Una de las pocas razones para quedarse a ver la gala de la 69ª edición de los Globos de Oro (3 horas de duración, de 2 de la madrugada a 5 en España) era que Ricky Gervais volvía a presentarla. Tras la absurda polémica ocasionada por las bromas que hizo el año pasado, que en el fondo no fue más que publicidad gratuita tanto para los premios como para él, Gervais volvió a ser invitado por la asociación de la prensa extranjera de Hollywood y desde que aceptó dio a entender que su actuación iba a ser todavía más explosiva que en 2011. El cartel con el que se anunciaba la ceremonia iba en este mismo sentido, sugiriendo que el cómico inglés no iba a dejar títere con cabeza.

Sé que muchos de vosotros no pudisteis ver la gala, así que en este post os he dejado el esperado monólogo (subtitulado al castellano, gracias a darkblackk por pasarlo) con el que se inició la entrega de premios celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Mi opinión sobre la labor de Gervais ya la conocéis, me pareció decepcionante. No fue tan agresivo ni hiriente como el año pasado, y dio la impresión de que estaba menos motivado para generar polémica. Aun así, incluso desganado o sin preparar mucho los chistes, es un tío muy divertido y hay que reconocer que soltó algunas perlas memorables, a mí al menos me hizo reír. Menos de lo que esperaba, pero me hizo reír. ¿Y a vosotros? ¿Cuál os parece que fue el comentario más gracioso que hizo el inglés durante la ceremonia? Yo me quedo con la broma sobre el test de paternidad de Justin Bieber…

PD: A continuación os dejo otros momentos divertidos de la noche (sin subtítulos, lo siento):

Hace poco os hablaba de las que a mi juicio me parecían las mejores películas estrenadas en nuestras santas tierras durante todo el maravilloso, único, inolvidable y exquisito 2011. Ahora le toca el turno a aquellos títulos que me han parecido de lo peor. Cintas malas ha habido hasta la saciedad, cada año parecen querer batir un récord de a ver cuántos bodrios son capaces de hacer. Resumir en diez títulos que representen lo malo del año pasado no ha sido tarea fácil --como todas las dichosas listas--, pero ahí os dejo las diez memeces, naderías, bodrios o como queráis expresarlo, que un servidor vio en el fascinante 2011.

10.- ’127 horas’

James Franco demuestra que es mejor actor de lo que parece, aunque aquí resulta un poco pesado. El que ya no me la cuela es Danny Boyle, firmante únicamente de dos películas buenas cuyos títulos no necesito decir. Tras la tontería que ganó ocho Oscars, el director clon físico de Julio Alonso, vuelve a pecar de manipulador, hortera y en este caso, un mal gusto que raya lo pornográfico. Un hecho real insignificante para el resto del mundo le llega para hablar de la superación y la lucha constante. Eso sí, aburriendo a las piedras, nunca mejor dicho, y con un look visual más cargante que nunca.

Críticas en Blogdecine:

• ‘127 horas’, filigrana pornográfica de Danny Boyle
• ‘127 horas’, James Franco sobrevive a Danny Boyle

• ‘127 horas’, una piedra en el camino...

9.- ‘Piraña 3D’

Alexandre Aja nos había sorprendido con un estimable remake de uno de los films más conocidos de Wes Craven, por lo que su incursión en un nuevo tratamiento de una de las cintas más míticas del entrañable Joe Dante, producción del no menos entrañable Roger Corman, era esperada con los brazos abiertos. El resultado es un híbrido entre comedia tonta y película gore, que termina sucumbiendo ante la falta de originalidad en su tratamiento. La mala leche de Aja no aparece por ningún lado y la supuesta espectacularidad se reduce a infinidad de litros de hemoglobina que llenan el interminable tramo final.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Piraña 3D’, comida basura

8.- ‘Hanna’

Una de las películas más absurdas estrenadas a lo largo y ancho del pasado año en nuestro país. Los delirios de grandeza de Joe Wright, que hasta su anterior, y también pésima película, se revelaba como un director con un perfecto domino técnico. Planos secuencia por doquier y filigranas varias para que veamos qué se puede hacer con una cámara. Wright olvida que la forma es el fondo, y sus ínfulas de autor trascendental le terminan pasando factura. Por no hablar del pésimo trabajo de todos sus actores, algo realmente inesperado.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Hanna’, la sensibilidad de una fría asesina

7.- ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’

Un cambio de director hacía pensar que las cosas mejorarían en una saga cuyo mejor título sigue siendo el primero, pero está claro que a Rob Marshall esto del cine de aventuras no parece gustarle demasiado. La pasión puesta en el producto brilla por su ausencia y Johnny Depp empieza a cargar con su Jack Sparrow, convertido ya en una caricatura de sí mismo. Que Penélope Cruz se pasee a su lado dando brincos, luchando y queriendo parecerse a Jean Peters es algo que escapa a mi comprensión, por no decir que queda ridículo. Que no siguieran con la franquicia podría considerase un favor a la humanidad.

6.- ‘Caperucita roja’

Un insulto al cuento original. La demostración palpable de que a Catherine Hardwicke no deberían dejarle filmar más películas, ya que todas, repito, todas, son una pérdida total y absoluta de tiempo. Con el look de la saga de los vampiros pijos y los hombres lobo nenaza, iniciada precisamente por Hardwicke, la realizadora despliega todo su mal gusto, sobre todo estético. Ver metido a Gary Oldman en este despropósito me hace recordar que todos debemos llegar a fin de mes como sea, hay que comer.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Caperucita roja. ¿A quién tienes miedo?’, a los que hacen bodrios

5.- ‘La víctima perfecta’

La mítica Hammer está dsipuesta a volver a dar que hablar, aunque en este caso sea para mal. El consabido argumento de tío raro acosa a mujer indefensa tratado de forma muy extraña y poco coherente. Sin ningún lugar para el suspense ni la tensión, el relato es engullido por el aburrimiento más evidente. Hilary Swank debería cambiar de agente, y la presencia de Christopher Lee es un claro guiño a la productora británica, aunque dada su importancia podían habérselo ahorrado.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La víctima perfecta’, cuestión de atmósfera

• Hilary Swank de rebajas

4.- ‘London Boulevard’

La ópera prima del oscarizado William Monahan tendría que haber sido otra cosa a la que ha terminado siendo. Reparto de caras conocidas como Colin Farrell, que parece ser veneno para la taquilla, Keira Kinghtley y Ray Winstone, no llegan para salvar un pastiche en que forma y fondo se confunden porque no se sabe muy bien a qué juega Monahan. La desmotración palpable de que un buen escritor no tiene porqué ser un buen director, y que los posibles aciertos del libreto quedan anulados en una sosísima puesta en escena.

Crítica en Blogdecine:

• ‘London Boulevard’, atrapado por su pasado

3.- ‘Larry Crowne, nunca es tarde’

Dos de los actores más representativos de la comedia romántica actual, Tom Hanks y Julia Roberts, se juntan para la segunda película como realizador de Hanks. Una comedia optimista en tiempos de crisis, pero todo tratado como si fuera un cuento de hadas. Desconcertante sería la palabra adecuada para este film, que parece querer vivir de la imagen popular de sus dos estrellas principales, por no hablar de la extraña evocación ochentera y ese buen rollo que en realidad molesta más que agrada. Equivocada a todos los niveles.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Larry Crowne, nunca es tarde’, cualquier tiempo pasado fue mejor

2.- ‘Melancholia’

Segunda película seguida en la que Lars von Trier, a quien a este paso habrá que ir dejando de considerar un genio, pierde el norte, el sur, el este y el oeste. Personaje femmenino profundamente atormentado, Kirsten Dunst libre como el viento, haciendo lo que le viene en gana, al igual que el resto del elenco, la depresión, el fin del mundo, la tortura psicológica, el caos interior y más, mucho más. Aburrida no es la palabra, suplicio tal vez. De las ínfulas de superioridad de su director mejor no digo nada, porque yo también soy así.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Melancolía', el apocalipsis interior
• ‘Melancolía’, la belleza traerá nuestro fin

• ‘Melancolía’, interiores

1.- ‘El árbol de la vida’

Junto con la anterior la pedantería por excelencia del 2011, y aunque en el trabajo de von Trier podría llegar a un lugar común de entendimiento con sus defensores, en esta me resulta imposible. El bodrio por excelencia entre los bodrios. Su pretenciosidad es sólo equiparable al ego de Terrence Malick, para el que firma un excelente director, ojo. Pasado, presente y futuro más unas gotas de religión para hablar sobre la esencia del ser humano. La experimentación como ejercicio de onanismo. Una película capaz de hacer que se duerman las propias butacas del cine.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El árbol de la vida’, la eternidad hecha cine
• 'El árbol de la vida', un precioso y amargo viaje

• ‘El árbol de la vida’, buenas tierras

Tras varios años intentando sacar adelante la adaptación cinematográfica ‘Hack/Slash’, parece que ya se empieza a ver un poco la luz al final de la camino con la contratación de Marcus Nispel para dirigirla. Además, Nispel cuenta con sobrada experiencia en el terreno slasher, ya que se encargó de dirigir los remakes de ‘La matanza de Texas’ (aunque en este caso es más discutible lo de situarla dentro de ese subgénero) y ‘Viernes 13’, por lo que espero que pueda hacer un trabajo en un acercamiento algo más satírico. Por lo demás, se desconoce quiénes serán los protagonistas, ya que los rumores que decían que Megan Fox iba a interpretar a Cassie se quedaron en nada. Por mi parte, creo que la candidata ideal es Sasha Grey, pero sospecho que eso jamás sucederá dado su pasado ligado al mundo del porno.

PD: ¿Tenéis algún interés en el proyecto o es un tipo de película que no os atrae lo más mínimo?

Vía | Superhero Hype

Uno de vuestros mayores temores va tomando forma. Las declaraciones que tenéis arriba (traducidas al español por un servidor) fueron realizadas recientemente por Jon Feltheimer, directivo jefe de la compañía Lionsgate, cuando le preguntaron por la saga de ‘Crepúsculo’, ahora que su compañía ha comprado Summit Entertainment y se ha quedado con los derechos para el cine de la serie de novelas escritas por Stephenie Meyer. ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2’), la entrega final, se estrena el 16 de noviembre, pero Feltheimer ha sido claro, no se plantea perder la oportunidad de seguir explotando un producto que ha resultado ser muy rentable. Y le da igual que sea en cine o en televisión. Igual hasta sacan cereales o incluso preservativos para vampiros (y así poder evitar embarazos indeseados como el de la protagonista).

Fue el pasado 13 de enero cuando Lionsgate anunció públicamente que había adquirido Summit Entertainment tras pagar más de 410 millones de dólares. Curiosamente, la compañía tiene ahora los derechos de ‘Crepúsculo’ y de la franquicia que aspira a quedarse con su público y sus ganancias, ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’). Por el momento, como habéis leído, no hay planes oficiales para desarrollar la saga juvenil sobre el romance entre la vampiro y la humana, pero no os quepa duda que encontrarán la manera de hacerlo, ya sea con secuelas, spin-offs, reboot, remakes o series para televisión. Y la gente volverá a picar el anzuelo, la marca vende. Se venía venir que la saga no iba a terminar tan pronto, la noticia no debería pillaros por sorpresa. Yo de paso aprovecho para ofrecer de nuevo mis servicios, ahora a los jefazos de Lionsgate: a cambio de un suculento cheque os puedo escribir y dirigir las nuevas versiones de ‘Crepúsculo’. Prometo rentabilidad y diversión para mayores de 18 años.

PD: Click aquí para guardar una foto de Feltheimer, por si queréis hacer una diana o un muñeco vudú.

Vía | /Film

El rodaje del thriller psicológico dirigido por Oriol Paulo, ‘El cuerpo’, ha dado comienzo hoy, con la participación de Jose Coronado (‘No habrá paz para los malvados’), Belén Rueda (‘El orfanato’, ‘Los ojos de Julia’), Hugo Silva (‘Lo contrario al amor’) y Aura Garrido (‘Planes para mañana’).

El guion, del que se ha hecho cargo Paulo, hasta ahora guionista, junto a Lara Sendim, arranca con el atropello de un guardia de seguridad que huye histéricamente de una morgue. La policía descubre que en el lugar donde trabajaba este guardia la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido sin dejar ningún rastro. Un Inspector investiga el extraño suceso con la ayuda del viudo de la mujer desaparecida de quien, no obstante, no descarta para nada su participación de alguna manera en el incidente.

El rodaje, que cuenta con un presupuesto estimado entre cuatro y cinco millones de euros, tendrá lugar a lo largo de nueve semanas en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona y en el Parc Audiovisual de Terrassa. El film está producido por Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +Sony Pictures Releasing de España se encargará de la distribución a partir de otoño de este año. DeA Planeta lleva las ventas internacionales.

Con lo poco que adelantan del argumento, resulta difícil hacerse una idea previa de cómo resultará esta película. De lo que podemos estar seguros es que de se convertirá en un éxito de taquilla dentro de nuestras fronteras y, con suerte, también más allá de ellas. Esperemos que a los reclamos comerciales se una una buena historia, con sorpresas creíbles y un desarrollo poco previsible.

Vía |Variety.

Pero ‘One Day’ no es sólo una historia de amor. Tal y como reza mi compañera Beatriz en el titular de su crítica, la película es también un análisis quirúrgico sobre el paso del tiempo, y las distintas formas de enfrentarnos a ello. La relación de Emma y Dexter sirve precisamente de muestrario. El aguante y resignación de una mujer esperando a que el amor de su vida despierte, con una serenidad y coherencia que de sólo pensarlo me hace temblar. Por otro lado, un hombre que puede tenerlo todo, pero decide desperdiciar parte de su vida tal y como hacemos la mayoría de los hombres en un momento dado de nuestras existencias. Y es que la película también se atreve a hablar sobre los diferentes caminos que recorren mujeres y hombres cuando se trata de amor. A veces no llegan a cruzarse nunca, otras es imposible separarlos, como si algo a lo que prefiero no ponerle nombre, hiciese que esos caminos se cruzasen siempre hasta completar el viaje.

‘One Day’ es la adaptación del libro homónimo de David Nicholls que también ha escrito el guión de la película. La premisa, antes mencionada, recoge la vida de una pareja de amigos a lo largo y ancho de 20 años, haciendo hincapié en el día que se conocieron. Durante casi dos horas, somos testigos de lo que sucede en ese día tan señalado, siendo el paso del tiempo un protagonista añadido en la historia, realmente más de lo que parece. Elipsis que nos llevan de un 15 de julio a otro sin necesidad de presenciarlos todos, y un inteligente uso del fuera de campo con el que se narran hechos importantes, fortalecen una historia con numerosos números para caer en la ñoñería o en un falso romanticismo. La estructura narrativa y una puesta en escena más sobria de lo esperado son los pilares básicos de ‘One Day’, que también se apoya en unas interpretaciones por encima de la media.

El trabajo de la danesa Lone Scherfig, que parece haber encontrado en el cine estadounidense su lugar de expresión, está lleno de detalles visuales que van más allá de una mera pose estética. En la segunda imagen tenemos uno de los instantes más inspirados del film en cuanto a forma se refiere. A esas alturas todos sabemos que Emma y Dexter son perfectos el uno para el otro. Nuestro deseo queda expresado en la imagen del espejo, la de una pareja durmiendo plácidamente con ella apoyando su cabeza en él, y fundido en negro que no se repite hasta el tramo final, cuando descubrimos qué pasó el primer e inolvidable día que sus vidas se cruzaron. Con un plano que parece una ilusión se habla de otro de los significados de dicha palabra, de la alegría sin parangón que produce el sentimiento amoroso, algo que enseguida reconocemos. Con ese pequeño detalle --y aquí podríamos decir que las grandes historias de amor nacen y sobreviven a base de los pequeños detalles--, que no es el único, ‘One Day’ sortea con inteligencia tópicos y clichés a la hora de hablar de algo sobre lo que ya se lleva hablando desde el inicio de los tiempos.

A pesar de que la película nos ofrece un personaje femenino fascinante, parece girar más alrededor de la figura masculina, Dexter, de quien Jim Sturgess ofrece una muy arriesgada composición. Su rol sirve para mostrar la poderosa influencia del paso del tiempo en nuestras vidas, de las decisiones que tomamos y de los errores que cometemos. Dexter llega a resultar odioso --su etapa de conocido presentador de televisión--, y también encantador --su etapa de madurez, en la que toma conciencia de sí mismo--. La delicadeza en el tratamiento de dicho personaje --que guarda ecos del Albert Finney de ‘Dos en la carretera’ (‘Two For the Road’, Stanley Donen, 1967)-- y de su historia con Emma pasa por no mostrar en pantalla acontecimientos importantes en su vida, siendo narrados éstos en fuera de campo, poniéndolos en boca de los personajes. Sirva como ejemplo lo relativo a la madre de Dexter, excelente Patricia Clarkson, o el primer encuentro sexual de los dos protagonistas.

Anne Hathaway desprende un gran magnetismo, a pesar de ese acento inglés un poco forzado del que enseguida nos olvidamos, desmotrando que es mejor actriz de lo que parece. Rachel Portman apoya la historia con un score para el recuerdo, con una música envolvente que incide en el carácter cíclico del amor, algo que queda claro en los últimos minutos del film, cuando la historia vuelve al origen mostrando la importancia de instantes en apariencia intrascedentes. El lugar más significativo en la relación de Emma y Dexter es una colina que permanecerá incólume con el paso de los años, como testigo silencioso. Pasado y presente se juntan en un solo plano, y el futuro es cosa de cada uno. Porque siempre es una cuestión de decisión. Siempre.

En breve anunciaré un especial muy especial, valga la redundancia, ‘El amor en 32 películas’, del que ‘One Day’ bien podría formar parte. Aquí os dejo el tema central de su bella banda sonora. Con ella podréis evocar vuestros lugares favoritos y todas aquellas palabras de amor que una vez pronunciásteis. En todos y cada uno de ellos, sea una colina, una playa, un arroyo, un motel barato o la más cómoda de las camas, sobrevive una promesa que con el paso del tiempo se tornará verdad o quedará enterrada, depende de vuestra decisión. Buenas noches.

Como cabía esperar, ‘The Artist’ ha ganado en la categoría de mejor película de género cómico o musical y ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) en la de género dramático, sin embargo el premio al mejor director ha sido para Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’; en 3D) y el de mejor guion se lo ha llevado Woody Allen por ‘Midnight in Paris’ (como de costumbre no acudió a la gala). En el apartado de las interpretaciones no ha habido ninguna sorpresa, han ganado todos los favoritos (Dujardin, Clooney, Streep, Williams, Plummer, Spencer), y en película de habla no inglesa el premio ha sido para la producción iraní, ‘Nader y Simin, una separación’, una de las diez mejores películas del año pasado. Steven Spielberg también se llevó un galardón por dirigir ‘Las aventuras de Tintín’ (uno de los trabajos menos inspirados de su carrera).

A continuación os dejo la lista completa de los ganadores de la 69ª edición de los Globos de Oro:

Mejor película dramática

Los descendientes (The Descendants)

Criadas y señoras (The Help)

La invención de Hugo (Hugo)

Los idus de marzo (The Ides of March)

Moneyball: Rompiendo las reglas (Moneyball)

War Horse (Caballo de batalla)

Mejor película cómica o musical

The Artist

50/50

La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)

My Week With Marilyn

Midnight in Paris

Mejor actor de drama

George Clooney por Los descendientes

Leonardo DiCaprio por J. Edgar

Michael Fassbender por Shame

Ryan Gosling por Los idus de marzo

Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor actriz de drama

Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)

Glenn Close por Albert Nobbs

Viola Davis por Criadas y señoras (The Help)

Rooney Mara por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo)

Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

Mejor actor de comedia o musical

Jean Dujardin por The Artist

Joseph Gordon-Levitt por 50/50

Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love

Owen Wilson por Midnight in Paris

Brendan Gleeson por The Guard

Mejor actriz de comedia o musical

Michelle Williams por My Week With Marilyn

Jodie Foster por Un dios salvaje (Carnage)

Kate Winslet por Un dios salvaje

Charlize Theron por Young Adult

Kristin Wiig por La boda de mi mejor amiga

Mejor dirección

Martin Scorsese por La invención de Hugo

Alexander Payne por Los descendientes

Michel Hazanavicius por The Artist

Woody Allen por Midnight in Paris

George Clooney por Los idus de marzo

Mejor guión

Woody Allen por Midnight in Paris

Aaron Sorkin, Steven Zaillian y Stan Chervin por Moneyball: Rompiendo las reglas

George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por Los idus de marzo

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por Los descendientes

Mejor película de habla no inglesa

Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)

La piel que habito
El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo)
In the Land of Blood and Honey
Flowers of War

Mejor película de animación

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin)

Arthur Christmas: Operación regalo (Arthur Christmas)

Cars 2

El gato con botas (Puss in Boots)

Rango

Mejor actriz de reparto

Octavia Spencer por Criadas y señoras (The Help)

Bérénice Bejo por The Artist

Jessica Chastain por Criadas y señoras (The Help)

Janet McTeer por Albert Nobbs

Shailene Woodley por Los descendientes

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)

Viggo Mortensen por Un método peligroso (A Dangerous Method)

Jonah Hill por Moneyball: Rompiendo las reglas

Alberts Brooks por Drive

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Mejor música

Ludovic Bource por The Artist

Abel Korzeniowski por W.E.

Trent Reznor y Atticus Ross por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Howard Shore por La invención de Hugo

John Williams por War Horse

Mejor canción

Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry por Masterpiece (W.E.)

Elton John y Bernie Taupin por Hello Hello (Gnomeo y Julieta)

Brian Byrne y Glenn Close por Lay Your Head Down (Albert Nobbs)

Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr. y Damon Thomas por The Living Proof (Criadas y señoras)

Chris Cornell por The Keeper (Machine Gun Preacher)

PD: Saludos y gracias a los lectores que me habéis acompañado durante la madrugada en Twitter.

Imágenes vía | IMDb y Zimbio