A lo largo del día de hoy, décima jornada de la 63ª entrega del Festival de Cannes, se ha presentado a concurso el film ‘Lung Boonmee Raluek Chat’ («el tío Boonmee puede recordar sus vidas pasadas»), del tailandés Apichatpong Weerasethakul. En ella, el director evoca los paisajes del lugar donde creció y retoma la creencia popular de su país de la transmigración de las almas entre los animales, la naturaleza y los hombres para mostrar fantasmas y con ello hablar de la muerte.

Rachid Bouchareb, conocido por films como ‘Indigènes’, ha ofrecido una rueda de prensa sobre su película ‘Hors la loi’ («fuera de la ley»), que compite dentro de la sección oficial. En este film, el franco-argelino habla sobre la ocupación francesa de su patria y sobre la revolución Argelina, lo que no ha gustado demasiado en el país vecino, donde se ha creado una polémica ante la película incluso antes de su proyección. Antes de llegar, Bouchareb había enviado una carta al festival para tranquilizarlos.

Dentro de la sección ‘Una cierta mirada’, se ha podido ver la tercera película coreana del certamen, ‘Jal aljido mothamyeonseo’, de Sang-soo Hong. Trata sobre un director de cine que es invitado a un festival como jurado, pero que opta por quedarse a dormir en su habitación en lugar de ver las películas. Cuando el resto del jurado se emborracha, sí se une a ellos. Una vez vuelve del festival, veremos otros momentos de la vida de este director.

Esta película, que en francés se ha titulado ‘Hahaha’ y que en inglés se conoce como ‘Like you know it all’, resulta divertida mientras el protagonista permanece en festival de cine. Esta parte vale la pena y podría haber dado mucho más juego, por lo que opino que habría sido preferible que el film se hubiese centrado ahí por completo, aunque fuese más breve, que dedicar más de dos horas a narrar otros aspectos de la vida del personaje. Al incluir muchas anécdotas insulsas, así como escenas sueltas y al carecer de hilo conductor, se hace muy pesada. El actor protagonista, que es quien debería sostener el interés, consigue que empaticemos con él, pero no despliega carisma. El humor de la cinta, en ocasiones es demasiado ingenuo y otras veces abusa del absurdo. El conjunto demuestra cierta pobreza en la producción e incluye recursos no muy acertados, como zooms para subrayar y una voz en off que resuelve lo que no se ha sabido contar de forma harto obvia.

En Blogdecine | Cobertura diaria del Festival de Cannes 2010.

Vía | Festival de Cannes.

Con la cuarta (y última) entrega de Shrek a punto de llegar a los cines, DreamWorks ya está promocionando con fuerza su próximo proyecto, titulado ‘Megamind’ (antes conocido como ‘Oobermind’). Aquí os dejo el nuevo tráiler (tan poco alentador como el teaser que salió hace dos meses) y un primer cartel, centrado como podéis ver en el personaje que da título al film, un supervillano al que da voz el cómico Will Ferrell.Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill se ocupan de dar vida a los otros protagonistas.

Escrita por Alan J. Schoolcraft y Brent Simons, ‘Megamind’ es una comedia que da un giro a la historia tradicional (como todas en un principio) de superhéroes y villanos; el protagonista no es el típico héroe guapo, justo y poderoso que siempre se sale con la suya, sino el personaje malvado con grandes planes que siempre es derrotado. Cuando se anunció el proyecto, la trama era que el supervillano mataba a su némesis y se quedaba sin nada que hacer, por lo que debía crearse otro enemigo. A juzgar por el vídeo, no parece que ya vaya sobre eso… o quizá sí y esto es lo único que pueden enseñar por ahora.

La película ha sido dirigida por Tom McGrath (co-director de ‘Madagascar’ y su secuela) y se estrena en nuestro país el 3 de diciembre, un mes después que en Estados Unidos. En fin, a continuación tenéis el nuevo avance de ‘Megamind’, por si os ha picado la curiosidad.

Y aquí abajo tenéis el mismo tráiler en español, con las voces de… bah, a quién le importa:

PD: No es por nada, pero este verano nos llegará otro film de animación llamado ‘Gru’ que también se centra en un supervillano…

Vía | TrailerAddict

Hace tiempo que se viene preparando una nueva película de la saga iniciada en 1968 por la mítica ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, Franklin J. Schaffner). James Franco es el primer actor que se vincula al reparto de esta nueva entrega, que se titulará ‘Rise of the Apes’ (y no ‘Caesar’ como se dijo en un principio). El actor, actualmente de paseo por Cannes presentando un corto que ha dirigido (‘The Clerk´s Tale’), está todavía negociando su participación en el proyecto, pero todo apunta que acabará firmando. Siendo así, Franco interpretará a un joven científico implicado en unos experimentos genéticos que aportan a los simios una mayor inteligencia; esto acabará provocando, por supuesto, la rebelión a la que se refiere el título y una guerra entre especies. Un nuevo origen para el reinicio de la franquicia.

Amanda Silver y Rick Jaffa firman el guión de ‘Rise of the Apes’, que va a dirigir Rupert Wyatt (su primer film, ‘The Escapist’, de 2008, no ha pasado aún por nuestros cines). El rodaje comenzará en la primera semana de julio, así que pronto se conocerán más nombres para los demás papeles protagonistas; en principio, la película se estrena el 24 de junio de 2011, y se podrá ver en 3D.

PD: Será la primera película de la saga en la que no veamos actores maquillados como simios; esta vez serán creados por ordenador.

Vía | ComingSoon

“Judas…traicionas al Hijo del Hombre con un beso”

-Jesucristo

Jesús, como Drácula, como Sherlock Holmes, ha conocido muchos títulos cinematográficos, algunos más afortunados que otros. De vez en cuando, algún cineasta pretende hacer la aproximación definitiva al mito en cuestión, y es en esos casos cuando más podemos echarnos a temblar. Es muy probable que los autocomplacidos que afirman hacer la mejor versión de todos los tiempos, no se den cuenta de que nos ponen a todos en guardia con declaraciones tan grandilocuentes. Acaba de ocurrir con la nueva aventura de ‘Robin Hood’ y ocurrió hace seis años con la tercera película de Mel Gibson.

Volviéndola a ver (pobre de mí) me reafirmo en mi desprecio hacia un filme tan burdo. Recuerdo aquella agradable superproducción de George Stevens, ‘La historia más grande jamás contada’, con Max Von Sydow haciendo de Cristo. La película de Gibson, sin duda, podría subtitularse “La mayor tontería jamás filmada”.

Interpretar a Cristo es un verdadero marrón, pues caer en el ridículo es tremendamente fácil. En realidad creo que la mejor interpretación fue aquella de ‘Ben-Hur’ (un desconocido Claude Heater) en la que no se le veía el rostro. Pero le han dado vida gente tan dispar como Jeffrey Hunter (nunca tan interesante y magnético como en ‘Centauros del desierto’), Ted Neely, Willem Dafoe, Enrique Irazoqui, el propio Von Sydow y, por supuesto, James Caviezel. De todos ellos, quizá sea Caviezel el más fervientemente católico, lo que no es necesariamente algo positivo. Ya había interpretado Caviezel al místico Witt de la sublime ‘La delgada línea roja’, y al mismísimo Edmundo Dantés en la estimable ‘El conde de Montecristo’ de Kevin Reynolds.

De modo que tenía algo de experiencia en lo tocante a mártires de toda índole. De aspecto, es un Cristo bastante potable, pero como todo en esta película, no es más que cáscara, superficie, una sombra sin alma, una postal, un espejismo. Cuentan que Gibson obligaba a todo el equipo a celebrar una misa antes de cada jornada de rodaje. Y no hay duda de que el primer problema de este filme es que está hecho por fanáticos y, quizá, para fanáticos.

Carnicería sin objeto

La estrategia de Gibson era la de contar las últimas doce horas de la vida de Cristo, de la forma más cruda y realista posible. Gibson, un director particularmente dotado para la aventura, no posee, sin embargo, vuelo artístico suficiente para narrar esas doce horas sin caer, como hace, en uno de los más abyectos ejercicios de sadismo y carnicería que se recuerdan. Era consciente, seguramente, de que esto es lo más interesante que puede ofrecer. Y el fracaso es rotundo. Pocas veces se ha asistido a un ejemplo más claro de incapacidad y oportunismo.

Dirán los puristas, los católicos y los sádicos que, a fin de cuentas, el calvario de Cristo fue tal cual. Y es cierto. Y dirán que Gibson lo ha hecho más realista que nadie, lo cual es, bajo mi punto de vista, falso. Respecto a lo primero, es importante constatar que el catolicismo jamás habría conocido tanto éxito si no hubieran crucificado a Jesús, y esta película no hubiera conocido tanto éxito si no hubieran prometido un espectáculo sangriento hiperrealista. Es decir, el morbo como reclamo publicitario. ¿Qué diferencia hay con ‘Irreversible’, por ejemplo? Yo creo que ninguna.

Me parece correcto mostrar el sufrimiento de Cristo de una manera cruda, pero en un relato sobre Cristo, el horror y el dolor deben ir de la mano de la dignidad, del respeto por el espectador, y de la compasión. Y de eso aquí no hay ni rastro. A Gibson le importa muy poco Jesús, lo que le interesa es indagar en técnicas de maquillaje que muestren un despellejamiento realista. Los breves episodios legendarios de Jesús (la última cena, la salvación de María Magdalena) parecen anuncios publicitarios, de lo falsos y epidérmicos que resultan.

Básicamente es una grabación pornográfica, donde lo que importan son los momentos de morbo, y todo lo demás es una excusa que lo rodea. Fotografíada espléndidamente por Caleb Deschanel (en Panavisión 2.40:1, con una sensacional paleta de colores), y con brillante música de John Debney (compositor, curiosamente, de ‘Como Dios’ o ‘El fin de los días’), que combina raíces arameas con sonoridades modernas, ‘La pasión de Cristo’ no es más que un tosco cine-espectáculo, sin el menor ritmo, que es la característica fundamental de los grandes cineastas. Es decir, la masacre de Cristo no es más que un batiburrillo de escenas sin musicalidad interna, sin la mínima fluidez en sus tensiones.

Y en cuanto a lo segundo, su realismo, Gibson vuelve a cometer los mismos errores que tantos otros cineastas y pintores cometieron antes que él, pues Cristo no cargó con la cruz entera, “sólo” con el travesaño, y no le clavaron las palmas de las manos, sino las muñecas (y trepanando unidas las tibias de las piernas), que es la única manera de sostener un cuerpo colgado en una cruz. Otras decisiones, como la figura del diablo o la imagen final de la resurrección, desmienten tanto la unidad temporal como ese supuesto realismo histórico. Pero poco importa, porque el astuto Gibson consigue lo que quiere: llamar la atención.

Gibson se redimió, al menos para quien esto suscribe, con la emocionante ‘Apocalypto’, pero sigo sin entender las alabanzas de algunos (y en cabeza, los peces gordos de la Iglesia Católica, siempre dispuestos a ensalzar cualquier espectáculo sangriento, pues para su negocio va muy bien eso de justificar la violencia y el sufrimiento) hacia esta deleznable película, que nada aporta al espectador, más que un calvario insufrible de dos horas de mal cine.

Cuando pensábamos que no se podía hacer peor, los de Summit Entertainment vuelven a sorprendernos. Aquí os dejo los cuatro nuevos carteles que la productora ha lanzado de su nuevo film, ‘Eclipse’, como sabéis de sobra, la tercera parte de la saga Crepúsculo, que estará en los cines el próximo 30 de junio.

Hay mucha gente que cree que esta entrega será mucho mejor que la anterior, ‘Luna nueva’, porque la ha dirigido David Slade, pero yo dudo mucho que un tipo que filmó ese tremendo aburrimiento titulado ’30 días de oscuridad’ sea capaz de mejorar nada, más aún después de ver el segundo tráiler, en el que hay algunos de los momentos más cutres y ridículos que he visto en mucho tiempo. Pero para malos los pósteres que tenéis más abajo, no entiendo cómo se le ha pagado a alguien para hacer eso, ni cómo pretenden que así se puede convencer al público de que vaya a ver una película. Pero bueno, estoy seguro que en los miles de foros y blogs dedicados a la saga sus millones de fanáticas se habrán derretido con las imágenes, las habrán imprimido y habrán dormido con ellas, mientras esperan totalmente desquiciadas la fecha del estreno. No exagero, no, ya veréis la recaudación en taquilla.

‘La saga Crepúsculo: Eclipse’ (‘The Twilight Saga: Eclipse’) está protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard, Ashley Greene, Billy Burke, Peter Facinelli, Nikki Reed, Kellan Lutz y Dakota Fanning. La trama gira en torno a Bella, una chica con eterna cara de asco que debe decidir, otra vez, si quiere liarse con Edward, un vampiro que lleva muerto cien años y que quiere probarla ya de una maldita vez, o seguir siendo la amiga con derecho a roce de Jacob, un ser misterioso que vigila una isla… ah, no, un chaval lobo que se ha inflado a esteroides y que también está deseando hincar el diente a la chica. Todo ello mientras ella intenta superar sus mayores temores, esto es, que su boca se cierre para siempre, que nadie sea capaz de ver sus orejas, tapadas por su perfecto cabello, y por supuesto, morir virgen. ¿Qué... demonios ocurrirá?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: ¿Habéis podido mirar algún cartel durante más de un segundo?

Vía | ComingSoon

El estreno taquillero de este fin de semana es ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’. Ninguna película que aspire a atraer a un público similar se atreve a competir contra Jerry Bruckheimer y creo que no se equivoca. Por ello, todos los demás títulos --a excepción de ‘Directo a la fama’-- se refieren a films de cinematografías menos populares. Para aquellos que se quejan de que el cine norteamericano copa las salas y no permite que se estrenen otras cosas, hoy es un día digno de celebración, ya que llegan dos películas italianas, una francesa, una iraní, una sueco-finlandesa y una española. Espero que aprovechen una circunstancia tan jubilosa y vayan a ver las seis.

‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’

Título original: ‘Prince of Persia: The Sands of Time’

Dirigida por: Mike Newell.

Interpretada por: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley.

Sinopsis: El príncipe Dastan debe unir fuerzas con Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.

¿Qué podemos esperar? La idea de adaptar este videojuego surgió como modo de crear una nueva franquicia que supusiese para Buena Vista y Bruckheimer lo mismo que ‘Piratas del Caribe’. Dado que me gustó tanto la primera de aquellas tres películas, les deseo que hayan conseguido igualarla en cuanto a capacidad para entretener. En las sucesivas entregas de la trilogía, por desgracia, carecían del guión hilvanado como si se tratase de una cadena, en el que cada obstáculo deparaba en otro cuando era resuelto, para que la diversión no se detuviese jamás. Con la esperanza de que hayan logrado algo siquiera similar a ‘La maldición del Perla Negra’, acudiré a verla.

Tráilers y materiales de ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’ en Blogdecine.

‘Baarìa’

Dirigida por: Giuseppe Tornatore.

Interpretada por: Francesco Scianna, Margareth Madè, Nicole Grimaudo, Ángela Molina, Lina Sastri, Enrico Lo Verso, Nino Frassica y Monica Bellucci.

Sinopsis: La película retrata a una familia siciliana a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo, Peppino, y llegando hasta su nieto, Pietro... para evocar los amores, los sueños y las decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980. Durante el período fascista, Cicco es un humilde pastor que, sin embargo, encuentra tiempo para alimentar su pasión: los libros, los poemas épicos, las grandes y populares novelas románticas. En los días en los que la gente sufría el hambre de la Segunda Guerra Mundial, su hijo Peppino es testigo de innumerables casos de injusticia y descubre una pasión por la política. Después de la guerra, ocurre su fatídico encuentro con la mujer de su vida. Una relación a la que todos se oponen porque Peppino se ha hecho comunista...

¿Qué podemos esperar? Lo de que sea de Tornatore me anima a verla, aunque, al mismo tiempo, me desanima que dure 150 minutos. Hasta que se demuestra lo contrario, pues existen excepciones, las novelas o películas saga --aquellas que reflejan varias generaciones de una familia y abarcan siglos-- no me gustan demasiado, ya que soy muy «aristotélica», es decir, que prefiero que haya unidad de acción en una película, o sea, que se cuente una única historia principal, con sus subtramas alrededor. Pero, como ya digo, algunas sí me han gustado --‘100 años de soledad’ sería la obvia ganadora--, así que veremos ésta en qué cesto acaba.

‘A propósito de Elly’

Título original: ‘Darbareye Elly’

Dirigida y escrita por: Asghar Farhadi.

Interpretada por: Golshifteh Farahani, Taraneh Alidousti y Mani Haghighi.

Sinopsis: Después de residir durante años en Alemania, donde acaba de divorciarse de una alemana, Ahmad decide pasar tres días a orillas del mar en Irán, su país natal. Sepideh invita a Elly para que ésta conozca a Ahmad, pero el segundo día, cuando todo parecía ir de maravilla, ocurre algo y Elly desaparece. La alegría y la armonía se volatilizan. Surgen las especulaciones, los amigos se preguntan por qué se ha ido. El ambiente festivo es sustituido por el pánico y los enjuiciamientos de todo tipo. El grupo no verá a Elly del mismo modo que el primer día... hasta que se descubra la verdad.

¿Qué podemos esperar? Tanto la sinopsis como el tráiler me intrigan y me crean la curiosidad de saber quién es esa muchacha a la que llaman «Elly», pero que nadie conoce. Me la apunto como candidata.

‘El pastel de boda’

Título original: ‘Pièce montée’.

Dirigida por: Denys Granier-Deferre.

Interpretada por: Jérémie Renier, Clémence Poésy y Danielle Darrieux.

Sinopsis: Bérengère y Vincent celebran una boda pija en el campo. Pero no todo sale como estaba planeado, especialmente porque a los invitados les entra un arrebato de sinceridad.

¿Qué podemos esperar? Otra comedia sobre bodas que, por mucho que me gusten varias de ellas, debería decir que son lo más falso del mundo, ya que las bodas en la vida real no son graciosas, ni divertidas, ni se salen de lo que cualquiera puede esperar... Aunque ‘El pastel de boda’ podría ser una de las películas más apetecibles de las que se estrenan hoy, no me muero de ganas por verla.

‘Aurora boreal’

Título original: ‘Solstorm’.

Dirigida por: Leif Lindblom.

Interpretada por: Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt, Jakob Eklund y Krister Henriksson.

Sinopsis: La hermana de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, ha encontrado el cadáver mutilado de su hermano en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. Debido a que la sospecha ha recaído sobre ella, Sanna pide ayuda a su amiga de la adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive soltera en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre.

¿Qué podemos esperar? Está basada en el bestseller de Asa Larsson, así que seguro que atraerá a los lectores. Sin embargo, ya que para mí carece de este gancho, no creo que la considere como opción para ver en cine. Quizá me anime cuando salga en DVD. Si ya han pasado tres años desde su estreno en Suecia, no sucederá nada por esperar un poco más. Supongo --o más bien espero-- que no se parecerá en nada, pero me ha recordado a la película que comenté no hace mucho, ‘Whiteout’, por lo de la nieve teñida de sangre, por lo de la larga noche polar y por el protagonismo femenino.

‘Directo a la fama’

Título original: ‘The Marc Pease Experience’

Dirigida por: Todd Louiso.

Interpretada por: Ben Stiller, Jason Schwartzman, Anna Kendrick y Amber Wallace.

Sinopsis: Marc Pease era la estrella de los musicales que protagonizaba junto a sus compañeros de instituto, pero ya han pasado ocho años desde aquello. Ahora, necesita a su ex profesor Jon Gribble para sacar adelante un grupo que ha montado. Pero le costará pedir ayuda a Jon cuando se entere de que su queridísima novia Meg tiene un lío él.

¿Qué podemos esperar? La sinopsis ya nos demuestra que no se trata de nada nuevo, pero el tráiler, además, nos hace ver que ni siquiera tiene gracia. Si su valor reside en que se trata de una historia de superación y segundas oportunidades, con esos argumentos no me van a ganar para la causa.

‘En 80 días’

Título original: 80 egunean.

Dirigida por: Jose Mari Goenaga y Jon Garaño.

Interpretada por: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoiti y Ane Gabarain.

Sinopsis: Axun acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija y encuentra allí a Maite, gran amiga de la adolescencia. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro, tanto que Axun empieza a sentir por Maite, que es lesbiana, cosas que no se pueden describir únicamente como amistad. ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón?

¿Qué podemos esperar? En el tráiler aparenta ser una película bonita y, por lo menos, el tema no es el de siempre en nuestro país, es decir, la familia --argumento central mucho más usado en el cine español que la guerra civil--. Por lo tanto, podría ser una opción, pero lo que está claro es lo que ya he dicho con varios de los títulos de esta semana: que no voy a correr a verla.

‘Yo soy el amor’

Título original: Io sonno l´amore

Dirigida por: Luca Guadagnino.

Interpretada por: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini y Alba Rohrwacher.

Sinopsis: La película cuenta la historia de la acaudalada familia Recchi, cuyas vidas se verán sometidas a cambios radicales. Edoardo, el patricarca, ha decidido nombrar a su sucesor en los negocios industriales de la familia. Emma, la mujer de Eduardo, es una inmigrante rusa que ha adoptado la cultura de Milán. Una adorada y atenta madre que ve cómo su mundo se viene abajo cuando se enamora perdidamente de Antonio, un cocinero, y se embarca en un apasionado romance que cambiará para siempre a toda la familia.

¿Qué podemos esperar? No sé si habrá alguien a quien le guste ese programa que he visto anunciado, titulado ‘Mujeres ricas’. De existir alguna persona, le chiflaría esta película. Ahora en serio: el protagonismo de Tilda Swinton y la idea de que trate sobre la vida de una mujer que se da cuenta de que no tiene un lugar en el mundo me invitan a verla. Sin embargo, el trailer es tan malo como pieza publicitaria que eso me hace pensar que la película también podría serlo. No tiene que ser necesariamente así, pero puede dar pistas.

‘Kick-Ass: Listo para machacar’

Título original: ‘Kick-ass’

Dirigida por: Matthew Vaughn.

Interpretada por: Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Aaron Johnson y Christopher Mintz-Plasse.

Sinopsis: Dave Lizewski es un adolescente de quince años que desea convertirse en un auténtico superhéroe. El problema es que no posee ningún poder especial, y sus razones para luchar contra el crimen tampoco se ajustan a los estereotipos del género.

¿Qué podemos esperar? De momento, lo que hay que esperar son dos semanas, porque ahora mismo sólo se estrena en algunas salas y en horario de madrugada, a partir de las doce y pico o una. Estoy segura de que será divertidísima, como indica mi compañero Jesús, así que estoy deseando que, el 4 de junio, llegue el estreno oficial.

Tráilers y materiales de ‘Kick-Ass: Listo para machacar’ en Blogdecine.

Vía | La Butaca.

El estreno taquillero de este fin de semana es ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’. Ninguna película que aspire a atraer a un público similar se atreve a competir contra Jerry Bruckheimer y creo que no se equivoca. Por ello, todos los demás títulos --a excepción de ‘Directo a la fama’-- se refieren a films de cinematografías menos populares. Para aquellos que se quejan de que el cine norteamericano copa las salas y no permite que se estrenen otras cosas, hoy es un día digno de celebración, ya que llegan dos películas italianas, una francesa, una iraní, una sueco-finlandesa y una española. Espero que aprovechen una circunstancia tan jubilosa y vayan a ver las seis.

‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’

Título original: ‘Prince of Persia: The Sands of Time’

Dirigida por: Mike Newell.

Interpretada por: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley.

Sinopsis: El príncipe Dastan debe unir fuerzas con Tamina para evitar que un villano consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.

¿Qué podemos esperar? La idea de adaptar este videojuego surgió como modo de crear una nueva franquicia que supusiese para Buena Vista y Bruckheimer lo mismo que ‘Piratas del Caribe’. Dado que me gustó tanto la primera de aquellas tres películas, les deseo que hayan conseguido igualarla en cuanto a capacidad para entretener. En las sucesivas entregas de la trilogía, por desgracia, carecían del guión hilvanado como si se tratase de una cadena, en el que cada obstáculo deparaba en otro cuando era resuelto, para que la diversión no se detuviese jamás. Con la esperanza de que hayan logrado algo siquiera similar, acudiré a verla.

Tráilers y materiales de ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’ en Blogdecine.

‘Baarìa’

Dirigida por: Giuseppe Tornatore.

Interpretada por: Francesco Scianna, Margareth Madè, Nicole Grimaudo, Ángela Molina, Lina Sastri, Enrico Lo Verso, Nino Frassica y Monica Bellucci.

Sinopsis: La película retrata a una familia siciliana a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo, Peppino, y llegando hasta su nieto, Pietro... para evocar los amores, los sueños y las decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980. Durante el período fascista, Cicco es un humilde pastor que, sin embargo, encuentra tiempo para alimentar su pasión: los libros, los poemas épicos, las grandes y populares novelas románticas. En los días en los que la gente sufría el hambre de la Segunda Guerra Mundial, su hijo Peppino es testigo de innumerables casos de injusticia y descubre una pasión por la política. Después de la guerra, ocurre su fatídico encuentro con la mujer de su vida. Una relación a la que todos se oponen porque Peppino se ha hecho comunista...

¿Qué podemos esperar? Lo de que sea de Tornatore me anima a verla, aunque, al mismo tiempo, me desanima que dure 150 minutos. Hasta que se demuestra lo contrario, pues existen excepciones, las novelas o películas saga --aquellas que reflejan varias generaciones de una familia y abarcan siglos-- no me gustan demasiado, ya que soy muy «aristotélica», es decir, que prefiero que haya unidad de acción en una película, o sea, que se cuente una única historia principal, con sus subtramas alrededor. Pero, como ya digo, algunas sí me han gustado --‘100 años de soledad’ sería la obvia ganadora--, así que veremos ésta en qué cesto acaba.

‘A propósito de Elly’

Título original: ‘Darbareye Elly’

Dirigida y escrita por: Asghar Farhadi.

Interpretada por: Golshifteh Farahani, Taraneh Alidousti y Mani Haghighi.

Sinopsis: Después de residir durante años en Alemania, donde acaba de divorciarse de una alemana, Ahmad decide pasar tres días a orillas del mar en Irán, su país natal. Sepideh invita a Elly para que ésta conozca a Ahmad, pero el segundo día, cuando todo parecía ir de maravilla, ocurre algo y Elly desaparece. La alegría y la armonía se volatilizan. Surgen las especulaciones, los amigos se preguntan por qué se ha ido. El ambiente festivo es sustituido por el pánico y los enjuiciamientos de todo tipo. El grupo no verá a Elly del mismo modo que el primer día... hasta que se descubra la verdad.

¿Qué podemos esperar? Tanto la sinopsis como el tráiler me intrigan y me crean la curiosidad de saber quién es esa muchacha a la que llaman «Elly», pero que nadie conoce. Me la apunto como candidata.

‘El pastel de boda’

Título original: ‘Pièce montée’.

Dirigida por: Denys Granier-Deferre.

Interpretada por: Jérémie Renier, Clémence Poésy y Danielle Darrieux.

Sinopsis: Bérengère y Vincent celebran una boda pija en el campo. Pero no todo sale como estaba planeado, especialmente porque a los invitados les entra un arrebato de sinceridad.

¿Qué podemos esperar? Otra comedia sobre bodas que, por mucho que me gusten varias de ellas, debería decir que son lo más falso del mundo, ya que las bodas en la vida real no son graciosas, ni divertidas, ni se salen de lo que cualquiera puede esperar... Aunque ‘El pastel de boda’ podría ser una de las películas más apetecibles de las que se estrenan hoy, no me muero de ganas por verla.

‘Aurora boreal’

Título original: ‘Solstorm’.

Dirigida por: Leif Lindblom.

Interpretada por: Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt, Jakob Eklund y Krister Henriksson.

Sinopsis: La hermana de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, ha encontrado el cadáver mutilado de su hermano en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. Debido a que la sospecha ha recaído sobre ella, Sanna pide ayuda a su amiga de la adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive soltera en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre.

¿Qué podemos esperar? Está basada en el bestseller de Asa Larsson, así que seguro que atraerá a los lectores. Sin embargo, ya que para mí carece de este gancho, no creo que la considere como opción para ver en cine. Quizá me anime cuando salga en DVD. Si ya han pasado tres años desde su estreno en Suecia, no sucederá nada por esperar un poco más. Supongo --o más bien espero-- que no se parecerá en nada, pero me ha recordado a la película que comenté no hace mucho, ‘Whiteout’, por lo de la nieve teñida de sangre, por lo de la larga noche polar y por el protagonismo femenino.

‘Directo a la fama’

Título original: ‘The Marc Pease Experience’

Dirigida por: Todd Louiso.

Interpretada por: Ben Stiller, Jason Schwartzman, Anna Kendrick y Amber Wallace.

Sinopsis: Marc Pease era la estrella de los musicales que protagonizaba junto a sus compañeros de instituto, pero ya han pasado ocho años desde aquello. Ahora, necesita a su ex profesor Jon Gribble para sacar adelante un grupo que ha montado. Pero le costará pedir ayuda a Jon cuando se entere de que su queridísima novia Meg tiene un lío él.

¿Qué podemos esperar? La sinopsis ya nos demuestra que no se trata de nada nuevo, pero el tráiler, además, nos hace ver que ni siquiera tiene gracia. Si su valor reside en que se trata de una historia de superación y segundas oportunidades, con esos argumentos no me van a ganar para la causa.

‘En 80 días’

Título original: 80 egunean.

Dirigida por: Jose Mari Goenaga y Jon Garaño.

Interpretada por: Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoiti y Ane Gabarain.

Sinopsis: Axun acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija y encuentra allí a Maite, gran amiga de la adolescencia. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro, tanto que Axun empieza a sentir por Maite, que es lesbiana, cosas que no se pueden describir únicamente como amistad. ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón?

¿Qué podemos esperar? En el tráiler aparenta ser una película bonita y, por lo menos, el tema no es el de siempre en nuestro país, es decir, la familia --argumento central mucho más usado en el cine español que la guerra civil--. Por lo tanto, podría ser una opción, pero lo que está claro es lo que ya he dicho con varios de los títulos de esta semana: que no voy a correr a verla.

‘Yo soy el amor’

Título original: Io sonno l´amore

Dirigida por: Luca Guadagnino.

Interpretada por: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini y Alba Rohrwacher.

Sinopsis: La película cuenta la historia de la acaudalada familia Recchi, cuyas vidas se verán sometidas a cambios radicales. Edoardo, el patricarca, ha decidido nombrar a su sucesor en los negocios industriales de la familia. Emma, la mujer de Eduardo, es una inmigrante rusa que ha adoptado la cultura de Milán. Una adorada y atenta madre que ve cómo su mundo se viene abajo cuando se enamora perdidamente de Antonio, un cocinero, y se embarca en un apasionado romance que cambiará para siempre a toda la familia.

¿Qué podemos esperar? No sé si habrá alguien a quien le guste ese programa que he visto anunciado, titulado ‘Mujeres ricas’. De existir alguna persona, le chiflaría esta película. Ahora en serio: el protagonismo de Tilda Swinton y la idea de que trate sobre la vida de una mujer que se da cuenta de que no tiene un lugar en el mundo me invitan a verla . Sin embargo, el trailer es tan malo como pieza publicitaria que eso me hace pensar que la película también podría serlo. No tiene que ser necesariamente así, pero puede dar pistas.

Vía | La Butaca.