Me sorprendió la escasa fortuna de ‘Acero puro’ con el público español (la mediocre ‘In Time’, también de ciencia-ficción y estrenada el mismo fin de semana, obtuvo más éxito), quizá el error fue no escuchar a Jackman y vender la película como un simple entretenimiento para fans de ‘Transformers’ (casualmente, también producida por Spielberg). No tienen nada que ver, son productos completamente distintos, buscan a un público distinto. Mientras que la infame trilogía de Michael Bay sobre los juguetes de Hasbro desea entusiasmar ante todo a los adolescentes y los amantes de los huecos productos repletos de ruido y efectos visuales (gente que, en definitiva, no tiene idea de cine ni le importa, pero es numerosa y llena salas), ‘Acero puro’ apuesta por una historia familiar como núcleo y excusa para un espectáculo de acción, buscando ser una peculiar mezcla entre propuestas como ‘Campeón’ o ‘Rocky’ y el cine fantástico dirigido y apadrinado por Spielberg. No logra todo lo que se propone, se amolda demasiado a los convencionalismos del cine industrial norteamericano (busca con desesperación recuperar los 100 millones que costó), pero sin duda cumple como un digno producto de entretenimiento para todos los públicos.

Si os habéis pasado estos días por la sección de librería de cierta cadena de centros comerciales os habréis encontrado probablemente con una compilación de relatos escritos por Richard Matheson cuya portada es uno de los carteles de ‘Acero puro’. Y es que la película está inspirada en ‘Acero’, una historia corta del autor de ‘Soy leyenda’ que ya fue adaptada en un episodio de la famosa serie de televisión ‘En los límites de la realidad’ (‘The Twilight Zone’) con guion del propio Matheson y Lee Marvin en el papel principal. Del texto original ha quedado poco, apenas el punto de partida. El guion de John Gatins nos sitúa en un futuro cercano donde los robots han sustituido a los boxeadores humanos para ofrecer al público mayor intensidad y violencia. Con este panorama, la trama se centra en Charlie Kenton (Jackman), un púgil retirado y solitario que viaja de pueblo en pueblo con su robot de lucha buscando dinero fácil en combates de poca monta. Es un hombre arruinado, endeudado, que ha tocado fondo. Y aunque es presentado como un borracho que se alimenta de comida basura y no hace ni una flexión en toda la película, el tipo conserva sus músculos intactos. Ciencia ficción, claro.

Tras una absurda secuencia en la que el protagonista condena a su robot contra un toro salvaje (ejem), descubrimos que Charlie tiene un hijo del que no quería saber nada, Max (Dakota Goyo), el típico niño repelente que contesta mal y no hace caso. Charlie acepta quedarse con Max durante un tiempo a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero (planos de Jackman al espectador: “qué egoísta soy, pero tengo buen corazón, luego mejoraré y pediré perdón”), y aunque al principio se llevan mal, pronto descubre que el chaval es un absoluto fan del boxeo y un genio con los robots. ¡Menuda suerte! Así comienza a fraguarse la previsible redención del protagonista a través de la típica reconciliación con su hijo, con el que llega a formar un exitoso equipo. Gracias a la valiosa experiencia como boxeador de Charlie (el actor se muestra convincente con los movimientos) y la inquebrantable ilusión del habilidoso Max, padre e hijo logran convertir a un desastroso robot de sparring en un prometedor candidato al título. Como lo fue Charlie en su momento, nos recuerdan y nos subrayan, entre lágrimas de emoción. La progresión y el desenlace de la película resultan muy previsibles, pero la excelente química entre Jackman y Goyo hace creíble la historia familiar que necesita Shawn Levy para hacer emocionante un combate final tan espectacular como repleto de clichés.

Con un director de más talento, porque Levy es, recordemos, responsable de cosas como el remake de ‘La pantera rosa’ y las dos entregas de ‘Noche en el museo’, un simple peón en la industria de Hollywood, ‘Acero puro’ podría haber llegado más lejos y haber quedado como ese gran drama de acción que intenta ser, creo que la historia tenía mucho potencial. Resulta interesante la visión futura del mundo del boxeo, a pesar de que no se le saca mucho partido posiblemente para no molestar a los patrocinadores (eché en falta una crítica a la política de que vale todo para ganar audiencia), y está más o menos bien trazada la relación paternofilial, con un adulto egocéntrico obsesionado con ganar dinero para salir del pozo al que ha caído por sus propios errores, descubriendo valores y sentimientos olvidados gracias a esa versión en miniatura de sí mismo, que todavía cree en su padre. Sobra el romance metido con calzador entre los personajes de Jackman y Evangeline Lilly, cuyo prescindible personaje es usado para los habituales planos de forzada emoción que se insertan durante los combates, torpemente, pues llegan a romper la magia del momento. Como era de esperar, tanto el diseño de producción como los efectos visuales son impecables, siendo un acierto haber construido los robots realmente en lugar de depender solo de creaciones informáticas, lo que añade un plus a una película que se ve con agrado pese a su excesiva duración. Para ver en familia, con críos, no está nada mal.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Acero puro’, robots dándose de hostias

Otro de los puntos fuertes de ‘Indomable (Haywire)’ es su reparto, ya que Soderbergh ha cuidado mucho el rodear a Gina Carano de multitud de rostros conocidos: Ewan McGregor, Antonio Banderas, Michael Fassbender, Michael Douglas, Bill Paxton, Matthieu Kassovitz, Channing Tatum, Anthony Wong y Michael Angarano son varios de los hombres que se cruzarán en el camino de la protagonista, ya sea como aliados o como enemigos que neutralizar. No obstante, imagino que muchos de ellos tendrán una presencia reducida en la película en una especie de cameos de lujo y que la presencia de Soderbergh habrá sido clave en que aceptasen aparecer. Hace unos meses ya pudimos ver un tráiler que resultaba bastante atrayente para los amantes del cine de acción, y ahora nos llegan las últimas novedades antes de su estreno en USA el próximo día 20 de este mes.

Y es que además del cartel definitivo de la película también se han hecho públicas la friolera de 37 nuevas imágenes (las podéis ver más abajo) y 3 vídeos sacados directamente de la película (mi preferido, de largo, es el primero). Las malas noticias es que nosotros tendremos que esperar hasta el de 2 de marzo para poder verla. Yo tengo mucha curiosidad, tanto por el reparto como por ver qué ha podido hacer Soderbergh con una cinta de acción con un presupuesto similar a las producciones de Luc Besson (25 millones de dólares). ¿Tenéis ganas también vosotros?

Vía | Twitch Film

La trama es muy sencilla y supuestamente está basada en hechos reales. Una joven queda atrapada en una casa de campo después de que su padre desaparezca misteriosamente; pronto descubre que no está sola y debe luchar por escapar con vida. El principal atractivo de la película, tanto de la original como del remake, es que en teoría está filmada completamente con un solo plano secuencia. Eso es lo que dicen los que se encargan de vender la(s) película(s), claro. Realmente no es así, hay cortes, fundidos a negro, pero está bien montado, lo parece. Al menos la que rodó Gustavo Hernández, que yo pude ver en Sitges y que es una aburrida tontería de 80 minutos con más o menos los mismos sustos que la mediocre ‘Paranormal Activity’ (y cosas similares del subgénero “found footage” o “metraje encontrado”).

Así que en principio no tendría ningún interés en esta ‘Silent House’, pero es posible que la acabe viendo porque la protagoniza Elizabeth Olsen, una chica que realizaba una interpretación sensacional en ‘Martha Marcy May Marlene’. Por lo que se ve en el vídeo de avance parece que Olsen (hermana pequeña de las famosas Mary-Kate y Ashley) se ha tomado muy en serio su trabajo y llega a lograr que algunas escenas resulten verdaderamente inquietantes (probad a verlo solos y a oscuras). Adam Trese, Eric Sheffer Stevens, Julia Taylor Ross, Haley Murphy y Adam Barnett también intervienen en la película, cuyo estreno está fijado para el 9 de marzo, al menos en EE.UU.

PD: Olsen participa en ‘Luces rojas’, lo nuevo de Rodrigo Cortés, el 2 de marzo en cines. ‘Martha Marcy May Marlene’ se estrena el 24 de febrero.

Comentaba, no hace demasiado, que el film de Guillaume Canet ‘No se lo digas a nadie’ ('Ne le dis à personne', 2006) iba a ser refilmado por los estadounidenses. Más concretamente por Ben Affleck, en su faceta de director, quien partiría de un guion basado en parte en la película y en parte en la novela de la que surge esta: 'Tell No One', de Harlan Coben. Chris Terrio, autor que ya escribió 'Argo' para Affleck, es el encargado de la adaptación/remake. ‘No se lo digas a nadie’ obtuvo nueve nominaciones a los César, de las que se llevó cuatro premios: mejor director, mejor actor principal, mejor montaje y mejor banda sonora.

François Cluzet, ahora muy de actualidad por ‘Intocables’, protagoniza, junto con Kristin Scott Thomas, Jean Rochefort, Andrè Dussollier, Nathalie Baye, Marie-Josée Croze y Marina Hands, la historia de un hombre que, ocho años después de haber perdido a su mujer, aún no la olvida. La pareja eran amigos desde niños y Alexandre sigue celebrando los aniversarios con sus suegros. Cuando su cuñada y el resto de sus conocidos le insisten en que permita al pasado ser pasado, aparecen nuevas pruebas sobre la muerte de la mujer y, lo que es más misterioso, en la bandeja de correo del protagonista alguien le ha dejado un vídeo en el que él cree reconocer a su fallecida esposa. Todo es tan turbio con respecto a la muerte de Margot como las aguas en las que se bañaban ella y su compañero cuando fue mutilada y él perdió el conocimiento. Como suele ocurrir en casos similares, el primer sospechoso de la policía es el marido y, aunque no se ha podido demostrar su culpabilidad, muchas incongruencias del caso podrían darle la vuelta sin dificultad para cargarle la autoría del crimen. Desconcertado e ignorante de todo, este viudo comienza una investigación que va involucrándolo cada vez más a fondo, hasta el punto de que le resulte imposible desvincularse. Ya solo le quedan dos opciones: demostrar su inocencia por sí mismo o sufrir un injusto castigo.

El guion, escrito por el propio Canet y por Philippe Lefebvre, despliega la intriga de forma hábil y engancha con las primeras cuestiones. La incógnita es tan poderosa que se antepone al exceso de metraje de la película y a un desarrollo que en ocasiones podría considerarse lento. Las revelaciones finales son satisfactorias y todas las piezas encajan en un engranaje que no parece al inicio tan perfecto como luego irá desvelando ser. Consideraría un defecto que la información se ofrezca en un largo diálogo, en lugar de a lo largo de varias secuencias activas. Pero un giro posterior demostrará la necesidad de esa sobada fórmula en este caso concreto.

Las interpretaciones, entre las que se incluye a algunos monstruos del cine francés, como Rochefort o Dussollier, y a la estrella internacional Scott Thomas, son correctas. Pero si hay algo que se le podría pedir a ‘No se lo digas a nadie’ es que los personajes resultasen más cercanos o contagiasen con mayor fuerza sus sentimientos. La película tiene un componente de amor que quedaría por detrás, pero a pocos pasos, de la cuestión policíaca. Sin embargo, el protagonista, por mucho que haga ver que sigue añorando a su mujer, no despierta adhesión con su sufrimiento, quizá por el carácter huraño que suponemos que ha cultivado durante sus años de soledad.

Canet como director

Guillaume Canet, que también es actor, demuestra, tanto aquí como en ‘Pequeñas mentiras sin importancia’ (‘Les Petits Mouchoirs’, 2010), que tiene una mano ágil para la dirección. Gusta de planos con movimiento -en la fotografía podemos verlo manejando la steady-, que siguen las acciones y a los personajes -la cumbre podría estar en ese meritorio plano secuencia con el que comienza su tercer film, estrenado en España en 2011- y eso imprime fluidez a sus películas. En su segundo largometraje, tras ‘Mon idole’ (2002), la secuencia de acción que merecer ser destacada reproduce una trepidante persecución en la que el protagonista, a pie, arrastra a la policía hasta el otro lado del Boulevard Périphérique, donde los barrios marginales suponen un escenario imposible para los agentes. París y sus diferentes estratos sociales quedan retratados de un plumazo, pero con fidelidad.

Podría reprocharle al autor una inclinación excesiva por cargar las películas de música ya que, además de la banda sonora incidental creada para el film que nos ocupa por Mathieu Chedid, no para mientes a la hora de tirar de talonario y pagarse, en ambas películas, canciones de éxito de fuera de sus fronteras. Otra tónica común que he hallado en las dos cintas es el estrato social de sus protagonistas: puede resultar difícil llegar a empatizar con personajes que dedican su ocio a la equitación y el esquí náutico, pero supongo que ese es el mundo del que proviene Canet. Como exhibición de franqueza, en ‘No se lo digas a nadie’ se coloca a sí mismo en la piel del heredero de un imperio hípico, cuya carrera de jockey fue interrumpida repentinamente, como lo fue la del director.

Conclusión

Canet dirige con elegancia y buen gusto, pero sin demasiado brío o fuerza dramática un excelente guion que probablemente sea bueno gracias al material de partida, la novela de Harlan Coben que aquí se ha traducido con el mismo título que la película: ‘No se lo digas a nadie’. Las sorpresas de la resolución compensan los impasses menos atrayentes y como conjunto, el film se coloca entre los thrillers que merecen la atención de cualquier amante del género.

Hacía tiempo que no hablábamos de Vincenzo Natali, ya era hora. No es que sea yo uno de sus mayores admiradores pero sin duda es un cineasta valiente e interesante, de los que cada vez quedan menos. Desde hace un par de días circula en Internet la noticia de que el director de ‘Cube’ o ‘Splice’ está trabajando en un nuevo proyecto titulado ‘Haunter’, a la espera de que la complicada adaptación de ‘Neuromante’ (‘Neuromancer’), que tiene entre manos desde mayo de 2010, pueda arrancar de una vez.

‘Haunter’ es una historia de terror sobrenatural que se centra en el punto de vista de un espíritu que posee a una joven, al revés de lo que suele ser habitual en el género. Al parecer, el guion, escrito por Brian King, presenta a una chica que fallece en “siniestras circunstancias”, quedando su alma atrapada para siempre en la casa donde murió; cuando descubre que una muchacha, que se ha trasladado al mismo hogar con su familia, puede acabar tan mal como ella, decide poseerla para intentar salvarla. Quizá sería más fácil escribirle un mensajito en el espejo… No me llama especialmente la atención el argumento, pero la verdad es que me da igual de qué van las películas, lo que me interesa es quién las hace y cómo están hechas, así que ésta podría girar en torno a un chico transexual que se convierte en un cantante de éxito internacional adorado por quinceañeras, y aun así iría a verla. Si es de Natali, me apunto. Y la mejor noticia es que va a rodar pronto, en marzo. Se dice que en los próximos días sabremos los nombres de los protagonistas.

PD: ‘Nothing’ (2003), tercer largometraje de Natali, sigue inédito en España. Pero ‘Hostel 3’ llegará a las tiendas el 18 de enero, que nadie se preocupe.

Vía | Bloody disgusting

‘Maleficent’ o ‘Maléfica’ es un nuevo enfoque del clásico cuento de ‘La bella durmiente’ centrado esta vez en el punto de vista de la malvada bruja que da título a la película y que es uno de los villanos más emblemáticos de la casa Disney. El guion lo firma Linda Woolverton (guionista de ‘El rey león’ o ‘Alicia en el país de las maravillas’, entre otras), el papel protagonista lo va a interpretar Angelina Jolie, vinculada al proyecto desde el principio, y el estreno debería producirse en 2013. A ver qué sale.

PD: Lo próximo de Jolie es un thriller a las órdenes de Luc Besson.

Vía | Deadline

Es normal que en Hollywood quieran hacer cuantas más secuelas mejor de esas películas que han gozado de un éxito descomunal. Puede gustarnos o no esa táctica, pero mientras la película que se estrene sea al menos entretenida (requisito mínimo para cualquier película) yo no me voy a quejar. El problema es que eso es algo que no sucedió en el caso de ‘MIIB: Hombres de negro II’, la cual nos ofreció un espectáculo absurdo y aburrido allá por el 2002, y además, aún siendo un relativo éxito económico, la película no satisfizo las exigencias de Sony. Cuando esto pasa, se suele optar por dejar morir la saga y reiniciarla más adelante para que los fans se olviden de lo último que vieron y den una nueva oportunidad a la franquicia. Un buen ejemplo sería el caso de ‘X-Men: Primera generación’, la cual ha servido para recuperar el interés de los fans tras haberlo perdido con la entrega firmada por Bret Ratner.

Sin embargo, es un tanto inusual que se opte por rodar una nueva secuela tras muchos años de inactividad. Me viene a la memoria el caso de la horrible ‘Instinto Básico 2: Adicción al riesgo’ (una de las pocas películas que tuve que quitar sin llegar a acabar de verla), pero la que ahora nos ocupa es ‘Men in Black 3’, la cual va a acabar estrenándose diez años después que la segunda entrega y cuya producción y rodaje ha sido un tanto problemático. La primera señal de problemas es el encontrarnos con cuatro nombres (Etan Cohen, David Koepp, Jeff Nathanson y Michael Soccio) firmando el guión, algo que indica algo malo en la abrumadora mayoría de los casos, pero bueno, eso habrá que confirmarlo cuando la película se estrene. Además, el marketing de la película ha tardado demasiado en arrancar, pero al menos su tráiler sí supo transmitirnos la posible capacidad de la película para ser un buen entretenimiento.

‘Men in Black 3’ nos cuenta como el agente Jay (Will Smith) se ve obligado a viajar en el tiempo para reencontrarse con al agente Kay (Josh Brolin), y de esta forma resolver una misión relacionada con la vida alienígena en la Tierra. La verdad es que el añadido de los viajes en el tiempo es algo que a mí me motiva demasiado, con lo cual la película gana puntos ahí. Además, se han preocupado de recuperar al trío detrás del éxito de la primera entrega: Barry Sonnenfeld tras las cámaras y Will Smith y Tommy Lee Jones como los protagonistas. Se agradece que también repita Rip Torn como el jefe de los hombres de negro, pero todo lo demás son novedades: Josh Brolin, Alice Eve, Jemaine Clement, Bill Hader, Emma Thompson y Michael Stuhlbarg son otros rostros que podremos ver en la película. Además, ahora tenemos la oportunidad de ver por primera vez el look del villano que interpreta Clement, uno de los protagonistas de la estupenda serie musical ‘Los Conchords’. Su aspecto de motero quizá no resulte demasiado amenazante, pero fijo que también se transformará en alguna raza alienígena malévola donde los responsables de los efectos especiales echarán el resto para atrapar al público.

PD: ‘Men in Black 3’ se estrena en España el próximo 25 de mayo. Yo estoy muy receloso sobre el resulta final, pero imagino que acabaré viéndola, ¿y vosotros?

Vía | The Playlist

La primera, una adaptación con actores de carne y hueso del famoso manga de Katsuhiro Otomo, es la que tiene peor pinta. Con el español Jaume Collet-Serra en labores de dirección, un guion de Steve Kloves y un reparto para el que sonaban con fuerza los nombres de Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Helena Bonham Carter y Ken Watanabe, entre otros, todo parecía resuelto y a punto de arrancar, pero Warner Bros. no lo ha visto claro y ha paralizado la producción. En un primer momento se dijo que el proyecto estaba acabado pero luego se anunció que el estudio no deseaba continuar con el texto de Kloves y un presupuesto estimado de 90 millones de dólares. La idea es retocar el guion y abaratar el coste de la nueva ‘Akira’ (se habla de 60 o 70 millones). Veremos si sale adelante pero si el resultado se va a parecer a lo de ‘Dragonball’, mejor que cancelen todo y empiecen de nuevo dentro de unos años, con más agallas e ilusión. ‘Akira Evolution’ no, gracias.

En cuanto al remake de ‘Oldboy’ (o nueva adaptación del cómic) las cosas no van mucho mejor pero de momento no se habla de cancelación. El problema que ha surgido en este caso es que al retrasar tanto el rodaje, ahora resulta que Josh Brolin ya no está disponible por sus compromisos publicitarios con ‘Men In Black 3’; de este modo, la filmación se pospone por lo menos hasta finales de verano. Eso si logran encontrar al actor que dé vida al villano de la película. Colin Firth y Clive Owen han sido los últimos en rechazar el papel. Teniendo en cuenta que en la película de Park Chan-wook el personaje resultaba impactante, y no intervenía demasiado (no ocuparía mucho tiempo en la agenda del actor), no entiendo los problemas que está teniendo Spike Lee con el casting. A menos que el guion que ha escrito Mark Protosevich sea torpe y simplista. Seguiremos atentos a la evolución del proyecto.

PD: Se rumorea que la Warner quiere a Jonathan Nolan para reescribir el guión de ‘Akira’. Sería el sexto guionista que contratan después de Kloves, Gary Whitta, Albert Torres, Mark Fergus y Hawk Ostby.

Vía | Hitfix y Collider

No cabía duda. La película de animación de 2011 más votada en esta encuesta por los lectores de Blogdecine es ‘Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio’ con 964 de los 3176 votos, es decir, algo más de un 30%. Jamie Bell pone la voz, los gestos y los movimientos a Tintín, en esta película dirigida por Steven Spielberg que tiene como título original ‘The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn’ (2011). Andy Serkis interpreta al capitán Haddock, acompañado de Simon Pegg, como Hernández, y Nick Frost, como Fernández. Completan el resparto Daniel Craig en el papel de Sakharine, Toby Jones en el de Silk, Mackenzie Crook como Tom. El film se basa en los álbumes escritos e ilustrados por Hergé con los títulos ‘El secreto del unicornio’, ‘El cangrejo de las pinzas de oro’ y pequeños retazos de ‘El tesoro de Rackham el rojo’. En Blogdecine podéis leer tres críticas sobre esta película de animación.

Por detrás de ella están ‘Enredados’, la vuelta de tuerca de Disney a los cuentos de hadas, y ‘Rango’, el camaleón cachondo, en un quasi-empate, con 535 la primera y 534 la siguiente. ‘El gato con botas’, ‘Kung-Fu Panda 2’, ‘El ilusionista (l’illusionniste’) y ‘Río’ serían las siguientes.

Dentro de un par de días, aparecerá el recuento por la mejor actriz de 2011. Si todavía no habéis votado, aún estáis a tiempo. Al resto de las categorías que todavía no han sido recontadas también podéis seguir votando, como peor película, mejor director y mejor película. Ya podéis conocer quién se ha alzado como el mejor actor según los votantes de Blogdecine y cuál ha sido elegida por vuestros compañeros como mejor película española.

¿Ha ganado la que tú votaste o has ido en contra de la mayoría?

PD: No es el único biopic sobre Linda Lovelace que Hollywood tiene entre manos, ya que también se está preparando ‘Inferno’, en la cual el papel protagonista fue a parar a manos de Malin Akerman como ya os comentó mi compañero Juan Luis.

Vía | Entertainment Weekly

Vía | Coming Soon