Me acabo de enterar por un amiguete del facebook: Kevin McCarthy ha muerto el pasado 11 de septiembre a la edad de 96 años por causas naturales. No puedo dejar de pensar que un trozo de mi infancia se ha ido con él pues era uno de esos entrañables secundarios cuya sola presencia en un film mejoraba la calidad de éste por muy mediocre que fuera. Su papel más recordado fue a las órdenes de Don Siegel en una de las cumbres de la ciencia ficción: ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘The Invasion of the Body Snatchers’, 1956), obra muy influyente en el cine posterior y que cuenta con tres remakes. Su única nominación al Oscar fue como mejor actor secundario por la película ‘La muerte de un viajante’ (‘Death of a Salesman’, 1951, Laslo Benedek), papel que le reportó un Globo de oro.

Combinó el mundo televisivo con el cinematográfico a lo largo y ancho de su carrera en la que no dejó de trabajar hasta el último de sus días. Participó en numerosas series de televisión y su rostro se hizo enormemente popular a pesar de que McCarthy era esa clase de actor que todo el mundo conoce pero casi nadie sabe su nombre. Amiguete de Joe Dante --de quien recientemente hemos visto ‘Miedos‘-- participó con el director en films tan recordados, y excelentes, como ‘Aullidos’ (‘The Howling’, 1981) o ‘El chip prodigioso’ (‘Innerspace’, 1987).

Hasta siempre, Kevin.

Vía | europapress

La nueva ‘Resident Evil’ es la primera que llega al número uno en todo el mundo. Es la película más grande de la franquicia. Así que definitivamente vamos a hacer otra más.

(Milla Jovovich)

Cada vez esperan menos para realizar este tipo de anuncios. Apenas se han confirmado los datos de recaudación mundial de ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’) y ya se está hablando de la secuela. Y no sólo eso, es que ya se está trabajando en ella. Lo ha asegurado Milla Jovovich, la protagonista de la saga de películas basadas en el popular videojuego “mata-zombis” de Capcom, que dice que tanto ella como su marido, el director Paul W.S. Anderson, ya están pensando en ideas para ‘Resident Evil 5’. Bueno, más que pensando, “recopilando”...

Hemos estado hablando con un montón de fans en Twitter y todo eso, así que probablemente va a ser una de las primeras películas en las que realmente nos comunicamos con los seguidores para ver qué quieren, y qué personajes quieren ver. Va a ser un proceso más interactivo.

Tras su primer fin de semana, ‘Resident Evil 4’ lleva acumulados más de 70 millones de euros, internacionalmente, diez más de lo que costó perpetrarla, así que no nos puede sorprender que quieran sacar otra entrega más; lo que sí llama la atención es que, tras cuatro películas, vendan ahora que van a tener en cuenta las opiniones y las peticiones de los seguidores del videojuego (¿cómo les pagarán, les darán algún vale de descuento para ver la peli?). Creo que lo más honesto sería abandonar de una vez la franquicia y dejarla en otras manos, a gente que encare el proyecto con ilusión e intensidad… pero claro, ellos no ganarían nada.

PD: Anderson y Jovovich están rodando actualmente una nueva versión de ‘Los 4 mosqueteros’ en 3D. Lástima que para eso no pidieran ninguna opinión.

Vía | Comingsoon

Iniciamos dentro del especial de vampiros nuestro particular homenaje a la trilogía de la Hammer dedicada a la novela ‘Carmilla’ de Sheridan Le Fanu conocida como la trilogía de los Karnstein. ‘Las amantes del vampiro’ (‘The Vampire Lovers’, 1970, Roy Ward Baker) es la primera de ellas que se sumerge en el universo creado por el escritor irlandés, seguida por ‘Lust for a Vampire’ (id, Jimmy Sangster, 1971) y ‘Drácula y las mellizas’ (‘Twins of Evil’, 1971, John Hough). ‘Carmilla’ es la obra adaptada en todas ellas con mayor o menor exactitud, y dan la oportunidad a la Hammer de aumentar el erotismo de sus films. Comenzaba la década sexual en el cine --en España sería conocida como la época del destape-- y muchos de los productos cinematográficos de diversas partes del mundo se vendían con el sexo como principal reclamo.

Esto hizo que muchas películas se minusvalorasen muchos trabajos interesantes como el que nos ocupa. Las escenas de sexo lésbico impedían a algunos fijarse en los numerosos aciertos que el trabajo de Roy Ward Baker tiene. Afortunadamente el paso del tiempo suele poner las cosas en su justo lugar, y hoy día ‘Las amantes del vampiro’ emerge como una de las mejores películas de la Hammer en sus años de decadencia. También hablamos de uno de los mejores trabajos de su director, casi siempre denostado por la crítica.

Conviene decir que la obra de Joseph Sheridan Le Fanu es bastante anterior al famoso ‘Drácula’ de Bram Stoker cuya fama es superior. Sin embargo Stoker se vio indudablemente influenciado por la obra de Le Fanu, quien tuvo la osadía de vestir la figura vampírica de mujer. Mucho más intrigante, fascinante y rica en matices que el personaje del mítico conde sin desmerecer para nada un personaje que en el cine alcanzaría cotas supremas de la mano de Tod Browning o Terence Fisher. Sin embargo, el personaje de Carmilla inspiró levemente a Carl Theodor Dreyer en su inmortal ‘Vampyr’, sin ser una adaptación de la obra. En los años 60 cineastas como Roger Vadim lo intentaron con resultados más bien cuestionables, y no fue hasta principios de los 70 cuando de la mano del impersonal Roy Ward Baker nos llegó una adaptación propiamente dicha, aunque por supuesto se tomaron ciertas licencias.

Baker fue un director que nunca destacó demasiado aunque había tenido éxitos de gran envergadura como ‘La última noche del Titanic’ (‘A Night to Remember’, 1958), de la que James Cameron plagió numerosas escenas con absoluto descaro o cariño, depende de cómo se mire. Más tarde repartió su tiempo entre la televisión y el cine, filmando varias películas para la Hammer, entre las que se encuentran algunas de las de mayor éxito en la década de los 70. Baker nunca se caracterizó por tener un estilo concreto, si acaso algo influenciado por el mundo televisivo, pero en ‘Las amantes del vampiro’ hace gala de un gusto exquisito en determinados momentos.

Para empezar el prólogo es una especie de anticipo de lo que veremos en la siguiente escasa hora y media. El barón von Hartog, que no volverá a aparecer hasta el desenlace de la historia, espera en el castillo de los Karnstein para cumplir una venganza por la muerte de su hermana. Allí es testigo de como un vampiro se levanta de su tumba y antes de volver a ella el barón le ha retirado el sudario sin el cual no puede regresar a su descanso --elemento introducido como nueva regla en el mundo vampírico--, la criatura se enfrenta al barón mostrándole una belleza hipnótica, pero gracias a un crucifijo que cuelga del cuello de von Hartog, éste se resiste al hechizo y termina con la bella vampiro. Dicha secuencia capta muy bien la atmósfera irreal que tan bien sienta a las historia de vampiros, algo que se repite en su excelente tramo final cuando el General von Spielsdorf --Peter Cushing, que se metió en la película en último instante-- toma cartas en el asunto y el ciclo se cierra de forma muy coherente.

El personaje de Carmilla es en la novela el de una jovencita de aspecto casi virginal, pero en pantalla le dio vida una Ingrid Pitt de 33 años, que venía de protagonizar ‘El desafío de las águilas’ (‘Where Eagles Dare’, 1968, Brian G. Hutton) al lado de Clint Eastwood y Richard Burton. Lo que podría verse como un error de casting se convierte gracias a la interpretación de Pitt en todo un acierto. La actriz parece comprender las posibilidades de su rol y llena la pantalla eclipsando a todos los miembros del reparto, incluido el gran Cushing, que para pena de sus admiradores apenas sale unos minutos en escena. Resulta curioso ver en el reparto a Ferdy Maine dando vida a un inocente médico, cuando tres años antes había interpretado al gran vampiro de ‘El baile de los vampiros’ (‘Dance of the Vampires, 1967, Roman Polanski).

Ward Baker dirige con ritmo y precisión, aunque en determinados momentos no puede evitar caer en los típicos tics psicodélicos tan propios de aquella época de cambios en el cine. Me refiero a los momentos previos al ataque de la vampiro, sus víctimas tienen una especie de sueño visualizado de forma un tanto probre, aunque para sorpresa del presente no carga las tintas al respecto. El director parece más interesado, y con ello la película gana enteros, en retratar un ambiente decadente haciendo hincapié en la sexualidad --lésbica, salvo en un determinante caso-- como motor de la narración. Pocas veces una vampiro nos habrá parecido tan sensual como en el cuerpo de Ingrid Pitt, quien por culpa del rodaje de ‘La condesa Drácula’ (‘Countess Dracula, 1971, Peter Sasdy) no puedo hacerse cargo de nuevo de Carmilla en la continuación ‘Lust for a Vampire’, de la que hablaremos en el siguiente post del especial vampírico.

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• 'Nosferatu'
• 'Dracula' de Tod Browning
• 'Sombras trágicas, ¿vampiros?'
• 'Drácula', de George Melford
• 'Vampyr' de Carl Theodor Dreyer
• 'La marca del vampiro' de Tod Browning
• 'El regreso del vampiro' de Lew Landers
• 'Drácula' de Terence Fisher
• 'Las novias de Drácula' de Terence Fisher
• 'Planeta sangriento' de Curtis Harrington
• 'I Vampiri' de Riccardo Freda
• 'La sangre del vampiro' de Henry Cass
• 'El beso del vampiro' de Don Sharp
• 'Drácula, príncipe de las tinieblas' de Terence Fisher
• 'Drácula vuelve de la tumba' de Freddie Francis

• ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski

Noomi Rapace ha puesto sus pies en Hollywood. Conocida por haber encarnado a Lisbeth Salander en la trilogía ‘Millennium’, la actriz sueca (de padre español) ha llamado la atención de los estudios norteamericanos y ya empiezan a lloverle ofertas de trabajo. Dos de los proyectos que ha aceptado, que ya cuentan con su segura participación, son ‘Sherlock Holmes 2’ y ‘Hansel and Gretel: Witch Hunters’.

Todavía no se sabe qué papel interpretará Rapace en la secuela de ‘Sherlock Holmes’, como tampoco la trama que tendrá la película, pero sí que se empieza a rodar a finales de este año, y que tiene una fecha de estreno: 16 de diciembre de 2011. Vuelven el director Guy Ritchie y los actores Robert Downey Jr. y Jude Law como Holmes y Watson, respectivamente; se desconoce quién será el villano, Moriarty, pero los favoritos de Ritchie son Daniel Day-Lewis, Sean Penn, Javier Bardem y Gary Oldman.

En cuanto a ‘Hansel and Gretel: Witch Hunters’, se trata del nuevo proyecto de Tommy Wirkola, el director de ‘Zombis nazis’ (‘Død snø’). Escrita por Wirkola y Dante Harper, la historia tiene lugar quince años después del incidente de Hansel y Gretel en la casa de la vieja bruja; los dos hermanos son ahora cazarrecompensas profesionales que buscan brujas. Rapace será Gretel y Jeremy Renner dará vida a Hansel. Todavía no hay fecha para el inicio del rodaje.

PD: Otro de los proyectos que suenan para Rapace es ‘Mission: Impossible 4’ (junto a Cruise y Renner).

Vía | Twitchfilm y Newsinfilm

Igual que con otras cosas, hacer una lista de las más bellas, o de planos secuencia, o de lo que sea, siempre es reduccionista. Nunca se deben hacer estas listas, creo yo, con ánimo de dejar cerrada una cuestión, sino con el objetivo de que luego cada lector aporte sus propias preferencias, y podamos, entre el redactor y los lectores, conformar una enorme galería de bellezas cinematográficas con la que alegrarnos la vista y recordar que muchas veces, con ellas dentro, llega a importarnos bien poco que la película no valga mucho. Supongo que también habría que animarse a hacer una lista de los actores más bellos y atractivos del cine, en un futuro. De momento, aquí tenemos a las del sexo femenino:

Jean Seberg

Conseguir el papel para la Juana de Arco de Otto Preminger (‘Saint Joan’, 1957) a los dieciocho años frente a 18.000 candidatas, ya la destinaba a la leyenda. En su breve pero fascinante carrera aún pudo ser la protagonista del magistral ‘Lilith’ (1964) de Robert Rossen, y antes la maravillosa Patricia Franchini de ‘Al final de la escapada’ (‘À bout de souffle’, Jean-Luc Godard). Su posterior carrera fue muy poco afortunada, y poco se puede rescatar, salvo ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (‘Paint your Wagon’, 1969). Su vida personal fue tortuosa, oscura y melancólica. Simpatizante de los Panteras Negras, fue acosada por el FBI. Según parece, se suicidó a los 40 años. Nunca envejeció esta enigmática y bella actriz.

Sharon Tate

Esta preciosa tejana de trágico y sangriento final, fue modelo antes que actriz, y no pudo demostrar su gran talento apenas, porque la secta de Charles Manson la asesinó, junto a sus amigos, una aciaga noche del 9 de agosto de 1969, a los 26 años, embarazada de ocho meses y medio de un hijo con Polanski. En ‘El baile de los vampiros’ (‘The Fearless Vampire Killers’, 1967) está sublime, sin contar con su belleza. Lástima que no pudiera trabajar más allá de sus 26 años. Quién sabe hasta dónde habría podido llegar. Por supuesto, habría protagonizado la venidera ‘Tess’ (id, Polanski, 1979).

Gloria Grahame

Siempre he sentido una profunda y salvaje fascinación por Gloria Grahame, como quizá algunos sabrán. Más secundaria que principal, su rostro es uno de los más atractivos e inclasificables de los años cuarenta y cincuenta. Aunque ganó el Oscar gracias a Minnelli por ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad and the Beautiful’, 1952), el papel en el que me enamoré de ella y que es de lejos mi preferido, es el breve pero inolvidable que tiene en la inigualable ‘¡Qué bello es vivir!’ (‘It’s a Wonderful Life’, Capra, 1946), en la que interpretaba a la problemática, atractiva, patética Violet.

Jennifer Connelly

Connelly podría ser, perfectamente, la actriz más bella y la que más han desperdiciado de su generación. Dentro de poco cumplirá los cuarenta, pero ya a los catorce participaba, con un rol inolvidable, en ‘Érase una vez en América’ (Leone, 1984), para después convertirse en mito sexual de los noventa, y para a continuación demostrar lo gran actriz que es en varias películas. Con esos ojos, y ese estilazo, se merecía mucho más que la carrera que ha tenido. Pero claro, ser actriz en Hollywood no es necesariamente un lecho de rosas.

Claudia Cardinale

Aún nacida en Túnez, sus padres eran sicilianos, y sus genes quedaron así establecidos para siempre. Basta con echar una mirada a su voluptuosa figura o a sus ojos negros. Italiana de pura cepa, y con todas las consecuencias. Actualmente con setenta y dos años de edad, fue una de las actrices europeas más deseadas y famosas del mundo durante los sesenta y setenta. Debía estar en esta listas de manera impepinable, por su arrolladora imagen y porque sus papeles en ‘Hasta que llegó su hora’ (‘Once Upon a Time in the West’, Leone, 1968) o ‘El gatopardo’ (Visconti, 1963) eran díficiles de olvidar.

Grace Kelly

Grace Kelly, luego Grace princesa de Mónaco, fue el segundo amor frustrado de Hitchcock (frustrados porque ni Bergman, ni Kelly ni Hedren le hicieron ni caso…). Su carrera fue muy breve, pero su leyenda es inmensa. Quizá haya sido el rostro más perfecto del cine. Eso sí, niña pija entre las niñas pijas, nacida en Filadelfia (¿dónde si no?) y luego mujer del príncipe Rainiero de Mónaco. Tenía cincuenta y dos años cuando su coche se precipitó por un terraplén, causando su muerte. Su mejor película, sin duda, ‘La ventana indiscreta’ (‘Rear Window’, Hitchcock, 1954).

Marilyn Monroe

Excelente actriz de comedia loca, algo más limitada para el melodrama, la Monroe es el icono sexual por excelencia de la historia del cine. Y otra que murió joven y en circunstancias sospechosas. Posiblemente, con los cánones de belleza actuales, hoy día no causaría el furor de entonces, aunque nunca se sabe. Sus problemas de autoestima y con la bebida propiciaron una muerte anunciada que, según algunos, fue orquestada por los hermanos Kennedy, los cuales se la repartieron como quisieron y después la tiraron a la basura. También me inclino a pensar que el incompetente de su terapeuta (vean algún documental al respecto, son muy esclarecedores) tuvo mucho que ver.

Jane Fonda

Otro mito erótico, aunque por una vez sin final trágico. El problema, claro, es que a sus setenta y dos años se ve relegada a comedias basura y anuncios. Siempre presumió de preciosas piernas, y no era para menos. Aunque también poseía una mirada desarmante, fuerte y frágil a un tiempo. Mi Fonda preferida, la más fuerte y atractiva, es la de ‘La jauría humana’ (‘The Chase’, 1966), cuando ya era toda una estrella. Sin embargo, sus Oscar fueron por ‘Klute’ (id, Pakula, 1971), en la que salía muy guapa y muy misteriosa, además de bordar el papel, y por ‘El regreso’ (‘Coming Home’, Ashby, 1978). Mujer de ideas muy izquierdistas, es una leyenda por derecho propio. También en el aerobic.

Halle Berry

No podía faltar esta extraordinaria mujer, me parece a mí. Con el pelo largo o corto, con vestido o con vaqueros, siempre es una presencia arrolladora. Auténtico animal cinematográfico, que supo esperar pacientemente hasta poder demostrar todo su talento. No es sorpresa que su carrera esté dando mucho menos de lo que es capaz, siendo una mujer tan sensual y de piel oscura en Hollywood. No deben existir muchos personajes a su altura.

Julie Christie

Nunca estuvo tan guapa como en ‘Doctor Zhivago’ (Lean, 1965), en la que daba vida a la inolvidable Lara Antipova. Con este personaje pasaba de la adolescencia a la madurez de manera admirable. Pero no sólo es una presencia hipnótica, también es una magnífica actriz, quizá algo infravalorada, como ha demostrado en cincuenta años de carrera. Es una de las miradas más poderosas que han existido en Hollywood. Aunque claro, con esos ojos…

Zhang Ziyi

Para terminar, un rostro que era obligatorio. Lleva unos años con menos presencia internacional, pero Zhang Ziyi siempre será Zhang Ziyi, sobre todo la de ‘La casa de las dagas voladoras’ (‘Shi mian mai fu’, Yimou, 2004), pero también en ‘Héroe’ (‘Ying xiong’, Yimou, 2002), ‘Tigre y dragón’ (‘Wo hu cang long’, Lee, 2000) y por supuesto en ‘2046’ (Kar-Wai, 2004). Una belleza casi frágil, etérea, que se combina con la increíble fuerza de unos ojos y una sonrisa hipnóticos. Además, es una excelente actriz. Dios estaba sembrado.

¿Cuáles son las vuestras?

En Blogdecine:

• Las más guapas (por Alberto Abuín)

La precipitada huida de Roman Polanski, a inicios de 1978, dejando atrás para siempre los Estados Unidos, al ver que el juez Rittenband iba a incumplir su promesa de dejarle en libertad, puede que diera lugar, finalmente, a la que quizá sea la más bella película filmada por el director polaco en toda su carrera. Temeroso de ser detenido en Gran Bretaña, cogió otro vuelo nada más bajarse que le llevó a París. A pesar de encontrarse sin un duro, y en precaria situación personal, no tardó mucho en empezar a considerar un proyecto largamente ansiado, a instancias del productor Claude Berri, que se había hecho con los derechos de ‘Tess of the d’Urbervilles’, la novela de Thomas Hardy. Novela que diez años atrás le había hecho leer su difunda Sharon Tate con la esperanza de que él la dirigiese y ella la protagonizase.

Tras la que para muchos es la película de aroma más polanskiano, la notable aunque algo irregular ‘El quimérico inquilino’ (‘The Tenant’, 1976), que cerraba la llamada "trilogía de los apartamentos" (el londinense de ‘Repulsión’, el neoyorquino de ‘Rosemary’s Baby’ y el parisino de esta última, en los que transcurren tantas cosas tan importantes), muchos se sorprendieron de que Polanski se lanzara a por un material en un principio tan ajeno a su trabajo previo. La excelente novela de Thomas Hardy, publicada en 1891, cautivó a Polanski por el minucioso retrato de una época y un ambiente determinados, pero sobre todo por tratarse, una vez más, de una mujer (como Rosemary, como Sarah Shagal, como Evelyn Mulwray) en manos de los poderosos, incapaz de controlar su destino y de vivir libre. Atroz relato de pobreza, lucha y perdón, con el que Polanski alcanza la maestría absoluta.

Pese a que la historia transcurre en Inglaterra, por las razones arriba mencionadas Polanski buscó durante meses localizaciones en Normandía y Bretaña. Podemos decir que los parajes naturales escogidos son los más bellos e impresionantes de toda la carrera del realizador. El equipo filmó durante casi un año, moviéndose en caravanas como un grupo teatral, forjándose una gran camaradería. Esto se tradujo en una película necesariamente cara, pero para Polanski era esencial no sólo contar bien la historia, además dejar que el paso del tiempo se sintiera en la imagen, y para eso era imprescindible captar con la cámara el paso de las estaciones. La muerte, en pleno rodaje, del operador Geoffrey Unsworth, a los sesenta y cuatro años, les deja a todos destrozados. Se contrata a Ghislain Cloquet para terminar el trabajo, hasta ese momento excepcional, del fallecido. El proceso de revelado, montaje y sonorización fue una verdadera locura, dada la complejidad técnica del material. Cuatro salas de montaje trabajaron sin descanso al mismo tiempo para llegar a Cannes. Polanski tuvo que enfrentarse a su distribuidor norteamericano, nada menos que Coppola, para preservar su integridad artística (el Coppola productor parecía olvidar su eterna lucha con los productores…). Finalmente se estrenó con éxito en Europa, aunque las críticas no fueron muy entusiastas. Las que sí la elevaron a los altares fueron las críticas norteamericanas, curiosamente.

Sobre el perdón y la pobreza

Tras los títulos de crédito (que concluyen con un expresivo "To Sharon"...) tiene lugar la primera secuencia, que es un prodigio de puesta en escena. Un gran plano general en retroceso descubre un camino y un grupo de personas caminando por él (un plano que recuerda poderosamente al que abre ‘El baile de los vampiros’), plano que dará un giro casi completo perdiendo a las chicas que avanzan hacia el cruce de caminos, para recoger el paso del padre de una de ellas (Tess, por supuesto) que se cruza con el párroco local, teniendo ambos una conversación "casual" que cambiará para siempre el destino de Tess. Ese cruce de caminos (literal y metafórico) será el lugar donde Ángel, sin saberlo, conocerá a Tess pocos minutos después. Este gran arranque ya nos avisa del tempo narrativo, del estilo y de las intenciones del autor, nos presenta el condado en el que transcurrirá gran parte de la historia, y una minuciosa reconstrucción de la época (magistral diseño de producción de Pierre Guffroy, con dirección artística de Jack Stephens y maravilloso vestuario de Anthony Powell). En pocas palabras: un arranque inmejorable.

La casualidad, o el azar, o las pequeñas decisiones como detonantes de una reacción en cadena. Un efecto mariposa que arrasará la vida, siempre, de los más inocentes. Tess, como Edmundo Dantés, propiciará gran parte de su aciago destino debido a su ingenuidad y nobleza desarmantes. La bella Nastassja Kinski (que acababa de cumplir diecinueve años y era pareja del director desde hacía dos), hija del mítico Klaus Kinski, está perfecta como la hija del abyecto John Durbeyfield (un soberbio John Collin), una muchacha de baja extracción social que, sin embargo, se entera, por el borrachín de su padre, de que está emparentada con la noble rama de los d’Urberville, una familia de aristócratas. Los padres de Tess, que viven en la miseria, la instan a hacer una visita a sus familiares hasta que ella, reticente, accede. No sabe, claro, lo que esto significará.

La composición que Leigh Lawson hace del canalla de Alec d’Urberville podría ser uno de los retratos más feroces de la nobleza que se han visto en una pantalla. No sólo ha comprado su título (de modo que él no es un verdadero d’Urberville), además nada le importa salvo su propio placer. Es un ser profundamente inmoral. Pero en cuanto a su opuesto, es decir Angel Clare, interpretado con menos fuerza por Peter Firth, es todavía peor que él, pues siendo un proletario por decisión propia, y de aparente gran humanidad, acaba demostrando una doble moral aún más dañina (además de ser incapaz de perdonar, de comprender) que la inmoralidad de Alec. Tess es la protagonista de esta historia, quizá, porque ella puede amar verdaderamente, sin doble moral ni mezquindades, y sobre todo porque es capaz de un acto que es en sí mismo un milagro en el mundo: el perdón.

Roman Polanski narra esta historia con el que es, seguramente, el mejor trabajo de cámara de su carrera. No sólo, aunque también, en cuanto al trabajo lumínico, además en cuanto a planificación y encuadres. Por supuesto que los impresionantes parajes naturales ayudan mucho, pero es que hay planos, docenas de ellos, de una belleza (o una melancolía, según se mire…) indescriptible. El empleo del scope anamórfico es insuperable para lograr una profundidad de campo y una textura visual de gusto exquisito. La pericia y la creatividad en el uso de luces, de distintos colores, y sombras, es enorme: numerosas secuencias contienen planos en los que se ve el interior y el exterior, perfectamente diferenciados lumínicamente, y con numerosas y muy complejas fuentes de iluminación. Toda una maravilla.

Pero más allá de cualquier consideración técnica (y ‘Tess’ se merece las más grandes en ese sentido), Polanski filma su última obra maestra en muchos años. Habiendo realizado cinco películas por década tanto en los sesenta como en los setenta, comienza los ochenta sin poder volver a trabajar en Hollywood (donde de dos películas que dirigió, le salieron sendas obras maestras: ‘Rosemary’s Baby’ y ‘Chinatown’), exhausto física y anímicamente por el rodaje y la postproducción de ‘Tess’ (que lleva más de dos años), comienza una nueva etapa para el genio polaco. Pero su cine se resentirá notablemente. Siete años tardaría en volver a dirigir, y sería un verdadero fiasco. Hasta la llegada, en 2002, de ‘El pianista’, Polanski transitará por dos décadas muy por debajo de lo que es capaz, aún en filmes tan interesantes como ‘Lunas de hiel’ (‘Bitter Moon’, 1992) o ‘La muerte y la doncella’ (1994). Dicen que por fin acusó la pérdida de su esposa, su reclusión europea o su tortuoso pasado. Sea como fuere, consiguió recuperarse a tiempo. Y quizá quede ‘Tess’ como su gran obra maestra, la más lírica, amarga y hermosa de todas sus películas.

En pleno mes de festivales, coincidiendo con la clausura en Venecia y casi apunto de arrancar San Sebastián, en Toronto tiene lugar una nueva edición, la número 35, de su muestra cinematográfica llena de estrellas. Toronto International Film Festival ha crecido mucho, posee nueva y esplendorosa sede y saber atraer a las figuras del cine de Hollywood. Aunque en su esencia intente mantener (y no es fácil) una apuesta fuerte por el cine independiente y de autor. Hay una fuerte presencia del cine español, donde podemos destacar al flamante ganador en Venecia Álex de la Iglesia con su ‘Balada triste de trompeta’ o la multipromocionada ‘Buried’ de Rodrigo Cortés (además de lo nuevo de Icíar Bollaín y José Luis Guerín).

Pero, después de tres jornadas de exhibiciones, parece que el remake americano de ‘Dejame entrar’ (‘Let The Right One In’), titulado en Estados Unidos ‘Let Me In’ ha causado la más grata satisfacción hasta el momento.

Y eso que el largometraje acarrea el lastre, desde el anuncio del proyecto, de intentar siquiera igualar el estupendo resultado del original sueco dirigido por XXX. Sin embargo, parece que el director y guionista Matt Reeves ha conseguido extraer lo mejor y no amoldarlo al esquema hollywoodiense con el que perdería una de sus bazas: el ritmo. Según parece, en ‘Let Me In’, sus dos protagonistas interpretados por Chlöe Moretz y Kodi Smit-McPhee hacen un trabajo soberbio y Matt Reeves concentra en su historia todo el relato, obviando las tramas secundarias. Parece que es muy digna y lo cual es una gran noticia.

Aunque seguro que el TIFF aún nos deparará algunas noticias, no en vano se exhibirán títulos como ‘Black Swan’, ’127 Hours’ (lo nuevo de Danny Boyle), ‘The Conspirator’ de Robert Redford, ‘Biutiful’ de Alejandro González Iñárritu y ‘Hereafter’ de Clint Eastwood (que ya se podido ver y han dejado las primeras críticas no demasiado entusiastas, aunque emocionó a otros).

Sitio oficial | TIFF.net

Fin de semana libre para que los zombies de la saga ‘Resident Evil’ hagan de las suyas en una cuarta entrega --¿no son demasiadas?-- en la que una vez más Milla Jovovich y la espectacular Ali Larter --servidor la prefiere a la Jovovich en todos los aspectos y posturas posibles-- luchan contra la injusticias de la Corporación Umbrella. Paul W. S. Anderson, de profesión terrorista del cine, vuelve a hacerse cargo de la saga, supongo que para juguetear con el tan de moda 3D. Las críticas poco menos que la destrozan como es lógico, y el público votante en la IMDb flipa en tres dimensiones, o cuatro, o cinco…

Vía | IMDb

Matthew McConaughey y Emile Hirsch (‘Speed Racer’, ‘Milk’) serán los rostros principales de ‘Killer Joe’, una comedia negra de Voltage Pictures. Los dos actores han firmado recientemente para encabezar el reparto del que será el nuevo trabajo de William Friedkin, cuyo rodaje comenzará en Nueva Orleans el próximo mes de noviembre. Friedkin ha perdido prestigio con los años, dirigiendo películas como ‘Reglas de compromiso’ (‘Rules of Engagement’, 2000), ‘La presa’ (‘Hunted’, 2003) o ‘Bug’ (2006), pero siempre será recordado por firmar ‘The French Connection’ (1971) y ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973), dos joyas imperecederas del séptimo arte.

Su nuevo film cuenta con un guión de Tracy Letts (ganador del premio Pulitzer) centrado en la historia de dos hermanos (uno de ellos interpretado por Hirsch), que planean escapar de la crisis en la que están inmersos asesinando a su propia madre y cobrando el dinero del seguro; para cometer el crimen y que parezca un accidente, contratan a un especialista llamado ‘Killer Joe’ (McConaughey), que resulta ser un policía corrupto. Suena bien la trama, esperemos que Friedkin esté inspirado con el material y que se trate de delicioso cine negro, no otra de esas “comedias gamberras” en el fondo tan blanditas que suelen hacer los estadounidenses. Ya veremos, aquí uno que no se la pierde.

PD: Hirsch debe haber acabado ya su trabajo en ‘The Darkest Hour’, un film de ciencia-ficción sobre unos jóvenes que deben sobrevivir a una invasión alienígena en Rusia. Sí, otra invasión.

Vía | HollywoodReporter

Esta semana saldrán a la venta en DVD o Blu-ray películas de Christopher Nolan, David Fincher y Michel Gondry, tres de los directores que cuentan con fans más incondicionales y entregados. Pero no serán títulos recientes ni supondrán novedades de lanzamiento, así que antes de ponernos con ellos nos quedaremos con lo que sí sale por primera vez en formato doméstico, donde aparecen nombres todavía más célebres, como Ridley Scott.

‘Robin Hood’ (2010)

Este film se puede adquirir tanto por separado, como en un pack junto con ‘Gladiator’, con la que tanto se ha tratado de hermanar.

Ridley Scott recrea nuevamente la leyenda de Robín de los bosques, con Russell Crowe, Cate Blanchett y Max Von Sydow, entre otros.

Mi opinión era que resultaba muy entretenida y, además, me satisfizo porque suponía un acercamiento más adulto al mito de Robin Hood, que los que habíamos visto en cine hasta el momento, de los cuales ya estaba hastiada. El personaje de Robin, en lugar de como un saltimbanqui, está representado como un guerrero, aunque lo que más me gustó fue la representación de Marian, encarnada como una mujer fuerte e independiente. Por otra parte, a Jesús León le pareció que era el menos Hood de todos los Robin y a Juan Luis Caviaro que era un gladiador desganado.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Incluye 2 versiones: versión del Director y versión de Cines. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Catalán, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán, Francés, Italiano, Alemán, Japonés, Holandés, Finlandés, Coreano, Noruego, Portugués, Sueco, Danés, Cantonés. Precio recomendado: 21,95 EUR. Contenido Extra:Escenas eliminadas con introducción y comentarios por el editor Pietro Scalia. Cómo se Hizo Robin Hood, dividido en tres apartados: Pre-Producción Producción Postproducción Exclusivo Blu-ray: Cuaderno del director – Imagen sobre Imagen (PiP) El diseño de Nottingham. BD-Live.

‘Exposados’

Andy Tennant dirige a Gerard Butler y Jennifer Aniston en ‘Exposados’ ('The Bounty Hunter'), en la que Butler es el cazarrecompensas del título, que tendrá que entregar a su exmujer a la justicia.

Como decía en mi crítica tiene la ventaja de contar con dos tramas policiales que se colocan por delante de la cuestión matrimonial, pero también se trata de un film desenfadado y absurdo, al que le falta el brío y el dinamismo de una buena cinta de humor. Aunque superó mis expectativas, le ponía un cuatro sobre diez.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas? Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas?

‘Los fantasmas de mis ex novias’

Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Robert Forster y Emma Stone protagonizan la versión romántica de Mark Waters del ‘Cuento de Navidad’, de Charles Dickens, ‘Los fantasmas de mis ex novias’ ('Ghosts Of Girlfriends Past'), por lo que la fecha de lanzamiento en DVD y Blu-ray la veo un poco ridícula.

En esta ocasión, la película me merecía un punto más de nota que la anterior, quizá por la presencia de Douglas, casi autobiográfica. Y porque es la primera vez que encontré gracioso a McConaughey. En total, la consideré una cinta entretenida y sin pretensiones.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido ExtraEscenas adicionales. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Detrás de las cámaras: Recreando el Pasado Imaginando el Futuro Sobre Connor Leyendas, Lecciones y MujeresEscenas adicionales. Tráiler en cines.

‘Insomnio’

‘Insomnio’ (‘Insomnia’, 2002) puede ser una de las dos películas más desconocidas de Christopher Nolan, a pesar de contar con Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank...

El título hace referencia al insomnio sufrido por el protagonista debido tanto a las interminables horas de luz que hay en el pueblo como a los fantasmas personales que le impiden sentirse tranquilo. Un prestigioso detective de Los Angeles y su compañero llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero la misteriosa muerte de uno de los policías, de la que es testigo el asesino de la joven, convierte al cazador en la presa. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio que perjudican su desempeño en las pesquisas.

Siendo muy de género, las normas cambian al final gracias a un sorprendente giro y el resultado general es bastante satisfactorio.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra:Audiocomentario del director Christopher Nolan. Documental: “Con los ojos bien abiertos”. Diario de Producción: Entrevista de Christopher Nolan a Al Pacino Días sin noche: Así se hizoGalería fotográfica. Biofilmografías. Tráiler. Otros títulos.

‘Furia de Titanes (2010)’

Título original: ‘Clash of the Titans’. Año: 2010 Director: Louis Leterrier Actores: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton.

Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. Remake del clásico de Desmond Davis, con un presupuesto de menos de 100 millones de dólares y que se filmará con las mismas técnicas que 300.

Nos decía Juan Luis que se trata de un empacho de disparates y me lo creo porque lo mismo he escuchado o leído a otras personas. Así que, gracias a todo ello, no la vi cuando se produjo su estreno y no creo que vaya a aprovechar el lanzamiento en formatos domésticos para remediar la situación.

Como ya sabéis, se trata de un remake. El original, que tampoco es especialmente digno, está dirigido por Desmond Davis. Tiene como único aliciente que fue el último film para el que Ray Harryhausen creó efectos especiales. Estaba protagonizada por Harry Hamlin, de 'La ley de Los Ángeles' ('L.A. Law'), en el papel de Perseo. Laurence Olivier interpretaba a Zeus y Ursula Andress, a Afrodita.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 18,50 EUR. Otros datos de interés de Furia de Titanes (2010) DVD Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + Película en DVD de regalo + Copia digital. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Español latino, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Sueco, Noruego, Finés, Danés. PVP Recomendado: 22,95 EUR. Contenido Extra: Maximum movie mode: extra con tecnología Imagen sobre Imagen que repasa los aspectos más interesante de la realización de la película. Sam Worthington: Un héroe de acción. Final alternativo Escenas adicionales.

‘Seven’

Aparece a la venta una edición para coleccionistas con 2 discos, tanto en DVD como en Blu-ray, de ‘Seven’ (1995), de David Fincher. Es una película que no necesita presentación y de la que no hace falta decir que está protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John C. Mc Ginley, R. Lee Ermey, Richard Roundtree, Julie Araskog, Mark Boone, Kevin Spacey.

El detective Somerset (Morgan Freeman), se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills (Brad Pitt). Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe (Kevin Spacey), que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes…

Aunque considero que Fincher es muy hábil componiendo planos y logra una estética muy atractiva, no me convence la trama policial de ‘Seven’, pues en algunos casos encuentro alguno de los hechos forzado y, en otros, demasiado tópico. Me gustan más los films más recientes de este director. Adrián Massanet lo encuentra más acertado y opina, entre otras cosas, que « es el thriller más espeluznante de la década, y no sólo eso, además un discurso apocalíptico que desmenuza sin compasión los clichés del cine policiaco y a una sociedad moribunda, desquiciada, estéril.>>

Características del DVD: Contenido: 2 Discos + comics exclusivos. (tirada limitada) Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos. Precio Recomendado: 18,50 EUR. Contenido Extra: Disco 1 Audiocomentarios: Las estrellas, La historia, La película y El sonido. Disco 2 Escenas eliminadas y ampliadas. Finales alternativos con storyboards. Exploración de los títulos iniciales con múltiples ángulos de vídeo, varias mezclas de sonido y dos audiocomentarios. Múltiples galerías con diseños de producción, fotos, el cuaderno de John Doe, etc. Tráiler y Notas de prensa. Incluye: Cómics exclusivos.

‘¡Olvídate de mí!’

‘¡Olvídate de mí!’ (‘The Eternal Sunshine Of The Spotless Mind’) está dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet.

Me parece una película preciosa, en cuanto a la historia, en cuanto a la fotografía... que tiene un arranque y un final maravillosos. Sin embargo, como ya decía aquí, toda la parte central considero que se desfonda, que los autores no tienen nada que contar para esos minutos y que los rellenan como pueden. Para Juan Luis Caviaro, sin embargo, se trata de un relato de embriagador y amargo amor, ya que Charlie Kaufman es el autor de uno de los guiones más brillantes de la historia del cine.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 EUR. Contenido Extra:Comentarios del director y guionista. Cómo se hizo Olvídate de Mi. Conversación con Jim Carrey y Michel Gondry. Escenas eliminadas. Vídeo musical. Otros títulos.

‘Recuérdame’

Título original: ‘Remember Me’. Año: 2010 Director: Allen Coulter Intérpretes: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Lena Olin, Pierce Brosnan, Martha Plimpton, Amy Rosoff, Peyton List, Meghan Markle, Ruby Jerins

Cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

La película probablemente no tenga el más mínimo interés, como confirma Caviaro. Y en cualquier otra semana, no la habría incluido en esta sección. Pero me ha encantado hacer el juego que supone colocar este título detrás del de Gondry: ‘¡Olvídate de mí! Recuérdame.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emilie de Ravin y Ruby Jerins. Making of de Recuérdame. Tráiler en castellano. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emiliede Ravin y Ruby Jerins. Tráiler en castellano.Making of de Recuérdame. Otros datos de interés de Recuérdame Blu-ray.

‘Los ángeles de Charlie’

‘Los ángeles de Charlie’ (‘Charlie’s Angels’, 2000) ya apareció en DVD y Blu-ray hace cinco años. Dirige McG y actúan Drew Barrymore, Cameron Diaz, Lucy Liu, Bill Murray, Sam Rockwell y Kelly Lynch.

A Eric Knox, propietario de la compañía de informática Knox Technologies, le han robado un revolucionario programa informático y necesita la ayuda de Los Ángeles de Charlie. Natalie, Dylan y Alex tendrán que introducirse en el sistema del mayor competidor de Knox, Roger Corwin, ya que parece el principal sospechoso. Una vez cumplida esta misión, los Ángeles y su jefe Bosley se encuentran con que la agencia ha sido destrozada y la vida de Charlie está en peligro… Pero, ¿cómo proteger a alguien que no han visto nunca?

Me atreveré a decir que es bastante menos mala de lo que parece, pues resulta entretenida y, más que nada, tiene una características que me hace siempre respetar las películas chorras, que es la autoconsciencia, es decir, que los directores saben que están haciendo una chorrada y lo hacen a propósito. Más que un remake de la serie de televisión podría considerarse casi una parodia y, viéndola como tal, puede dar pie a unas risas y un rato divertido.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco. PVP Recomendado: 19,95 EUR. Contenido Extra:Incluye la función movieIQ+sync que Blu-ray te ofrece en exclusiva. Comentarios del director McG. Cinco cortometrajes. Escenas eliminadas. ¡y mucho más!

‘Welcome’

Este film de Philippe Lioret, protagonizado por Vincent Lindon, que se estrenó en abril de este año, llega ahora en DVD. Ganó el premio al mejor guión en el Festival de Gijón y también un premio en la Sección Panorama de la Berlinale.

Bilal, un joven kurdo de 17 años, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Simon, profesor de natación en la piscina pública de Calais, en pleno proceso de divorcio, decide arriesgarse y entrenar en secreto a Bilal para que atraviese el Canal a nado. Con la intención de impresionar y volver a conquistar a su esposa, Simon lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Probablemente una buena opción si lo que se busca no es el entretenimiento que puede ofrecer cualquiera de las nueve opciones anteriores, sino una reflexión y una concienciación sobre los dramas sociales que ocurren en nuestra realidad.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Dolby Digital 2.0 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra:Tráiler. Making of. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

Vía | Zona DVD.

Ya os dije que los fans de la ciencia ficción (cinematográfica) estamos de enhorabuena. Gracias al tremendo éxito de ‘District 9’, ‘Avatar’ y ‘Origen’ (‘Inception’), los estudios están comprobando que el género da dinero, por lo que pueden apostar por grandes proyectos de este tipo. He aquí uno que ya está dando que hablar, y eso que aún está en una fase muy inicial; se titula ‘Oblivion’, y es lo nuevo de Joseph Kosinski (director de ‘Tron: Legacy’) quien vuelve a contar con el apoyo de Disney. Recientemente se ha sabido que William Monahan ha sido contratado para trabajar con Kosinski en el guión de la película, basada en un cómic (de Arvid Nelson, Andrée Wallin y Kosinski) que se publicará a mediados de noviembre.

Como sabéis, Monahan tiene un Oscar por haber escrito ‘Infiltrados’ (‘The Departed’); posteriormente ha trabajado en ‘Red de mentiras’ (‘Body of Lies’), ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’) y ‘London Boulevard’, su debut como director (protagonizada por Colin Farrell y Keira Knightley; se estrena el mes que viene en Reino Unido). En cuanto a ‘Oblivion’, la historia nos sitúa en un lejano futuro en el que la Tierra ha sido devastada por una civilización alienígena; mientras el suelo es territorio de los invasores, los supervivientes humanos viven en los cielos, protegidos por las nubes. La trama principal se centra en un joven que descubre una nave, y dentro de la cabina, a una mujer dormida. Como en Disney dan por seguro el éxito de ‘Tron: Legacy’ (estreno en diciembre), ya se está trabajando en la secuela, y Kosinski está obligado a dirigirla; cuando la acabe, será el turno de ‘Oblivion’.

PD: Os dejo unas imágenes del cómic. Pertenecen al primer capítulo, que podéis encontrar aquí:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Filmonic