Si ayer fue el día de Brad Pitt, hoy lo ha sido de Kristen Stewart. La estrella de la saga ‘Crepúsculo’, para algunos una prometedora actriz (yo la encuentro bastante limitada aunque es joven y valiente, puede mejorar), es una de las protagonistas de ‘On the Road’, lo nuevo de Walter Salles y uno de los 22 títulos que compiten este año por la Palma de Oro. La han acompañado el director y otros famosos compañeros de reparto, como Viggo Mortensen, pero la chica ha sido la más buscada por los medios en esta octava jornada del festival de Cannes. Otra visita que ha despertado mucha expectación ha sido la de la cantante Kylie Minogue, que tiene un breve papel en ‘Holy Motors’, el último trabajo de Leos Carax, también en la sección oficial.

‘On the Road’

Una de las películas más esperadas de la 65ª edición del festival (que me está pareciendo más flojo que el año pasado) era la adaptación largamente gestada de la obra cumbre de la Generación Beat, ‘On the Road’, escrita por Jack Kerouac y editada en España bajo el título de ‘En el camino’. Francis Ford Coppola y su hijo Roman figuran entre los productores del film, dirigido por Salles a partir de un guion de Jose Rivera; Gustavo Santaolalla pone la música y el reparto es espectacular (aunque algunos actores tienen poca participación). La historia gira en torno a Sal Paradise (seudónimo de Kerouac), un joven neoyorquino aspirante a escritor que tras la muerte de su padre conoce al impulsivo y carismático Dean Moriarty (en realidad, Neal Cassady). Juntos emprenderán un viaje en busca de libertad, diversión y experiencia que cambiará sus vidas, y que Sal usará como base para su primer libro. 55 años después de su publicación, nos llega la versión cinematográfica del influyente texto; por las reacciones del pase de prensa y lo que he estado oyendo por aquí, en el Palais, la sensación general es de decepción. Personalmente no me he llevado ningún chasco, es un relato muy cuidado visualmente, entretenido en su mayor parte y con buenas interpretaciones. No esperaba otra cosa viniendo del realizador brasileño.

Salles se confiesa como un gran admirador del libro ‘On the Road’ y ha tratado de ser lo más fiel posible, buscando las localizaciones auténticas e incluyendo líneas escritas por Kerouac tanto con voz en off como escritas en la pantalla. El resultado es una adaptación plana y superficial, que no se adentra en las emociones y el punto de vista poético de las vivencias de Sal. No explotar la imagen, no busca metáforas, opta por lo fácil, agarrarse al texto. Así que cuenta lo que ocurre, expone lo exterior, y lo hace con delicadeza y corrección, pero no consigue plasmar el espíritu, el interior. La más humilde ‘Howl’ con James Franco, triunfaba donde esta fracasa. También tropieza el director con el ritmo de la película, haciéndose difícil de seguir con interés todo el último tramo. En parte es culpa de su desacierto con el punto de vista, enfoca a demasiados personajes y le queda una narración fragmentada, descompensada, en lugar de mantenerse cerca del protagonista, pegarse a su mirada y su modo de captar el mundo. Se trataba, creo yo, de poner en imágenes las intensas experiencias y reflexiones de un individuo, una visión inspiradora de la vida, pero lo que hay es una sucesión de hermosas postales (Eric Gautier firma la fotografía) con muchachos guapos disfrutando del alcohol, las drogas y el sexo.

Algo que llama la atención, de manera positiva, es el tratamiento de las escenas sexuales. Están filmadas con sensibilidad e interpretadas de manera honesta y atrevida; sorprende ver a Kristen Stewart desnuda en varias ocasiones o protagonizando una morbosa escena de masturbación doble (a lo ‘Novecento’), no creo que muchas actrices con su edad y su estatus aceptaran cruzar ese umbral. Sam Riley no me convence como Sal/Jack, está algo desconectado y posa demasiado, pero tampoco le ayuda la puesta en escena Salles, poco inspirado reflejando la labor creativa del escritor (mejor tratada en la adaptación de ‘El almuerzo desnudo’, otro clásico “beat” llevado al cine por Cronenberg). Garrett Hedlund fue otra buena decisión de casting, su interpretación es entregada y auténtica, nada que ver con su papel en la hueca ‘Tron: Legacy’. Terrence Howard, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi (tiene una de esas escenas que se quedan grabadas), Alice Braga y Viggo Mortensen (en la piel de William S. Burroughs) se dejan ver brevemente por la pantalla, enriqueciendo con su presencia y talento una película con mucho esfuerzo y muy buenas intenciones, pero carente de coraje e ingenio. No logra su objetivo y no se merece estar en el palmarés.

‘Holy Motors’

El nuevo trabajo de Leos Carax es totalmente diferente a ‘On the Road’. De hecho, no se parece a casi nada que yo recuerde, aunque me viene a la mente el cine más experimental de Takeshi Kitano, con ese humor del absurdo. Cuenta el realizador francés que ‘Holy Motors’ nació como consecuencia del fracaso de varios proyectos, y es que su último largometraje, ‘Pola X’, se estrenó hace ya trece años (también fue seleccionada para competir en Cannes). Al parecer, la producción de ‘Tokyo!’, para la que dirigió un segmento (el personaje protagonista, señor Mierda, vuelve a aparecer aquí), le animó a realizar su quinto largometraje, que es una especie de cajón de sastre, una mezcla de ideas e imágenes de muy diversa índole. Hay, por ejemplo, una escena de sexo entre dos criaturas monstruosas animadas. Y no es lo más raro del film. No hay una trama corriente; un hombre, al que interpreta Denis Lavant, va participando en una serie de escenarios, sin aparente sentido ni orden, adoptando siempre una nueva identidad. La sensación de desconcierto se mantiene durante toda la película, que siempre gira hacia lo inesperado cuando uno cree que ya sabe lo que está pasando. Hay alguna pieza poco inspirada, y creo que sobra metraje, pero el conjunto es muy divertido y estimulante.

‘Holy Motors’ comienza con la imagen de un público dormido, o quizá muerto, en sus butacas. ¿Una crítica al acomodado espectador, una divertida amenaza, o simplemente algo sugerente y enigmático? Las preguntas solo acaban de empezar, y la mayoría no van a recibir respuesta, solo caben conjeturas, y la opción más acertada (pienso yo) es dejarse llevar sin buscar explicaciones, a ver qué pasa y qué se siente, qué queda. En la misma secuencia inicial, un prólogo, vemos al propio realizador en la pantalla, como un hombre que acaba de despertar en mitad de la noche y descubre una puerta escondida en la pared (una idea sacada de Kafka); al atravesarla, Carax llega a la sala que habíamos visto antes, con esos cuerpos desprovistos de vida. Tras esta misteriosa apertura, con cierto sabor a David Lynch, se nos presenta a Oscar (Lavant) saliendo de casa para ir al trabajo. Sube a una limusina y su chófer/secretaria le comunica que tiene programadas nueve citas. Ha leído informes y hablado con alguien por teléfono sobre cifras, y da la impresión de tener mucho dinero, así que la sorpresa es mayúscula cuando Oscar sale del vehículo disfrazado como un anciano mendigo, pidiendo monedas en la calle. Hasta once personas diferentes serán encarnadas por Oscar.

Uno de los escenarios es un oscuro estudio de grabación donde Oscar da vida a un actor al que capturan sus movimientos. En un momento dado, dispara a una pantalla verde subido a una cinta de correr cuya velocidad va en aumento. Carax ha comparado esta escena con esa famosa de ‘Tiempos modernos’ en la que Chaplin queda atrapado entre los engranajes de la maquinaria que opera. Solo que la enorme maquinaria ha ido dejando paso a lo virtual, donde igualmente el trabajador puede quedar enredado y alienado. Según el autor, las grandes máquinas (como esa limusina/camerino donde se originan las transformaciones del protagonista) no son las únicas que están siendo sustituidas, también los seres humanos (nuestras emociones, nuestras relaciones) y los animales; a estas entidades se refiere con el título de ‘Holy Motors’ (“motores sagrados”). Nos pregunta quién es y dónde queda el hogar del hombre (¿dentro del ordenador?, plantea Carax en una entrevista). Temas como la identidad, la vida, el arte y la fantasía (aquí entraría el cine) son tratados en esta singular y valiente película, con un protagonista que no sabría decir si es un alma, un intérprete o simplemente alguien que muestra un abanico de posibles alter egos. Quizá valga cualquier interpretación.

Ha llegado la hora de concluir mis encuestas dedicadas a la figura del psicópata en el cine. A principios de mes pudisteis ver los resultados de la primera de ellas, en la cual os pregunté acerca de la mejor película, vuestro psicópata favorito y el mejor subgénero centrado en este tipo de personaje, y hoy toca informaros sobre vuestras elecciones en la segunda encuesta que os planteé la semana pasada. Esta vez teníais que elegir cuál creíais que era la mejor saga, quién era el director que mejor había sabido retratar al psicópata en el cine y cuál era vuestra película favorita que adaptase un caso real. Sin más que añadir, os dejo con los resultados.

• Mejor saga

- Paliza indiscutible en esta categoría, ya que ‘El Silencio de los Corderos’ más ‘Hannibal’ y ‘El dragón rojo’ se ha llevado el 54% de vuestros votos. Hay que bajar un 40% de nada para encontrar a otra de las opciones, en este caso la saga ‘Saw’, en una elección que me ha sorprendido un tanto, pero imagino que ser la más moderna de todas algo habrá ayudado. La que ocupa el tercer puesto ha tenido que conformarse con un 9% de vuestros sufragios, y se trata de ‘Pesadilla en Elm Street’ y sus secuelas.

- En última posición se produce un doble empate con 49 votos entre las sagas de ‘Muñeco Diabólico’ y ‘Viernes 13’, aunque con sólo cinco votos más encontramos la franquicia de ‘Psicosis’ y con sólo un voto más la de ‘La noche de Halloween’. Entre las elecciones libres conviene destacar opciones como ‘Zapatero’, ‘En busca del valle encantado’, ‘A todo gas’, ‘Mario Casas y secuelas’, ‘Sálvame deluxe’, ‘Rambo’ y ‘Sólo Torrente ha conseguido dar miedo en todas las películas de la saga’.

• Mejor director

- Esta ha sido la categoría más igualada de todas, ya que apenas 160 votos han separado al ganador de la persona que se ha tenido que contentar con un honroso segundo puesto. ¿Y quién es el ganador? Pues nada más y nada menos que Alfred Hitchcock con casi un 40% de vuestros votos, mientras que justo después de él encontramos a David Fincher. En tercer lugar, prácticamente con la mitad de votos que Fincher, tenemos a Wes Craven, al que seguro que ha ayudado mucho el hecho de ser el creador del fascinante Freddy Krueger (no tengo problema en decir que es mi psicópata cinematográfico favorito por mucho que vosotros lo relegarais a la tercera posición). Sólo hay otro realizador que ha conseguido superar los 100 votos, y no es otro que Brian De Palma, el cual durante mucho tiempo tuvo fama de ser un “plagiador” de nuestro merecido vencedor en esta categoría.

- En la faceta negativa hay que destacar que Richard Fleischer tan sólo ha conseguido 14 votos, lo cual ha hecho que casi haya superado por otro director que no incluí en el listado al pensar que sólo una de sus películas se ajustaba convenientemente al tema en cuestión (recordad que comenté en su momento que los que puse fue pensando que tuviesen al menos un par de títulos): John Carpenter, que ha conseguido 10 de vuestros votos. Entre los votos originales destacan estas elecciones vuestras: ‘Mi pene en tu boca’ y ‘Zapatero’.

• Mejor adaptación de un caso real

- Esta también ha sido una categoría con poca emoción, ya que ‘Zodiac’ se ha llevado el 49% de vuestros votos, dejando en ridículo el 12% de ‘Monster’ (sorprendente como poco) y el 8% de ‘M, el vampiro de Dusseldorf’.

- Aquí lo más destacable son las opciones que quedan en mal lugar, ya que ‘Deranged’ apenas ha conseguido 7 votos (me da que en este caso ha ayudado mucho que sea una cinta poco conocida), por 8 de ‘El estrangulador de Rillington Place’, mientras que a ‘Los asesinos de la Luna de Miel’ no les ha ido mucho mejor al conseguir 18 de vuestros votos. En esta categoría también os habéis esforzado con vuestras elecciones originales con cosas como “Atrapa un millón (protagonizado por Iñaki Urdangarin)”, “Mi madre al entrar en mi habitación”, “Jugoso pero sabroso”, “El vídeo de mi primera comunión”, ‘Verano azul’ y Zapatero (sí, la misma persona votó a Zapatero en las tres categorías).

Eso ha sido todo. La próxima semana será mi compañero Juan Luis el que os proponga una nueva encuesta, así que de mientras podéis ir comentando los resultados que acabo de comentaros.

En un primer momento, se anunció que Joel Edgerton tomaría el papel del marido y que Jessica Chastain interpretaría a la mujer. Mientras ella sigue incluida en el reparto, a él lo sustituye desde ahora James McAvoy, lo cual me parece una excelente noticia, ya que lo considero un actor con mucho que aportar. William Hurt podría tener otro papel.

Sobre el argumento nos han adelantado solo que la pareja sufrirá un revés cuando la esposa resuelva regresar a la universidad, lo que descoloca los esquemas del marido, dueño de un restaurante en Nueva York. Con tan poco cuesta imaginarse que vaya a ser interesante, más allá de la cuestión de los dos puntos de vista, que no sé si tendrá gracia ver en dos películas separadas o si sería más satisfactorio percibir de manera intercalada o, al menos, a continuación -las dobles sesiones dudo que se toleren hoy en día-. Como estrategia comercial, me parece una buena idea, aunque espero que acabe siendo algo más que eso.

El director de Myriad Pictures, Kirk D'Amico, ha declarado que: "Ned ha creado unos personajes ricos, atrayentes y complejos. Resulta único tener dos guiones distintos que cuenten la misma historia. No importa cuál te leas antes, sin duda querrás leer la otra perspectiva. Queremos que ambos films funcionen por sí mismos, tanto por los distribuidores como por los espectadores. Juntas, las dos películas supondrán una mirada más completa sobre los personajes y sus vidas”.

La relación con la canción de los Beatles, Eleanor Rigby, se está manteniendo como una incógnita, pero me imagino que la letra de Paul McCartney sobre la soledad tendrá algo que ver o quizá la canción formaba parte de las vidas de esta pareja y el verso el que se menciona la muerte de la protagonista les marca de alguna manera.

Vía | The Hollywood Reporter.

No sé si recordaréis que a mediados de diciembre del año pasado os traje las primeras imágenes de ‘The Great Gastby’. Por si hay quien no lo tenga fresco en la memoria, esta nueva versión (ya existe otra muy afamada de 1974 y protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow) del libro de F. Scott Fitzgerald tiene como director a Baz Luhrmann, el cual conoció la gloria hace más de una década con ‘Moulin Rouge’ para luego estrellarse con estrépito años después con ‘Australia’. Ahora al fin podemos ver el primer cartel (algo feo) y el tráiler, el cual nos retrotrae bastante a su éxito protagonizado por Ewan McGregor y Nicole Kidman.

La historia de la película es la siguiente: Persiguiendo el sueño americano, Nick es un escritor que llega a Nueva York en la primavera de 1922, donde conoce al millonario Jay Gatsby, su prima Daisy y a Tom, el marido de ella. Nick pronto descubrirá el engañoso mundo de los ricos de la ciudad, como que Gatsby, un millonario que lo ha conseguido por méritos propios, está enamorado de Daisy, la cual decidió no esperarle en su momento y se casó con Tom. En el reparto de ‘The Great Gatsby’ encontraremos a Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, Joel Edgerton, Isla Fisher, Jason Clarke, Elizabeth Debicki y Amitabh Bachchan. Vamos, un reparto de lujo.

La película llegará a los cines de USA el próximo 25 de diciembre, mismo día en el que llegará a los cines españoles. Os recuerdo que también podrá verse en 3D, imagino que siendo éste uno de los motivos de que su presupuesto se haya disparado hasta los 127 millones de dólares.

Vía | Collider

No sé si recordaréis que a mediados de diciembre del año pasado os traje las primeras imágenes de ‘The Great Gatsby’. Por si hay quien no lo tenga fresco en la memoria, esta nueva versión (ya existe otra muy afamada de 1974 y protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow) del libro de F. Scott Fitzgerald tiene como director a Baz Luhrmann, el cual conoció la gloria hace más de una década con ‘Moulin Rouge’ para luego estrellarse con estrépito años después con ‘Australia’. Ahora al fin podemos ver el primer cartel (algo feo) y el tráiler, el cual nos retrotrae bastante a su éxito protagonizado por Ewan McGregor y Nicole Kidman.

La historia de la película es la siguiente: Persiguiendo el sueño americano, Nick es un escritor que llega a Nueva York en la primavera de 1922, donde conoce al millonario Jay Gatsby, su prima Daisy y a Tom, el marido de ella. Nick pronto descubrirá el engañoso mundo de los ricos de la ciudad, como que Gatsby, un millonario que lo ha conseguido por méritos propios, está enamorado de Daisy, la cual decidió no esperarle en su momento y se casó con Tom. En el reparto de ‘The Great Gatsby’ encontraremos a Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, Joel Edgerton, Isla Fisher, Jason Clarke, Elizabeth Debicki y Amitabh Bachchan. Vamos, un reparto de lujo.

La película llegará a los cines de USA el próximo 25 de diciembre, mismo día en el que llegará a los cines españoles. Os recuerdo que también podrá verse en 3D, imagino que siendo éste uno de los motivos de que su presupuesto se haya disparado hasta los 127 millones de dólares.

Vía | Collider