra maestra que quería ver, es “solo” uno de los mejores trabajos de Cronenberg, una película exigente y densa (imposible de desentrañar con un solo visionado), turbadora y enigmática, hermosa e imperfecta. Estoy deseando volver a experimentarla.

Sesión sorpresa

Anoche estaba programada en una de las salas “pequeñas” del Palais (Salle Du Soixanteme) una sesión sorpresa. Según la hoja informativa, duraba una hora. Durante la semana surgió el rumor de que el festival preparaba una presentación de avances de algunas de las películas más esperadas de los próximos meses, incluyendo ‘Django Unchained’ (Tarantino), ‘The Master’ (P.T. Anderson) y ‘The Grandmasters’ (Wong Kar-wai), entre otras. Tenía que ser eso. Imaginad la expectación. Y ahora imaginad la decepción cuando resultó que el rumor no era cierto del todo. En primer lugar, el acto apenas duró media hora y la mayor parte de lo que nos proyectaron está en Internet desde hace tiempo, el tráiler de ‘Brave’, de ‘Frankenweenie’... Una tomadura de pelo. Las reacciones eran tan frías que el maestro de ceremonias, el delegado Thierry Frémaux, casi pedía disculpas al presentar cada vídeo. Pero no fue una total pérdida de tiempo, vimos dos avances interesantes que nos dijeron eran estrenos mundiales exclusivos para Cannes.

Efectivamente, nos mostraron un nuevo tráiler de ‘The Grandmasters’. Más o menos lo mismo que el que ya había, pero con Zhang Ziyi, que al parecer da vida a una mujer que decide seguir los pasos de su padre y convertirse en una maestra de artes marciales. Imágenes bellísimas a cámara lenta y música que eriza la piel. Deseando verla, pero me temo que todavía hay que esperar mucho para el estreno (igual hasta se estrena en Cannes 2013, dicen que Wong Kar-wai sigue filmando nuevo material). La segunda bomba de la sesión fue el primer tráiler de ‘Only God Forgives’, lo nuevo de Nicolas Winding Refn. Básicamente, parece ‘Drive 2’. Ryan Gosling encarna a un personaje similar, silencioso y violento (hay un plano idéntico al de la famosa escena del ascensor), que decide amargar la noche a dos hombres trajeados en un prostíbulo iluminado por luces de neón. Me sedujo el precioso plano inicial pero la pelea me dejó indiferente. Pero es de Refn, hay que verla. Se estrena a principios de 2013.

En Blogdecine | Especial sobre David Cronenberg

Ya os hemos hablado en varias ocasiones por aquí de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’, un proyecto la mar de variopinto que, en principio, parece más propicio para hacer una comedia chorra, pero ese nunca ha parecido el tono de la película si tomamos como base el aceptable primer tráiler y el menos inspirado segundo avance. Además, el tráiler definitivo (en su versión para adultos) que ahora podemos ver (también he decidido adjuntaros el cartel final) con confirma que estamos ante una producción de tono serio orientada al público adulto, y también es el avance más prometedor de los tres con mucha diferencia.

La trama de la película ofrece una variante a la versión histórica que siempre se nos ha comentado sobre Abraham Lincoln, ya que su propuesta es que un vampiro mató a su madre siendo él pequeño, por lo que jura venganza eterna contra la raza de los chupasangres. El encargado de escribir el guión a partir de tan alocada premisa ha sido Seth Grahame-Smith, también autor del libreto de ‘Sombras Tenebrosas’, con lo cual no terminó de fiarme mucho de él. En la dirección encontramos a Timur Bekmambetov, principalmente conocido por haber dirigido ‘Wanted’ y ‘Guardianes de la noche’. Por mi parte, disfrutó con la primera y la segunda me parece un completo espanto, así que, pese a las buenas vibraciones que me da este tráiler, no las tengo todas conmigo.

El gran protagonista de la función es el poco conocido (al menos dentro del mundillo del cine) Benjamin Walker, el cual será secundado por, entre otros, Mary Elizabeth Winstead, Rufus Sewell (dando vida al villano en una elección, en principio, de lo más acertada), Anthony Mackie, Dominic Cooper y Alan Tudyk. En lo que imagino que es un intento por conseguir algo más de dinero, la película también podrá verse en 3D y su estreno se llevará a cabo el próximo 22 de junio en USA, mientras que en España tendremos que esperar hasta el 31 de agosto. Se ve que hay mucho miedo a intentar estrenar algo en competencia con la Eurocopa de fútbol…

PD: Los que queráis ver la versión más lúdica-festiva podéis echar un ojo a ‘Abraham Lincoln vs Zombies’, la típica versión de la Asylum de las producciones encaminadas a tener gran éxito.

Vía | Collider

¿Qué podemos esperar? Un nuevo y problemático regreso de los hombres de negro, que tras muchos retrasos y cambios ha llegado por fin a las salas. Intentará recuperar a los fans de la saga, aunque esperemos que se aproxime más a la fresca y divertida primera entrega. Aunque tampoco hay demasiadas esperanzas. El 3D parece una excusa más, aunque eso del viaje en el tiempo parece que le da su punto. A mi compañero Mikel le ha parecido un entretenimiento más que digno.

‘Cuando te encuentre’

Título original: ‘The Lucky One’ (EEUU, 2012)
Dirección: Scott Hicks
Intérpretes: Zac Efron, Blythe Danner, Taylor Schilling, Jay R. Ferguson, Riley Thomas Stewart, Adam LeFevre, Joe Chrest, Jillian Batherson, Courtney J. Clark, Sharon Morris, Ritchie Montgomery, Russell Durham Comegys, Cameron Banfield,…
Sinopsis: Logan Thibault (Efron), sargento de la Marina norteamericana, regresa a casa después de su tercera misión en Irak junto con la única cosa que considera que le mantiene vivo: una fotografía de una mujer a la que ni siquiera conoce. Descubre que se llama Beth (Schilling) y dónde vive, y decide presentarse en su casa, terminando incluso por aceptar un empleo en el criadero de perros de su familia. A pesar de la desconfianza inicial y de los problemas que llenan la vida de Beth, surge un romance entre ellos, haciendo que Logan piense que Beth podría ser mucho más que su talismán de la buena suerte.

¿Qué podemos esperar? Drama romántico para explotar el atractivo juvenil de su protagonista. Un estreno que hará dividir opiniones a las parejas jóvenes (ellos querrán los hombres de negro, ellas a Zac), aunque las críticas no son especialmente entusiastas.

‘El arte de amar’

Título original: ‘L’art d’aimer’ (Francia, 2011)
Dirección: Emmanuel Mouret
Intérpretes: Emmanuel Mouret, Pascale Arbillot, Ariane Ascaride, Frédérique Bel, François Cluzet, Julie Depardieu, Judith Godrèche, Louis-Do de Lencquesaing, Philippe Magnan, Stanislas Merhar, Élodie Navarre, Laurent Stocker,…
Sinopsis: En el momento en el que nos enamoramos, en ese preciso instante, se produce en nosotros una música particular. Para cada cual es diferente, y puede sobrevenirnos cuando menos lo esperamos. ‘El arte de amar’ presenta cinco historias centradas en el amor, la búsqueda del amor y del ser amado. Historias cruzadas que se interseccionan por azar y que provocan diferentes conflictos emocionales en una serie de personajes al borde de la crisis sentimental. Cinco historias que, en definitiva, exploran los sentimientos y el arte de amar, las infidelidades y la necesidad de sentirse deseado.

¿Qué podemos esperar? Aparenta ser una nueva aproximación, a la francesa, del eterno tema del amor. Aunque por la crítica de mi compañera Beatriz parece que resulta una película sencilla, original y efectiva. Seguro que es una buena alternativa para los que huyen del cine made in Hollywood. Además, cuenta con un buen elenco de actores galos, que siempre es una garantía añadida.

‘Los niños salvajes’

Título original: ‘Els nens salvatges’ (España, 2012)
Dirección: Patricia Ferreira
Intérpretes: Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, José Luis García Pérez, Montse Germán, Francesc Orella, Marisol Membrillo, Clara Segura, Emma Vilarasau, Lluís Villanueva, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Xavier Ripoll
Sinopsis: Álex, Gabi y Oki son tres adolescentes que viven en una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo qué están pensando y supiéramos lo qué querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas que sacudirán a la sociedad.

¿Qué podemos esperar? Una crónica de la adolescencia, que aunque tampoco es un tema de partida especialmente original, en manos de la realizadora madrileña puede dar ciertas garantías de contener un resultado estimulante. Ganó en el Festival de Málaga y algunos la han ensalzado como una de las películas españolas del año. En cualquier caso es la apuesta patria en la cartelera de esta semana.

‘Starbuck’

Título original: ‘Starbuck’ (Canadá, 2011)
Dirección: Ken Scott
Intérpretes: Patrick Huard, Julie LeBreton, Antoine Bertrand, Dominic Philie, Marc Bélanger, Igor Ovadis, David Michael, Patrick Martin, David Giguère, Sarah-Jeanne Labrosse
Sinopsis: A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mín imo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.

¿Qué podemos esperar? Una película que logró premio al mejor y actor y director novel en la Seminci (y con éxito también en el festival de Montreal) y que nos llega hoy, suponemos que no escasa distribución, y que por ello no logrará demasiada repercusión. El planteamiento es curioso y podría dar juego a una comedia interesante.

‘Plastic Planet’

Título original: ‘Plastic Planet’ (Alemania, Austria, 2009)
Dirección: Werner Boote
Sinopsis: El plástico es práctico y barato. Nuestro mundo sería muy distinto sin plástico, un material que con poco más de un siglo de vida se ha hecho imprescindible y universal. Somos hijos de la Edad del plástico. Pero su uso excesivo y algunos de sus aditivos se están convirtiendo en un peligro. Las mismas cualidades que hacen de él un producto adaptable y duradero también lo convierten en una pesadilla para el medio ambiente. El plástico es capaz de mantenerse en el suelo y en el agua durante más de 500 años y puede modificar también nuestro sistema hormonal debido a la introducción de aditivos desconocidos. En este impactante documental de investigación, el austríaco Werner Boote nos muestra cómo el plástico se ha convertido en una amenaza global. Sus preguntas nos conciernen a todos: ¿Por qué no modificamos nuestros hábitos de consumo? ¿Por qué la industria no reacciona ante estos aparentes peligros? ¿Quién es el responsable de las montañas de basura amontonada en mares y desiertos? ¿Quién gana en este juego? ¿Y quién pierde?"

¿Qué podemos esperar? Documental de trasfondo ecológico que nos llega con retraso y que seguro intenta desvelar verdades incómodas para conocer el mal trato que nuestro planeta sufre, especialmente por el plástico que es el epicentro del film.

‘Ni pies ni cabeza’

Título original: ‘Ni pies ni cabeza’ (España, 2011)
Dirección: Antonio del Real
Intérpretes: Christian Gálvez, Jaydy Michel, Miguel Hermoso, Alejandro Tous, Tomás Sáez, Blanca Jara, Juanjo Puigcorbé, Enrique Villén, Berta Ojea, Santi Rodríguez, Javivi, Jorge Sanz.
Sinopsis: Dos torpes policías, Kiko y Castro, encuentran durante una patrulla rutinaria en el monte un cuerpo sin vida. Después de varias pesquisas, descubren que se trata de un destacado miembro del sindicato, mal visto por los altos mandos. Para resolver el caso escogen a Elías, un agente con poca experiencia que investigará el caso con la ayuda de Conda, la médico forense, y de los patosos Kiko y Castro.

¿Qué podemos esperar? El otro título español del fin de semana, una comedia gamberra basada en una novela que gira sobre un grupo de guardias civiles. La premisa es simple: humor absurdo, comedia alocada que buscará las sonrisas sin más pretensiones. Ha tenido escasa promoción por lo que lo va a tener complicado para convencer, además de desprender ese tufillo a una comedia más.

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