Hace poco más de un año, una película a priori no muy apetecible, ‘Resacón en Las Vegas’ , se convirtió en el sleeper del verano en EEUU. El nombre de su director tampoco invitaba al optimismo: Todd Phillips era el responsable de títulos tan temibles como ‘Viaje de pirados’ (‘Road Trip’, 2000). Pero hete aquí que el señor Phillips entregó un trabajo más que solvente proclamando su candidatura a ascender a la primera división del difícil arte de la comedia. Hace unos meses estrenó un nuevo film, ‘Salidos de cuentas’, de nuevo con protagonismo del descubrimiento de ‘Resacón en Las Vegas’, Zach Galifianakis. La película era una reformulación del pequeño gran film ‘Mejor solo que mal acompañado’ (‘Planes, Trains & Automobiles’, John Hughes, 1987), muy poco conocida en nuestro país y objeto de culto en los USA. Lo que queda meridianamente claro es que su director prosigue el camino de alcanzar una especie de clasicismo que comenzó con su film anterior.
Hay que reconocer que el punto de partida no es muy original que digamos, aunque también es tremendamente efectivo: cuatro amigos se van a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos y la cosa acaba como el rosario de la aurora. ¿Os suena familiar? Eso es que habéis visto títulos como ‘Very bad things’ (id, Peter Berg, 1998), o ‘Airbag’ (Juanma Bajo Ulloa, 1997). Lo curioso del film es su uso del tiempo narrativo: en la primera escena vemos a tres de ellos tirados en medio de una polvorienta carretera. Sus caras son un poema y uno de ellos llama a la novia del amigo que se va a casar y le confiesa que las cosas están mal, muy mal. Todd Phillips nos pone en situación rápidamente mediante un flashback situado dos días antes del gran evento en el que veremos los preparativos, conoceremos a los protagonistas y nos quedaremos a las puertas de la gran noche. Es en ese preciso momento en el que el director introduce la elipsis que supondrá el alma y eje de la película. Fundido a negro. La escena siguiente es espectacular.
Una gallina pasea a sus anchas por una lujosa suite de hotel que parece el escenario de una revuelta popular. Parte del mobiliario humea y la sensación de caos es brutal. Poco a poco vuelven al mundo nuestros protagonistas con el peor dolor de cabeza de sus vidas. En los siguientes minutos descubren varias cosas que provocan aún más confusión a su lamentable estado: hay un diente desaparecido, hay un novio desaparecido, hay un bebé en un armario, hay un tigre en el cuarto de baño, hay un coche patrulla aparcado en lugar de su coche, hay un chino en el maletero. Y el espectador, fascinado, se pregunta qué diablos ha pasado en esa noche. Pues bien, el director administra la misma resaca al público y nos oculta todo lo ocurrido en las últimas doce horas, y junto a los atribulados protagonistas deberemos reconstruir poco a poco el delirante puzzle de la noche de alcohol y drogas en Las Vegas.
La apuesta de Todd Phillips es muy alta, y podemos decir que lamentablemente no hace saltar la banca, aunque tampoco pierde todo su dinero y se guarda algunas fichas para el resto del metraje. El problema de empezar en el Everest, con ese campo de batalla de efluvios etílicos y miles de interrogantes, es que, como suele ocurrir, son mucho más interesantes y divertidas las preguntas que las respuestas. Y sí, este ardid ya había sido utilizado en ‘Colega, ¿dónde está mi coche?’ (‘Dude, where’s my car?’, Danny Leiner, 2000), pero donde aquella ponía gags de parvulario capaces de dañar seriamente el cerebro del espectador y unas interpretaciones que rozaban la oligofrenia, ‘Resacón en Las Vegas’ administra sabiamente la anécdota de partida y ofrece unas fantásticas interpretaciones.
La película no trata de vendernos la rueda. Los tópicos abundan, pero al estar integrados en un todo bastante armonioso, no molestan. Sí, hay un cartel de “Welcome to fabulous Las Vegas”, hay apuestas a todo o nada en la mesa de Black Jack, hay strippers y hay una boda con una de ellas en una capilla a pie de carretera --por cierto, escena que se parece y mucho a un celebérrimo capítulo de ‘Los Simpsons’ en el que unos completamente borrachos Homer y Ned Flanders terminan casándose con unas “bailarinas”. De hecho Zach Galifianakis, con su esquinada y esquizofrénica actuación podría ser un trasunto de Homer Simpson, al igual que Justin Bartha parece un sosías del beato vecino de los Simpsons--. La sucesión extraña de acontecimientos, unido a la alucinada percepción de la realidad de los personajes gracias a su descomunal resaca, nos muestra una Las Vegas diurna, lunar y extraña que guarda más de un parecido con la fantástica ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (‘Fear And Loathing In Las Vegas’, Terry Gilliam, 1998).
Y una pregunta queda flotando en el ambiente: tras ver en los títulos de crédito las desfasadísimas fotos de la noche perdida...¿no hubiera sido mejor que la película fuera la crónica de esa noche destroyer y salvaje en vez de limitarse a mostrar sus consecuencias? En definitiva, un film divertido que se toma en serio el devaluado arte de hacer reír, pero al que quizá le falte un punto más de locura. ¿Quizá en ‘Resacón en Las Vegas 2’? Permitidme que lo dude.
Creo firmemente que ambas películas se parecen más de lo que aparenta. Los protagonistas se enfrentan a algo que les queda grande, una de las constantes del cine de Kubrick, pero en el caso de los film mencionados, los personajes centrales son muy jóvenes. ‘La chaqueta metálica’ es una explosión de mil palabras por minuto, que cuando se tienen 20 años puede impresionar, y también unas escenas de acción muy bien filmadas. Pero el paso de los años, el tiempo en definitiva, cuya captura en pantalla sólo está reservado a los más grandes artistas, parece poner las cosas en su justo lugar, o al menos para el que esto suscribe así es. Evidentemente no me parece una mala película, pero está muy lejos de esa gran cinta bélica que muchos han querido ver.
Aunque Kubrick ha declarado muchas veces que nunca piensa en otros proyectos mientras trabaja en una película, la idea de volver a hablar sobre los conflictos bélicos --recordemos que ya lo había hecho en la que es su mejor obra, ‘Senderos de gloria’ (‘Paths of Glory’, 1957)-- ya le rondaba la cabeza a finales de los 70, pero un hombre de apellido Coppola apareció con cierta película de título ‘Apocalypse Now’ (id, 1979), y además de cambiar el cine, supongo que don Stanley pospuso su idea en beneficio de otro proyecto, para nuestro deleite la magistral ‘El resplandor’ (‘The Shining’, 1980). Años más tarde, un director menos polémico de lo que aparenta, Oliver Stone, triunfó en todo el mundo con la estupenda ‘Platoon’ (id, 1986), poniendo de alguna manera las películas de Vietnam de moda. Kubrick se subió al carro, aunque asegura que la elección de la novela de Gustav Hasford en la que se basa el film, fue una coincidencia. Según el director, el tema le daba igual, puesto que había encontrado una buena historia en él.
Efectivamente, ‘La chaqueta metálica’ es probablemente la película de toda la filmografía del realizador en la que más se nota ese hecho. Puede que el tema de la historia no le importase demasiado, él siempre aspiró a contar temas más trascendentales, pero en este caso se queda corto, y el film parece por momentos una mera excusa para dar rienda suelta a la excelentes aptitudes de Kubrick con el uso de la cámara. Los primeros 40 minutos no dejan de ser un sargento berreando a un grupo de futuros marines de los Estados Unidos, un larguísimo tramo monotemático con cierto punto manipulador por parte de Kubrick. Afortunadamente se puede disfrutar de la excelente interpretación de Lee Ermey, veterano de Vietnam y asesor en film como el mencionado de Coppola, que consiguió el papel gracias a insistir continuamente, aún cuando Kubrick ya había firmado con otro actor --el que dispara desde el helicóptero a civiles vietnamitas-- para el personaje.
En las audiciones para encontrar jóvenes marines, Ermey se puso a humillar a los mismos logrando impresionar a Kubrick que enseguida comprendió que el actor era el idóneo para el papel del sargento Hartman, que personalmente me parece una variación del Tom Highway de ‘El sargento de hierro’ (‘Heartbreak Ridge’, Clint Eastwood, 1986) pero totalmente deshumanizado. Todo ese tramo está impecablemente filmado, con técnicas de iluminación ya utilizadas en el anterior trabajo de Kubrick, por ejemplo, la luz utilizada en el barracón fue realizada a partir de potentes focos colocados en el exterior de las ventanas. Todo muy bonito, pero esta parte es bastante aburrida y Kubrick resulta demasiado evidente en sus metáforas --el inicio del film, rapando la cabeza a los soldados es una evidente muestra de querer enseñar a los soldados como unidades iguales las unas a las otras, arrebatándoles algo tan personal y característico como la cabellera--. Tras el desenlace, en el que un convincente Vincent D´Onofrio --que engordó para el papel rompiendo el récord que hasta entonces ostentaba Robert De Niro por ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, Martin Scorsese, 1980)-- hace un homenaje al Nicholson de ‘El resplandor’, Kubrick corta convenientemente y la acción salta a Vietnam.
En contra de lo que se suele decir, yo prefiero la segunda parte del film a la primera. Stanley Kubrick es un poco más contundente en ella y resulta menos repetitivo que en su primera mitad. Leves y sutiles, éstas sí, indirectas al poder manipulador del periodismo dan paso a la escaramuza de un pelotón en el que sus componentes se verán las caras con el mismísimo infierno de la guerra, reflejado en los ojos de una niña vietnamita que ha actuado de demoledor francotirador, mostrando una vez más que los conflictos bélicos no entienden de edades ni de razas, se lo llevan todo por delante, robando, violando podríamos decir, uno de los tesoros más sagrados del ser humano, la inocencia.
Pese a todo Kubrick vuelve a quedarse en la superficie y evita desarrollar temas como la dualidad, otra vez presente en su obra tras ‘El resplandor’, pero esta vez plasmada de forma un tanto simple y evidente: uno de los protagonistas, Joker --un anodino Matthew Modine, al que Kubrick eligió porque le había gustado su interpretación en ‘Birdy’ (id, Alan Parker, 1984)-- lleva en su casco la expresión nacido para matar, que choca directamente con el símbolo de la paz cuelga a modo de chapa de su chaqueta. Y en la bellísima escena final, mientras los soldados avanzan alumbrados por un fuego infernal, aquéllos cantan al unísono una canción infantil; en sus corazones no han dejado de ser niños. Unos niños que ahora juegan a la guerra.
Gustav Hasford continuó la acción en otra novela, en la que Joker se cambiaba de bando y terminaba siendo un oficial del vietcong. Menos mal que a Kubrick no le dio por adaptarla, aunque nunca se sabe, tal vez le hubiese dado por resultar mucho más crudo que en ‘La chaqueta metálica’, donde incluso eliminó, a mi parecer muy equivocadamente, una escena en la que le cortan la cabeza a la francotiradora vietnamita y se ponen a jugar al fútbol con ella. Por alguna extraña razón, Kubrick no quería mojarse más de lo necesario. Y todo sabemos que valor y arrojo le sobraba a este gran cineasta.
Basada en el popular videojuego desarrollado por Naughty Dog para PlayStation 3, ‘Uncharted: El tesoro de Drake’ (‘Uncharted: Drake´s Fortune’) nos presenta a Nathan, un cazador de tesoros que, siguiendo los pasos de su antepasado Sir Francis Drake, se embarca en la búsqueda de la mítica ciudad de oro conocida como El Dorado, una misión que se complicará más cuando un explorador rival decide perseguir el mismo objetivo. Aún no hay fecha de estreno para la película, quizá la consigan terminar para verano de 2012.
PD: Quizá por este proyecto, Wahlberg ha declinado la oferta de protagonizar el remake de ‘El cuervo’.
Vía | ZonaFandom | ¡Gracias a Pinaker por el aviso!
Título original: ‘Chloe’ (Canadá-EEUU-Francia, 2009) Dirección: Atom Egoyan Intérpretes: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Nina Dobrev, Max Thieriot, Laura DeCarteret, Meghan Heffern, David Reale, Mishu Vellani Sinopsis: Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.
¿Qué podemos esperar? Un thriller erótico firmado por el personal Atom Egoyan, un especialista en la materia, que suele huir de los tópicos, aunque no soy de los que no sintoniza con sus historias. En cualquier caso, su prestigio y unos intérpretes de primera fila pueden depararnos un resultado aceptable. Alberto destaca sobre todo a Julianne Moore, pero no le ha convencido en exceso el film.
‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’
Título original: ‘Loong Boonmee raleuk chat’ (Alemania, España, Francia, Países Bajos, Reino Unido, Tailandia, 2010) Dirección: Apichatpong Weerasethakul Intérpretes: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar Sinopsis: Aquejado de una insuficiencia renal aguda, el tío Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida...
¿Qué podemos esperar? La ganadora de la Palma de Oro siempre es una película que cuenta con un poderoso argumento para no perderse. Aunque el director de nombre impronunciable tampoco es una estrella y tras comprobar los comentarios de Juanlu tras su proyección en Sitges, me entran demasiadas dudas.
‘Entrelobos’
Título original: ‘Entrelobos’ (España, Alemania, 2010) Dirección: Gerardo Olivares Intérpretes: Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Dafne Fernández, Sancho Gracia, Eduardo Gómez. Sinopsis: Basada en la extraordinaria historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena. Marcos tenía siete años cuando fue entregado por su padre a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena, en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, desde 1954, a 1965 no tuvo contacto con humanos, y vivió todos estos años junto a una manada de lobos. Como dijo en una ocasión: “Yo era el rey del valle”. Marcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.
¿Qué podemos esperar? Una historia real semejante necesitaba una traslación al universo cinematográfico. Parece que la producción ha puesto suficiente empeño para que sea una adaptación más que digna. Buen reparto y unas primeras críticas muy positivas le acompañan para convertirla en una película española cuanto menos original y esperemos que notable. Al menos, como se intuye, para huir de las manidas reflexiones del humano desubicado, incapaz de socializarse tras vivir como un salvaje y le saca partido a la situación con tono de aventuras. Eso se agradece.
‘Ladrones’
Título original: ‘Takers’ (EEUU, 2010) Dirección: John Luessenhop Intérpretes: Paul Walker, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Chris Brown, T.I., Zoe Saldana, Michael Ealy, Steve Harris, Jay Hernandez, Marianne Jean-Baptiste, Zoe Saldana. Sinopsis: Una banda de criminales mantiene en absoluto desconcierto a la policía al llevar a cabo robos de bancos de manera impecable. Funcionan como un mecanismo de relojería, entrando y saliendo sin dejar sin dejar ningún tipo de evidencia y manteniéndose discretamente inactivos entre atraco y atraco. Pero cuando están intentando organizar un último golpe donde está en juego más dinero que nunca antes, la banda podría ver sus planes interrumpidos por un veterano detective (Mattt Dillon) empeñado en resolver el caso.
¿Qué podemos esperar? Interesante reparto para una historia no demasiado original y que reincide en el cine de atracos para hacernos pasar un rato y poco más. Si es así, al menos ya es algo, porque la cinta no ha conseguido mucha difusión. Aunque las críticas estadounidenses no han destacado mucha brillantez en el conjunto.
‘Poesía’
Título original: ‘Shi’ (Corea del Sur, 2010) Dirección: Lee Chang-dong Intérpretes: Jeong-hee Yoon, Da-wit Lee, Nae-sang Ahn, Hira Kim, M. Kang, Yong-taek Kim Sinopsis: Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de "poesía" en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. Pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía...
¿Qué podemos esperar? Otra de las vencedoras de Cannes, donde se alzó con el premio al mejor guión, esta cinta de tono melodramático donde Lee Chang-dong se mueve con especial sensibilidad. Buenas críticas, incluso algunas que la destacan como toda una joya. Habrá que verla, aunque seguro no tiene suficiente distribución.
‘Propios y extraños’
Título original: ‘Propios y extraños’ (España, Argentina, Alemania, 2010) Dirección: Manolo González Intérpretes: Alberto Jiménez, Elena Ballesteros, Jean Pierre Noher, Chiqui Fernández, Michel Noher, Mariano Peña, Isabel Prinz, Adam Quintero. Sinopsis: Son las dos de la madrugada en Madrid cuando comienza una emisión del programa de radio "Propios y extraños", seguido por una fiel y numerosa audiencia que a esas horas de la noche trabaja, estudia o, simplemente, no puede dormir. A través de Internet el programa se escucha en ciudades de otros países, lejanas pero cercanas, como Buenos Aires. A través de la ondas y las distancias, por intermedio de Sole, la conductora del programa y de los dramas y las vivencias de sus oyentes, seremos testigos de historias aparentemente no relacionadas entre sí que se entrecruzan, asumidas por personajes de este mundo y de esas horas de la noche.
¿Qué podemos esperar? Película española que se cuela de puntillas en la cartelera con un relato de historias cruzadas que supone el debut del realizador. Película coral que pasó por el Festival de Málaga y que se me antoja la incógnita de la semana.
‘El idioma imposible’
Título original: ‘El idioma imposible’ (España, 2010) Dirección: Rodrigo Rodero Intérpretes: Andrés Gertrudix, Irene Escolar, Karra Elejalde, Isabel Ampudia, Roger Pera. Sinopsis: Fernando, vive en el corazón del Barrio Chino de Barcelona, donde se busca la vida traficando con anfetaminas y alternando con una peculiar galería de siniestros personajes. En uno de esos amaneceres robados a la vida, Fernando conocerá a Elsa, una joven adolescente, dulce y vitalista, con una personalidad apasionada y autodestructiva que se convertirá sin quererlo en su mayor adicción. Juntos tratarán de sobrevivir en una Barcelona canalla y sombría que al caer el día es tomada por los renegados de la sociedad y sus particulares códigos.
¿Qué podemos esperar? Luego quieren que no se tache al cine español de tópico, pero con historias como ésta se lo ganan a pulso. Pero sin ser malo, esta película no parece que vaya a conseguir mucha repercusión (solo llega a salas de Madrid, Bilbao y San Sebastián).
‘Un cine como tú en un país como este’
Título original: ‘Un cine como tú en un país como este’ (España, 2010) Dirección: Chema de la Peña Sinopsis: Viaje a los inicios de Fernando Colomo y Fernando Trueba. Sus primeras películas fueron producidas entre amigos, de espaldas a la industria. Rodadas con mínimo presupuesto y con la única intención de pasarlo bien, para sorpresa de industria y público fueron grandes éxitos de crítica y taquilla. Y, por supuesto, auténticos manifiestos generacionales.
¿Qué podemos esperar? Como si fuéramos la cinematografía francesa, hoy llega otro título patrio a las carteleras. En este caso un documental que sondea el cine de bajo presupuesto, las vicisitudes de los protagonistas para sacar adelante sus películas que hoy día forman parte de la memoria de una generación. Suena interesante, aunque también dispone de una distribución muy minoritaria.
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