Esta semana hay muchas novedades en la sección de DVD. Los fans de la saga Millennium ya pueden adquirir la película basada en el segundo libro, los que todavía no tenían ‘Toy Story’ ni su secuela pueden enmendar su error comprando las ediciones especiales, las chicas más románticas pueden exigir a sus parejas que las lleven a Nueva York, al menos a través de una película, y los más pequeños tienen ya la posibilidad de pedir a sus padres la segunda parte de ‘Alvin y las ardillas’. Hay más, pero tendréis que seguir leyendo…

‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina para quemar al pedazo de burro que pensó un título tan feo y tan largo’

Sinopsis: Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intente distraer el desencanto con el estudio de las matemáticas y ciertos placeres en una playa del Caribe. ¿Y Mikael? Blomkvist vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional por parte de colegas y otros medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le han propuesto una pareja, Dag y Mia. Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto… una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.

Sale a la venta la segunda parte de ‘Millennium’, titulada en nuestro país igual que el libro (algo que me extraña que no hagan siempre, como en el caso de ‘The Lovely Bones’ o ‘Más allá del tiempo’), ‘La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina’. Una secuela que no continuó por el buen camino iniciado por la primera parte, resultando un thriller excesivamente largo y aburrido, donde apenas pasaba nada y lo poco que pasaba no era suficientemente interesante como para quedarse atento a la pantalla. Nefasto trabajo del realizador Daniel Alfredson, pero los productores sólo tenían en mente sacar provecho del éxito de los libros de Stieg Larsson, nada más.

En todo caso, si hay gente que no opina como yo y cree que la cosa merece la pena, os comento que hay tres ediciones disponibles: la primera es simple, no trae prácticamente extras y cuesta unos 18 euros; la segunda es una edición metálica que cuesta 21 euros y trae dos discos, con entrevistas a los actores Michael Nyqvist y Noomi Rapace; la tercera es para los más frikis, sale por 35 euracos e incluye además de las entrevistas un póster, unas postales y unos fotogramas, para… no sé, decorar una pared. Igualmente, tenéis la opción de adquirir un pack con la primera y la segunda película (ediciones simples) por 21 euros.

‘New York, I Love You’

Sinopsis: En el distrito de los diamantes, una fantasía romántica intercultural transforma la compra de una piedra preciosa. Mientras tanto, en Chinatown, un artista desesperado busca una musa renuente. En un hotel del Upper East Side, una cliente sofisticada y un botones misterioso efectúan un viaje fuera del tiempo. Tras una inesperada noche en Central Park, la pareja de un joven tiene una revelación sorprendente que dar. Mientras se desplazan hacia Greenwich Village, dos amantes se precipitan en taxi, metropolitano y a pie para reencontrarse por primera vez tras lo que creyeron una aventura de una noche.

La misma fórmula que ‘Paris Je T´Aime’ pero con peores resultados, fruto de directores más limitados y unas historias menos ingeniosas. Los encantos de Nueva York pueden competir perfectamente con los de París, pero era necesario tomarse más en serio el encargo, no cumplir simplemente haciendo desfilar a un montón de actores conocidos (entre los que se encuentran Ethan Hawke, Chris Cooper, Blake Lively, Orlando Bloom, Maggie Q, Bradley Cooper, Shia LaBeouf, Rachel Bilson, Hayden Christensen y Natalie Portman, que por cierto protagoniza un relato sorprendentemente machista, sobre una chica que acepta la sumisión por las creencias religiosas de su novio). Tampoco se han esforzado en ofrecer un DVD atractivo, limitándose a incluir como extras un tráiler y las típicas fichas informativas.

‘Alvin y las Ardillas 2’

Sinopsis: Las ardillas más famosas y divertidas del cine regresan a la gran pantalla para protagonizar una nueva aventura. En ella, Alvin y sus compañeros deben enfrentarse a la presión de la escuela, a los problemas de la celebridad y a un grupo de chicas ardilla que les está haciendo la competencia.

Alvin y las ardillas conocen a un grupo de chicas ardilla… Vaya, esto tiene que dar mucho juego, lástima que no estén detrás los responsables de ‘South Park’. En fin, si queréis traumatizar a vuestros hijos, os comento que el DVD incluye el siguiente contenido extra: tráileres, vídeos musicales y un reportaje sobre cómo se hizo la peli. No está mal. También sale a la venta un pack con la primera y la segunda parte, por si os va el masoquismo.

‘Una mamá en apuros’

Sinopsis: Eliza Welch (Thurman) es madre. Antes era escritora de ficción, pero ahora se dedica a la blogosfera y tiene su propia web. Eliza ha dejado de lado sus ambiciones creativas para centrarse en sus dos hijos. Su marido (Edwards) es tan despistado que parece no darse cuenta de los conflictos a los que se enfrenta su mujer y, por bienintencionado que sea, no se para ni a pensar en lo que conlleva gestionar la realidad doméstica básica, algo que sí entiende su mejor amiga Sheila (Minnie Driver), casi demasiado bien. “Una mamá en apuros” se desarrolla en el transcurso de un día en el que Eliza acaba creyendo que ha perdido el norte, que no puede más, que ha perdido la cordura y las riendas de su vida.

Dice mucho de esta película, que por cierto tiene uno de los carteles más feos que he visto últimamente, que cuando se estrenó en Reino Unido logró la cifra récord de 88 libras en su primer fin de semana. 88 libras en total, o sea, poco más de 10 personas fueron a verla en dos días. Y lo mejor es que el primer día dicen que sólo fue UNA. Y eso con Uma Thurman al frente del reparto. Desde luego, los tíos allí tienen muy mal gusto. Para rematar, el DVD no trae extras, salvo el tráiler y las fichas. Dudo mucho que incluso los mayores fans de la actriz piensen llevarse esta cosa a casa. Yo no lo voy a hacer.

‘Frozen River (Río Helado)’

Sinopsis: Ray Eddy, una madre que vive en una caravana en el norte del estado de Nueva York, es abandonada por su marido, que huye con los ahorros familiares. Ray debe sacar a sus hijos adelante, intentando que el mayor no deje de estudiar, a pesar de los graves problemas económicos por los que atraviesa la familia. La Navidad se acerca y con ella el pago de una de sus deudas.De forma accidental, Ray se verá involucrada en un turbio negocio de tráfico de inmigrantes, llevado a cabo por Lila Littlewolf, una india mohawh repudiada por su tribu y separada de su hija por ser considerada una delincuente. Lila necesita un coche y Ray dinero, así que accede a transportar a inmigrantes ilegales en el maletero de su coche, desde Canadá a Estados Unidos, evitando la frontera por la superficie helada del río Saint Lawrence.

Dos años después de su estreno, llega a nuestro país el DVD de ‘Frozen River’, la correcta película por la que Melissa Leo fue nominada a un Oscar. Personalmente, no me encuentro entre los adoradores de este título (al parecer Tarantino flipó bastante, pero no sabemos si antes o después de hacer otro viajecito a Amsterdam), me pareció que tardaba demasiado en arrancar y que el conflicto que vuelve locas a las protagonistas en torno al final de la película es una tomadura de pelo (lo que rodea al contenido de la bolsa). Aun así, se ve fácilmente y la protagonistas actúan muy bien, desde luego. Los que os queráis llevar el DVD a casa y os encanten los extras os vais a llevar una gran decepción: sólo trae el tráiler.

‘Diamond 13’

Sinopsis: Mat trabaja en la división n° 13 de la policía criminal. Personaje duro y solitario, atraído por los abismos y habitado por fantasmas, Mat hace ya tiempo que ha perdido la esperanza de que la vida pueda ser distinta de lo que es...Hasta el día en que cambia su destino: Franck, su amigo del alma, le llama para proponerle un plan, un plan por todo lo alto. Una malversación de dinero sucio, un juego de niños, el golpe perfecto. Tan perfecto que Mat, rodeado de damas de picos y corazón, tendrá que desarticular un sistema corrupto que se llevará por delante a su único amigo.

Nuevo thriller policiaco francés que llega a nuestras tierras, y es que a nuestros vecinos no se les da mal el género. La ha dirigido Gilles Béhat y tiene a Gérard Depardieu, Olivier Marchal y Asia Argento al frente del reparto, como principal gancho. Por cierto, curioso que se titule ‘Diamant 13’ y la distribuyan aquí con el título en inglés. El DVD viene pelado de extras: el tráiler y las fichas técnicas.

‘No es tan Fácil’

Sinopsis: Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos mayores, tiene un negocio de panadería/restaurante que funciona francamente bien en Santa Bárbara. Lleva diez años divorciada y tiene una relación amigable con su ex marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero todo se complica cuando Jane y Jake se desplazan fuera de la ciudad para asistir a la ceremonia de graduación universitaria de su hijo. Una cena inocente acaba de un modo inimaginable: una aventura amorosa.

No llegué a ver esta comedia, si bien funcionó bastante bien en taquilla, seguramente gracias a dos veteranos en plena forma como son Streep y Baldwin (está genial en la serie ’30 Rock’); juntos deben hacer una estupenda pareja en el film. Steve Martin, John Krasinski, Rita Wilson y Lake Bell los acompañan en papeles secundarios. El contenido extra del DVD, por si os interesa, es el siguiente: un reportaje sobre cómo se hizo la película y audiocomentarios de la guionista y directora Nancy Meyer más algunos colaboradores sin verdadera importancia. Sabed también que podéis adquirir esta película junto a otra comedia de enredos para padres y gente pasada de moda en la que también actúa Streep: la taquillera ‘Mamma Mia!’. 25 euros cuesta el pack; 20 la de ‘No es tan fácil’ por separado.

‘Blindado’

Sinopsis: Ambientada en Michigan, gira en torno a un hombre que comienza a trabajar en una compañía de vehículos blindados. Logra integrarse con sus compañeros de trabajo, que deciden confiarle sus planes de robo, pero no saben que él tenía sus propias razones para entrar a trabajar en la empresa.

Me encanta la sinopsis. Ambientada en Michigan… ¡Ostras, en Michigan! ¡Cómo adoro ese sitio, el Sol brilla especialmente radiante por la mañana, huele a roble mezclado con pino, y hacen unos huevos con bacon tan grasientos que es imposible comer nada más durante toda la semana! Bromas aparte, la película es una de las mayores tonterías que he visto en los últimos años, realmente ridícula y con actuaciones penosas (Matt Dillon, Laurence Fishburne y Jean Reno nunca estuvieron peor). Pero bueno, esto no es ninguna ley y puede que a algunos de vosotros os gustara tanto lo que hizo Nimród Antal que queráis comprar la peli. Allá cada uno con su dinero. Los extras: cómo se hizo, comentarios del reparto, reportaje sobre el diseño de la fábrica (algún arquitecto puede que lo considere interesante) y otro sobre las escenas de riesgo. Lo más grande es que en la misma portada del DVD te destripan el giro final. Unos genios.

‘Toy Story’ y ‘Toy Story 2’ (ediciones especiales)

Sinopsis de Toy Story: Antes de Buscando a Nemo, Monsters SA y Cars, las mentes creativas de Disney/Pixar presentaron a Toy Story y su impresionante mundo donde los juguetes juegan cuando sus dueños no están. Vuelve a descubrir la obra maestra del aclamado cineasta John Lasseter en su debut con Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen) y todos sus amigos en una aventura llena de humor, sentimiento y amistad.

Sinopsis de Toy Story 2: La nueva aventura de los juguetes más famosos comienza cuando Andy se va al Campamento de Vaqueros y los deja solos, momento en el que un fanático coleccionista de juguetes decide secuestrar a Woody ya que es una valiosa pieza de colección. Será necesario que Buzz Lightyear y la pandilla de juguetes que se encuentran en la habitación de Andy entren en acción para salvar a su amigo de que termine su vida expuesto en un museo. Así se embarcan en una aventura tras otra en una carrera contra el tiempo para volver a casa antes de que regrese Andy.

Aprovechando el próximo estreno de la tercera parte, salen a la venta dos de las joyas de Pixar & Disney, la insuperable ‘Toy Story’ (¿lo mejor que ha salido de Pixar?) y su secuela, que aun siendo inferior resulta sumamente entretenida y emocionante. Compras imprescindibles, y ojo porque tienes la posibilidad de adquirir un pack con las dos películas por 30 euros; por separado, cada cuesta 18 pavos. Siendo ediciones especiales se han currado bastante el material extra, lo cual es una estupenda noticia. En ‘Toy Story’ tenéis lo siguiente: Toy Story 3 en primicia: "La historia"; comentarios en audio; Un día en Pixar (V.O.S); La Misión espacial de Buzz Lightyear: un cohete despegando (V.O.S); Tres historias del Estudio Pixar: ‘El coche de John’ (V.O.S), ‘Baby AJ’ (V.O.S) y ‘Carreras de motos’ (V.O.S); Buzz en Nueva York (V.O.S); Viernes negro: Lo que nunca supiste de Toy Story (V.O.S). El contenido de ‘Toy Story 2’: Toy Story 3 en primicia: "Los personajes"; Comentarios en audio; La Misión espacial de Buzz Lightyear: Estación Espacial Internacional (V.O.S); Un día en Pixar: equipo técnico (V.O.S); Homenaje a nuestro amigo Joe Ranft (V.O.S); Historias del Estudio Pixar: El laboratorio que nunca duerme (V.O.S), Pinocho (V.O.S) y Desapariciones (V.O.S); La pandilla Pixar (V.O.S)..

‘Los Protegidos: The Boondock Saints II’

Sinopsis: Troy Duffy, guionista y director de Los Elegidos, nos presenta la tan esperada segunda parte de los hermanos MacManus. Los dos hermanos se han escondido con su padre, Il Duce, en los tranquilos valles de Irlanda muy alejados de sus antiguas vidas de vigilantes. Cuando les llega la noticia de que un cura muy querido ha sido asesinado por las fuerzas siniestras de la mafia, los hermanos MacManus regresan a Boston para organizar una cruzada violenta y sangrienta.

En fin, poco qué decir tras esa sinopsis. Secuela de ‘Los elegidos’ (The Boondock Saints’) porque los fans la estaban pidiendo a gritos (supongo, no va a ser porque a los responsables les hacía falta dinero, claro), que llega a España directamente en DVD, sin pasar por los cines. Tan esperada no sería… El contenido extra incluye escenas eliminadas, comentarios del director y los actores, un reportaje sobre cómo se rodó el film y otro que se llama “Billy Connolly y Troy Duffy: sin cortes”. Una edición muy completita, sí señor, ojalá fueran así todas. Lo increíble es que se han equivocado “traduciendo” el título y han cambiado a “los elegidos” de la primera parte por “los protegidos”. Unos genios, os lo digo yo.

Vía | ZonaDVD

La película animada de Dreamworks que a todo el mundo maravilla se está aprovechando de una temporada en la que no hay estrenos muy esperados. De esta forma, el nuevo producto protagonizado por Jennifer Lopez, ‘El plan B’ (‘The Back-up Plan’, Alan Poul, 2010), una comedia romántica sobre una mujer que harta de esperar al hombre perfecto para ser padre decide probar suerte con la inseminación artificial. El mismo día que decide ir a probar conoce a alguien que puede cambiarle la vida. Esta original historia no ha convencido ni a la crítica, que prácticamente la masacra, ni al público votante en la IMDb. A nuestros cines llegará el 21 de mayo.

‘The Losers’ es un producto de acción en el que un equipo de élite que se dedica a tapar los trapos sucios del gobierno que deciden vengarse de sus superiores cuando éstos deciden prescindir de sus servicios. Basada en un cómic de Angie Diggle posee un reparto de caras conocidas en el cual sobresale Idris Elba, el maravilloso y entrañable Stringer Bell de ‘The Wire’, pero la crítica no haz quedado convencida. El público votante, cómo no, siempre más fácil de contentar. Aquí no se estrena hasta el 3 de septiembre.

‘Océanos’ es el documental marítimo de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud que logra meterse en el top ten y cuya versión americana está narrada por Pierce Brosnan. La crítica la trata como el mejor estreno de la semana y el público votante piensa lo mismo.

Vía | IMDb

El actor Mel Gibson había llegado a lo más alto de su fama como estrella cinematográfica a principios de los años noventa, y había debutado como realizador en la estimable y razonablemente interesante ‘El hombre sin rostro’, un drama muy alejado de lo que cabría esperar de un individuo que tanto gusta por hacerse el macho en los vehículos de lucimiento personal que tantas veces le han brindado.

Tiene, por tanto, mérito (y no escaso) que esta estrella se jugase el todo por el todo en un ambicioso drama histórico que, igual que le encumbró como director, podría haberle hundido en la ciénaga de los fracasos rotundos. Apuesta casi suicida en la que, de manera implacable, convive lo formidable con el lugar fácil, el cliché con el arquetipo bien armado, lo bello con lo tosco. Gibson no conoce término medio.

William Wallace fue un líder escocés, que luchó por la independencia de Escocia a finales del siglo XIII. Hay poca información sobre sus primeros años y su juventud, pero sea como fuere es todo un héroe nacional, y su lucha contra los ingleses es algo así como un nacionalismo frente a otro nacionalismo. Tomando este personaje como punto de partida, y reservándose el papel principal, Gibson emprende un drama histórico y épico con reminiscencias al gran ‘Espartaco’ de Stanley Kubrick (sin duda, la mejor y más hermosa de todas las filmadas por el director neoyorquino), y con una recreación de época de primer orden.

Romanticismo y carnicería

“Luchad, y puede que muráis. Huid y viviréis… un tiempo al menos. Y cuando estéis en vuestro lecho de muerte dentro de muchos años, ¿no cambiaréis todos los días desde aquí hasta entonces por una oportunidad, sólo una oportunidad, de volver aquí y decir a nuestros enemigos: Pueden quitarnos la vida, pero jamás nos quitarán… ¡¡La libertad!!”

- William Wallace

El mediocre guionista Randall Wallace (también tiene coña lo del apellido), responsable de cosas nefastas como el libreto de ‘Pearl Harbor’, o de un fascistoide vehículo de lucimiento para Gibson como ‘Cuando éramos soldados’, firma aquí un guión bastante potable, quizá el mejor de su carrera, en el que ya el personaje histórico de William Wallace es tratado con una aureola de romanticismo totalmente ficticio, aureola reforzada más todavía en la puesta en escena de Gibson, que no tiene reparo en convertir a Wallace en un héroe mártir, y casi intachable.

Wallace, aparte de culto (algo que sí parece que era cierto), es encantador, valiente, honesto y con un alto sentido de la familia. Se enamora de Murron (una estupenda Catherine McCormack, actriz completamente desaprovechada, a mi juicio) y ambos viven una historia de amor casi mística, con cruel asesinato incluido. A partir de ahí, Wallace se comprometerá en la lucha contra la opresión inglesa, y en favor de un estado escocés libre. Y en ese compromiso será un hábil estratega, un tipo leal, un guerrero feroz. Un personaje de una pieza, vaya. En contraposición, el cruel rey inglés Eduardo I (un epidérmico Patrick McGoohan) y su homosexual hijo, son lo peor de lo peor.

No es de extrañar, por tanto, que en Gran Bretaña la película fuese acogida con virulencia, así como por parte de todos aquellos que ven con malos ojos que se altere la historia y se juegue al folletín. Sin embargo, y a pesar de que los personajes son ciertamente limitados, precisamente la mayor virtud de la película reside en ese romanticismo exacerbado, que convierte todo lo celta y los ambientes escoceses, en un festín sensorial, y casi en una narración mitológica. Pocas veces hemos visto pueblos celtas y la vida escocesa del siglo XIII con tanto encanto y tanto realismo como aquí. Contribuye también a eso la espléndida fotografía de John Toll (segundo Oscar consecutivo para él, y muy merecido) o la bella partitura de un James Horner en plena forma.

De modo que Gibson sabe rodearse de gente de primer nivel, y se levanta un proyecto de fuste y empaque. Pero no sólo eso, pues él mismo también hace las cosas bien. Sabe enamorarse, como narrador, de la historia que cuenta, y aún con sus limitaciones, sabe electrizar bien la historia, además de filmar muy bien la acción y de poseer una vena épica incontestable. Puede tener aspectos cuestionables, pero la previa de la batalla de Stirling, cuando llegan sus jinetes y se dispone a animar a las tropas con su discurso, desprende una emoción épica como pocas veces he visto yo en una pantalla de cine. Y la batalla, en sí misma, es un esfuerzo visual enorme, a la que se le puede achacar un regusto por el gore que rompe el tono, o una cámara demasiado estilizada, pero que deja, en su mayor parte, con la boca abierta por la potencia y dinamismo de sus imágenes.

La batalla de Stirling, la boda secreta en el bosque nocturno, el secuestro nupcial de la recién casada, el funeral celta, el ajusticiamiento final… secuencias y momentos antológicos, pero que hacen palidecer, en comparación, otros que están muy por debajo. Y me refiero a la segunda batalla (filmada con premura y ni la mitad de la energía de la primera), al asesinato torpe del posible amante del príncipe, a la noche de amor de William con la princesa Isabel de Francia (una Sophie Marceau espantosa, aunque muy guapa, eso sí), a las triquiñuelas de los nobles de Escocia (que parecen de patio de colegio). Todo ello filmado con dinamismo, pero con una tosquedad que evidencia la irregularidad, lo lejos que está Gibson de la excelencia.

El bloque final, con Wallace hecho todo un mártir, mezcla también lo formidable con lo muy discutible, como ese grito final de ¡Libertad!. Fiel a sí mismo, Gibson convierte a Wiliam en un Jesús que se entrega por una causa mayor, mientras es escupido y apaleado. Es muy hermoso cuando ve a Murron entre la multitud, y todo un descanso no tener que ver su cabeza decapitada. Lo que podría haber dado esta película de sí con otro director es una quimera pensarlo, pero qué duda cabe de que a Gibson le sobran ínfulas de artista, aunque también va sobrado de herramientas para la aventura más salvaje, que es lo que potenció al máximo en la estupenda ‘Apocalypto’, quizá su filme más redondo.

‘Braveheart’ se alzó, como era de esperar, con los principales premios Oscar de 1995, a pesar de que compartía añada con filmes bastante más redondos que ella, como ‘Pena de muerte’ (que debió ganar a pesar de no estar nominada a mejor película), ‘Seven’, ‘Casino’, ‘Los puentes de Madison’, curiosamente ninguna de ellas nominada a mejor película, quizá porque hubiera sido descarado que no ganaran.

Conclusión

Estimable película, muy lejos sin embargo de una “obra maestra” (término muy ajado ya por usarlo a todas horas aficionados que no distinguirían una obra maestra ni aunque les tatuaran una en la cara…), o de una altura considerable, por tratar Gibson de ser, a ratos, quien no es, y de quedarse a medio camino, o en tierra de nadie, en muchos segmentos de su relato. Eso sí, filma muy bien, mucho mejor que otros artesanos que van de realizadores preparados y no son más que míseros pega-planos.

Gibson, que juega a un relato sobre la lucha por la libertad cuando en el fondo es una historia nacionalista, tendrá sus limitaciones, pero lo que hace bien (la acción, la épica, el dinamismo) lo hace muy bien. Lástima que luego se entregase a sus más bajas pasiones e instintos comerciales con la deleznable ‘La pasión de Cristo’.

Imagino que lo habréis notado. Es algo que puede comprobarse fácilmente cuando te paras delante de un kiosko y echas un vistazo a las portadas de las revistas. Los que mandan en esto del cine, que es un arte pero también un importante negocio, están cambiando a los protagonistas masculinos de sus películas, los que deben encabezar los repartos de las grandes historias, los grandes romances, los hombres que cautivan, fascinan y enamoran tanto dentro como fuera de la pantalla. Sí, los están cambiando, los están rejuveneciendo.

Hace poco se celebró en la ciudad de Granada, donde me encuentro actualmente, la segunda edición del Festival de Cine Clásico, Retroback, y la imagen este año era la de Humphrey Bogart, icono del cine donde los haya. Puede que fuera por falta de publicidad, porque hay demasiada gente que es incapaz de ver películas en blanco y negro, más aún si están subtituladas (un sacrilegio en este país que adora el doblaje), o porque sencillamente no tenían ni pajolera idea de lo que se proyectaba, pero lo cierto es que la sensación general era de absoluto, y triste, desinterés. Pienso en esto cuando paseo por un centro comercial, y oigo por enésima vez los grititos de un puñado de chicas alrededor de librillos, carteles y DVDs con la imagen de uno de los guapos de moda: Robert Pattinson.

El fenómeno Twilight

Pattinson es sin duda el referente de la nueva ola de galanes modernos. Su nombre está en todas partes y su rostro aparece en todas las revistas; es, en definitiva, el triunfo del marketing, que ha convencido a millones de niñas, adolescentes y mujeres (y jóvenes gays) de que éste es el tipo más atractivo del planeta, ergo, deben morirse por sus huesos. Recuerdo que cuando estuve en Londres para el estreno mundial de ‘Cuento de navidad’, el mismísimo Jim Carrey bromeó diciendo que estaba muy nervioso porque le habían dicho que el protagonista de ‘Crepúsculo’ estaba por allí, y su mayor deseo era poder liarse con él. Es todo tan absurdo que el propio Pattinson ha declarado a menudo sentirse abrumado por el “boom” mediático montado a su alrededor, así como sorprendido por los comportamientos de sus fans más perturbadas.

No olvidemos que estamos hablando de un chico que pronto cumplirá los 24, y que de la noche a la mañana ha sido convertido en uno de los rostros más deseados del planeta, incluso cuando muchas de sus seguidoras tienen edad para ser su madre. Claro que como apunta la ley de Murphy, todo se puede empeorar. Ahí está para demostrarlo Taylor Lautner, su compañero de reparto en ‘Crepúsculo’ y ‘Luna nueva’. Tras una gran preparación física y llevarse media película sin camiseta (sin una verdadera razón) es ya otro de los “sex-symbols” del momento. Así de fácil. Hace nada podía verse en todas partes un anuncio en el que sorteaba pasar un día con él, como si eso fuera algo interesante. ¿Edad? 18.

Veinteañeros por cuarentones

El suyo es quizá el caso más flagrante de la nueva tendencia, pero los demás no andan muy lejos; Hollywood, o mejor dicho, los expertos en marketing de los que se fían los magnates de Hollywood, han visto lo que el púbico joven femenino puede lograr en la taquilla, y están como locos por explotar eso. Sin ir más lejos, ¿cuál fue la película que desbancó a ‘Avatar’ del primer puesto? ‘Querido John’, un melodrama romántico con Channing Tatum al frente del reparto. Tatum, 29 años. Pero hay más. Se está preparando el reinicio de la franquicia de ‘Spider-Man’ y ya han asegurado que el protagonista irá al instituto (suena fuerte el nombre de Logan Lerman, 18 añicos); dos de las películas que más expectación están generando en la red son ‘Tron: Legacy’ (la secuela de ‘Tron’) y ‘Beastly’ (una versión actual de ‘La bella y la bestia’), protagonizadas respectivamente por Garrett Hedlund (25) y Alex Pettyfer (20). Lo raro es que todavía no hayan convencido a Cristiano Ronaldo (25) para hacer sus primeros pinitos en el cine.

Pattinson, Lautner, Tatum, Lerman, Hedlund, Pettyfer y, entre otros, Zac Efron (22) o Daniel Radcliffe (20), cuyas imágenes llevan años explotándose. La pregunta que me parece más obvia ahora es: ¿no hay alternativas entre los tipos maduros? Desde luego que las hay. A bote pronto, ahí tenemos a Clive Owen, Eric Bana, Colin Farrell, Hugh Jackman, John Cusack, Jude Law, Ethan Hawke, Matt Dillon, Jim Caviezel o Aaron Eckhart, por decir sólo diez. En torno a los 40, que perfectamente podrían protagonizar los dramas o las comedias románticas que la maquinaria hollywoodiense desee poner en marcha. ¡Y son actores! No son sólo tipos atractivos. Pero ahí está una de las claves de todo el asunto: la interpretación ya no importa lo más mínimo. Los estudios han dado por buena la teoría de que el público es una masa de borregos, que no piensa, que no es capaz de diferenciar a los buenos de los malos actores, y que sólo quieren que alguien les diga qué deben ver, y a quién deben considerar bueno o malo.

Cambio cultural

No estoy exagerando ni un pelo. Vosotros lo sabéis. La cuestión, en realidad, es que con todo este proceso de rejuvenecimiento puede que tengan razón. No os miento en absoluto cuando os cuento esto, una anécdota que creo que viene al caso, que espero no veáis simplemente como una chorrada para rellenar (os aseguro que no gano nada por escribir más): hace un par de días estaba paseando con “mon amour” en busca de un lugar donde tomar unas tapas, cuando no pude evitar escuchar parte de la conversación que mantenían dos muchachas muy alegres que venían detrás; estaban hablando de un chico y una de ellas dijo “Pero, ¿no es muy niño”, a lo que la otra le respondió “¿Y qué, si lo que quiero es restregármelo?”. Las potentes ondas sonoras de sus maquiavélicas risotadas casi me tiran al suelo.

Lo que quiero decir es que quizá todo esto que han montado los de marketing tenga algo de sentido, a fin de cuentas el culto a la juventud es algo muy antiguo, los “asaltacunas” no se inventaron ayer. Tradicionalmente se ha visto como algo normal que un hombre se relacione con una mujer más joven, incluso mucho más joven (ya que lo hemos mencionado, Bogart era 25 años mayor que Lauren Bacall cuando se casaron). Quizá estemos ya en el momento en el que también lo contrario es algo de lo más normal, o puede que ya simplemente dé igual la edad. De hecho, Robert Pattinson está rodando actualmente ‘Bel Ami’, un drama en el que mantiene un romance con Uma Thurman (40). ¿Pura casualidad?

Dicen que cualquier tiempo pasado fue mejor. Más allá de que suena bien, no estoy nada de acuerdo con eso, pero cuando se echa la vista atrás y se fija uno en actores de la talla de Bogart, Clark Gable, Cary Grant, John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Gary Cooper, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Richard Widmark, Gregory Peck, Robert Mitchum, Marlon Brando, Montgomery Clift, Glenn Ford, Charlton Heston o Paul Newman, y luego se compara con los chavalines que hay ahora… Vaya, puede que sea cierto.

Tras su resurrección cinematográfica con la estupenda ‘El luchador’, Mickey Rourke es otra vez un actor popular y cotizado. El estadounidense ha aprovechado la promoción de la esperada ‘Iron Man 2’, que se estrena el próximo viernes, para anunciar uno de sus próximos proyectos, una película en la que interpretará al emperador Genghis Khan. John Milius ha escrito el guión y también lo va a dirigir, siendo ésta la principal razón por la que Rourke se ha involucrado en el proyecto: “Escribió ‘Conan’, ‘Harry el Sucio’ y ‘Apocalypse Now’, será interesante ver cómo trabaja tras las cámaras [...] Milius quiere contar la verdad sobre el personaje, así que será fascinante interpretarlo”.

Según el actor, la película estará narrada desde el punto de vista de los personajes del hijo y el nieto de Genghis, mostrando cómo le veían, mientras que a él lo veremos en flashbacks, cuando ya tenía unos 45 años. “Y por aquel entonces, estar en tus 45 era ser REALMENTE viejo”, ha apuntado Mickey Rourke, seguramente para callar a los que critiquen que él encarne al mítico personaje, habiendo vivido ya 57 inviernos. Al parecer, el rodaje se producirá en zonas de India y China, pero todavía no hay una fecha concreta para empezar. Estaremos atentos, suena muy bien.

PD: Rourke también aclaró que ‘St. Vincent’, de Walter Hill, no va a ocurrir, pero ‘Potsdamer Platz’ de Tony Scott, sí; igualmente, el actor está hablando con Scott para hacer una película sobre ‘Hell´s Angels’.

Vía | ComingSoon