No os perdáis esto. Acaba de salir el tráiler de ‘Battle: Los Angeles’, una película de ciencia-ficción, protagonizada por Aaron Eckhart y Michelle Rodriguez, de la que ya habíamos podido ver unos primeros carteles. Sin exageraciones ni precipitados saltos de alegría, creo que hay que reconocer algo: es un tráiler ejemplar. Como aficionado al género fantástico, ya quería ver el film, pero tras el vídeo ha aumentado considerablemente mi interés. La mala noticia es que aún quedan meses para el estreno, llegará a los cines el próximo 11 de marzo (al menos en Estados Unidos).

Escrita por Christopher Bertolini, ‘Battle: Los Angeles’ es la nueva película de Jonathan Liebesman, el director de ‘En la oscuridad’ (‘Darkness Falls’) y ‘La matanza de Texas: El origen’ (‘The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning’, un film más que correcto). La trama no tiene ningún misterio, un día empiezan a aparecer naves extraterrestres y estalla una gran guerra; ya no necesitan rodar la secuela de ‘District 9’. Vendida como una mezcla entre ‘Independence Day’ y ‘Black Hawk Derribado’, ‘Battle: Los Angeles’ se centra en un comando de marines que combate en las calles de la ciudad que da título a la película, tratando de frenar el avance del poderoso ejército alienígena. Bridget Moynahan, Michael Peña, Lucas Till, Joey King y Jim Parrack acompañan a Eckhart y Rodriguez al frente del reparto.

PD: ‘Battle: Los Angeles’, ‘Skyline’, ‘Super 8’... Parece que los extraterrestres se han vuelto a poner de moda. De hecho, David Duchovny ya ha avisado que están pensando en sacar otra película de ‘X-Files’.

‘Espartaco’

Batalla final entre los esclavos liberados y las fuerzas combinadas de Craso, Pompeyo y Lúculo

Probablemente, la madre de todas las batallas del cine. Filmada íntegramente en localizaciones españolas, se emplearon casi diez mil extras y Kubrick, que controló el rodaje de la secuencia desde una torre, llegó a emplear enanos y muñecos para simular todavía más soldados y esclavos luchando. A día de hoy impresionan exactamente igual los movimientos de las falanges romanas (la mayoría conformadas por soldados españoles en el rodaje) que cuando se hizo. Se siente, quizá como nunca en toda la historia del cine, el uso del ejército para aplastar cualquier posible rebelión. Además, una secuencia especialmente cruenta.

‘Braveheart’

Batalla de Stirling

Sin lugar a dudas, la mejor secuencia de toda la película de Gibson. Comienza con el abandono de parte de las tropas escocesas, hartas de morir para enriquecer a los grandes señores, continúa con la mítica llegada de los jinetes de Wallace y con su arenga para dar moral a los suyos. Hay imágenes en esta secuencia que ponen los pelos de punta, enriquecidas con la lírica y tremebunda música de James Horner.

‘Alejandro Magno’

Batalla de Gaugamela

La tan vilipendiada película de Stone, que para él fue un sueño personal conseguir hacer (y que dice que fue posible gracias a conocer al gran actor que siempre ha sido Colin Farrell), contiene dos enormes secuencias de batallas. La primera de ellas es la más larga, y en ella se describe a la perfección el genio táctico de Alejandro. Antes de eso, obtenemos el punto de vista de un águila para echar un vistazo aéreo a las dos formaciones enemigas. Una vez metidos en faena, unos rótulos nos explican el flanco que estamos presenciando. Impresionante.

‘Campanadas a medianoche’

Batalla de Shrewsbury

Para quien esto firma, la gran obra maestra de Orson Welles, cuya secuencia de batalla aún no ha sido hoy superada, y que de confesar que me conmociona cada vez que la veo. En un blanco y negro sensacional, y con muy pocos medios, Welles filma también en España una batalla de una fuerza casi hipnótica. El montaje es un milagro, y con él más que un soldado más del combate, somos testigos privilegiados del horror de la muerte violenta como pocas veces en la historia del cine.

‘El señor de los anillos: Las dos torres’

Sitio de Cuernavilla

Dentro de una trilogía tan irregular como la que hizo Jackson adaptando las novelas de Tolkien, creo que ‘Las dos torres’ es claramente la mejor de las tres. Por muchas razones, y una de ellas por la batalla de Cuernavilla, muy superior, creo, a la de ‘El retorno del rey’ (‘The Return of the King’, 2003), pues está mucho mejor montada, mejor medida y es infinitamente más emocionante. Además, da mucho más miedo y posee momentos de una épica inigualable, como cuando llega Gandalf para salvarles del desastre.

‘El ataque de los clones’

Batalla de Geonosis

Con sus partes flojas, creo que es la mejor de la nueva trilogía de ‘La guerra de las galaxias’. Y su tercio final, culminado por la espectacular batalla de Geonosis entre droides y clones es para quedarse con la boca abierta. La profundidad de campo de muchos de los planos, el detallismo de los elementos de la batalla, la épica y el dinamismo que desprenden sus imágenes nos traen a un Lucas con ganas de pasarlo en grande y de demostrar que sigue siendo un cineasta lleno de imaginación.

‘Ran’

La batalla del castillo

La traición al padre (pues estamos en una versión de ‘El rey Lear’ de Shakespeare) desemboca en una de las batallas más pasmosas, violentas y escalofriantes que he visto en mi vida. No puedo evitar, cada vez que la revisiono, que un escalofrío me corra por la espalda al constatar hasta donde puede llegar la codicia, la ambición y la falta de escrúpulos. Tardó varios meses en completarse y no creo que, a día de hoy, nadie pudiera igualarla filmando sin planos digitales.

‘Grupo salvaje’

Sacrificio y masacre final

La escena final es una de las batallas más catárticas de la historia del cine, y una de las pocas de esta lista en la que no hay espadas o hachas o arcos, sino pistolas y ametralladoras. El sacrificio final del cuarteto de amigos pone los pelos de punta, pero la ejecución del abyecto general mexicano lo celebramos porque si estuviéramos allí haríamos exactamente lo mismo, creo.

‘Troya’

Desembarco de los mirmidones de Aquiles

Una película que, creo, merece una justa revisión crítica, a pesar de que Orlando Bloom, muy en su línea, estropea un reparto casi impecable. El desembarco de los mirmidones y la posterior carrera suicida de Aquiles, interpretado por un Brad Pitt impresionante, es un ejemplo de batalla muy bien filmada, en impecable "crescendo", y siempre creíble, por mucho que Aquiles sea invencible. Además, termina con una emocionante provocación de Aquiles a los dioses.

‘Lawrence de Arabia’

Toma de Aqaba

Teniendo en cuenta la dureza de un rodaje extremo que casi termina con el propio Peter O’Toole, la toma de Aqaba no se diferencia demasiado, en cuanto a mérito técnico y épica, de muchos otros momentos, pero es especial por varias razones, como la secuencia que la precede en la que Lawrence ha de ejecutar al hombre que anteriormente salvó, y que marca el tono moral del combate. La batalla no dura demasiado, y las partes más cruentas no llegamos a verlas, pero se queda uno con la boca abierta gracias a algunos planos panorámicos para los que la expresión majestuosos se queda muy pequeña.

El portal Deadline, bastante fiable, acaba de filtrar a la red los nombres de seis actrices con las que, al parecer, se ha reunido Christopher Nolan, que como sabéis ya está preparando la continuación de ‘Batman Begins’ y ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’), una secuela que originalmente se titula ‘The Dark Knight Rises’. Según se apunta en la web, Nolan está buscando a dos actrices para la película, una para interpretar a la nueva novia de Bruce Wayne (Christian Bale) y otra para dar vida a una nueva enemiga de Batman (ídem).

Las intérpretes son Anne Hathaway, Keira Knightley, Blake Lively, Natalie Portman, Naomi Watts y Rachel Weisz. Os doy un poco de tiempo para respirar. Lively es la menos conocida de las seis, pero estuvo en ‘The Town’, que ha sido un éxito en Estados Unidos, y está en ‘Green Lantern’, uno de los bombazos de la Warner para el año que viene. Bien, ante todo, recordaros que ahora mismo esto es un rumor; serio, con muchas opciones de convertirse en realidad, pero todavía no es oficial. Dicho eso, y entrando en un terreno totalmente subjetivo, lo cierto es que me he sentido un poco decepcionado al descubrir estos rostros, sólo una me parece que encaja en la franquicia (Weisz, claro). En todo caso, lo de siempre, con Christopher Nolan a los mandos, da un poco igual a quién elija, lo importante es que ‘The Dark Knight Rises’ mantenga el nivel de las dos películas anteriores. Como si ficha a Miley Cyrus.

PD: En principio, la fecha del estreno del film está fijada para el 20 de julio de 2012.

Vía | Deadline
Imagen | ComingSoon

Tenía muchas ganas de ver ‘Cruzando el límite’, el debut en la dirección del director de fotografía Xavi Giménez, pues el inicio de la página oficial me había hecho creer que se trataría de un trepidante thriller psicológico. Y es que, si algo se puede sacar de una película como la que nos ocupa es un mosaico de imágenes aparente. Pero vayamos por partes.

‘Cruzando el límite’ habla de adolescentes con muy mal comportamiento, que maltratan psicológica o físicamente a sus padres. En este bando encontramos a Marcel Borràs, Irene Escolar y Adam Jeziersky. Por otra parte están los padres, sufridores en casa, Adolfo Fernández, Carlos Kaniowski, Cristina Dilla y Alba Ferrara. Estos desesperados progenitores deciden internar a sus hijos en una institución que proclama que efectuará una cura psicológica sobre los chavales. El internado está regentado por Fermí Reixach y Fernando Guillén Cuervo.

Si bien la historia, resumida en una sinopsis, parece que podría dar pie a una interesante reflexión sobre ensayos psicológicos o sobre la sociedad de hoy en día, el acercamiento a la premisa elimina cualquier atisbo de certeza en lo retratado. La ausencia de veracidad siquiera para un relato distópico, sumada a un raquítico desarrollo argumental, nos dejan ante un vacío y molesto ejercicio de lucimiento estético de su realizador. Lo que se conduce en esa institución no son experimentos, las torturas bien podrían estar improvisadas. No hay profundización en los métodos de modificación de conducta ni tampoco existe la más mínima base científica para que, como ocurría en films como ‘El experimento’ o ‘I de Ícaro’, se pueda observar una atrocidad, ya sea real, ya sea ficticia, pero capaz de extrapolar una realidad.

Los tormentos son mostrados con ansias de exagerar, pero la crítica que podría subyacer se escapa, debido a un final que aparenta congraciarse con el castigo empleado, además de a una falta de punto de vista que impide reflejar con intención reivindicativa los hechos. Así, el engrandecimiento de los sufrimientos obedece solo a una intencionalidad estética que busca y, si no busca, consigue, transmitir el dolor más allá de la pantalla. Música, imágenes y efectos se cuelan para que desde la butaca se pueda sentir el martirio como lo sienten los jóvenes encerrados.

Durante los minutos previos a títulos de crédito, innecesarios por completo, ya nos encontramos con la primera en la frente: un beso con lengua rodado en plano detalle, donde la música se detiene y la velocidad se ralentiza para más adelante dar paso a sobreimpresiones --imágenes superpuestas-- de los pedazos de carne que hacen imaginar tests de Rorschach de color rosado. De esta forma se presenta todo el film: secuencias de montaje musical, ralentís, congelados, flashbacks sin sentido narrativo... Generalmente detesto las críticas que achacan a una película una estética videoclipera, pues suele argüirse simplemente por el ritmo frenético del montaje. Sin embargo, aquí es el epíteto que se me antoja más adecuado pues, si bien de ritmo ‘Cruzando el límite’ no anda nada bien, la gratuidad de sus elecciones estéticas, la preeminencia de la música, así como la prioridad otorgada a lo visual ante el contenido nos hablan claramente de este formato de creación audiovisual.

Al director poco parece importarle lo que se está contando, muy ocupado en sus planos y montajes, como decía. A pesar de ello, realiza un subrayado burdo y efectista de cada uno de los conceptos que, lejos de ayudar a la narración, se despega todavía más de lo relatado. Los diálogos escupen sin disimulo consignas obvias y mensajes sin tratar. Todo está sobredimensionado, desde la interpretación de cualquiera de los actores, incluso de aquellos que, como Adolfo Fernández, en otras ocasiones han estado magníficos; hasta las observaciones supuestamente insidiosas de aspectos de la sociedad: el baile de disfraces de los padres, el comportamiento de los vigilantes del centro, la displicencia de los niños en los primeros minutos...

Giménez trata de emular a ‘La naranja mecánica’ y de realizar una película dura, difícil de ver, incómoda... En efecto, todas estas sensaciones están conseguidas, pero no gracias a haber sabido introducir con acierto un dedo en alguna de las muchas llagas que tienen nuestros días, sino porque su producto es pretencioso, grandilocuente y roza el ridículo. El contenido acaba por no tener ni pies ni cabeza y el continente solo puede tomarse en pequeñas dosis a modo de spot publicitario, trailer o videoclip.

Espero que el responsable de la fotografía de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘El maquinista’, ‘Frágiles’, ‘Ágora’, ‘El camino de los ingleses’ y tantas otras no abandone esta faceta de iluminador que tan grandiosos resultados nos ha regalado y continúe ejerciendo con la misma puntería esta difícil y necesaria labor. Esperaba mucho de su incursión en la dirección y no es con desahogo que escribo estas duras líneas, sino con rabia y tristeza, aunque sin abandonar el anhelo de que una próxima aventura en este cargo dé frutos más equilibrados.

Mi puntuación:

‘Scott Pilgrim contra el mundo’

Título original, nacionalidad, año: ‘Scott Pilgrim vs. the world’, EE. UU. 2010

Dirigida por: Edgar Wright.

Interpretada por: Michael Cera (Scott Pilgrim), Mary Elizabeth Winstead (Ramona), Kieran Culkin (Wallace), Chris Evans (Lucas Lee), Anna Kendrick (Stacey), Brie Larson (Envy), Alison Pill (Kim Pine), Aubrey Plaza (Julie), Brandon Routh (Todd), Johnny Simmons (Young Neil), Mark Webber (Stephen), Mae Whitman (Roxy), Jason Schwartzman (Gideon).

Sinopsis: Basado en las novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley, el guion de Michael Bacall y Edgar Wright nos cuenta que Scott Pilgrim nunca ha tenido problemas para echarse novia. Las dificultades aparecen cuando quiere cortar. Mientras intenta deshacerse de la última conquista, Ramona irrumpe en su vida, pero no tarda en descubrir que la mujer deseada arrastra un bagaje nada tranquilizador: sus ex controlan su vida amorosa y están dispuestos a hacer lo que sea para eliminar la competencia. Scott se acerca cada vez más a Ramona, pero debe enfrentarse a los hombres de su pasado, que van desde un peligroso patinador, pasando por una estrella del rock vegetariana, hasta dos pavorosos gemelos. Si quiere hacerse con su corazón, deberá superarlos a todos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, un cómic, un videojuego, una película

‘Los otros dos’

Título original, nacionalidad, año: ‘The other guys’, EE. UU. 2010

Dirigida por: Adam McKay.

Interpretada por: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Michael Keaton, Ray Stevenson y Steve Coogan.

Sinopsis: Un par de policías de segunda categoría siente envidia por las hazañas de dos de sus compañeros de faena hasta que les encargan a ellos un buen caso.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Los otros dos’, aspirantes a armas letales

‘Imparable’

Título original, nacionalidad, año: ‘Unstoppable’, EE. UU. 2010

Dirigida por: Tony Scott.

Interpretada por: Denzel Washington, Chris Pine y Rosario Dawson.

Sinopsis: Un ferrocarril cargado de material altamente tóxico e inflamable avanza descontroladamente llevándose todo lo que se le pone por delante. Un veterano ingeniero y un joven conductor urdirán un ingenioso plan para intentar pararlo antes de que pueda llegar a descarrilarse en un área densamente poblada provocando un desastre nacional.

Qué podemos esperar: La sinopsis recuerda inevitablemente a ‘Speed’, el actor, el tren y el director a la anterior que firmó Tony, ‘Pelham 123’. Sólo espero que sea mejor que ésta.

‘Tamara Drewe’

Nacionalidad, año: Reino Unido, 2010.

Dirigida por: Stephen Frears.

Interpretada por: Gemma Arterton, Roger Allam, Bill Camp, Dominic Cooper, Luke Evans y Tamsin Creig.

Sinopsis: Basada en la popular novela gráfica de Posy Simmond, que a su vez se inspiraba en ‘Far From the Madding Crowd [Lejos del mundanal ruido]’, de Thomas Hardy, ésta es una divertida pero a veces también comedia negra acerca de una joven periodista dividida entre dos amantes. Tamara Drewe, después de muchos años, regresa a su pueblo rural de Dorset para vender su casa natal, y su vuelta provoca una especie de conmoción. Cuando se fue del pueblo, Tamara era una adolescente poco agraciada pero vuelve convertida en una despampanante mujer que desata una tormenta de envidia, deseo y cotilleo adondequiera que va. Tamara es una chica moderna, pero su historia de amor y confusión es eterna.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Tamara Drewe’, un Stephen Frears irregular.

‘Bon appétit’

Nacionalidades, año: España, Alemania y Suiza. 2010.

Dirigida por: David Pinillos

Interpretada por: Unax Ugalde y Nora Tschirner.

Sinopsis: El hasta ahora montador, David Pinillos, retoma el ya consabido tema de la alta cocina de moda para contar una nueva comedia romántica, con una aproximación al tema que intenta ser diferente. Daniel, un joven y ambicioso chef español, consigue una plaza en un prestigioso restaurante en Zurich, donde conoce a Hanna, la atractiva sumiller del restaurante.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Bon Appétit’, historias de amigos que se besan.

‘Cruzando el límite’

Nacionalidad, año: Española, 2010.

Dirigida por: Xavi Giménez.

Interpretada por: Marcel Borràs, Adolfo Fernández, Fernando Guillén Cuervo, Eduard Farelo, Carlos Kaniowski, Elena Furiase, Irene Escolar y Adam Jezierski

Sinopsis: Los padres, desesperados por no saber cómo educar a sus hijos adolescentes, los envían a una institución para que sean sometidos a un tratamiento psicológico.

Qué podemos esperar: Un despropósito lleno de gratuidades que llega al ridículo. Un subrayado burdo y efectista de lo que podría haber sido una válida premisa. Para el director, dedicado hasta ahora a la dirección de fotografía, todo vale con tal de conseguir bonitos planos y efectismos llamativos. Tan poca importancia de confiere a la historia que poco le importa que no tenga pies ni cabeza, que los actores estén exagerados o que la música produzca en el espectador mayor efecto de tortura que lo mostrado en pantalla.

‘En el camino’

Título original, nacionalidad, año: ‘Na putu’. Bosnia-Herzegovina, Austria, Alemania y Croacia. 2010

Dirigida por: Jasmila ?bani?.

Interpretada por: Zrinka Cvitesi?, Leon Lucev, Ermin Bravo y Mirjana Karanovi?.

Sinopsis: Los problemas con el alcohol y las constantes salidas nocturnas provocan que Amar sea despedido de su trabajo. Junto a su pareja, Luna, se esfuerzan en superar los obstáculos que hacen peligrar su relación. Cuando Amar ingresa en una estricta comunidad musulmana y cambia de forma drástica, Luna, desgarrada, se pregunta si basta con el amor para mantener a la pareja en el camino de la felicidad...

Qué podemos esperar: Supongo que algo significará que haya ganado el premio especial del jurado en Valladolid, en la Seminci 2010.

‘Aita’

Nacionalidad, año: Española, 2010.

Dirigida por: José María de Orbe.

Interpretada por: Luis Pescador, Mikel Goenaga.

Sinopsis: Una vieja casa deshabitada. El guarda que la cuida. El cura del pueblo. Los espacios, los sonidos, las luces y las sombras. El paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva.

Qué podemos esperar: Aunque el tráiler pueda parecer cómico, lo que se contaba tras su proyección en San Sebastián nos llevaba a pensar que sería muy aburrida.

‘Nagore’

Nacionalidad, año: Española, 2010.

Dirigida por: Helena Taberna.

Sinopsis: La directora de 'Yoyes, 'Extranjeras', 'La buena nueva' nos cuenta en este documental el caso de Nagore Laffage Casasola, la joven enfermera asesinada el 7 de julio de 2008 durante las fiestas de San Fermín, a manos de un joven médico psiquiatra de la Clínica Universitaria de Navarra, donde la propia Nagore realizaba sus prácticas como enfermera. Con la participación de Asun Casasola, madre de Nagore, como hilo conductor, el largometraje reproduce los momentos más importantes del juicio e incluye a las diversas partes implicadas en el proceso judicial.

Qué podemos esperar: Probablemente es un buen documento, pero mi interés por el caso es escaso.

Vía | La Butaca.