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Trilogía ‘Crepúsculo’ Pack Especial

Para calentar motores antes del próximo estreno de una nueva entrega, los sufridores fans de la saga se pueden lanzar en éxtasis hacia las estanterías el próximo miércoles. Motivo principal: el lanzamiento de un pack especial de la trilogía en Blu-ray con seis discos para mayor deleite. Y como regalo exclusivo un póster en el pack. Todo por el módico precio de 39,95 euros. Pero ojo que si bucean un poco más, encontrarán una edición más módica con tres discos y otra para fans más adinerados y que no puedan resistirse, con nueve discos y que incluye entrada para ver ‘Amanecer: Parte 1’ el próximo 18 de noviembre.

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‘Jackie Brown’

Al igual que con la mencionada ‘Pulp Fiction’, los seguidores de Tarantino también podrán adquirir en alta definición este otro título, compartiendo características: mismo precio de 17,95 euros (fecha de salida: 9 de noviembre). Y de extras, muy corta: solo entrevistas y el tráiler. Ya se podían haber estirado y añadir contenido más atractivo y que hubiera completado una edición ideal para coleccionistas.

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‘Abierto hasta el Amanecer’

Y siguiendo la misma estela, completamos otra novedad de Emon con este título de Miramax que sí que se explaya en los extras. Es curioso que por el mismo precio (17,95 euros) obtengamos la película en alta definición y también contenido abundante como: tomas inéditas, making of, documental, vídeos musicales, tomas falsas, escenas eliminadas y tomas alternativas... esto sí que motiva mucho más.

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‘Le llaman Bodhi’

Pura acción para ‘Le llaman Bodhi’, una película de culto, con Keanu Reeves y Patrick Swayze que nos sumerge en el ambiente del surf. Donde se desarrolla una historia intensa, emocionante y plenamente disfrutable. Lo mejor de todo es su precio, se lanza en Blu-ray a tan solo 9,95 euros y con algo de contenido extra. Con estos precios, sí que disfrutan los coleccionistas. Al menos el que no tuviera ya la edición anterior, no muy diferente y lanzada en 2008.

‘Michael Jackson: La vida de un ídolo’

Producido por David Gest, amigo íntimo del ídolo Michael Jackson, este documental intenta convertirse en un legado apropiado para recordar al artista. Un repaso a su trayectoria, su vida, el declive... contiene 90 minutos de entrevistas extra y también metraje nunca visto. Parece alzarse como ese documental definitivo para los que quieran recrearse y recordar a Michael Jackson. Su precio es de 24,95 euros (un disco).

‘Copycat (Copia Mortal)’

Historia policial con dos veteranas de la gran pantalla como principal reclamo: Sigourney Weaver y Holly Hunter a la caza de un asesino en serie. Película de 1995 dirigida por Jon Amiel y que no obtuvo una acogida demasiado cálida y masiva en cines. Así que ahora los fans de las protagonistas y de los thrillers de los noventa tienen oportunidad de rememorar la historia. El lanzamiento no trae extras relevantes y llega a un precio de 9,95 euros.

‘Scream 4’

Los aficionados al cine de terror que tanto han disfrutado con esta saga, ahora encuentran un nuevo lanzamiento, en esta ocasión la cuarta entrega en Blu-ray en una cuidada edición en cuanto al contenido que acompaña a ‘Scream 4’: dos tráilers nacionales, dos teasers internacionales, spots de televisión, B-roll, entrevistas con los protagonistas, escenas eliminadas, tomas falsas y el imprescindible making of. No está nada mal, aunque el precio lo eleva a 29,95 euros. Un poco excesivo para un solo disco. Aunque también podemos encontrar una edición especial en DVD con dos discos y mismo contenido por 20,95 euros (y también lanzamiento del resto de títulos de la saga, por si queremos completar nuestra colección).

‘Rounders’

Un excelente reparto encabezado por Matt Damon y Edward Norton para esta historia de jugadores de cartas envueltos en intrigas, apuestas, personajes siniestros y con la intriga como máxima (dirigida por John Dahl en 1998). El lanzamiento en Blu-ray, que ya tuvo una edición anterior a propósito del décimo aniversario del film, llega con contenido extra como otro de sus reclamos, aunque tampoco excesivamente jugosos. El precio es de 17,95 euros.

‘El castor’

Dejamos para el final el único título que podemos destacar de una película cuyo estreno ha sido reciente. Esta comedia negra protagonizada por Mel Gibson y Jodie Foster (que también dirige) que pasó de puntillas por las salas (y con críticas tibias), ahora llega en DVD (el próximo miércoles 9). Una emotiva historia de un hombre inmerso en un viaje para redescubrir a su familia y reanudar su vida. Viene acompañada de buen contenido extra (a un precio no facilitado).

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Vía | ZonaDVD

Después de una entrega especial centrada en Spielberg y ‘Capitán Trueno’, esta semana volvemos al formato tradicional de “frases de cine”. Ya sabéis, declaraciones curiosas, divertidas, polémicas… de profesionales del cine. Empezamos con David Cronenberg, que visitó España recientemente y se ofreció a contestar algunas preguntas a través del Twitter de la distribuidora de su último film, ‘Un método peligroso’ (estreno el 25 de noviembre); sí, contestó una mía, pero la respuesta más llamativa fue la que os dejo a continuación:

Creo que todas mis películas son divertidas, en un cierto nivel. No me imagino haciendo una película sin humor de ningún tipo.

Hablando de Twitter. Muchos famosos lo usan, cada vez más, pero a Ralph Fiennes no le gusta nada. Cree que está ejerciendo una mala influencia en el lenguaje.

Nuestra expresividad y el uso que le damos a algunas palabras se está diluyendo hasta el punto de que un párrafo con más de una oración se ha convertido en un problema. Y para qué decir de una palabra con más de dos sílabas.

En la página de Respuestas, Jemoen colgó una recopilación de incendiarias declaraciones de actores y cineastas. Aparte de los severos ataques lanzados a las películas de Godard por parte de directores como Bergman o Welles, me llamaron mucho la atención las perlas de Vincent Gallo. Ojo a esto:

A Sofia Coppola le gusta cualquier tío que tenga lo que ella quiere. Si quiere ser fotógrafa, se folla a un fotógrafo. Se quiere ser directora de cine, se folla a un director de cine. Es un parásito, igual que el cerdo de su gordo padre lo fue.

Gallo también tuvo palabras de afecto hacia Martin Scorsese, diciendo que lleva 25 años sin hacer una buena película. Como sabréis, el director de ‘Taxi Driver’ ha estado ocupado con su primera película filmada en 3D, ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’). Sobre su experiencia con el formato:

Es excitante pero requiere respeto. Realmente es como volver a empezar… Seguimos experimentando para ver hasta dónde podemos llegar… Miraremos un plano y diremos “¿qué podríamos hacer para usar la profundidad?”. Verdaderamente, fue un divertido dolor de cabeza.

Quien ya puede presumir de haber dirigido y estrenado una película en 3D es Steven Spielberg. No es uno de sus mejores trabajos, pero ‘Las aventuras de Tintín y el secreto del Unicornio’ tiene secuencias espectaculares y por el momento está siendo un éxito de taquilla (todavía no se ha estrenado en EE.UU.). En una de las muchas entrevistas que ha concedido Spielberg, le preguntaron en qué se parecían Tintín e Indiana Jones y por qué ambos personajes eran tan populares; su respuesta:

Porque ni Tintín ni Indiana Jones son superhéroes, son personas reales.

Tan reales como James Bond. Con la nueva entrega (‘Skyfall’) ya filmándose, Roger Moore, uno de los rostros del famoso 007, quiso dedicar unas palabras a otro de los actores que han encarnado al agente secreto:

Sean Connery es un buen actor; es una pena que no pueda entender nada de lo que dice.

Se vuelve a hablar de ‘Sin City 2’ y se baraja la posibilidad de que Mickey Rourke vuelva a estar en el reparto. De cómic en cómic, el actor acabó hablando de ‘Iron Man 2’:

Intento encontrar los momentos en los que el villano es un cliché, un malvado tío diabólico, y es una gran lucha. La tuve con ‘Iron Man 2’ y perdí. Marvel cortó las pelotas a Favreau y quiso un villano unidimensional. La interpretación y todas las cosas que intenté aportar acabaron por los putos suelos. Eso puede llevar a que dejes de preocuparte. A no querer hacer el esfuerzo de intentar hacer un villano inteligente o un villano que tiene razones para justificarse.

Sigamos con el buen rollo. Recordaréis que ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta, fue la ganadora de la Concha de Oro en la última edición del festival de San Sebastián, una decisión que no sentó muy bien a algunos, como el director (se quedó a gusto machacando al festival) o el crítico Carlos Boyero. Lacuesta se ha referido a este asunto (lo de siempre, “Boyero caca”) y a otros, como el escaso apoyo de los medios a la cultura, o eso que decimos a menudo cuando una película española sale bien: “es tan buena que no parece española”.

Coletilla que, durante décadas, ha servido para referirse a películas de Juan Carlos Fresnadillo, Enrique Urbizu, Álex de la Iglesia, Daniel Calparsoro, Isabel Coixet, Oscar Aibar, Alejandro Amenábar, Javier Rebollo, Chapero Jackson, José Luis Guerín, Marc Recha, Mariano Barroso, Javier Fesser, Gonzalo Suárez, Juanma Bajo Ulloa, Nacho Vigalondo, Jame Balagueró, Paco Plaza… y otros tantos que ahora me olvido. El cine español: todo aquel que parece extranjero. Viceversa: este periodista (este espectador) no parece español.

A todo esto, ¿alguien estuvo pendiente de la gala de entrega de premios de San Sebastián? Vale, allí veo una mano… dos… La que muchos no nos perderemos será la que tendrá lugar el 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Angeles. Eddie Murphy será el próximo presentador de la ceremonia de los Oscars, y hace poco, mientras hacía promoción de su última película, ‘Un golpe de altura’ (‘Tower Heist’), dijo esto:

No siento la presión, solo tengo que presentar a la gente y mantenerme en pie. Y tal vez haga un par de sketches tontos o algo así.

Hablando de cosas que todos queremos ver. Scarlett Johansson confirmó, por si quedaba alguna duda, que las fotos que se filtraron hace un par de meses en las que aparecía desnuda, son auténticas.

Eran viejas, de hace tres años. Se las envié a mi marido [Ryan Reynolds]. No hay malo en eso. No es como si estuviera rodando una porno… aunque tampoco habría nada malo en eso.

Y para terminar, una bomba de sinceridad. Es lo único que, quizá, pueda apartar de nuestras mentes la idea sugerida por Scarlett. Ojo a lo que ha soltado Ron Meyer, jefe de Universal Studios:

Hacemos un montón de películas de mierda. Y cada una de ellas me parte el corazón. [...] Una de las peores películas que hemos hecho ha sido ‘El hombre lobo’ [‘The Wolfman’, 2011]. ‘El hombre lobo’ y ‘Babe 2’ son dos de las películas más penosas que hemos producido, pero también hemos hecho películas en las que hemos creído. Hicimos ‘United 93’, que es una de las películas de las que más orgulloso estoy. ‘Cowboys & Aliens’ no fue suficientemente buena. Fue una película mediocre, y todos hicimos un trabajo mediocre con ella. [...] ‘El mundo de los perdidos’ [‘Land of the Lost’, 2010] fue directamente una mierda. No hay excusa para ello. Todo salió mal. [...] ‘Cowboys & Aliens’ no se merecía más de lo que sacó, tampoco ‘El mundo de los perdidos’, pero ‘Scott Pilgrim’ sí se merecía algo mejor, no llegó a calar hondo en la gente, aunque fue una de esas películas que no cuestan mucho, así que no fue un gran fracaso.

Vía | Respuestas, Hollywood Reporter, E! Online, Los tiempos, Las horas perdidas, Twitter Universal_Spain, El país, 20 minutos, Coming Soon, Varsity

Algunos señalan ‘Nacida para el mal’ como una de las películas prescindibles de su autor, y vuelvo a lo expresado en mi texto sobre ‘Cars 2’. Es tal la calidad en la filmografía de Ray que fijarse en una película suya que no sea una obra maestra da la sensación de hallarnos ante un film inmerecido en su director. Lo cierto es que Ray tiene films peores que el que nos ocupa, y a ‘Nacida para el mal’ lo que le ocurre es que su trama es de los más inofensiva. Sin embargo Ray se las ingenió para sacar el máximo partido a un argumento que parece ridículo. Lo consiguió con una puesta en escena y una iluminación que en todo momento marcan la psique de los personajes, todos ellos arrastrados por la influencia de la ambición del rol de una desconcertante Joan Fontaine.

La historia de ‘Nacida para el mal’ proviene de la novela ‘All Kneeling’ de Anne Parrish, adaptada por Charles Schnee, y escrita por Edith R. Sommer. Si echamos un vistazo a los currículums de ambos escritores veremos que hay considerables diferencias de estilo. Mientras el primero se caracterizó por historias de considerable dureza, la segunda lo hizo por utilizar su pluma en tramas más sencillas o ligeras. Y así es un poco el presente film, por momentos posee una dureza casi espeluznante, en la que los sentimientos están a flor de piel, y en otros Ray se muestra con un liviano sentido del humor, en los que el film se vuelve un poco más blando. La historia versa sobre una mujer, Christabel (Joan Fontaine) cuya ambición le llevará a hacer cualquier cosa con tal de conseguir un marido rico. Una historia tan vieja como el propio cine y que nos descubre por otro lado la riqueza en los personajes femeninos que había en el Hollywood de aquellos años.

‘Nacida para el mal’ puede verse como un pequeño precedente, salvando las distancias, ojo, de la grandiosa ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’, Joseph L. Mankiewicz, 1950), estrenada unos meses después. Al menos las semejanzas son bien visibles entre los dos personajes centrales, aunque la interpretación de Anne Baxter como trepa esté a años luz de la de Joan Fontaine en el film de Ray. También encontramos ecos de dos films protagonizados por la inolvidable Gene Tierney --la mujer más guapa del celuloide--, ‘Laura’ (id, Otto Preminger, 1944) --aquí también hay un cuadro que ejerce cierta fascinación, sobre todo en el autor del mismo--, y ‘Que el cielo la juzgue’ (‘Leave Her to Heaven’, John M. Stahl, 1945), a la que se parece bastante más, aunque no llega a ser tan dura. De hecho, ambas influencias son filtradas aquí a modo de comedia. Sirva como ejemplo el divertido personaje interpretado por Mel Ferrer, que pareciendo que está al margen de todo, aprovecha los éxitos amorosos de su modelo para aumentar el precio de su obra.

Dicho detalle con el que culmina la película resulta un poco ligero de más en una historia que hasta ese instante se muestra dura y sin compasión por sus personajes. Las artimañas de Christabel para conseguir primero a su marido --las tretas utilizadas para que su objetivo rompa con su prometida son de lo más instructivas-- y para mantener una distancia sexual de él después, muestran un personaje sin remordimientos de ningún tipo y capaz de sobreponerse a sus propios deseos carnales, personificados en el personaje de Robert Ryan --en la primera de sus colaboraciones con Nicholas Ray--. El rol encuentra su actriz idónea en una Joan Fontaine, que habiendo demostrado con anterioridad su valía, se mueve entre unos primeros planos llenos de miradas huidizas y conspiratorias, y otros más alejados donde la pasión desaforada, siempre con un punto de contención, hace acto de presencia.

Cuentas las crónicas que Ray declaró no sentirse demasiado satisfecho del film, que no pudo controlarlo como hubiese deseado. Creo que se criticó demasiado a sí mismo. ‘Nacida para el mal’ demuestra lo bien que Ray utilizaba el entorno, y cómo hacía formar parte de la historia a los escenarios. Podríamos decir que se trata de una película claustrofóbica, pues vemos pocos exteriores. Ray encierra a sus personajes con decorados de gran elegancia fusionando a ambos en uno, encerrando a la par sus sentimientos, tan presos como ellos se sienten. También hay que señalar en el trabajo actoral la belleza de una Joan Leslie maravillosa que no pocas veces le roba planos a Fontaine. Personalmente sólo le reprocho ese cambio de tono final que suaviza una historia en algunos instantes muy dura, como el fallecimiento fuera de campo de cierto personaje que muestra la auténtica naturaleza de Christabel, aquella de la que ya no puede esconderse ante los demás.

El 23 de diciembre se estrenará ‘El cascanueces 3D’ (‘The Nutcracker in 3D’, 2010), adaptación a nuestros tiempos del clásico cuento infantil navideño, que ha llevado a cabo el director ruso de Andrei Konchalovsky, sobre un guion que ha escrito junto con Chris Solimine. John Turturro, Nathan Lane, Elle Fanning y Richard E. Grant protagonizan la cinta anglo-húngara, que se podrá ver tanto en 2D como en tres dimensiones.

Corren los años 20 en Viena. María, una niña a de 9 años vive en una casa repleta de objetos encantadores y soledad. Molestada por su irritante hermano Max y desatendida por sus bien intencionados pero distraídos padres, añora la compañía y la aventura. La víspera de Navidad su querido tío Albert llega con el regalo de un muñeco de madera cascanueces. Más tarde esa noche, la imaginación de Mary vuelve el muñeco a la vida. Presentándose como NC, lleva a Mary a un viaje maravilloso a través de una increíble dimensión donde los juguetes asumen forma humana y donde todo es diez veces más grande.

Inspiradas en el ballet de ‘El cascanueces’, de Chaikovski, la película contiene ocho canciones de Sir Tim Rice, el letrista y libretista ganador de un Oscar, que ha compuesto partituras para ‘El rey león’, (‘The Lion King’), ‘Evita’ y ‘Jesucristo Superstar’ (‘Jesus Christ Superstar’), entre otras.

Konchalovsky, que ha firmado películas como ‘El círculo del poder’, ‘Tango y Cash’, ‘El tren del infierno’, ‘Siberiade’... hace un cambio considerable en su tono al pasarse a algo tan infantil. Muchas veces, las películas para niños pueden verse con cualquier edad porque tienen algo que nos divierte a todos o porque apelan a la nostalgia y nos atrapan. Sin embargo, lo que este tráiler vende aparenta ser -presupongo, no prejuzgo, pues habrá que esperar al estreno para ser categórica- algo que gustará principal o exclusivamente a los más pequeños.

Vía | YouTube.

Aún no salgo de mi asombro. Que la todopoderosa Pixar haya rebajado el nivel tras la impresionante ‘Toy Story 3’ (id, Lee Unkrich, 2010) ha servido para que muchos despotriquen contra la productora comandada por John Lasseter, que otros digan que se han aburrido, o que se digan sandeces como la de que el personaje de Mate es insoportable, algo que sin duda será cierto en la versión doblada del film puesto que en versión original, Mate resulta todo lo contrario, la auténtica y merecida estrella de la función. Supongo que algunos están demasiados acostumbrados a la excelencia, o a ese toque trascendental que tienen la mayoría de las obras de Pixar, salvo curiosamente la saga que nos ocupa y probablemente ‘Bichos’ (‘A bug´s Life’, John Lasseter y Andrew Stanton, 1998), película que también lleva el sambenito colgado de “lo peor de Pixar”.

Pero es que resulta que lo peor de Pixar vale más que filmografías enteras de muchos directores, y siendo justos no creo que haya que hundir en el fango esta secuela del proyecto más personal de Lasseter. Y es que no poder decir que ‘Cars 2’ es la nueva joya de Pixar no implica necesariamente que estemos ante una mala película, ni muchísimo menos. Hay en el trabajo de Lasseter y Brad Lewis emoción, humor, suspense, y sobre todo mucha acción. Un film sencillo y ligero que no cuenta una “historia importante” como la mayoría de los relatos de Pixar, un film menor entre las obras maestras de la compañía, pero magnífico en ejecución, rico en referencias y un divertimento de primera. Una película hecha para disfrutar sin necesidad de que nos toquen el alma.

‘Cars 2’ se aleja de su antecesora en cuanto a la localización, tal vez con el deseo de no ser acusados de localistas, tal y como sucedió con la primera entrega, y eso que hablamos de la película más Capriana de la factoría. Esta vez, Rayo McQueen y su mejor amigo salen de sus queridos Estados Unidos para participar en una carrera en la que se competirá por demostrar quién es el coche más veloz del mundo. Un viaje que para Mate se convertirá además en la experiencia de su vida, pues vivirá una aventura sin igual, llena de espías y planes para sabotear la carrera. La trama secundaria de espionaje pasará a ser la principal, y con ello Mate le roba el protagonismo a McQueen, operación muy lógica teniendo en cuenta las veces que Lasseter se ha dedicado a dicho personaje en varios cortos.

De esta forma, ‘Cars 2’ casi parece un spin-off de la primera entrega más que una secuela --hay otros casos, como el de la flojísima ‘La cosa (The Thing)’, que son precuelas pero parecen remakes--, aunque también puede verse como un acto de amor hacia los eternos personajes secundarios que tanto y tanto han amenizado las obras de Disney/Pixar. Mate así pues tiene su película, y Lasseter ha tenido la inteligencia de convertirle en un héroe de acción improvisado, dando una lección en ese subgénero tan menospreciado injustamente --sí, lo he dicho muchas veces, pero no cesaré en decirlo hasta que el cine de acción sea tratado como merece, con respeto--, hasta tal punto que ‘Cars 2’ es una de las mejores cintas de acción de los últimos años y uno de los divertimentos más sanos del año, al lado de otro film de animación, cierta maravilla de un tipo apellidado Spielberg.

Lo que menos importa de la película es la carrera, de la cual sospechamos su desenlace desde antes de que se produzca. El interés radica en esa trama paralela, que lógicamente se unirá con la central en su tramo final, en la que se construye una trama de espionaje que rivaliza con las de la saga de James Bond. Finn McMissile es uno de los nuevos personajes de la función, un agente secreto prácticamente invencible, que no sólo recuerda a 007, sino que además posee la voz del gran Michael Caine, quien ha dado vida cinco veces a Harry Palmer --en películas como ‘Ipcress’ (‘The Ipcress File’, Sidney J. Furie, 1965) o ‘Funeral en Berlín’ (‘Funeral in Berlin’, Guy Hamilton, 1966)--, trasunto del famoso agente al servicio secreto de su majestad, cuyas adaptaciones cinematográficas salieron debido al éxito de la saga Bond. El espectacular prólogo de ‘Cars 2’ deja bien claro las intenciones de Lasseter: acción, acción y acción.

Por otro lado, el tema predilecto de Lasseter en sus películas, o sea, la amistad por encima de todas las cosas, está tan presente como siempre. De ahí el protagonismo de Mate, para dar importancia a los amigos que se tienen y no se valoran, aquellos que te han acompañado en un buen trecho de este viaje que es la vida, y guardan a modo de abolladuras --maravillosa alegoría-- los recuerdos de las experiencias compartidas, de los golpes que se han recibido, y a pesar de ellos se sigue hacia delante gracias al valor de la amistad. Todo ello aderezado con buenas dosis de humor, como ese bólido que se burla continuamente de McQueen, o el hecho de que Mate se convierta sin querer en un agente secreto, un héroe que no ha pedido serlo --supongo que Lasseter quiere decirnos que todos llevamos uno dentro--, pero que luce como el que más, debido a su inventiva. Y cómo no, el desternillante desenlace que hace referencia a cierto detalle del argumento --el combustible-- y que evoca sin disimulo la comedia clásica americana basada más en el diálogo que en el gag visual.

¿Más sencilla que otras producciones de Pixar? Sin duda. Pero no debemos confundir sencillez con simpleza. Ya habrá tiempo para que Pixar vuelva a contarnos la historia más grande jamás contada, algo a lo que aspira en muchas de sus películas. Relajarse nunca viene mal, y menos con una aventura tan sincera como la de ‘Cars 2’, recientemente editada en DVD y Blu-ray --el mejor invento desde la rueda--, oportunidad de oro para los que “sufrieron” viéndola, y también para los que la disfrutamos.

Mientras ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’, Chris Miller, 2011) sigue encandilando al público estadounidense, Brett Ratner consigue un número dos con su última película, ‘Un golpe de altura’ (‘Tower Hesit’, 2011), comedia con Eddie Murphy y Ben Stiller, y cuyo argumento gira en torno a unos pobres trabajadores que deciden robar al malvado dueño de la empresa. Críticas más o menos aceptables y público votante en la IMDb lo suficientemente satisfecho.

‘A Very Harold & Kumar 3D Christmas’ (Todd Strauss-Schulson, 2011) es la segunda secuela de ’2 colgaos muy fumaos’ (‘Harold & Kumar Go to White Castle’, Danny Leiner, 2004) --floja película que posee dos chistes desternillantes sublimes--, y su argumento gira en torno a unas Navidades muy curiosas que pasan los protagonistas. Cómo no, en 3D. La crítica no la trata mal, y en el momento de escribir este texto el público votante aún no se había pronunciado.

Vía | IMDb