La conflictiva manager de Leonard Cohen, Kelley Lynch, fue la semana pasada encontrada culpable de acoso al cantante. Ahora, un jurado de Los Ángeles ha desvelado la sentencia: 18 meses de cárcel, según recoge BBC.

Además, la exmanager ha sido sentenciada a cinco años de libertad bajo custodia, no podrá utilizar armas durante diez años y deberá someterse a una evaluación pscológica.

Lynch, que estuvo al servicio del artista durante 17 años e incluso llegó a mantener un breve idilio con este, fue juzgada por enviar numerosas cartas y correos electrónicos en tono amenazante a Cohen, con el que mantenía un largo enfrentamiento legal. 

Cohen despidió a Lynch en 2004 y luego la denunció en 2005 por el robo de 5 millones de dólares (de su cuenta personal. Entonces un juez ordenó a Lynch pagar una indemnización de 9,5 millones de dólares, pero los abogados de la manager alegaron que no tenía recursos para pagar.

El robo de los bienes del cantautor obligó a este a salir de su semiretiro y emprender largas giras internacionales para restablecer su situación económica.

Algunos de los mails que envió después de aquello Lynch al artista canadiense poseen más de 50 páginas. Según el testimonio de Cohen y las evidencias presentadas en el juicio, Lynch comenzó a llamarle y enviarle correos electrónicos en los que le decía que era necesario que alguien "acabara con él y le disparara". Cohen declaro que Lynch envió sus misivas a mucha gente y en ellas le calificaba de "drogadicto y muchas otras cosas".

"No me ha producido ningún placer ver a quien fue un día mi amiga encadena a una silla en una sala de un juzgado", ha asegurado el artista.

El tour europeo de la diva italiana del pop, Laura Pausini, está pasando por las principales capitales del continente. Este sábado le toca a Barcelona. El concierto comenzará finalmente a las 22.00 horas por necesidades logísticas de la producción.

Pausini presenta el disco Inédito, publicado en noviembre de 2011.  Esdte jueves, su gira pasó por el Palacio de los Deportes de Madrid. La artista canceló la gira durante dos semanas el pasado mes de marzo en señal de luto por la muerte del técnico de su equipo, Matteo Armellini, fallecido mientras montaba el escenario de uno de sus conciertos.

Año y medio girando

Inédito se lanzó mundialmente el 11 del mes 11 (noviembre) de 2011. La fecha es significativa si se tiene en cuenta que es el undécimo disco de estudio de Pausini. Inédito rompía dos años de ausencia de la intérprete. El primer sencillo fue Bienvenido y los conciertos de presentación arrancaron en diciembre. La gira europea, por su parte, comenzó el 10 de abril en Zurich (Suiza).

Los compromisos de Pausini con Europa se concretan en 21 conciertos en ciudades como Amsterdam,  Barcelona y Madrid, Viena, París o Londres. Entre diciembre y enero pasados, ofreció 11 conciertos en Milán y Roma para los que vendió más de 40.000 entradas en un mes. La cantante italiana más reconocida internacionalmente y difusora de baladas básicas en la música de los 90 como Se fue y Amores extraños ha vendido más de 45 millones de copias de sus discos en todo el mundo. El reciente CD y DVD Laura Live (2008), recopila los más de 80 conciertos que ha realizado últimamente por todo el mundo.

La gira actual recorrerá más de un centenar de escenarios del planeta durante año y medio. El sencillo Bienvenido ha sido escrito y producido por la propia artista, con la colaboración de Niccolò Agliardi en las letras y Paolo Carta en la música. La producción clásica italiana mezclada con rock marcará el show de mañana. El espectáculo contará con la participación añadida de un grupo de danza, algo nuevo en los montajes de Pausini.

Inédito lanza mensajes a seres queridos de la cantante en forma de canciones. Dedica a su madre Lo que tú me das, a su hermana A simple vista; a sus fans, Las cosas que no me espero, y a un amigo íntimo fallecido, Te digo adiós.

*Palau Sant Jordi. Pg. Olímpic, 5-7. El sábado a las 22.00 horas. Precio: de 38 a 170 euros.

El visto bueno de Bruselas está supeditado a la venta de los derechos de 12 artistas -entre los que están Robbie Williams, Lenny Kravitz, Ozzy Osbourne, Gary Barlow o The Kooks- para resolver los problemas de competencia detectados en la operación.

El vicepresidente de la Comisión y responsable de Competencia, Joaquín Almunia, ha destacado que los catálogos que ofrecen vender Sony y su socio en la operación, el fondo de inversión Mubadala, son "de gran valor y atractivos al contener títulos que están entre los más vendidos y obras de autores de éxito y prometedores".

"Tengo la convicción de que se mantendrá la dinámica en materia de competencia en el sector de la edición musical en línea, lo que preservará las opciones ofrecidas a los consumidores y garantizará la diversidad cultural", ha resaltado Almunia.

El análisis preliminar de la Comisión puso de relieve que la operación, tal y como se había notificado inicialmente, planteaba dudas en cuanto a su compatibilidad con el mercado interior en el sector de la explotación en línea de los derechos de autor.

La entidad resultante de la fusión habría controlado los derechos de la edición de más de la mitad de los títulos de la lista de éxitos en Reino Unido e Irlanda. Ello restringiría, según Bruselas, la posibilidad para los clientes de obtener licencias musicales no sólo en estos países sino también a nivel europeo.

Para evitar que el Ejecutivo comunitario lanzara una investigación en profundidad, las partes se han comprometido a ceder los derechos mundiales de cuatro catálogos -Virgin UK, Virgin Europe, Virgin US y Famous Music UK- y de las obras musicales reciente y futuras de 12 autores británicos y americanos contemporáneos.

Ello ha permitido a Bruselas aprobar la fusión en la fase preliminar, a diferencia de lo ocurrido con la compra de la división de música grabada de EMI por parte de Universal Music. En este caso, la Comisión ha abierto una investigación en profundidad que durará hasta el 8 de agosto antes de decidir si autoriza la operación o la veta.

La operación supondría la aparición del grupo de edición musical más grande del momento, propietaria de los derechos de más de dos millones de canciones que incluirían la obra de artistas como David Bowie o Stevie Wonder.

Chico Ocaña, el que fuera el carismático líder de Mártires del Compás, será esta noche el encargado de abrir la programación de una nueva edición del Festimad en la sala Lemon (avda. Brasil, 5. Metro: Santiago Bernabéu. 20.30 h.). El suyo será solo el primero de un total de 80 conciertos que, desde hoy y hasta el próximo 6 de mayo, tomarán la capital en la nueva edición del más veterano de los festivales españoles: el madrileño Festimad.

"El espíritu de Festimad se mantiene intacto", cuenta Julio Muñoz, director de una cita que nació hace 19 años con el Círculo de Bellas Artes como sede principal. "Entonces atravesábamos otra crisis: la industria discográfica multinacional comenzaba a quedarse obsoleta y había que apostar fuerte por las propuestas independientes. Entonces, como ahora, hacían falta lugares donde mostrar ese talento".

Festimad creció y no tardó en convertirse en un referente a nivel nacional. Pasó primero por el Parque del Soto de Móstoles, después por Fuenlabrada y más tarde por La Cubierta de Leganés para, finalmente, volver a sus inicios. Ser itinerante tiene sus ventajas: "Estando en varias salas puedes tener una diversidad musical mayor -explica Julio-. Al ser más pequeños los espacios, los riesgos económicos son menores, lo que lo convierte en un proyecto más viable y sostenible". Por si fuera poco, los conciertos son asequibles para todos los bolsillos, una de las demandas frecuentes de los melómanos más jóvenes.

En el nutrido cartel de Festimad destacan este año figuras de primer nivel como Diego el Cigala, la legendaria banda francesa de folk Gwendal o el no menos mítico combo madrileño de rock urbano Asfalto. Pero el verdadero protagonismo lo tendrán las bandas emergentes. "Los cabezas de cartel de los grandes festivales pertenecen al siglo pasado -apunta Julio-. Es necesario apostar por los nuevos valores para que, el día de mañana, sean ellos los que llenen los grandes festivales". Que así sea. Consulta toda la programación de Festimad 2012 en www.festimad.es

Riffolución: más rock, menos fútbol

Hay vida más allá del Barça-Real Madrid de este sábado. La sala Copérnico (Fernández de los Ríos, 67. Metro: Moncloa) alberga el sábado la segunda edición del festival de hard rock iberoamericano Riffolución. Una cita ineludible para los amantes del rock duro que contará con la actuación de Fuzz, Craneón, Las Vechias y Burbujería. Las puertas abrirán a las 18.00 h, y los primeros y abrasivos riffs de guitarra comenzarán a atronar a las 19.00 h.

• Este viernes arranca uno de los decanos de los festivales musicales españoles, con una programación repartida por varias salas de la capital.
• El concierto de Chico Ocaña será el primero de un total de 80 conciertos.
• Consulta la agenda de festivales 2012.
• ¿No tienes como ir al festival? Comparte coche.

Chico Ocaña, el que fuera el carismático líder de Mártires del Compás, será esta noche el encargado de abrir la programación de una nueva edición del Festimad en la sala Lemon (avda. Brasil, 5. Metro: Santiago Bernabéu. 20.30 h.). El suyo será solo el primero de un total de 80 conciertos que, desde hoy y hasta el próximo 6 de mayo, tomarán la capital en la nueva edición del más veterano de los festivales españoles: el madrileño Festimad.

"El espíritu de Festimad se mantiene intacto", cuenta Julio Muñoz, director de una cita que nació hace 19 años con el Círculo de Bellas Artes como sede principal. "Entonces atravesábamos otra crisis: la industria discográfica multinacional comenzaba a quedarse obsoleta y había que apostar fuerte por las propuestas independientes. Entonces, como ahora, hacían falta lugares donde mostrar ese talento".

Festimad creció y no tardó en convertirse en un referente a nivel nacional. Pasó primero por el Parque del Soto de Móstoles, después por Fuenlabrada y más tarde por La Cubierta de Leganés para, finalmente, volver a sus inicios. Ser itinerante tiene sus ventajas: "Estando en varias salas puedes tener una diversidad musical mayor -explica Julio-. Al ser más pequeños los espacios, los riesgos económicos son menores, lo que lo convierte en un proyecto más viable y sostenible". Por si fuera poco, los conciertos son asequibles para todos los bolsillos, una de las demandas frecuentes de los melómanos más jóvenes.

En el nutrido cartel de Festimad destacan este año figuras de primer nivel como Diego el Cigala, la legendaria banda francesa de folk Gwendal o el no menos mítico combo madrileño de rock urbano Asfalto. Pero el verdadero protagonismo lo tendrán las bandas emergentes. "Los cabezas de cartel de los grandes festivales pertenecen al siglo pasado -apunta Julio-. Es necesario apostar por los nuevos valores para que, el día de mañana, sean ellos los que llenen los grandes festivales". Que así sea. Consulta toda la programación de Festimad 2012 en www.festimad.es

Riffolución: más rock, menos fútbol

Hay vida más allá del Barça-Real Madrid de este sábado. La sala Copérnico (Fernández de los Ríos, 67. Metro: Moncloa) alberga el sábado la segunda edición del festival de hard rock iberoamericano Riffolución. Una cita ineludible para los amantes del rock duro que contará con la actuación de Fuzz, Craneón, Las Vechias y Burbujería. Las puertas abrirán a las 18.00 h, y los primeros y abrasivos riffs de guitarra comenzarán a atronar a las 19.00 h.

Un regimiento de artistas, cineastas e instituciones han propuesto al artista cubano Bebo Valdés para el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Dicho galardón reconoce a la persona, institución, grupo de personas o de instituciones cuya labor en la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas constituyen una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad.

La idea de su candidatura ha surgido de la locutora Gladys Palmera, directora y fundadora de la radio que lleva su nombre.

Entre los nombres que han manifestado su apoyo a la nominación de Valdés se encuentran Paquito D'Rivera, Fernando Trueba, Felipe González, Diego el Cigala, Javier Mariscal, Martirio, Elena Benarroch, Alaska, Miguel Bosé, Javier Cámara y Boris Izaguirre, entre muchos otros.

Con esta propuesta, se pretende rendir homenaje a la música cubana, a su trascendencia universal y a su aportación al patrimonio cultural de la humanidad, en la figura del que está considerado el músico cubano vivo más importante, Bebo Valdés, quien a sus 93 años de vida ha dedicado 70 de ellos al mundo de la música.

Este pianista, líder de orquesta, compositor y arreglista comenzó su carrera en los años 40. Desde el principio se vinculó a estilos como el mambo, el bolero-filin y el jazz afrocubano. Entre sus trabajos discográficos destacan Bebo Rides Again, El Arte del Sabor, Lágrimas negras y Juntos para siempre, además de las bandas sonoras de las cintas Calle 54, El Milagro de Candeal y Chico & Rita, entre otras.

• La cantante estrena 'look' en el clip de su nuevo sencillo.
• Aunque los mensajes de la mayoría de sus canciones son "superpositivos", Vega recomienda especialmente este 'Requiem' para días grises.
• Encuentro digital con Vega: "Jamás me presentaría a Eurovisión".

Ya había amenzado con anterioridad con que un día se raparía el pelo. Ahora la cantautora Vega muestra su nuevo look en el vídeo Requiem, un historia de corazones rotos en los que la artista se disfraza de boxeadora y se sube a un ring.

Aunque la canción que inspira las imágenes habla de desesperación, Vega asegura que los mensajes de todos sus temas son "superpositivos". Y más maduros que los anteriores: "Es el disco que tenía que hacer ahora. Empecé con 23 en la música y ahora tengo 32. Todo cambia y eso se nota en el trabajo".

La producción ha corrido a cargo de Zircozine, la productora de Luis Tosar y de Farruco Castroman, y el mezclador y arreglista es Sebastian Krys, con cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos y que ha trabajado con artistas de la talla de Shakira, The Black Eyed Peas, Marc Anthony o Lory Meyers.

Requiem pertenece al álbum La cuenta atrás que su autora describe como "más rockero y cañero" que su obra anterior.  En cuanto al estilo general de Vega, ella misma lo explicó durante su paso por 20minutos.es, donde participó en un encuentro digital con los lectores: "Mi estilo musical es "estilo Vega". Tengo una forma peculiar de escribir, que parece sencilla pero encierra cosas complejas, tanto en la música como en la letra. No soy mainstream y no soy indie".

También ese día recomendó la canción Requiem para días grises. Para un día animado sugirió otra de sus composiciones: Para bailar.

Vega se encuentra de gira. Este jueves tocará en Barcelona, y el viernes, en Zaragoza. Durante el mes de mayo recorrerá León (día 3), Sevilla (5), Valladolid (10), Vigo (11), Gijón (12), Málaga (18) y Badajoz (26 de mayo). El 1 de junio terminará este gira en Santander. 

La verdad, da miedo. Busquen fotos de Ted Nugent y verán de qué estamos hablando: de un tipo que, en su juventud, exhibía una melena rizada envidiada por los hippies, pero que con los años se ha transformado en una bestia parda de actitud amenazante.

El músico, idolatrado por su habilidad con las seis cuerdas (es uno de los grandes guitarristas de la historia del rock), ha sido cada vez más criticado por su ferviente apoyo a la ultraderecha yanqui, su fanática afición a las armas y su pasión por la caza. Pero el viejo Nugent se acaba de pasar de la raya: animó, textualmente, a "cortar la cabeza" a Barack Obama y otros miembros del gobierno.

Fue el pasado fin de semana cuando, en una convención de la Asociación Nacional del Rifle (sí, la misma que presidía Charlton Heston) el músico afirmó, ante un público enfervorizado, que si Obama volvía ser elegido en noviembre él "estaría muerto o en la cárcel dentro de un año". ¿Por qué? Porque, a sus 63 años, el músico no tiene dudas ante las próximas elecciones: "Tenemos que ir a la carga en ese campo de batalla y cortarles la cabeza en noviembre".

No son las palabras de cualquiera: Internet está lleno de imágenes de un sonriente Nugent con animales muertos. Nugent feliz con un ciervo muerto atravesado por un balazo. Nugent radiante junto a un jabalí cubierto por flechas. Nugent espléndido, sentado sobre un oso bañado en su propia sangre. Cualquier animal es el objetivo soñado de alguien que firma artículos titulados La celebración de la muerte o que afirma, sin ningún rubor, que "cazar es lo mejor que hay en la vida".

Con esos antecedentes, es lógico que el Servicio Secreto estadounidense, la agencia encargada de proteger al presidente y a otras figuras gubernamentales, citara este jueves al músico para preguntarle por sus beligerantes palabras. Todavía no sabemos qué tipo de excusas o argumentos habrá manejado el artista, pero sí que no parecía asustado. Un tipo duro: ""Yo no he amenazado a nadie, nunca", dijo el día antes en un programa de radio, "porque yo no pierdo el tiempo en amenazar".

El tenor Plácido Domingo ha admitido este jueves que es "casi imposible" pretender que los trabajadores del Teatro Real devuelvan el millón de euros que les exige la dirección, y ha reclamado una solución "desde un nivel más alto" que evite la huelga y a su vez garantice la programación del auditorio.

El tenor, que el próximo mes de mayo debe protagonizar Cyrano de Bergerac en el Real, ha asegurado que entiende los problemas que acucian tanto a la dirección como a sus trabajadores, respecto a los cuales se siente más cercano.

  "Ser director de un teatro no me permite sentarme a discutir con una parte o la otra. Lo que sí hago en algunas ocasiones es hablar directamente con los sindicatos y decirles: por supuesto estoy con vosotros, quiero que tengáis un trabajo asegurado, pero también os puedo decir que la compañía, por los motivos que sea, no puede ir demasiado lejos", ha manifestado.

En su opinión, en los momentos de austeridad no se puede olvidar "a los trabajadores que viven día a día", y en este caso "es casi imposible" pretender que los empleados del Real "de repente tengan que pagar esas cantidades", porque "no tienen de dónde" sacar esa suma.

Director del Palau de Les Arts Reina Sofía

Domingo ha expresado su opinión sobre este asunto durante una rueda de prensa en Valencia, donde además ha anunciado que cuenta con una oferta para ser director musical del Palau de Les Arts Reina Sofía a partir de 2014, ofrecimiento que estudiará "encantado".

El tenor ha avanzado esta posibilidad durante la presentación de la ópera en versión concierto Le Cid de Jules Massenet, en la que participa como director con un reparto encabezado por el tenor Jorge de León y el barítono Hao Jiang Tian.

Según ha desvelado, la oferta parte de la intendente del Palau, Helga Schmidt, ante la posibilidad de que el actual director musical, Omer Meir Wellber, decida continuar su carrera fuera del coliseo valenciano.

El tenor ha contestado que primero quiere trabajar con la Orquestra, tal y como lo está haciendo esta temporada con Le Cid o Tosca -en la que también dirige dos funciones-, para ver cómo se entiende con sus músicos.

Si llegado 2014 el Palau necesita un director musical, los músicos están de acuerdo y el trabajo con ellos ha sido "positivo", Domingo estaría "encantado" de adoptar una decisión, ha reconocido.

• La cantante estrena 'look' en el clip de su nuevo sencillo.
• Aunque los mensajes de la mayoría de sus canciones son "superpositivos", Vega recomienda especialmente este 'Requiem' para días grises.
• Encuentro digital con Vega: "Jamás me presentaría a Eurovisión".

Ya había amenzado con anterioridad con que un día se raparía el pelo. Ahora la cantautora Vega muestra su nuevo look en el vídeo Requiem, un historia de corazones rotos en los que la artista se disfraza de boxeadora y se sube a un ring.

Aunque la canción que inspira las imágenes habla de desesperación, Vega asegura que los mensajes de todos sus temas son "superpositivos". Y más maduros que los anteriores: "Es el disco que tenía que hacer ahora. Empecé con 23 en la música y ahora tengo 32. Todo cambia y eso se nota en el trabajo".

La producción ha corrido a cargo de Zircozine, la productora de Luis Tosar y de Farruco Castroman, y el mezclador y arreglista es Sebastian Krys, con cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos y que ha trabajado con artistas de la talla de Shakira, The Black Eyed Peas, Marc Anthony o Lory Meyers.

Requiem pertenece al álbum La cuenta atrás que su autora describe como "más rockero y cañero" que su obra anterior.  En cuanto al estilo general de Vega, ella misma lo explicó durante su paso por 20minutos.es, donde participó en un encuentro digital con los lectores: "Mi estilo musical es "estilo Vega". Tengo una forma peculiar de escribir, que parece sencilla pero encierra cosas complejas, tanto en la música como en la letra. No soy mainstream y no soy indie".

También ese día recomendó la canción Requiem para días grises. Para un día animado sugirió otra de sus composiciones: Para bailar.

Vega se encuentra de gira. Este jueves tocará en Barcelona, y el viernes, en Zaragoza. Durante el mes de mayo recorrerá León (día 3), Sevilla (5), Valladolid (10), Vigo (11), Gijón (12), Málaga (18) y Badajoz (26 de mayo). El 1 de junio terminará este gira en Santander. 

• La banda tocará el 27 de abril en Granada, el 28 de abril en el Viñarock (Villarrobledo), el 4 de mayo en Vitoria y el 11 del mismo mes en Burgos. ¿No tienes cómo ir a estos conciertos? ¡Comparte coche!

De los pasillos de un hospital a los aplausos del público. Del estetoscopio al micrófono. En resumen: de House a cantar en el mismo escenario que Bob Dylan, Van Morrison o Rufus Wainwright. Claro, hablamos de Hugh Laurie, alias Gregory House, cuyo talento como cantante lo llevará al Festival de Jazz de Montreux.

¿Un intruso? Para algunos, quizá, pero Laurie no es un recién llegado a la música: toca la guitarra, la batería, la armónica, el piano y el saxofón. Su disco ha sido un éxito. Sabe defenderse en directo. Y cuenta con el apoyo de pesos pesados como Elvis Costello, que tras escucharlo al piano sentenció: "Este chico es, antes que nada, músico. Y, seguramente, mucho mejor que actor".

Laurie, además, tiene excusa: son muchos los que antes que él se lanzaron a la piscina de un disco. Aunque quizá sea más habitual el camino contrario (recuerden a Frank Sinatra, Whitney Houston, Barbra Streisand, Cher o Will Smith, por citar solo a cinco cantantes que triunfaron en el cine), han sido muchos los actores que se han atrevido a enfrentarse con un micrófono.

¿Saben que Clint Eastwood grabó un disco (Cowboy favorites, 1963) con canciones de vaqueros? ¿Y que Don Johnson publicó varios (y no muy buenos) discos en los ochenta? Son dos ejemplos: aquí, abajo, tienen unos cuantos más. 

Los españoles no son menos

Es verdad: varios actores españoles nos han permitido, casi siempre por sorpresa, descubrir su talento musical. Quizá uno de los casos más interesantes sea el de Nawja Nimri, cuyo debut musical (No blood, con Carlos Jean) nos impactó en 1998. También Leonor Watling sorprendió con su grupo, Marlango, con el que lleva cuatro discos y donde, además de cantar, escribe letras. Y hay más: desde Luis Tosar (Di Elas) y Beatriz Luengo (tres discos) a Antonio Banderas o Penélope Cruz, cuyas aventuras musicales han sido esporádicas y por películas como Desperado o Nine, respectivamente.

Bruce Willis. En pleno éxito de Luz de luna y Jungla de cristal sacó dos discos. El primero, The Return of Bruno, fue un éxito, pero Willis volvió al cine y ya solo lo hemos oído cantar al inaugurar algún Planet Hollywood o en varios actos benéficos.

Scarlett Johansson. Tras casi protagonizar Sonrisas y lágrimas en Broadway, publicó el disco Anywhere I lad my head, que recibió críticas irregulares y donde se atrevía a poner (ronca) voz a canciones de, casi nada, Tom Waits.

Russell Crowe.  Ha reconocido divertirse más con la música que con el cine, y sus distintas bandas (30 Odd Foot of Grunts y The Ordinary Fear of God), coros con su mujer (Danielle Williams) y habilidad con la guitarra y voz así lo demuestran.

Lindsay Lohan. Sí, la chica perdida tiene dos discos (dos éxitos) y se especula desde hace tiempo con un tercero que no llega. Quizá sea por los problemas personales que confesaba en A Little More Personal (Raw), su segundo LP.

David Hasselhoff. Sí, el Michael de El coche fantástico también canta. Y bastante bien: aunque sus múltiples discos pop y country no sean muy valorados en España, en otros lugares, como Alemania, el galán es un auténtico ídolo musical.

Juliette Lewis. Un torbellino: así es Lewis en concierto, y así es el turbulento sonido de su música. Sea con The Licks o con The New Romantiques, ella demuestra que su rol de estrella del rock en Días extraños le venía al (desgreñado) pelo. 

Jeff Bridges. Algunos se sorprendieron por cómo cantaba en Corazón rebelde, pero este artista polifacético (también es pintor) ya tenía un muy buen disco, Be here soon (2000). En 2011 publicó Jeff Bridges, cuyas letras también son obra suya.

Zooey Deschanel. Sus enormes ojos azules y películas como 500 días juntos hacen de ella una musa del cine actual. Para colmo tiene un grupo, She & Him, donde canta, compone y hace discos tan magníficos como Volume One.

Hugh Laurie. ¿Qué habría sido de este actor británico de no haberse cruzado con House? Sabemos lo que sí pasó: que se hizo famoso en todo el mundo, se convirtió en el actor mejor pagado de la televisión (medio millón de euros por capítulo) y hasta publicó en 2011 un disco, Let Them Talk. ¿Y saben otra cosa? Que, encima, es bastante bueno: sonidos sureños, melodías pegadizas y la nasal voz de Laurie (que también toca el piano). Por cierto, otro dato para sus seguidores: también escribe novelas.

Kevin Costner. De niño tocó la guitarra. Cantó en un coro. Fundó un grupo, Roving Boy (Chico errante), pero el cine lo alejó de la música hasta que en 2008 creó Kevin Costner & Modern West, grupo con el que ha sacado dos buenos LP.

Gwyneth Paltrow. Tiene una bonita voz: además de grabar temas con, por ejemplo, los actores de la serie Glee, Paltrow protagonizó Country Strong, cuyas canciones canta (y toca) en directo con resultados más que dignos.

En Estados Unidos hay un género que rivaliza con el pop por liderar el mainstream musical: el rap. Tanto es así que sus estrellas ya cuentan con una lista propia en la prestigiosa revista Forbes. La publicación ha elaborado un ranking con los  nombres de los más ricos del género, aunque los que en ella aparecen hayan cambiado poco desde que se inaugurara el ranking en 2007.

Tal y como señala la publicación, el año en que comenzó a publicar su lista con los raperos estadounidenses más ricos, Jay-Z, P. Diddy y 50 Cents publicaron la canción I Get Money (The 1-2-3 Billionaire Remix), a modo de celebración.

La canción sigue vigente, pues los tres siguen formando parte, ya no de la lista de los raperos más ricos, sino que sus nombres aparecen en el top cinco de estrellas del hip-hop con patrimonios milmillonarios.

En el número uno figura P. Diddy, con una cuenta bancaria de 550 millones de dólares gracias a si discográfica Bad Boy, sus porcentajes en la marca de vodka Chiroc, en las líneas de ropa Sean John y Enyce, en la firma de marketing Blue Flame y en su canal de televisión por cable Revolt, que se estrenará en 2013.

En segundo lugar, Jay-Z, con 460 millones de dólares. En 2007 vendió su firma de ropa Rocawear por 204 millones y en 2008 firmó un contrato de 10 años con Live Nation por 150 millones de dólares.

Además de salir de gira con Kanye West y su trabajo conjunto Watch The Throne, el marido de Beyoncé posee parte de los New Jersey Nets, un porcentaje de las ganancias de la franquicia de clubs 40/40 y la compañía de cosméticos Carol's Daughter, entre otros negocios.

En tercera posición se sitúa el rapero Dr. Dre, volcado en sus labores como productor más que como en MC. Con 270 millones de dólares en sus bolsillos, Dr.Dre puede presumir de haber doblado su patrimonio gracias a las ventas de sus auriculares Beats.

En el número cuatro, Bryan 'Birdman' Williams, cofundador del sello Cash Money con una fortuna de 125 millones y unas buenas previsiones: además de haber fichado a artistas multiventas como Drake, Lil Wayne o Nicki Minaj, pronto su trato con Universal llegará a su fin, lo que podría desatar una suculenta guerra por Cash Money.

Por último, en quinta posición figura 50 Cent, con 110 millones de dólares. Pese a las dificultades que ha atravesado para la publicación de su último disco, el rapero supo diversificar bien su negocio y vende desde videojuegos a bebidas energéticas, pasando por ropa y, por supuesto, música.

Hace una década su formación Deluxe y canciones como Que no o If things were to go wrong le convirtieron en uno de los artistas favoritos de la escena de pop independiente.

Durante un tiempo, Xoel López combinó aquel proyecto con otros que permitieron bucear en estilos y producciones diferentes. Pero ahora prefiere tomarse las cosas con tranquilidad. Por eso, y después de pasar una larga temporada en Argentina, el artista gallego ha decidido dejar descansar, quizá definitivamente, aquel grupo con el que se dio a conocer y mostrar las nuevas canciones de su álbum Atlántico, firmado con su nombre real.

Se trata de una colección de canciones melódicas cantadas todas ellas en español, algunas cercanas al cuidado de los cantautores de los años 70 y 80, pero con la visión frágil y seductora que distingue a sus composiciones. Historias profundas, con sentimientos, pero también con ironía.

"Ha salido más tranqui", admite Xoel López durante un acto de presentación en Madrid, "aunque no tanto el resultado como la gestación". De hecho, en componer algunos de los temas, como Buenos Aires, llegó a tardar más de un año. Se lo ha tomado "con calma", insiste.

A pesar de que explica que su nuevo álbum contiene elementos del folklore latinoramericano y del gallego, ya que el disco fue elaborado entre una orilla y otra del océano, opina en que el nuevo trabajo, pese a su apariencia, muestra muchísima inspiración anglosajona e, incluso, "un final  'beatle'". Al fin y al cabo, nunca dejó de escuchar la música británica y estadounidonse, con la que se formaron sus gustos musicales, se justifica. Pero frente a Deluxe, que combinaba inglés y español, ahora toca el castellano: "Como dice el productor Juan de Dios, ahí ya hemos estado", señala Xoel. 

Ahora le gustaría "poder seguir trabajando en España de esto". La crisis afecta a todos y él prefiere no pensar en el futuro, preocuparse ante la incertidumbre de si le llamarán o no para hacer conciertos. Por ahora ya tiene un buen número de actuaciones cerradas. Este miércoles ofrecerá un showcase en el Fnac Callao de Madrid, y luego continuará en Santiago de Compostela (21 de abril, showcase en El Corte Ingles), Zaragoza (Sala López, 24 de abril), Barcelona (25 de abril, Sala Music Hall), Valencia (26 de abril en Charlas Concierto Efe Eme), A Coruña (5 de mayo, showcase en Fnac), Madrid (Festival Universimad, 13 de mayo), Granada (21 de junio, Sala Planta Baja), Málaga (22 de junio, Sala Eventual), Sevilla (23 de junio en Sala Fanatic). El 16 de mayo participará también en un multiconcierto en Santiago de Compostela junto con otros grupos gallegos. "Me he encontrado con una escena muy interesante en Galicia", declara con misterio, pero sin revelar ni uno solo de esos nombres que le han sorprendido.

Atlántico es el duodécimo segundo álbum de Xoel López. Ha sido producido por Juan de Dios (Deluxe, Amaral, Rubén Pozo) y por el propio Xoel, y mezclado por Juan de Dios en los estudios Casa Dios de Madrid.

Puedes escuchar aquí su 'single' Tierra.

Primero llegaron las composiciones para otros artistas como Mocedades, Isabel Pantoja o Fórmula Quinta entre otros. Suyo es ese Te conocí del dúo Hierbabuena que se encaramó a las primeras listas de ventas o el popular Por qué te vas que cantaba Jeannette en la película Cría cuervos de Carlos Saura. También deudores de sus canciones son José Luis Rodríguez 'El Puma', los mexicanos Vicente y Alejandro Fernández, Raphael, Massiel, Enrique y Ana, Lola Flores y Rocío Jurado.

Después se atrevería a interpretar sus temas, convirtiéndose en el cantante tierno y melódico de Quisiera decir tu nombre, Un velero llamado libertad o ¿Y cómo es él? y, con ello, en el fascinador de las madres de familia de la época.

Ahora, y después de seis años sin publicar material inédito, el artista de Cuenca anuncia nuevo trabajo, Calle Soledad. El álbum, que estará a la venta el día 24 de abril, consta de once temas que mezclan el espíritu característico del autor con, indica su discográfica, "sonidos más frescos y atrevidos". Así, el Perales más clásico, con temas de cuerda y letras poéticas, se mezcla en algunos temas con una potente base rítmica.

Temas como Olvídame si puedes y Aún te quiero presentan destellos de country, folk y blues. Las baladas están representadas por Tal vez quieras volver, y el rock asalta el estribillo de Breve como la luz o Morir por ti.

El lado más personal de Perales se encuentra en Canción para Manuela, el tema dedicado a su nieta cuyos derechos de autor han sido cedidos a Aldeas Infantiles S.O.S.

Los arreglos del disco han corrido a cargo de Iván 'Melón' Lewis, el virtuoso pianista y arreglista cubano que vuelve a traba­jar con José Luis Perales después de haber revisado clásicos como Y cómo es él, Te quiero o Si para el álbum En directo.

Le han llegado a apodar 'el Sinatra del flamenco'. Heredero de Camarón, cosechador de premios -posee un Grammy, un Premio Ondas y varios Premios de la Música, entre otros- y aficionado a emparejarse con diferentes géneros, Diego el Cigala asegura que si su carrera estuviera restringida a España, estaría atravesando una época muy difícil. El próximo 5 de mayo actuará en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón (Madrid), en el marco del festival Festimad. Pero luego viajará a México y antes tocó en Viena. El trabajo, ahora, está fuera, asegura.

¿Qué flamenco sonará el 5 de mayo en el Festimad?
Llevaré los temas del disco Cigala&Tango y los recuerdos de Dos lágrimas. Ambos se acercan al tango. El flamenco tiene esa capacidad: se adapta a todas las músicas. Creo que es gracias a su rítmica.

Acaba de volver de Viena. ¿Cómo se entiende en Austria la emoción del flamenco?
Era la primera vez que estábamos Viena y... ¡se acabaron las localidades! Lo que más me sorprendió fue la cultura musical que tiene allí la gente: cualquier persona sabe tocar el clarinete, la viola,  el chelo... se juntan en una casa y hacen música de cámara. Desde niños estudian solfeo. En cambio, los músicos que me acompañan, excepto Yelsy Heredia, son autodidactas,  jamás han leído una partitura. En Austria extraña y gusta nuestra forma de tocar la guitarra y la percusión. Incluso me han propuesto hacer un disco con la Orquesta Sinfónica de Viena. Luego me voy de gira a México...

¿Ahora el trabajo está fuera?
En España hay un plan desolador. Se han hecho recortes en Cultura, Sanidad, Educación...  España está acabada. La gente tiene miedo, no hay trabajo para nadie. Tampoco para los músicos, los recortes en los Ayuntamientos han sido bestiales. Los que tenemos la fortuna de contar con un reconocimiento internacional, estamos salvados, pero la cosa se está poniendo muy seria. Las nuevas medidas que ha tomado el Gobierno no van a generar más que más crispación, más inseguridad y más temor ante un futuro incierto.

¿La crisis puede inspirar bulerías 'indignadas', o el flamenco es más profundo y personal?
 El flamenco es una música que atrapa los corazones, pura pasión, puro sentimiento. No hace falta saber qué es una soleá para emocionarse con ella.  El movimiento de los indignados me parece maravilloso, apoyo a esa gente y sus reivindicaciones. Lo primero que habría que hacer es impedir que si no puedes pagar la hipoteca y te quitan la casa, tengas que seguir pagando. ¡Eso es un robo a mano armada! Claro, de guante blanco. Aunque ese guante esté manchado de grasa.

¿Qué le toca más 'jondo' en este momento: la monarquía, la economía o la piratería que, se dice, está hundiendo la industria musical?
Lo que más me preocupa es el paro: son más de 5 millones de parados. Yo temo que se llegue a producir, incluso, algún corralito. Y mientras su majestad, el rey, cazando elefantes. ¡Con la que está cayendo! Cuesta 40.000 euros matar un elefante. Mira que yo a Don Juan Carlos siempre le he tenido estima, le tenía por un buen monarca, pero esta vez creo que se ha pasado once pueblos.  Además, una especie tan bonita y tan majestuosa como es el elefante... es una aberración. La reina, sin embargo, es una persona diferente, le gusta la naturaleza.

¿Qué tienen que decir la música y la cultura ante una situación así?
La música es lo único que tenemos para evadirnos y para ser libres. Una buena dosis de música amansa a las fieras. Lleva buenos mensajes, tanto en sus letras como en sus melodías. Te sube la líbido, te eleva...

¿Con qué música viaja usted?
Me gusta mucho Maria Callas. Me gusta el Réquiem de Mozart, lo amo. .. Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Ray Charles, Stevie Wonder... ¡hasta Michael Jackson! De rock, Elvis Presley... soy de los antiguos. También me encanta el cine, me apasiona. y las bandas sonoras de El Padrino, Titanic, Braveheart, Gladiator, American Gangster...  

¿Así reparte su tiempo libre, entre la música y el cine?
Además juego a la PlayStation y soy futbolero.

Para terminar: ¿no le parece osado, con la que tenemos, llamarse 'cigala' en vez de, por ejemplo, algo más modesto como 'palitos de mar'?
(Risas) ¿Por qué, por Dios? Tan bajo todavía no he caído, ¿vale?

Biografía

El nombre que aparece en su DNI es Ramón Jiménez Salazar. Nació en Madrid en 1968, en el seno de una familia de artistas del flamenco. Con 12 años ganó un concurso de flamenco joven local y otro del programa Gente Joven, de TVE. A partir de entonces, ha trabajado con primeras figuras del baile y el cante, ha publicado una decena de discos, entre ellos su conocido Lágrimas Negras junto a Bebo, y ha obtenido galardones tan importantes como el Grammy o el Ondas.

• La cantante de Barbados actuara el día 5 de julio.
• Compartirá jornada con Calvin Harris y Swedish House Mafia, entre otros.
• Consulta la agenda de festivales 2012.

El Rock in Rio español, que se celebrará el próximo mes de julio en Madrid, sigue anunciando incorporaciones de cachés millonarios. Este lunes la organización del festival ha informado de que Rihanna formará parte de su cartel.

La artista de Barbardos actuará el 5 de julio, la noche que la cita musical dedica al dance y en la que también participarán Swedish House Mafia y Calvin Herris.  Rihanna presentaráe n directo los temas de su sexto álbum estudio, Tak that takl, en    que es actualmente una de las artistas más emblemáticas, Rihanna, no podía faltar en Rock in Rio. La cantante de Barbados será la encargada de cerrar el Escenario Mundo el día 5 de julio, segunda jornada del festival dedicada al baile y en la que también actuarán Swedish House Mafia y Calvin Harris. Precisamente este túlimo ha colaborado en el single de la joven We found love que se ha convetido en número 1 en todo el mundo.

El resto de artistas que completarán el cartel serán anunciados próximamente.

El pasado noviembre Rihanna lanzó su sexto álbum de estudio, Talk That Talk, con el que está consolidando su posición en las listas de ventas y popularidad tras obtener cuatro Grammy y dieciocho premios Billboard con sus trabajos anteriores. Entre sus temas más celebrados figunran Umbrella, Shut up and drive y Hate that I love you.

Desde que iniciara su carrera en 2005 con la canción Pon The Replay, Rihanna  ha producido grandes éxitos a medida que iba cambiando de color de pelo. Su concierto promete canciones para bailar sin descanso, mucha exhibición de nalga, mucho muslo y mucho contoneo.

Por su parte, Swedish House Mafia reúne a tres de los productores de música house más innovadores y poderosos de la escena actual: Axwell, Steve Angello y Sebastián Ingrosso. Estos tres afamados productores dirigen a su vez sus respectivos sellos discográficos (Axtone, Size Records y Refune). En la pasada edición de los International Dance Music Awards 2011, Swedish House Mafia ganó cuatro premios: Mejor Artista, Mejor Artista Revelación, Mejor Canción Electro/Techno House y Mejor Canción Progresiva por su single de debut One (Your name) , todo un hit internacional.

El trío ha sido nominado a los Grammy Awards en la categoría de Mejor Producción Dance por su canción Save the World.

Calvin Harris es ya uno de los grandes nombres de la música electrónica desde que en 2007 arrasara en las listas de Gran Bretaña. Su sello distintivo como productor, Dj internacional y estrella genuina de la escena le ha llevado a ganar premios, colaborar con artistas como Kylie Minogue, romper las ventas con más de un millón de copias y colgar el cartel de 'entradas agotadas' en sus giras por Gran Bretaña.

Las incorporaciones se suman a las ya anunciadas actuaciones de David Guetta , Pitbull, Erick Morillo, Afrojack, Pete Tong, Wally Lopez, Maná, Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Gogol Bordello, Incubus, Luciano y Deadmau5 también actuarán en el festival los días 30 y 7 de julio. 

Concurso de baile

Rock in Rio ha informado de que dispondrá de un nuevo escenario llamado Street Dance donde un grupo de baile ofrecerá coreografías de  todas las variedades de hip hop: breakers, bboy, krump, loking, poping, new style, funky, waving, commercial...

La organización ha lanzado además un concurso para los amantes del baile urbano que les dará la oportunidad de participar en la Street Dance del festival de Madrid y de Buenos Aires.

Del 11 de abril al 11 de mayo los interesados tienen que grabar un vídeo demostrando sus habilidades y subirlo posteriormente a la web de Rock in Rio.  La música que tiene que utilizarse es la versión hip-hop que se ha realizado del himno del festival y que puede descargarse en el site. 

Los finalistas actuarán en la Ciudad del Rock durante la celebración de Rock in Rio Madrid y competirán entre ellos. Los premios a los que optan son los siguientes: 20.000$ (15.300 euros) para el primer clasificado, 7.000$ (5.300 €) para el segundo y 3.000$ (2.295 €) para el tercero.

Los tickets para Rock in Rio tienen un precio de 69 € por día.

La cantante de origen costarricense Chavela Vargas actuó el domingo en la capital mexicana en un concierto-recital cargado de emoción que resucitó por unas horas el espíritu de Federico García Lorca y sus sempiternos poemas.

La artista, sentada en una silla de ruedas, estuvo acompañada por la cantante mexicana Eugenia León, la española Martirio, la sobrina del poeta granadino Laura García Lorca y un público que se le entregó y que no cesó de lanzarle piropos en todo el concierto.

Con una ovación cerrada y los asistentes en pie, Vargas salió al escenario del emblemático Palacio de Bellas Artes para presentar su último trabajo, Luna Grande, un homenaje al poeta fusilado durante la guerra civil española, a quien se dirigió en varias ocasiones.

"Adelante, Federico; yo voy atrás con mis plantas cansadas de tanto amar, de tanto soñar, de tanto abrir puertas y ver mariposas que se quedan dormidas en la puerta de mi choza", dijo la artista.

Los acordes de la canción Santa entonados por Eugenia León marcaron el inicio de un acto que también sirvió de homenaje a la intérprete, que cumplirá 93 años el próximo martes.

"Me acuerdo de la primera vez que la vi. Me impactó su belleza y fuerza, pero además descubrí que expresaba otro México diferente (...). Ha sido una referencia para todas las cantantes que hemos aspirado a cantar con un poco de decoro y verdad", dijo emocionada Eugenia León tras interpretar la primera canción.

Laura García Lorca, sobrina del poeta español, fue la encargada de presentar cada uno de los poemas que se escucharon en la sala con la voz grabada de Chavela Vargas y la proyección de imágenes de Antonia Bruce, Isabel Andreu, Harriet Bruce y Álvaro M. Dobaño.

Después de que Martirio entonara con un toque de flamenco Si no te vas, el auditorio estalló en aplausos al escuchar a Chavela Vargas recitar durante unos minutos en directo y con la fuerza que la caracteriza intacta el poema Herido de amor, de García Lorca.

Canciones que transforman

"Las canciones de Chavela Vargas transforman la vida tanto como el buen flamenco. Con su voz se llora muy bien, porque nunca son lágrimas de tristeza sino de pura limpieza", expresó Martirio.

Entre canción y poema, a ritmo pausado, hubo tiempo para charlar y la artista nonagenaria, al ser preguntada por la sobrina del poeta acerca de la razón que la llevó a realizar este último trabajo, respondió en una mezcla de humor y espontaneidad que ella no quiso, sino que "fue una mala noche y entonces ya no me pude desquitar".

La cantante en un momento del acto dijo tener ganas de "irse para abajo", con un público que además de risas cómplices la sorprendió con gritos espontáneos como "Qué viva Chavela" o "Bendita eres entre todas las mujeres", a lo que ella correspondió con besos al aire.

Los poemas Yo soy la madre de doña Rosita, El poeta habla por teléfono con el amor o las canciones Amar y vivir y Las simples cosas fueron otras de las obras interpretadas durante el concierto.

También se escucharon por primera vez los versos de ¿Qué hicieron con tu muerte?, escrito por Chavela Vargas e integrado en el disco con el que salda una "deuda de amor, de paz y de belleza" con el poeta, según dijo durante la presentación hace unos días.

"Estaba en mi casa de Tepoztlán, sentada y sola y escuché una voz, era Federico y le pregunté: ¿Qué hicieron con tu muerte? ¿Dónde estás? Se fue al paraíso de los artistas. Fue elegido por los dioses y yo creo que a mí los dioses me odian porque no me he ido", expresó durante el recital.

La Llorona, cantada por la artista, y Luz de Luna, en la que estuvo acompañada por las voces de Martirio y Eugenia León, fueron las obras que cerraron, tras más de hora y media, el concierto de Chavela Vargas, a quien Eugenia León denominó "la voz de México".

Dani Mono Loco Carbonell, alma de Macaco, no para: estos días presenta su nuevo álbum, que coincide con la edición de su primer libro, Amor a lo diminuto.

Para abrir el disco ha optado por unos versos de Saramago...
Soy muy fan de Saramago. Además, he tenido la suerte de conocer a Pilar, su mujer, que me ha hecho este regalazo. Es la mejor colaboración de mi vida.

En Love Is the Only Way, su primer single, habla de la felicidad. Parece usted un tipo feliz. ¿Lo es?
Intento serlo. Pero, como todo, hay que trabajarlo. A todos nos pasan cosas buenas y malas, pero hay que adoptar una actitud. El mundo atraviesa un momento complicado. Tengo familiares en paro y he vivido momentos difíciles. Pero, con todo, y aunque no me gustaría estar en la piel de un padre de familia en paro, creo que a veces nos hemos quejado de manera innecesaria. Se puede ver el vaso medio lleno o medio vacío. Yo intento verlo medio lleno.

Le confieso que el estribillo se me ha pegado cual chicle al zapato. ¿Cómo se da con una melodía así de pegadiza?
Nunca se sabe. No tengo un método. A veces parto de una frase, otras, de una palabra... Lo que sí procuro es que la inspiración me pille trabajando.

¿Aquella etiqueta de 'mestizaje', de la que tanto se habló en su día, forma parte del pasado?
Bueno, más allá de etiquetas, creo que lo que perdura son las buenas canciones. Yo siempre digo que intento hacer fusión sin confusión. Mis maestros son Bob Marley, el Gato Pérez, Bob Dylan... Y aunque nunca estaré a su altura, pongo en ello mi corazoncito.

El disco coincide con el lanzamiento de su primer libro de poesía, Amor a lo diminuto. ¿De dónde surge esta nueva aventura artística?
Son pequeños textos que he ido escribiendo mientras estaba de viaje. Si dejas de lado la melodía, aparecen otras cosas. Pero no quiero hablar de poesía, porque me considero un intruso.

Hablando de viajes, ha recorrido el mundo de norte a sur. ¿Si tuviera que escoger un lugar donde quedarse, cuál sería?
No lo sé. Nos vamos mucho fuera, pero aquí hay lugares maravillosos. Yo animo a conocer las cosas nuestras: Andalucía es para morirse, las Canarias son espectaculares, la costa mediterránea, el País Vasco... España es un país de contrastes increíbles. A veces infravaloramos lo bueno que tenemos aquí.

Es usted una persona concienciada y comprometida. ¿A veces es difícil ser coherente?
Sí, pero esa no es más que otra etiqueta que me han puesto. Mi visión social consiste, fundamentalmente, en salir al escenario y que la gente lo pase bien. No creo que la obligación de un artista sea tener un compromiso social. Hay gente que lo hace a nivel público, otros no. Mis canciones no son nada panfletarias. Es tan importante lo que yo diga que lo que diga el panadero. Procuro aplicar eso de "piensa globalmente, actúa localmente". Las grandes evoluciones empiezan por uno mismo: hay que aprender a escuchar, a cambiar y a redibujarnos.

Biografía

Nació en Barcelona hace 40 años. Su madre dobló al español las canciones de la película Mary Poppins. Fue miembro fundador de Ojos de Brujo. Formó Macaco en 1997. Ha publicado ocho discos, en los que mezcla reggae, rock, rumba, rap...

El músico Robin Gibb, excomponente del grupo británico Bee Gees, está hospitalizado en Londres en estado de coma a causa de una neumonía, informó este sábado el periódico The Sun.

La leyenda del pop, de 62 años, ingresado en una clínica privada, se encuentra acompañado por su esposa Dwina, su hermano Barry y sus tres hijos, que temen que a Gibb le queden "pocos días de vida", según el tabloide británico.

Gibb, que consiguió recuperarse de un cáncer de colon e hígado diagnosticado en 2010 y que hace dos semanas fue sometido a una operación intestinal, padece ahora una neumonía.

El músico canceló el pasado martes su asistencia en Londres al estreno de Titanic Requiem, un álbum basado en el hundimiento del famoso transatlántico que ha compuesto junto con su hijo RJ Gibb.

Robin Gibb ya había cancelado todos sus actos públicos anteriores al lanzamiento del álbum debido a la operación intestinal que se le practicó el pasado 25 de marzo.

En 2011 fue sometido a una operación por una obstrucción intestinal, el mismo problema que provocó la muerte de su hermano gemelo Maurice, también integrante de los Bee Gees, en 2003.

Bee Gees, en el que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin' Alive.