Uno de los momentos más complicados, al menos para mi. El uso del eyeliner me sigue costando. Sus favoritos, azul marinol, negro o marrón. Entre las técnicas que recomienda para trazar la línea:
realizar un trazo, con mucho pulso, desde la raíz hasta el final del ojo. Lo suele hacer desde fuera hacia dentro.
punto a punto, para unir después sin salirse, o como base con la sombra, para resaltar partes del párpado.
junto con la sombra, difuminando con las brochas especiales para crear un tono único más intenso.
Tercer paso: las sombras
Primero de todo, aplicar una base para que la sombra se fije y el color quede uniformemente. Comenzar por el lagrimal hasta las cejas. Mezcla acabados cremosos con mate, dependiendo del efecto que se quiera conseguir.
para una sombra de ojos de larga duración, una base primero, unos polvos o un baño de luz, una sombra neutra para empezar a trabajar el color.
polvos compactos para fijar más el color
La maquilladora nos recomienza, para los ojos muy juntos, aplicar una sombra más oscura en los bordes exteriores para ampliar los ojos hacia afuera. Pra los ojos hundidos, un color más claro en los párpados y más oscuro cerca de la frenteayudará a reducir la prominencia.
Para resaltar el color de los ojos, utilizar mejor un color que contraste. Si tienes los ojos verdes, no utilices una sombra de ojos verdes. Mejor marrones o morados, que se complementan y no dominan completamento la mirada. Añadir un poco de color de luz por encima del iris en el párpado superior añade un aire más sofisticado.
Cuarto paso: máscara de pestañas
Es el broche perfecto a un maquillaje de ojos. Si no eres una novia, o no vas a acudir a un momento especial, mejor una máscara normal, no hace falta que sea waterproof.
Un consejo para una mirada intensa y que no nos manche nada, aplicar en las pestañas superiores la máscara, pasar un papel por el cepillo, y aplicar en las pestañas inferiores.
Espero que estos consejos de una de las grandes maquilladoras a nivel internacional nos ayuden a todas a seguir mejorando con las técnicas. Y, de paso, nos permite conocer más firmas de maquillaje, en este caso Merle Norman, muy demandada en la zona del Golfo Arábigo.
De este modo, a través de nuestros compañeros de Directo al Paladar (vamos, que ellos sí que son expertos), me entero de la existencia de este rodillo que no es un rodillo corriente. Claro, dado que puede refrigerarse de manera rápida y sencilla con sólo llenarlo de agua fría.
Para ello sólo bastará con abrir la tapa lateral y rellenar el rodillo con el líquido para hacer que su superficie comience a tomar una baja temperatura. Además, ello hará que se le añada peso al producto y facilitar así el proceso de amasado. Yo lo considero ideal para esas masas con mucha mantequilla, aquellas que son tan difíciles de tratar ya que si comienzan a tomar temperatura son imposibles de manipular.
Fabricado en acero inoxidable, sus fabricantes aseguran que su superficie mantendrá la temperatura durante varias horas, sin producir condensación. Ya será hora de ir cambiando el clásico rodillo de madera…
Como ya hiciéramos en su día con The Prodigy, Fatboy Slim o actualmente con The Chemical Brothers, de quienes aún os falta poner el broche final a la serie, empezamos con hoy con una nueva serie de especiales dedicados a Daft Punk, con motivo del inminente lanzamiento de su último trabajo, la banda sonora para Tron Legacy.
Como siempre, en esta serie dedicaremos unos cuantos posts al dúo robótico, desde el punto de vista biográfico y dando un repaso a lo que ha dado de sí su discografía hasta la fecha.
Pero antes de comenzar, quiero alegar en mi defensa, ya que doy por hecho que voy a tener a gente en desacuerdo con mis opiniones, que trataré de ser lo más objetivo posible en mis valoraciones, teniendo en cuenta que no soy ningún fanático de Bangalter y Homem-Christo. Me gusta su música, me parece de una muy alta calidad, pero creo que la veo desde la objetividad de no estar abducido por sus robóticas majestades, así que espero que no me toméis muy en cuenta los momentos en que no les de el 10 que todos querríais.
Aclarado todo esto, pongámonos en contexto y comencemos con el repaso de su biografía, que siempre es bueno conocer las bases para entender un poco el sonido. Como todos sabréis, Daft Punk no son robots, debajo de sus futuristas, deseados e imitados cascos, se esconden Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, dos artistas parisinos que, como tantos otros, se conocieron en el instituto y en un principio formaron junto a Laurent Brancowitz el proyecto Darlin' (por una canción de los Beach Boys), allá por el 87, que era más analógico que digital, con bajo, guitarra y batería.
De los primeros pasos de Darlin', que no dieron gran cosa en lo musical, ya sacaron al menos algo en claro, tan importante como el nombre de Daft Punk, ya que, tras publicar un par de temas y hacer unos cuantos directos, recibieron una mala crítica en la revista Melody Maker, diciendo que su música era "a bunch of daft punk" (un manojo de bobos temas punk) y aquello debió marcarles tanto como para llegar a quedarse con aquel nombre, más si tenemos en cuenta que en opinión de Bangalter, su música de aquel entonces estaba perfectamente dentro de la media.
Más tarde, ya en el 93, Brancowitz les abandonaría para lanzarse a su carrera con Phoenix, y llegaría el momento en que Bangalter y Homem-Christo se vieran interesados por los sintetizadores y la electrónica, naciendo realmente Daft Punk tal y como lo conocemos hoy.
Su primer single fue The New Wave, que entregaron como maqueta a Stuart MacMillan, de la que saldría su primer single, bajo el mismo título, aunque su verdadero primer éxito sería, como todos sabréis Da Funk, lanzado como single en el 95. Y ya que la cosa empezaba a funcionar había que hacer despegar su carrera, cosa que hicieron de la mano de Pedro Winter como manager, y consiguieron sobre todo gracias a su primer gran contrato, con Virgin.
Ya en el 97 llegaría el debut en largo del dúo, con Homework, en el que se incluía, como no Da Funk, y Alive, que fue su cara B cuando fue lanzado como single, un disco que demostraba que los franceses sabían muy bien lo que hacían a la hora de mezclar estilos e influencias, como el house, el funk, el techno o el electro y que estaban llamados claramente a crearse un identidad propia dentro de la música en general y de la electrónica en particular y ya se veía venir con Homework, que fue uno de los discos más influyentes de los 90.
Da Funk puede ser considerado todo un hito en la carrera de los Daft Punk, aunque sea en sus mismos comienzos; el hecho de que fuera incluido en la banda sonora de El Santo (de la que ya hablamos aquí de pasada) o que el vídeo, que aún habiendo sido dirigido por el entonces novato Spike Jonze, llamara tanto la atención en aquella época y que ya sea considerado todo un clásico de los 90, no hizo más que confirmar que Daft Punk tenían mucho que innovar y que decir en esto de la música.
A Da Funk le siguieron otros éxitos extraídos de Homework, como Around The World, pero la verdadera confirmación como mitos de la electrónica vendría con Discovery, su segundo álbum, allá por el 99, que venía a confirmar que Daft Punk no eran flor de un día y que su ingenio creativo permanecía inagotado tras el debut.
En Discovery, Bangalter y Homem-Christo se alejaban ligeramente de la esencia de Homework para centrarse un poco más en el pop sintético que ya anticipaban con One More Time. Pop que por otro lado no impedía que dicho tema fuera uno de los que más sonaran en las pistas por aquellas fechas, sin dejar a un lado las emisoras de radio, donde el tema campaba a sus anchas de igual manera.
Para esta época, los fans de Daft Punk ya se podían contar por cientos de miles, y además se incrementaban en nuevas hornadas con cada nuevo lanzamiento del dúo. Francia no era su único territorio, y su música se había expandido a nivel mundial sin ningún tipo de problema, en una época en la que aún no todo el mundo tenía el acceso a internet que tenemos hoy día.
Demostrando que Daft Punk tenían inquietudes artísticas no sólo en el campo musical se atreverían incluso con la producción de la película de animación Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, que dirigiera al estilo anime Leiji Matusmoto, y de la que teníamos muestras en el mismo vídeo de One More Time. Además, la pelicula, vendría apoyada por le disco Daft Club, con remixes que aún no se habían publicado de algunos de los temas del dúo.
Ya en el 2005 llegaría el último álbum de estudio hasta la fecha de Daft Punk, Human After All con el que la crítica se encontraba un tanto dividida. El sabor de boca dejado por este disco no era tan unánime como con los dos primeros, y la sensación de ser un disco apresurado y repetitivo permanecía latente en la mayor parte de las revisiones al disco. Pero ya nos encargaremos nosotros de analizarlo cuando llegue el momento.
Y ahora, en la actualidad, los fans se encargan de lanzar rumores día tras día, provocados por las ganas de recibir nuevo material de uno de los proyectos electrónicos que más expectación despierta. De todos es sabido el continuo ir y venir de dimes y diretes que ha causado la banda sonora para Tron Legacy y su desarrollo.
Ya no es ningún rumor, y la mayor parte de nosotros a estas alturas le hemos dado alguna escucha a esta banda sonora, si no gracias a su temprana filtración, gracias a las webs que la han mantenido alojada par su streaming durante el tiempo que Disney lo ha permitido.
Ya sabemos también sobre los rumores que han corrido como la pólvora gracias a internet sobre si la banda sonora fue rechazada en un primer momento y si ese material es lo que se muestra bajo el nombre de The Third Twin en el Myspace correspondiente, aunque ya hablaremos en su momento de ello.
Por el momento, adelantaros, para ir terminando, que a lo largo de esta serie daremos un repaso tanto a los tres discos oficiales de la discografía de Daft Punk, como a la banda sonora de Tron Legacy, que será el primero de ellos, por estar a la vuelta de la esquina y ser la que verdaderamente causa expectación en estos momentos. Pero no adelantemos acontecimientos y quedémonos aquí, que todo llegará a su tiempo, como el esperado cuarto disco de Daft Punk.
Tras menos de un año desde la publicación de su álbum de artista Pop Model, vuelve el dandy del trance made in France, Mr. Sam, aunque en este caso lo hace desde un recopilatorio: la cuarta entrega de su serie Opus, que en este caso, y siguiendo con su habitual nomenclatura se llama Opus Quarto y está "ambientado" en Jerusalén.
Mr. Sam dice haberse contagiado del síndrome de Jerusalén en su gira por Israel presentando aquel Pop Model, y trata de transmitirnos esa rara enfermedad tanto a través de la portada para este nuevo recopilatorio como a través de la selección de temas para el mismo.
Todavía es pronto para saber si llegará a contagiarnos, ya que no podremos disfrutar del disco hasta el 6 de diciembre (ya mismo, vaya) aunque podemos adelantar que los temas elegidos para esta colección se salen de los habituales en las cabinas de la mayoría de artistas tranceros de la actualidad (en algo se tiene que notar el carácter francés) y si atendemos a las anteriores entregas, tanto de la colección como de temas firmados por el mismo Sam, podemos estar prácticamente seguros de que no defraudará una vez más. Si queréis ir comprobando si os interesarán los 13 temas que incluye Opus Quarto Jerusalem, sólo tenéis que "leer más" para conocer el tracklist del mismo.
01. Thomas DeColita – Jerusalem (Opus Quarto Intro) 02. Amurai feat. Sean Ryan – Killing Me Inside (Intro Mix) 03. Makotrax – Persuade Me 04. Pinkflood feat. Tiff Lacey – Someone Like You 05. Mr Sam feat. Kirsty Hawkshaw – One Day (KhoMha Remix) 06. KhoMha – Sharem (Sunrise Mix) 07. Mr Sam vs. Fred Baker present As One – Forever Waiting (Sesta Remix) 08. Natho – Dreamer’s Symphony 09. Sesta – Runaway 10. Nuera feat. Szen – Love Lost (Electro Mix) 11. Ruby & Tony – Hindi 12. Sesta – On Fire 13. Moonpax – Ahava
La piel grasa es uno de los caballos de batalla en la piel masculina por lo que un producto astringente se hará esencial, pero mucho ojo, puesto que debes tener precauciones a la hora de usar este tipo de producto y saber cuándo es necesario y cuándo no.