Eso sí, esta vez no vamos a encontrarnos algo de corte un tanto publicitario como fue ‘Real, la película’, el documental del Real Madrid que llegó a estrenarse en salas comerciales, sino que detrás de ‘Barca’ tenemos a Paul Greengrass, reputado realizador de cintas como ‘El ultimátum de Bourne’ o ‘United 93’. Al parecer, Greengrass ha aceptado hacerse cargo de un documental que hablará sobre la preparación del Barcelona para la próxima campaña al mismo tiempo que explorará sus éxitos en las últimas cuatro temporadas.

Por ahora, Greengrass está ocupado con ‘A Captain's Duty’ cinta basada en hechos reales que cuenta la historia de Richard Phillips (al que dará vida Tom Hanks), un capitán de barco que dejó que lo apresaran a cambio de que nada le pasase al resto de su tripulación. El director de ‘El mito de Bourne’ se pondrá manos a la obra con ‘Barca’ nada más acabar esa película, ya que su estreno está previsto para el verano del 2014, más concretamente para coincidir con el próximo Mundial de fútbol en el que España tendrá la oportunidad de revalidar su título. Greengrass contará con la colaboración del montador Chris King (‘Senna’) para acometer esta ambiciosa tarea, aunque habrá que ver si reincide en su peculiar uso de la cámara en ‘Barca’, algo que no creo que pegue mucho en esta ocasión.

Vía | Collider

El Festival de Cannes 2012 arrancó ayer con un título como protagonista: ‘Moonrise Kingdom’, el nuevo trabajo de Wes Anderson. La primera jornada de esta 65ª edición estuvo marcada por la visita de los famosos actores de la película (elegida para inaugurar el certamen) y de algunos miembros del jurado, pues aunque parezca que aquí lo fundamental es el séptimo arte, venga de donde venga y sea como sea, lo cierto es mucha gente se vuelve loca cuando se acerca una estrella. En serio, hay golpes por conseguir una firma o una foto. Por suerte, en este caso no se trataba solo de un hueco espectáculo en torno a celebridades, vimos por la mañana un estupendo film que aunque aspira a la Palma de Oro creo que no tiene muchas opciones; quizá en el apartado de guion. También se proyectó otro título de la sección oficial, la egipcia ‘Baad El Mawkeaa’ (‘After The Battle’), que parece estar aquí simplemente por la premisa y la exótica nacionalidad.

‘Moonrise Kingdom’

Al igual que el año pasado (‘Midnight in Paris’) el festival no pudo empezar de mejor forma. A las 11 de la mañana tuvo lugar el pase de prensa de ‘Moonrise Kingdom’, el séptimo largometraje de Anderson; conocido por ‘Academia Rushmore’ (‘Rushmore’) o ‘Los Tenenbaums’ (‘The Royal Tenenbaums’), entre otras, debutó en el cine animado con ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’), su último estreno hasta este año. Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel y Jason Schwartzman son los nombres más destacados del reparto de su nuevo film, si bien los auténticos protagonistas son dos adolescentes sin experiencia previa en cine, Jared Gilman y Kara Hayward. Ellos dan vida a dos chicos enamorados que deciden fugarse juntos para vivir una gran aventura, provocando que todo el pueblo se lance a buscarlos. El resultado es un precioso cuento para todos los públicos, una película hilarante, hermosa, tierna y emocionante. Una delicia. Supongo que se quedará fuera del palmarés porque el jurado preferirá premiar algo más dramático y arriesgado, pero esto no ha hecho más que empezar, ya veremos.

Anderson y Roman Coppola (hijo de) firman el guion de ‘Moonrise Kingdom’, una historia ambientada en el verano de 1965, en una isla junto a la costa de Nueva Inglaterra. La desaparición de dos jóvenes revoluciona la tranquila comunidad; el único policía del lugar y el jefe del campamento de “scouts” ponen en marcha una improvisada y desastrosa operación de búsqueda, mientras los muchachos, que han estado planeando su fuga durante un año, disfrutan de su compañía (lejos de todos los demás) y del poderoso vínculo romántico que los ha unido. Además, se acerca una terrible tormenta. El plato está servido, hay de todo y muy bien administrado. En la película se alternan con habilidad los momentos de los personajes adultos, más serios y tristes, con los de los adolescentes, más alegres y optimistas. Los primeros, encadenados por las decisiones que tomaron hace tiempo, han dejado escapar oportunidades y han dado la espalda a sus sueños, los segundos aún no entienden de obstáculos que les impidan ser felices, para ellos todo parece posible; la vida como un juego maravilloso con el que deleitarse. Hasta que los adultos deciden que se ha acabado e imponen sus reglas. Si los atrapan, al chico le espera un oscuro orfanato y un futuro alejado de su amada…

Autor de estética y temas muy reconocibles, Anderson vuelve a hablar de lo que le gusta y le inquieta, a su manera. Problemas familiares, personajes excéntricos, viejas mentiras, soledad, frustración, amor, humor, aventura… Podría decirse que ‘Moonrise Kingdom’ es la misma película que ha estado haciendo desde que empezó, hay situaciones que recuerdan mucho a sus trabajos anteriores, pero la falta de frescura del material se compensa con la experiencia, ha ido puliendo sus torpezas y perfeccionando sus virtudes. Es un excelente director de actores, no es casualidad que consiga estos elencos, se preocupa mucho por los detalles, creando un mundo ficticio que parezca auténtico para el espectador; por esto también cuida mucho el aspecto visual y musical (Alexandre Desplat compone el “score” original de este film). Personalmente, admiro su capacidad para explotar el lado absurdo y miserable del ser humano, pero de una manera tierna y encantadora, sin cebarse en el ridículo, pues son sus personajes, sus creaciones, los aprecia y los ayuda; de hecho, suele compensar los fracasos con escenas de redención, donde demuestran valía y coraje, o con afortunados sucesos extraordinarios. Siempre hay momentos divertidísimos en sus películas y la última no falla, provoca carcajadas. No es su trabajo más redondo pero sí el mejor desde ‘Los Tenenbaums’ (2001).

‘After The Battle’

A las siete de la tarde estaba programado el primer pase de prensa de ‘After the Battle’, nuevo trabajo del egipcio Yousry Nasrallah. Había otro pase más tarde, en una sala más pequeña (a la que igual solo acceden los que tienen la acreditación rosa, la privilegiada), y otro hoy, a mediodía. Lo curioso es que, por ejemplo, ‘Moonrise Kingdom’ solo podías verla a las once, luego estaba la premiere oficial, a la que se accede con invitación (y traje, obligatorio). Y claro, es la que queremos ver todos, por lo que hay que estar pronto en la cola o te quedas sin butaca. Este tipo de decisiones, un tanto absurdas, son un comedero de coco para los que intentamos organizarnos con tiempo y ver todo lo interesante que hay en el programa, que es bastante. No se puede ver todo, ni la mitad de lo que a uno le gustaría, y menos si hay que escribir sobre lo que se ve, así que imagino que entenderéis perfectamente el chasco que se lleva uno cuando elige una película y resulta ser mala o floja. Decidí ver la de Nasrallah porque es una de las veintidós que han entrado en la sección a concurso, de más de 7.000 que lo intentaron (o eso dicen los organizadores), eso sonaba a garantía. Quise irme a los cinco minutos pero me quedé pensando, ingenuamente, que podría perderme la razón (artística) por la que había sido seleccionada. Pero no hay nada especialmente valioso en ella desde un punto de vista cinematográfico. No es lo que se espera de un festival como el de Cannes.

El único interés de ‘After the Battle’ reside en que intenta ser un fiel retrato del Egipto actual tras la revolución de 2011, filmado in situ. Lo de siempre, las buenas intenciones no hacen una buena película. Por desgracia. La trama, propia de un culebrón, presenta a Reem, una mujer del Egipto intelectual y moderno, empleada en una compañía publicitaria, que se enamora de Mahmoud, un hombre de la zona pobre, casado y con dos hijos, tras enterarse de que participó en una revuelta a favor del régimen de Moubarak, en contra del cambio que ella defiende con tanto entusiasmo. Pronto el insólito romance entre ambos pasa a un segundo plano y todo se centra en la labor humanitaria de Reem, que intenta ayudar a la familia de Mahmoud, que vive humillado (alguien grabó cómo los revolucionarios lo apaleaban) y desesperado por la falta de trabajo hasta el punto de considerar la idea de convertirse en el pistolero del mafioso de la zona. La pobreza y la vejación conducen a la violencia, nos subraya Nasrallah. No hay un bando bueno y otro malo. Todo es muy evidente y previsible, el guion está lleno de frases que suenan falsas, como si se tratara de un teatro improvisado, y la mezcla de imágenes reales con ficticias es realmente torpe. Las localizaciones auténticas, con las imponentes Pirámides de fondo, y un reparto esforzado ( está sensacional) son los únicos puntos a favor de ‘After The Battle’, que quedará bien como apoyo didáctico en institutos y universidades para explicar las revoluciones de la Primavera Árabe, pero hay poco cine en ella.

PD: Os dejo una foto de los miembros del jurado de la sección competitiva. De izquierda a derecha, Andrea Arnold, Ewan McGregor, Hiam Abbas, Nanni Moretti, Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne.

Los films de espías se construyen en general a base de diálogos extensos y complicados, a los que hay que prestar gran atención y donde todo se descubre en despachos, escuchas, trampas, etc… Se trata de cintas reflexivas de personajes en su mayoría en el ocaso, que pueden contener un mensaje apaciguador. No suele haber acción ni seguimiento de indicios, esto se reserva más a los policiacos. ‘La sombra de la traición’ hace una combinación de las dos categorías y presenta una trama de espionaje, tratada como un policial. Hay diálogos y cierta nostalgia introducida por el personaje retirado, pero se van concatenando las pistas para descubrir el caso como en un “procedimental“ de detectives. Empleo el término televisivo, “procedimental“, porque el debut de Brandt en casi todos sus aspectos, los formales por encima de otros, remite a un capítulo de serie de los que tanto abundan.

El núcleo de ‘La sombra de la traición’ está muy visto y nos retrotrae a la época de la guerra fría, no solo en cuanto a su contenido, sino asimismo porque parece una película de entonces, como bien indica mi compañero Alberto. No obstante, al menos se observa que los autores -el director y Derek Haas- no se han conformado con dar una ambientación de thriller, sino que han trabajado el guion a conciencia en cuanto a su trama y su estructura para animar el ritmo con constantes revelaciones que no dejan cabida a pausas. Prefiero un guion que presente alguna laguna -y el que nos ocupa, sí, alguna presenta-, en el que se distinga el esfuerzo, que una elegante sucesión de nada detrás de nada.

La decisión que más aprecié fue la de no reservarse para la conclusión un giro que se ha utilizado tantas veces como sorpresa final que, cuando se emplea, salgo del cine con sensación de que me han timado. En lugar de eso, esta información se desvela a modo de primer punto de inflexión, quizá porque los guionistas son conscientes de que se ha explotado este desenlace a tal extremo que ya resulta previsible. Otra de las opciones, casi seguro inevitable, resulta más perjudicial. La parte central, lejos de sostenerse sobre una absorbente persecución de gato y ratón, nos presenta una serie de escenas familiares, que están bien llevadas e interpretadas, más no responden al juego de espías. Mal que nos pese, esto es irrenunciable para que funcione uno de los mecanismos por los que la historia se sostiene y en el cual se basa por entero la credibilidad del protagonista.

Gere y Grace

Los actores que triunfan por su apostura suelen aprovechar su madurez para demostrar que eran válidos intérpretes con mucho que aportar. No ha sido el caso de Richard Gere, quizá porque nunca fue buen actor o porque no está sabiendo elegir los guiones. Parece mentira que se conforme con esta opera prima de reducida inversión después de la fama de la que ha gozado y, aunque nunca he sido seguidora suya, estoy segura de que tiene más que ofrecer. Topher Grace, al que considero uno de los actores más sosos que se reparten por las producciones, en este caso saca partido de ese defecto y juega con él, interpretando, posiblemente, el papel en el que mejor ha quedado. Martin Sheen parece ya encasillado en políticos y mandamases a los que es posible que no le cueste mucho dar cuerpo. Tamer Hassan o Stephen Moyer, como los malos, ponen el único toque diferenciador, mientras que Chris Marquette u Odette Annable, proporcionan el mínimo relleno que se espera de unos secundarios.

Conclusión

Como aficionada a las intrigas en las que no solo se presencian investigaciones, sino que se participa desde la butaca tratando de adivinar el final, como quien juega, disfruto de este tipo de argumentos con poco que tengan de nuevo. Así, ‘La sombra de la traición’ me satisfizo lo justito en ese sentido. A un thriller de bajo presupuesto, que casi se envió directo al DVD, no le exijo más. En su contra añadiría que se torna tan poco memorable que a las pocas horas de ser vista ha desaparecido no ya su recuerdo, que siempre se logra resucitar con cualquier resorte, sino la sensación de haber estado en el cine o de haber presenciado la narración de una historia. Para tan poca recompensa, dudo si vale la pena gastarse unos euros. Eso sí, no descarto recomendarla para un futuro visionado casero cuando salga en alquiler o se emita por TV.

Hace poco más de un mes os traía la noticia de la confirmación definitiva de que ‘Suspiria’ iba a tener una nueva versión, y que David Gordon Green era el director elegido para acometer el remake de una de las cintas más reputadas de Dario Argento. Sin embargo, aún quedaba por saber quiénes iban a protagonizar la película, ya que, en su momento, Natalie Portman era la opción favorita del director de la estupenda ‘All the real girls’, pero eso acabó quedándose en nada.

Eso sí, la noticia de que Isabelle Furhman, la niña protagonista de ‘La huérfana’ a la que pudimos ver recientemente en ‘Los Juegos el Hambre’, iba a protagonizar este remake (en la versión original el personaje fue a manos de Jessica Harper), no ha venido en solitario, ya que se han dado a conocer varios fichajes más: Isabelle Huppert, Janet McTeer, Michael Nyqvist (el protagonista masculino de las versiones cinematográficas suecas de La saga Millennium) y Antje Traue. Además, aún tienen tiempo para completar el reparto con algún otro intérprete conocido, porque el rodaje no está previsto que comience hasta el próximo mes de septiembre.

Para los que no estéis familiarizados con la trama de ‘Suspiria’, os recuerdo que la película contará la historia de Suzie, una estudiante americana que viaja a USA para formar parte de una prestigiosa academia. El problema es que empiezan a sucederse las muertes de varias alumnas, y es que hay algo oscuro y perverso en ese lugar contra lo que tendrá que luchar nuestra protagonista. Personalmente, me encantan los primeros 10-15 minutos de la obra original, y tengo mis dudas que consigan replicar ni una pequeña parte de las sensaciones que provoca, pero también creo que con este reparto puede salir un remake más que digno, ¿y vosotros qué opináis?

Vía | Screen Daily