El cine español anda algo de capa caída este año tras el duro recorte a las subvenciones estatales, pero parece que hay algunos productores que han recogido el guante y planean crear producciones con más ambición comercial que permitan sobrevivir al séptimo arte en nuestro país. Y era normal que los tebeos fuesen una fuente de inspiración, porque si Hollywood puede hacerlo con sus incontables superhéroes (aunque Batman siempre será el mejor, sirva como prueba el reciente último tráiler de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’), ¿por qué no íbamos nosotros a aprovechar personajes con probado tirón comercial? Mortadelo y Filemón ya tuvieron su momento (aunque no me extrañaría que se anunciase un reboot cualquier día de estos), pero ahora es el turno de Zipi y Zape, que protagonizarán una cinta de acción real conocida en inglés como ‘Zip & Zap and the Marble Gang’ (Zipi & Zape y el club de la canica).

Oskar Santos (‘El mal ajeno’) va a ser el responsable de acometer una película con vistas a un mercado internacional, ya que dentro e nuestras fronteras hasta las grandes superproducciones cada vez lo tienen más complicado para conseguir grandes recaudaciones en España. El guión, que adapta a unos personajes creados por José Escobar en 1948, corre a cargo del propio Santos junto a Francisco Roncal y Jorge Lara, pero del argumento apenas se sabe que Zipi y Zape serán enviados a un estricto campamento veraniego, donde vivirán alucinantes aventuras en la línea de producciones ya clásicas como ‘Los Goonies’. Está previsto que el rodaje comience este verano con vistas a un estreno por todo lo grande en el 2013. Espero por su bien que cuiden mucho el casting para elegir a los dos protagonistas, porque por ahí podrían empezar a perder cualquier tipo de credibilidad y correr el serio riesgo de convertirse en otro ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’.

PD: Os recuerdo que ya hubo una película (‘Las aventuras de Zipi y Zape’) sobre estos personajes en 1981 de aciago recuerdo. Lo van a tener fácil para mejorarlo, y si no me créeis, siempre podéis echar un vistazo a este vídeo con un momento musical de ese otro largometraje de acción real.

Vía | Variety

Las carreras de los británicos Chris O’Dowd y Nick Frost han seguido trayectos similares: Los dos llamaron la atención por series de humor de culto (‘The IT Crowd’ en el caso el primero y ‘Spaced’ en el caso del segundo), pero también quedaba la sensación de que el éxito posterior iba a recaer sobre sus coprotagonistas. De hecho, Frost se ha convertido en el compañero habitual de Simon Pegg en producciones como ‘Arma fatal’ o ‘Paul’, mientras que los primeros pasos cinematográficos de O`Dowd fueron en roles secundarios en cintas como ‘Nueva York para principiantes’ ‘Radio encubierta’, siendo esa la primera ocasión en la que Frost y O’Dowd trabajaron juntos. Sin embargo, en el caso de ‘Cuban Fury’ (Furia Cubana) ellos serán los grandes protagonistas, algo que puede servir para confirmar el talento por separado del primero (pudimos verle hace no mucho en ‘Attack the block’) y terminar de lanzar la carrera del segundo (que estaba encantador en ‘La boda de mi mejor amiga’).

‘Cuban Fury’ se centra en el mundo de los bailes de salsa, donde un antiguo prodigio (Frost) adolescente intenta volver por la puerta grande tras varios años en el ostracismo por culpa de uno de sus rivales (O’Dowd). Personalmente, me parece que la idea es hacer un ‘Vaya par de idiotas’ pero con bailes de salsa en lugar de jugar a los bolos, aunque habrá que estar atentos a ver cómo evoluciona la cosa, pero de lo que no dudo es de las vis cómica de ambos. La película está escrita por Jon Brown, cuya carrera hasta ahora se ha centrado en la televisión, siendo ‘Misfits’ la serie más conocida por estos lares de entre todas en las que ha participado hasta la fecha. Por ahora, tanto Frost como O’Dowd tienen sus agendas algo apretadas, por lo que aún tardaremos un poco en poder verla.

Vía | The Playlist

El formato 3D (de post-producción, no está filmada en 3D) debe haber ayudado mucho a la recaudación de ‘Los Vengadores’ pero cabe destacar que ya la han visto 745.000 espectadores y su media de pantalla asciende a 7.900 euros (y se supone que a los españoles no nos gustan los superhéroes…); la siguiente, ‘Los Juegos del Hambre’ (‘The Hunger Games’), alcanzó 3.245 por sala. La película de Gary Ross, basada en el best seller de Suzanne Collins, cae al segundo puesto tras perder un 44% de recaudación. Parece claro que debió estrenarse antes, aprovechando el éxito cosechado en la taquilla de EE.UU.

Dos novedades más consiguieron entrar en el top 10 de esta semana. En cuarta posición aparece la española ‘The Pelayos’, con Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre y Lluís Homar en el reparto. Sony la ha puesto en circulación con 223 copias y el resultado no ha sido bueno, se queda por debajo de las cifras logradas por ‘Grupo 7’ hace un mes; el promedio es de 2.510 euros. ‘La maldición de Rookford’ es el título con el que DeAPlaneta ha distribuido ‘The Awakening’, una de fantasmas y sexualidad reprimida protagonizada por Rebecca Hall y Dominic West. Solo se ha proyectado en 163 cines y el total es flojo: 280.000 euros (1.770EUR de media). ¿Alguno de los presentes la ha visto?

PD: Este viernes llegan a nuestras carteleras ‘American Pie: El reencuentro’ (‘American Reunion’), ‘Los diarios del ron’ (‘The Rum Diary’) y ‘Safe’, entre otras. ¿Creéis que alguna podrá con ‘Los Vengadores’?

Datos | Eleconomista

Hoy es un día de buenas noticias para los directores españoles pues, además de la que nos acaba de anunciar Juan Luis sobre el madrileño Gonzalo López-Gallego y su proyecto ‘Open Grave’, con Sharlto Copley, nos llega otra acerca del alicantino Eugenio Mira, responsable de los largos ‘Agnosia’ y ‘The Birthday’ y de un par de cortometrajes.

Como ya sabíamos por otra de las postdatas de mi compañero, Mira va a dirigir el guion de Damien Chazelle ‘Grand Piano’, con producción de Rodrigo Cortés y de Adrián Guerra, quien también participó en ‘Buried (enterrado)’. Se comunica ahora que el actor Elijah Wood será quien protagonice este thriller independiente, que se va a rodar, a finales de este verano, en los platós de la Ciudad de la Luz, en Alicante, además de una semana en Chicago.

El concepto de la película se ha descrito “como ‘Speed’, pero con un piano’. Para que lo entendamos mejor, lo que ocurrirá es que el protagonista, un pianista retirado que ahora sufre pánico escénico, regresa a las tablas después de cinco años lejos de los escenarios. Cuando va a comenzar a interpretar su concierto, descubre una nota amenazante en la partitura, que le advierte de que, si no logra su mejor ejecución hasta la fecha, quienes serán ejecutados serán él y su mujer. Vamos, como “concierto para piano y pistola”.

Wood, a quien ya siempre recordaremos como Frodo, por mucho que fuese famoso antes de este papel, retoma el personaje de ‘El señor de los anillos’ en ‘ The Hobbit: An Unexpected Journey’, que llegará en diciembre. Al mismo tiempo está asociado a varios proyectos más, algunos de ellos televisivos o de animación, es decir, que solo requerirán su voz. ‘Maniac’, que cuenta con su interpretación física, se va a ver en Cannes este mes de mayo. No será la primera vez que Elijah ruede a las órdenes de un español, pues, como recordaréis, ya lo hizo en 2008 en ‘Los crímenes de Oxford’, para Álex de la Iglesia.

Vía | Empire Online.

Por fin. Ya hay actor confirmado para interpretar al antagonista de la nueva ‘Old Boy’ que va a dirigir Spike Lee. Se habló de Christian Bale, Colin Firth rechazó la oferta, a Clive Owen tampoco le convenció, el rodaje se retrasaba… hasta que el papel ha caído en manos de Sharlto Copley, que ha aceptado. El sudafricano, conocido por ‘District 9’ y ‘El equipo A’ (‘The A-Team’), dará vida, por tanto, al enigmático personaje que encarnó Yoo Ji-tae en la ‘Old Boy’ coreana, primera adaptación del manga de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi. En principio me gustaban más las otras tres opciones que se barajaron, pero quizá porque no he visto tanto a Copley, no tengo ni idea de cómo lo hará. ¿Qué opináis vosotros?

Recordemos que Lee trabajará con un guion de Mark Protosevich (‘Poseidón’, ‘Soy leyenda’) supuestamente basado en la obra original que trasladó a la gran pantalla Park Chan-wook en 2003 (con un desenlace diferente al del cómic), por lo que no sería correcto hablar de remake. La trama de ‘Oldboy’ se centra en un hombre que, sin razón aparente, ha permanecido secuestrado durante quince años; tras su liberación, lo único que tiene en mente es vengarse de los responsables. Josh Brolin será el protagonista y Elizabeth Olsen (‘Luces rojas’, ‘Martha Marcy May Marlene’) la chica que le ayuda en su misión, con la que vivirá una inusual historia de amor… Está previsto que comiencen a filmar esta nueva versión a finales de septiembre, una vez que Brolin se haya librado de los compromisos promocionales de su último film, ‘Men In Black 3’. De momento no hay fijada una fecha de estreno pero podría llegar a los cines en 2013.

PD: Copley también ha firmado para protagonizar ‘Open Grave’, lo nuevo de Gonzalo Lopez-Gallego. El argumento gira en torno a un hombre que al despertar se encuentra rodeado de cadáveres, sin recordar qué hace allí; pronto empieza a creer que es un asesino…

Vía | Deadline

Creo que por una vez sí que procede pararse un momento para hablar del argumento de la película: La American Chicken Bunker, una cadena de comida rápida especializada en el pollo frito, decide abrir su nueva tienda en Tromaville, pero justamente eligen situarlo en un antiguo cementerio indio (algo que el cine nos ha enseñado que es una muy mala idea). Arbie tuvo su primera experiencia sexual en ese mismo lugar hace apenas unos meses con Wendy, prometiendo ambos que nada podría separarlos. El problema es que, coincidiendo con la apertura del local, Arbie descubre que Wendy es ahora lesbiana y está liada con una activista que está liderando una campaña contra la apertura del restaurante. Arbie, desesperado y buscando vengarse, consigue un trabajo allí. Las cosas se complican aún más cuando varios trabajadores como clientes del local empiezan a desaparecer, y es que ha sido muy mala idea cabrear a los indios y maltratos durante tanto tiempo a los pollos. Y todo ello aliñado con canciones.
 
Lloyd Kaufman, uno de los fundadores de Troma, es el encargado de dirigir ‘Poultrygeist: Night of the chicken dead’, y también ejerce labores de guionista junto a Gabriel Friedman y Daniel Bova. Se da la curiosa circunstancia de que ésta es la única cinta en la que ha trabajado Bova (Friedman, por ejemplo, ya había sido uno de los encargados del libreto de la cuarta entrega de ‘El vengador tóxico’), con lo cual no sé si será justo, pero me da la sensación de que la película tuvo un guión inicial quizá pensado para intentar ser producido por Troma, pero cuyo contenido humorístico difería de lo que hemos podido ver. Por lo pronto, lo que está confirmado es que el título original de la película era ‘Good night and good cluck’ y Kaufman optó por cambiarlo para no que no hubiese confusiones con cierto largometraje dirigido por George Clooney.
 
El hecho de que se tardasen seis años en pasar del guión a hacer la película me hace pensar que Troma aceptó hacer la película, pero a cambio exigió hacer varios cambios que la adecuasen a su filmografía. Además, el elemento Troma está más disipado de lo habitual en sus producciones, pero sí que hay lugar para la escatología (la escena de la defecación, desagradablemente explícita) y el gore en abundante cantidad, siendo lo segundo bastante tolerable pese a sus excesos, pero lo primero es un cáncer para la película. Éste es el motivo de que la película haya acabado en el especial de Inéditas en España y no el dedicado a las Joyas de la basura, ya que estamos ante una producción que fracasa completamente cuando intenta ser una comedia Troma (algo que, por otra parte, suele pasar casi siempre con sus propuestas), ya que lo más salvable quizá sean los chistes a costa de la posibilidad de que una de las trabajadoras del local sea una terrorista. ¿El motivo? Básicamente su nacionalidad y vestimenta, así que ya podéis haceros una idea de cómo será el resto si esto es lo más rescatable en este aspecto.

La cuestión es que sería muy sencillo calificarla como una tontería insalvable sólo por ello, pero lo cierto es que estamos ante un largometraje con no pocas cosas que destacar. El primero es que se consigue introducir con bastante acierto el elemento musical, tantos de canciones más pausadas como otras más animadas. Es obvio que ahí también hay espacio para gracietas facilonas, pero su efectividad es mayor y singularizan a una película que podría haber sido otra más. Se da la curiosa casualidad de que Duggie Banas, el compositor de la película, fue contratado tras contestar a un anuncio online que solicitaba a alguien que estuviera dispuesto a trabajar de forma gratuita, algo que no hizo que se tomase a la ligera su trabajo.
 
Otro punto a favor de ‘Poultrygeist: Night of the chicken dead’ es que sabe oscilar entre la parodia y la sátira en su retrato de los establecimientos de comida rápida y de las típicas protestas contra las actividades empresariales fraudulentas o en favor del vegetarianismo. Lo hace de forma sencilla y evidente, pero totalmente disfrutable sí no se está buscando un documental. Pequeños detalles como nombrar a todos los personajes principales por los nombres de locales de fast food americano, siendo uno de ellos una parodia directa del Coronel del KFC (Kentucky Fried Chicken) o, sobre todo, no cortarse a la hora de atacar a ambos frentes juegan a su favor. La cosa pierde cierto interés cuando se pasa a la fusión de gore y terror, en especial por transmitir la sensación de estar alargando un poco una historia que no daba para mucho más (ahí los excesos de los que se echa mano sí que ayudan, en ocasiones, a hacerlo todo más llevadero), pero sin llegar a ser nunca tan molesto como el pésimo humor escatológico que hace su aparición de cuando en cuando.
 
Está comprobado que la nostalgia es algo que vende mucho, y puedo decir sin miedo que estamos ante una película que captura con acierto el look visual de muchas producciones de los 80, en especial me recordó a la de algunos slashers, siendo la canadiense ‘San Valentín sangriento’ la que, sin saber explicar exactamente el motivo, la que más venía a mi cabeza. La vestimenta de los actores (y las reacciones de los personajes), los escenarios e incluso el desenlace nos retrotraen directamente a muchas cintas de esa época. Por su parte, podría decirse que los actores son fácilmente intercambiables por otros, pero la verdad es que tanto Jason Yachanin como Kate Graham y Allyson Sereboff realizan muy bien su tarea, tanto cuando cantan como cuando tienen que mostrar el salidismo y la ingenuidad el primero, la alternativa y veleidosa personalidad la segunda (y sus tetas, que las muestra en no pocas ocasiones) y la excentricidad y capacidad de manipulación el tercero. Jamás serán actuaciones especialmente destacables, pero sí que añaden honestidad y credibilidad a lo que nos propone la película.

En definitiva, ‘Poultrygeist: Night of the chicken dead’ es una película desigual, muy disfrutable como musical y en los elementos paródicos y de (muy evidente) sátira que utiliza, pero que fracasa estrepitosamente cuando quiere utilizar el humor característico de Troma. Este último punto está a punto de destruir la película y convertirla en otra mamarrachada de las suyas, pero el resultado final es que ‘Poultrygeist: Night of the chicken dead’ es disfrutable si sabes pasar por alto sus evidentes errores. Y es que siempre será preferible una película con buenos y malos momentos (mejor si son más los primeros que los segundos como el caso que nos ocupa) a una simplemente mediocre en la que nada destaque. Kaufman comentó hace un par de años que estaban barajando la posibilidad de hacer un remake, quien sabe si será entonces cuando la película pueda estar a la altura mostrada por algunos de sus aspectos. Soñar es gratis.