El anuncio de la programación el Festival de Cannes de este año ha confirmado que ‘Cosmopolis’, la última película de David Cronenberg, es una de las aspirantes más destacadas a llevarse la Palma de Oro. Lo más jugoso que habíamos visto de la película hasta ahora era un breve teaser del que ya habló mi compañero Juan Luis hace poco menos de un mes. En el mismo se optaba más por sugerir que revelar lo más mínimo sobre la trama de la película, pero eso ha cambiado con la llegada de dos nuevos tráilers prácticamente al mismo tiempo. Los dos (uno encabeza el post y el otro lo tenéis más abajo) rondan los dos minutos de duración y afortunadamente ninguno revela más de lo conveniente, amén de ser suficientemente diferentes, por lo que no penséis que con ver uno ya es suficiente.
‘Cosmopolis’ cuenta la historia de un multimillonario (Robert Pattinson) al que no le falta nada en la vida que busca un nuevo corte de pelo. La trama se centra en 24 horas de su vida en la ciudad de Manhattan, donde están pasando cosas un tanto extrañas. La película cuenta con un reparto de lujo, ya que, aparte de a Pattinson, podremos ver a Paul Giamatti, Juliette Binoche, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Jay Baruchel, Kevin Durand, Sarah Gadon, y Patricia McKenzie. Y todo ello con el sello característico de las obras más retorcidas de su director, el cual firma también el guión a partir de la novela de Don DeLillo. Cronenberg ha contado con un presupuesto de unos 20 millones de dólares, lo que unido a la presencia de Pattinson debería facilitar su estreno comercial, el cual se llevará a cabo el próximo 23 de mayo en Francia, pero se desconoce fecha concreta tanto para USA como para España. Ojalá no tengamos que esperar demasiado.
El anuncio de la programación el Festival de Cannes de este año ha confirmado que ‘Cosmopolis’, la última película de David Cronenberg, es una de las aspirantes más destacadas a llevarse la Palma de Oro. Lo más jugoso que habíamos visto de la película hasta ahora era un breve teaser del que ya habló mi compañero Juan Luis hace poco menos de un mes. En el mismo se optaba más por sugerir que revelar lo más mínimo sobre la trama de la película, pero eso ha cambiado con la llegada de dos nuevos tráilers prácticamente al mismo tiempo. Los dos (uno encabeza el post y el otro lo tenéis más abajo) rondan los dos minutos de duración y afortunadamente ninguno revela más de lo conveniente, amén de ser suficientemente diferentes, por lo que no penséis que con ver uno ya es suficiente.
‘Cosmopolis’ cuenta la historia de un multimillonario (Robert Pattinson) al que no le falta nada en la vida que busca un nuevo corte de pelo. La trama se centra en 24 horas de su vida en la ciudad de Manhattan, donde están pasando cosas un tanto extrañas. La película cuenta con un reparto de lujo, ya que, aparte de a Pattinson, podremos ver a Paul Giamatti, Juliette Binoche, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Jay Baruchel, Kevin Durand, Sarah Gadon, y Patricia McKenzie. Y todo ello con el sello característico de las obras más retorcidas de su director, el cual firma también el guión a partir de la novela de Don DeLillo. Cronenberg ha contado con un presupuesto de unos 20 millones de dólares, lo que unido a la presencia de Pattinson debería facilitar su estreno comercial, el cual se llevará a cabo el próximo 23 de mayo en Francia, pero se desconoce fecha concreta tanto para USA como para España. Ojalá no tengamos que esperar demasiado.
Personalmente ni me parece una de las peores películas de su director --considero ‘Firefox’ (1982) o ‘Infierno de cobardes’ (‘High Plains Drifter, 1973) peores-- y tampoco considero que estemos ante un trabajo ejemplar, pero sí hay en ella elementos suficientes para no condenarla. ‘Deuda de sangre’ derrocha clasicismo por los cuatro costados, lo cual en el momento de su estreno, en pleno desarrollo de la era digital en el séptimo arte, pagó muy caro. En su contra juega una historia muy convencional a la que Eastwood aporta una gran sobriedad que evita el desastre pero no puede evitar cierta sensación de insatisfacción. Por otro lado la película supone una especie de despedida --es el último thriller policíaco protagonizado por el actor-- y es un preámbulo a terrenos más oscuros explorados en sus siguientes y fascinantes películas.
Con ‘Deuda de sangre’ se estrena como director de fotografía Tom Stern quien sigue desarrollando planteamientos heredados de Jack N. Green y este a su vez de Bruce Surtess, auténtico maestro de la iluminación. Llama la atención que, a pesar de contener un par de secuencias oscuras tan del gusto de Eastwood, en realidad nos encontramos ante una de sus películas más luminosas, acorde con su trabajo de dirección, uno de los más transparentes, si se quiere expresar así. El inicio del film no puede ser más prometedor: Terry McCaleb (Eastwood) es un veterano agente del FBI, experto en escenarios de crimen y también muy popular a nivel mediático, debido a que un asesino en serie le deja mensajes en dichos escenarios. McCaleb revisa la casa donde se ha cometido un asesinato --atención a los sutiles movimientos de cámara en dicha secuencia-- para más tarde iniciar una persecución a pie con el asesino, que ha vuelto allí y el agente reconoce por sus zapatillas de deporte, detalle este que recuerda sobremanera a uno de los trabajos más redondos del Eastwood actor, ‘En la cuerda floja’ (‘Tighrope’, Richard Tuggle, 1984).
La mencionada persecución, con la luz de un helicóptero como único punto luminoso de referencia --detalle que también recuerda al film de Tuggle-- culmina con un ataque al corazón a McCaleb y el asesino libre. Una elipsis de dos años nos indica que ahora McCaleb está retirado y disfruta de un nuevo corazón trasplantado --Angelica Huston, cuya presencia parece un homenaje a su padre, da vida a la doctora que se encarga de sus revisiones--. Pronto recibirá la visita de Graciella (Wanda De Jesus) que le revelará que el corazón que lleva es el de la hermana de Graciella, asesinada en una tienda y cuyo caso aún no se ha resuelto. McCaleb se sentirá en la obligación moral de ayudar a Graciella llegando con ello a terribles conclusiones --el asesinato se programó para que McCaleb recibiera un corazón compatible--. Una vez más y como en tantas otras películas de Eastwood, la mujer como motor emocional de los hechos, y en el caso de McCaleb la oportunidad de enfrentarse a su enemigo y con ello empezar una nueva vida. ‘Deuda de sangre’ posee uno de los finales más esperanzadores de la filmografía de su director, por otro lado muy coherente con todo lo que narra.
El gran problema de la cinta radica, entre otras cosas, en el personaje del asesino en serie al que da vida un muy justo, como siempre, Jeff Daniels. Un malvado con muy poco que decir --incluso las motivaciones para matar son evitadas-- y cuyo descubrimiento casi parece un chiste. Es muy fácil adivinar la identidad del asesino antes de que esta nos sea desvelada y todo lo relacionado con él --la película se centra sobre todo en McCaleb-- es con diferencia lo más flojo de una película cuyas mayores virtudes están en los pequeños detalles. El ya mencionado inicio, el conciso tiroteo cuando McCaleb ve que le siguen, o la tensa planificación en el bote de Noone (Daniels) cuando el ex agente le descubre son instantes en los que Eastwood demuestra un gran dominio del lenguaje narrativo por parte de Eastwood, aquel por el que se merece la denominación de cineasta clásico. ‘Deuda de sangre’ se empareja en cierto modo con ‘Impacto súbito’ (‘Sudden Impact’, 1983) por cuanto es Graciella la que acaba con la vida de Noone, tomándose la justicia por su mano ante un McCaleb impasible. Un mensaje que no escandalizó tanto como cuando se estrenó la cuarta entrega de Harry Callahan.
La película supuso también la despedida con su colaborador Lennie Niehaus --extraordinario jazzman del que recomiendo oír sus grabaciones de los años 50--, que posteriormente volvería a trabajar con Eastwood en un par de ocasiones haciendo arreglos orquestales. Curiosamente realiza una de sus mejores composiciones a la órdenes del director de ‘Sin perdón’, un emotiva melodía que refuerza la historia de amor --algo forzada--, y en otros desprendiendo un gran aroma a cine negro que nos devuelve a los tiempos de Lalo Schifrin o los films noir de Otto Preminger. Una joya musical escondida en unas imágenes cuya sobriedad se ve afectada por una trama criminal endeble --aunque la parte de la investigación está muy bien llevada--. Eastwood volvería a contar con Brian Helgeland para su siguiente y celebrado film, con el que se adentrarían en los aspectos más oscuros del ser humano.
Retomamos esta sección semanal en la que recopilamos algunos de los post que nos han llamado la atención de la blogosfera cinéfila y alrededores. Hacemos una selección de temas curiosos que nos hemos topado en esta semana en blogs y webs de cine.
En 1001 experiencias (donde por cierto nuestro compañero Alberto Abuín se deja caer con algunos textos de cine clásico) nos encontramos con una entrevista en vídeo a Nicolás Alcalá a propósito de ‘El Cosmonauta’ (con la que acompañamos el post). Una producción pionera financiada a través de crowdfunding, que ha venido acaparando mucha atención.
Esta semana ha arrancado el Festival de Tribeca y en el blog Cine en pantalla grande han recopilado toda la información, cifras, títulos y otros detalles curiosos sobre el mismo. Veremos que da de si.
Otro festival que en marcha es del cine español de Málaga y en Palacio del cine recopilan los títulos y carteles de las películas participantes en la sección oficial.
Sobre cine español seguimos con los teasers de ‘Carmina o Revienta’, la ópera prima de Paco León que nos encontramos en La katáris del cine español.
En el Blog de Superhéroes nos topamos con la noticia de que Claudio Serrano (la habitual voz de Batma) ya ha doblado el nuevo tráiler de ‘The Dark Knight Rises’, aunque se mantiene todo en máximo secreto deja caer que nos sorprenderá (no lo dudaba).
Esto ha sido todo. Si tenéis alguna sugerencia, nos la podéis enviar al formulario de contacto.
Título original: ‘Salmon Fishing in the Yemen’ (Reino Unido, 2011) Dirección: Lasse Hallström Intérpretes: Amr Waked, Emily Blunt, Catherine Steadman, Tom Mison, Ewan McGregor, Rachael Stirling, Kristin Scott Thomas, Tom Beard, Jill Baker, Conleth Hill, Alex Taylor-McDowall, Matilda White, Otto Farrant, Hamish Gray, Clive Wood Sinopsis: Una historia de heroísmo inesperado, de amor tardío y de un intento de hacer posible, lo imposible. Dirigido por Lasse Hallström y escrito por Simon Beaufoy, este largometraje está basado en la aclamada novela de Paul Torday sobre un científico que busca hacer realidad el sueño de un jeque, importando el deporte de la pesca con mosca a Yemen.
¿Qué podemos esperar? El traslado de Hallström a tierras británicas no le hecho perder su meticuloso y cuidado estilo en la narración. Una historia de choques culturales que él bien conoce y con un buen cartel, encabezado por un actor protagonista que se luce en esta comedia. Pinta estéticamente brillante con un relato que no parece despertar mucho interés pero que en manos del realizador sueco seguro encontrará diálogos y escenas que nos cautiven. Esperemos que el resultado esté más cerca de sus títulos más inspirados. Es una película apetecible, en cualquier caso.
‘Kiseki (Milagro)’
Título original: ‘Kiseki’ (Japón, 2011) Dirección: Hirokazu Kore-eda Intérpretes: Koki Maeda, Ohshirô Maeda, Ryôga Hayashi, Cara Uchida, Kanna Hashimoto, Rento Isobe, Hoshinosuke Yoshinaga, Hiroshi Abe, Yoshio Harada, Isao Hashizume, Kirin Kiki, Masami Nagasawa, Yui Natsukawa, Jô Odagiri, Nene Ohtsuka Sinopsis: El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el “shinkansen” Tsubame irá hacia el Sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el Norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.
¿Qué podemos esperar? Nueva muestra del talento del realizador japonés que acumula cada vez más fans y adeptos. Si está en su línea habitual, nos encontraremos una historia conmovedora, bien narrada y destilando honestidad. Ya fue favorita en el pasado Festival de San Sebastián, donde obtuvo excelentes críticas, especialmente por el trabajo de los jóvenes protagonistas. Si encuentra una buena distribución (que no es lo habitual), debe ser una de las sorpresas agradables de la cartelera.
‘Soul Surfer’
Título original: ‘Soul Surfer’ (EEUU, 2011) Dirección: Sean McNamara Intérpretes: AnnaSophia Robb, Jeremy Sumpter, Dennis Quaid, Helen Hunt, Craig T. Nelson, Kevin Sorbo, Carrie Underwood, Lorraine Nicholson, Ross Thomas, David Chokachi, Branscombe Richmond, Chris Brochu, Sean McNamara, Kim Morgan Greene, Wesley Mann. Sinopsis: La verdadera historia de Bethany Hamilton, una surfista adolescente a la que un tiburón le arrancó un brazo. Su enorme coraje le permitió superar la tragedia y volver a ser campeona, gracias a su fuerza de voluntad y a su inquebrantable fe.
¿Qué podemos esperar? Lleva el sello inconfundible en esta producción Disney y no encontramos nada especialmente original en esta historia de valentía y superación, basada en hechos reales. Este film ha pasado muy desapercibido a pesar de contar con algunos buenos actores. Parece que una historia que podría ser dura y contundente acaba siendo algo edulcorada en exceso. Eso sí, no olvidemos que va destinado a un público muy joven.
‘Si quiero silbar, silbo’
Título original: ‘Eu cand vreau sa fluier, fluier’ (Alemania, Rumanía, Suecia, 2010) Dirección: Florin Serban Intérpretes: George Pistereanu, Ada Condeescu, Mihai Constantin, Clara Voda, Laurentiu Banescu, Cosmin Padureanu Sinopsis: Al joven Silviu le quedan dos semanas para salir del centro de detención juvenil. Justo entonces recibe la visita de su hermano pequeño: ha llegado su madre de Italia y quiere que él se vaya con ella. Silviu hará lo imposible por impedirlo, tiene sus razones. Mientras tanto, se enamora de una chica de un grupo de estudiantes de sociología que van al centro a hacer prácticas.
¿Qué podemos esperar? Una producción rumana que intenta seguir la estela de la brillante ’4 meses, 3 semanas, 2 días’ y que incluso logró un Oso de Oro en el Festival de Berlín. Buenas críticas en general (aunque parece que peca de cierta irregularidad) a este film duro y sin concesiones, con una historia pegada a la realidad en este drama carcelario con adolescentes como protagonistas. Recomendada para los que quieran huir del artificio de Hollywood y disfrutar de cine europeo, aunque llegue a la cartelera demasiado tarde.
‘Esto no es una película’
Título original: ‘In film nist’ (Irán, 2011) Dirección: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb Sinopsis: Es el último trabajo del cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a 6 años de arresto domiciliario y a 20 años de prohibición para rodar una película por considerar que su cine atacaba al régimen de Irán. Panahi desafía esta imposición junto a Mojtaba Mirtahmasb, quien, en su mirada y dirección tras la cámara, convierte el mundo privado del cineasta en un espacio de representación pública. La película sobrepasa la reflexión sobre qué es el cine, entre el documento y la ficción del documento, para convertirse en un acto de desobediencia civil en el propio oficio del cineasta. Es un testimonio sobre la libertad artística, pero también sobre la idea, el tiempo y la función del cine.
¿Qué podemos esperar? Conociendo el drama personal del realizador Jafar Panahi, este documental parece además de una catarsis personal, toda una revelación y reivindicación del oficio de cineasta. Reflexión sobre las libertades artísticas que se ha paseado por varios festivales cosechando aplausos y varios premios. Lástima que los documentales no dispongan de tanto tirón en cartelera y que éste vaya a tener también una distribución anecdótica. Siempre nos quedará el DVD (o el Blu-ray, si es que llega).