Por si no os suena, Ruper Wyatt fue el responsable de una de las mayores sorpresas del año pasado, la estupenda ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’). Conviene seguir sus pasos. Sonó como candidato para encargarse de la nueva adaptación de ‘The Twilight Zone’ pero lo que tiene entre manos el director es otro proyecto de ciencia-ficción titulado ‘Agent 13’. Recientemente se ha sabido que Wyatt contará para el papel protagonista con la hermosa actriz sudafricana Charlize Theron, que debió estar nominada al Oscar por su formidable trabajo en ‘Young Adult’, y a la que este año podremos ver en dos superproducciones de Hollywood, ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and the Huntsman’) y ‘Prometheus’, posiblemente la película con el mejor tráiler del año.

De momento no se han querido desvelar detalles sobre la trama del nuevo proyecto de Wyatt, quizá porque todavía se está negociando con varios estudios (se dice que Sony, Warner Bros., Universal Pictures, Paramount y 20th Century Fox están muy interesados); ahora que Theron está a bordo, el acuerdo debe estar próximo. La escasa información que se tiene sobre ‘Agente 13’ es que se trata del primer guion de un tal T.S. Nowlin y que la premisa es muy potente. Por tanto, solo cabe imaginar premisas extravagantes y esperar a ver de qué se trata. Queda también en el aire saber si Wyatt podrá filmar esta película y ocuparse también de la próxima entrega de la franquicia de los simios, para la que ya se cuenta con la participación confirmada de Andy Serkis.

PD: Hay un personaje de Marvel conocido como Agente 13; Sharon Carter, agente de SHIELD y novia del Capitán América.

Vía | Variety

Hace un par de años que oí hablar por primera vez de ‘Los juegos del hambre’. Por aquel entonces era una novela que había gozado de mucho éxito en USA, pero que en España estaba lejos de ser un auténtico fenómeno editorial. Durante un tiempo lo poco que supe sobre la novela se limitaba a lo que leía en twitter de los que iban leyendo el libro, mientras que paralelamente me enteré de que se estaba preparando una película al respecto. Fue entonces cuando descubrí su prometedor argumento: Una sociedad futura en la que lo que era Estados Unidos está dividido en varios distritos y cada uno se organizan los juegos del hambre, donde dos jóvenes de cada distrito tienen que luchar a muerte. No voy a negarlo, lo primero que me vino a la mente fue ‘Battle Royale’, y casi acto seguido ‘Survivor’ (el brillante original americano de lo que aquí es esa porquería llamada ‘Supervivientes’), pero sobre todo que era algo que podía gustarme. Devoré el libro, y poco después ya me había leído también sus otras dos entregas. En ese momento estaba ansioso por ver si la película iba a estar a la altura.

Los que conozcáis mis textos por aquí desde que comencé a colaborar en Blogdecine habéis podido comprobar cómo ‘Los juegos del hambre’ es una de las cintas sobre las que más he intentado hablar. Pasé de ser un firme defensor de que podía salir algo genial, luego empecé a tener mis dudas y hacia el final ya empezaba a temerme lo peor. Luego llegó el estreno en USA (una vergüenza que en España hayamos tenido que esperar casi un mes) y las críticas fueron muy positivas, con lo que volvieron a renacer las esperanzas. La cuestión ahora es: ¿Estamos ante otra decepción más o realmente es una buena película, y de ser el caso, hasta qué punto?

Lo primero que conviene despejar son los miedos que aún puedan quedar entre parte del público sobre el presunto parecido entre ‘Los juegos del hambre’ y ‘La saga Crepúsculo’, en especial por todo lo relacionado con un triángulo amoroso en el que esté implicada la protagonista. Lo cierto es que en el caso que nos ocupa ni siquiera podemos hablar de que exista una trama romántica por su parte (sí que es evidente que lo hay por la parte de ellos), ya que Katniss no puede pararse un momento a dejar que sus sentimientos se adueñen de ella. Eso es algo que ya se daba en la novela de Suzanne Collins, pero ahí la protagonista tenía unas matices más ariscos, como si realmente fuese incapaz de establecer vínculos sociales con nadie. En la versión cinematográfica eso se suaviza, ya que pese a los comentarios de algunos personajes sobre la dificultad de Katniss para gustar a los demás, lo que realmente transmite es una mezcla de desconfianza y sorpresa ante lo que sucede.

No es eso lo único que matiza Gary Ross, ya que estamos ante una película muy fiel al original literario, pero que añade pequeños retoques aquí y allí que, por regla general, son bastante acertados. Uno de los más reseñables es el hecho de que la parte de la película centrada en los juegos del hambre tiene varias conexiones con lo que está sucediendo fuera de allí, permitiéndonos así entender mejor la mecánica del diabólico concurso y las reacciones que provoca tanto en los espectadores como en los organizadores. Menos satisfactorio resulta el pequeño lavado de cara al que es sometido el personaje de Haymitch, el mentor borrachín de la protagonista, el cual era mi personaje favorito en la novela, cuyo alcoholismo aquí apenas es explorado. No obstante, es algo comprensible, ya que la acción avanza con fluidez, pero quizá demasiada rapidez como para pararse más allá de lo necesario con los personajes secundarios.

Ya he dado a entender que ‘Los juegos del hambre’ tiene una mitad centrada en los juegos, donde a priori debería concentrarse lo más interesante de la función, pero lo cierto es que no es el caso. Aquí reaparece el problema de no poder indagar más en los secundarios, ya que del resto de participantes no llegamos a saber apenas nada, con lo que nuestra implicación emocional con sus muertes no tiene suficiente relevancia. Eso no quiere decir que el fallecimiento más impactante de la novela no esté suficientemente bien retratado, pro sí que más allá de ese personaje y, aunque no totalmente, uno de los villanos, el resto jamás va más allá de ‘Ése era tal y hacía tal’. Ojalá hubiesen cedido algo más para el contenido gore, que ya sé que a cierto segmento del público puede resultar molesto, pero resulta imprescindible en una historia como la que nos ocupa. Sobre los juegos me gustaría destacar un par de momentos: El arranque en el que los concursantes tienen que hacerse con armas y la escena en la que la protagonista está a la deriva por unos picotazos que recibe (muy acertado el uso de la cámara por parte de Ross en esta última). El resto es entretenido y tiene sus cosas, pero le falta un puntito extra de capacidad de impacto. Eso sí, falla algo al final, cuando la historia se cierra a través de varias escenas aisladas que no terminan de estar bien conectadas entre sí. Éste es el mayor pero que hay que ponerle.

La otra parte de la película es lo que sucede hasta entonces, es decir, la forma de ubicarnos en una distopía futurista en la que entendamos cómo llegaron a acabar así y varios apuntes de crítica sociológica que, pese a no dejar de ver una versión ligera de granes obras como ‘1984’, funcionan como un perfecto mecanismo de relojería. Ahí la película no es morosa, ni tampoco satura al espectador con la información que se le va dando al público. Primero conocemos la existencia del juego, luego se nos dan algunos detalles sobre el motivo de su existencia y poco a poco se va desvelando todo el circo que hay a su alrededor. Ross demuestra ser el director ideal para sentar las bases de un universo como el de ‘Los juegos del hambre’ al conseguir un difícil equilibrio entre lo que hay que enseñar sí o sí y los detalles en los que poder centrarse un poco más o dejar de lado casi por completo. Habrá quien eche en falta más profundidad en lo sociológico, pero conviene recordar que esto no es más que la primera entrega y ya habrá tiempo para indagar más al respecto, lo cual es el elemento central de ‘Sinsajo’, mientras que ‘En llamas’ es ligeramente redundante. Eso sí, Ross ya no será el encargado de hacerlo, y mucho me temo que se opte por un director de perfil bajo que no quiera arriesgar lo más mínimo en lo relativo a la adaptación de la novela.

Sí es cierto que hubiese venido bien una mayor inversión económica en determinados aspectos, ya que si bien la creación de la sociedad futurista es perfectamente creíble (se echa de menos algo más de suciedad en los personajes del distrito de la protagonista, eso sí), sí que hay alguna pega cuando entran en escena los efectos especiales, ya que incluso un simple incendio no termina de resultar suficientemente realista. Soy consciente de las particularidades de esos efectos (alguien podría decir que al ser creaciones de los organizadores del juego puede entenderse que no sean 100% verosímiles, que bastante con que han logrado hacerlos, pero es una excusa algo débil), pero espero que sea algo que corrijan para las próximas entregas, sobre todo teniendo en cuenta que dinero no debería faltarle a LionsGate. El otro punto que me gustaría destacar, ya sin relación directa con el apartado presupuesto, es la discreta banda sonora de la película. Esto seguramente esté motivado por la salida a última hora de Danny Elfman y la escasez de tiempo que tuvo James Newton Howard para crear su score, pero lo cierto es que lo único mínimamente memorable es la tonadilla ya característica de la saga. El resto completamente olvidable, siendo algo especialmente problemático en la parte centrada en los juegos, donde cierto apoyo épico-aventurero por parte de la música hubiese sido muy agradecido.

El reparto es uno de los puntos fuertes de la función, ya que la credibilidad es algo que caracteriza a todos sus integrantes, incluso a aquellos que despertaban más dudas. Es obvio que la gran estrella de la función es Jennifer Lawrence, la cual aprovecha varios aspectos de su personaje en ‘Winter´s bone’ para crear una heroína fuerte, creíble y con la que uno realmente puede sentir cierta identificación (en la novela eso era algo que costaba más), algo no tan común como debería en los tiempos que corren. Por su parte, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth están mejor de lo esperado como los presuntos intereses amorosos de Katniss, sorprendiéndome en especial Hutcherson, ya que su Peeta es más ágil mente y menos paradito que en el libro (y conste que aún siendo así era un personaje que me gustaba), algo que se agradece. No sé hasta qué punto podría interesar a alguien que fuese ahora secundario a secundario, pero hay al menos cuatro sobre los que merece comentar algo: Woody Harrelson brilla como un mentor algo diferente al de la novela, Lenny Kravitz demuestra una sorpresiva capacidad interpretativa como el estilista de Katniss y Peeta, Stanley Tucci vuelve a demostrar que siempre hace mejor cualquier película en la que aparezca y Donald Sutherland crea a un Presidente Snow inmejorable entre su calma existencial y su mente extremadamente calculadora. El resto, todos bien, pero con decir eso ya es suficiente.

En definitiva, ‘Los juegos del hambre’ es un blockbuster de primer nivel, la prueba de que una cinta puramente comercial puede ser también una muy buena película. Eso sí, hay que reconocer que es una producción con dos mitades muy diferenciadas y con un nivel dispar: La primera, centrada en apuntes de corte más sociológico, sienta con mucha habilidad las bases de ese universo distópico, mientras que la segunda, centrada en los juegos en sí mismos, resulta un buen entretenimiento, pero hubiese necesitado fácilmente otros quince minutos de metraje para conseguir explotar todo su potencial. El global sigue siendo muy satisfactorio y la experiencia de verla en cines es muy recomendable, pero, al igual que a la novela (a la que es bastante fiel, pero no tiene problemas en matizar algunos detalles), le falta un último empujón para ser brillante. Eso sí, ojalá todas las grandes superproducciones que nos llegan de Hollywood tengan al menos el nivel de ‘Los juegos del hambre’.

Así es, Steven Soderbergh, ése que iba a dejar el cine, tiene otra película lista. Tras realizar las entretenidas ‘Contagio’ (‘Contagion’, 2011) y ‘Haywire’ (2011), y ayudar a Gary Ross como director de segunda unidad en el rodaje de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), Soderbergh (que ya trabaja en otro proyecto) nos trae ahora una comedia dramática ambientada en el mundo de los strippers masculinos (o “boys”). Se titula ‘Magic Mike’ y la protagonizan Channing Tatum, Cody Horn y Matthew McConaughey. Warner Bros. acaba de lanzar tanto el tráiler como el teaser póster de la película, que se estrena el 29 de junio, al menos en Estados Unidos (curiosamente, el mismo día que la segunda parte de ‘G.I. Joe’, también con Tatum entre los protagonistas).

Ya os conté cuando vimos la primera imagen oficial de ‘Magic Mike’ que el guion, escrito por Reid Carolin, está basado en auténticas experiencias vividas por Tatum antes de convertirse en uno de los rostros más populares (y sosos) del cine norteamericano actual. La trama del film se centra en Mike y el inexperto The Kid, a quien Mike convierte en su protegido, enseñándole todo lo que hay que saber sobre el arte de animar fiestas, conseguir mujeres y ganar dinero fácil. Alex Pettyfer, Olivia Munn, Matt Bomer, Joe Mangianello, Riley Keough y Adam Rodriguez acompañan a Tatum, Horn y McConaughey en el reparto de ‘Magic Mike’, que en manos de Soderbergh puede salir algo divertido. Lo indudables que el film logrará una buena cantidad de billetes babeados cuando esté en cartelera…

PD: Los dos primeros estrenos de Tatum en 2012, ‘Todos los días de mi vida’ (‘The Vow’) e ‘Infiltrados en clase’ (‘21 Jump Street), superaron la barrera de los 100 millones de dólares en la taquilla de EE.UU.

Vía | Collider

El día de los enamorados, Juan Luis os informaba de que Pedro Almodóvar estaba preparando un nuevo proyecto, una divertida y picante comedia coral titulada ‘Los amantes pasajeros’. Por aquel entonces, el único nombre que se había asociado al reparto era el de Javier Cámara. Pero ahora el elenco está completo, a pocos meses del inicio del rodaje, que tendrá lugar este verano.

Carlos Areces, Raúl Arévalo, Guillermo Toledo, José Maria Yazpik o Lola Dueñas acompañarán a los protagonistas: Cecilia Roth -en la fotografía, junto al cineasta- y Javier Cámara. También tendrá un pequeño papel Miguel Ángel Silvestre. Alberto San Juan podría sumarse al reparto, así como una actriz joven, que sabemos que no será Elena Anaya, pero cuya identidad aún está por definir, pues el manchego está ultimando la elección de los intérpretes estos días.

"Será un grupo al borde del desastre inminente, en la línea de las películas que hacíamos en los ochenta, con un tono fresco y descarado", ha declarado el hermano y productor de Pedro, Agustín Almodóvar. El proyecto me interesa mucho si, como prometen, de verdad supone un regreso al humor de sus cintas de los ochenta y a la brillantez de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988). El estreno de ‘Los amantes pasajeros’ está previsto para primavera de 2013.

Vía | El País.

Ya tenemos la lista definitiva de los títulos que competirán en la 65ª edición del festival de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo. Cineastas como David Cronenberg, Michael Haneke, Wes Anderson, Abbas Kiarostami, Ken Loach o Alain Resnais optarán con sus nuevos trabajos a la Palma de Oro, el premio más codiciado en el ámbito de los festivales de cine. Como recordaréis, el año pasado el galardón fue para ‘El árbol de la vida’ de Terrence Malick, que se esperaba que volviera a Cannes con esa película todavía sin título en cuyo reparto figura Javier Bardem. Malick estaba en todas las quinielas pero su ausencia es unas de las grandes decepciones de la lista oficial facilitada por el certamen. Otros que tampoco están son Paul Thomas Anderson (con ‘The Master’) o Quentin Tarantino, que aún no ha terminado el rodaje de ‘Django Unchained’. Y un dato curioso: Robert Pattinson y Kristen Stewart presentarán las dos últimas películas que protagonizan.

En cualquier caso, el 65 aniversario del certamen se presenta apasionante, como todos los años, hay grandes nombres y producciones muy interesantes. Las películas que compiten en el Festival de Cannes 2012 son las siguientes: ‘Moonrise Kingdom’ (Anderson, inaugura el festival), ‘Vos n’avez encore rien vu’ (Resnais), ‘Cosmopolis’ (Cronenberg), ‘The Paperboy’ (Lee Daniels, guion de Pedro Almodóvar), ‘Killing Them Softly’ (Andrew Dominik), ‘Reality’ (Matteo Garrone), ‘Amour’ (Haneke), ‘Lawless’ (John Hillcoat), ‘In Another Country’ (Hong Sang-soo), ‘Taste of Money’ (Im Sang-soo), ‘Like Someone In Love’ (Kiarostami), ‘The Angel´s Share’ (Loach), ‘Beyond the Hills’ (Cristian Mungiu), ‘Après la bataille’ (Yousry Nasrallah), ‘De rouille et d’os’ (Jacques Audiard), ‘Holy Motors’ (Leo Carax), ‘Mud’ (Jeff Nichols), ‘Post Tenebras Lux’ (Carlos Reygadas), ‘On The Road’ (Walter Salles), ‘Paradies: Liebe’ (Ulrich Seidl), ‘Im Nebel’ (Sergei Loznitsa) y ‘The Hunt’ (Thomas Vinterberg).

Asimismo, en secciones paralelas se proyectarán ‘Mekong Hotel’ (Apichatpong Weerasethakul), ‘Der Müll im Garten Eden’ (Fatih Akin), ‘Dario Argento´s Dracula’ (Dario Argento), ‘Ai to makoto’ (Takashi Miike), ‘Io e te’ (Bernardo Bertolucci), ‘Antiviral’ (Brandon Cronenberg, hijo de nuestro director canadiense favorito) y ’7 días en La Habana’ (Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Laurent Cantet y Gaspar Noé), entre otras.

PD: Nanni Moretti, ganador de la Palma de Oro por ‘La habitación del hijo’ (2001), presidirá el jurado de la sección oficial y Tim Roth el de la sección “Un certain regard”.

Web oficial del festival | Cannes 2012

Hace pocos días os informaba sobre algunos de los últimos fichajes para ‘Hitchcock’ (por aquel entonces el título previsto aún era ‘Alfred Hitchcock and the Making of Psycho’), la película que se centrará en el rodaje de ‘Psicosis’, una de las mayores obras maestras de la historia del cine, pero también una cinta muy audaz para la época, lo cual se tradujo en ciertos problemas para el director de ‘La ventana indiscreta’. Pues bien, hace unas horas ha aparecido la primera imagen de Anthony Hopkins caracterizado como Alfred Hitchcock, y como podéis ver no se han limitado a una pequeña capa de maquillaje, sino que se han tomado muy en serio el intentar que el protagonista de ‘El silencio de los corderos’ se parezca lo máximo posible al realizador inglés.

Además, una de las cosas que llamaban la atención del reparto confirmado para ‘Hitchcock’ es que aún no se sabía nada sobre la aparición de Joseph Stefano (el guionista de Hitchcock), pero ya se sabe que va a ser Ralph Macchio (el chaval protagonista del ‘Karate Kid’ original) el encargado de darle vida en la gran pantalla. Se une así a un extenso y prometedor reparto en el que, entre otros, también podremos ver a Scarlett Johansson, James D’Arcy, Helen Mirren, Jessica Biel, Toni Collete, Wallace Langham y Kurtwood Smith. Sacha Gervasi (‘Anvil – El sueño de una banda de rock’) es el encargado de dirigir esta adaptación del libro de Stephen Rebello que aún no cuenta con fecha de estreno. A mí es un proyecto que me está interesando más según pasa el tiempo, ¿y a vosotros?

Vía | Collider