Quizá tuvo que ver, o no. El caso es que tres nombres británicos invadieron en la noche del martes un conocido tablao flamenco madrileño, el registrado como Corral de la Pacheca, y poco después llegaron las lluvias y los impermeables interrumpiendo la falsa primavera que había sepultado hasta entonces el invierno en la capital. Y, entonces, un público lleno de patillas, flequillos ondulados por la humedad y camisetas oscuras ocupó ese rincón habitualmente reservado para los apodos y las soleás.

En vez de vino, la barra comenzó a dispensar gintonic –en honor de la marca patrocinadora de la noche-. Y la catedral del arte flamenco, como le gusta ser denominada a esa sala amplia, atractiva, de dos pisos, sustituyó la guitarra española y las palmas por acordes eléctricos, pegadizos, "pujantes en Gran Bretaña" según los medios, y difíciles de pronunciar.

El primero en mostrar el arte de las islas fue Baxter Dury. El hijo de Ian Dury, aquel punk que proclamaba con garbo los beneficios del sexo, las drogas y el rock and roll en Sex and drugs and rock and roll, es un crooner innovador y elegante, más cercano a los dictados de cantautores como Leonard Cohen, Brian Eno y a la psicodelia de autor, que a los que un día predicó su progenitor. O, tal vez, solo en apariencia.

Ataviado con sofisticado traje mod y un rostro rubicundo similar al de Tintín pero también al del actor Simon Baker en la serie El Mentalista, algo que le valió la atención de las féminas tras el concierto, ese cantante menudo se arrancó con algunos de los temas más destacados de su último LP. Por allí desfilaron composiciones brillantes como Isabel o, especialmente, Claire, pronunciadas con su voz herida y afónica, aunque no tanto como en sus videoclips, como si quisiera reservar lo mejor para el próximo concierto que, anunció, dará pronto en España.

Por su parte, Emeli Sandé disfrutó del aplauso sincero del público aún antes de que entonara una sola nota gracias a la brillantez de temas ya conocidos como Heaven o Next to me. En directo, sorprende la rotundidez de su voz, casi perfecta, como destinada a ganar un concurso de jóvenes talentos. Aunque muchas de sus canciones se alejan de la audacia de Heaven y profundicen en terrenos más trillados, entre el soul y las baladas de pop románticas, encandiló con su sonido perfecto, su cercanía y su potencial.

The Kooks ejercieron de cabezas de cartel. Los de Brighton ya habían llenado la sala Riviera de Madrid en el pasado noviembre de Madrid, por lo que la expectación no les pillaba de sorpresa. Como suele ocurrir cuando alguien capitanea el programa, fueron, en cuanto sonido y bullicio, los más floridos. Agitaron sus rizos y presumieron de maestría a la guitarra. Quizá no brillaron por originalidad musical –su sonido no anda tan alejado al de otros muchos grupos como The Strokes, Arctic Monkeys o The Libertines-, pero en cuanto a energía, ganaron la partida. Solo por esa noche.

Precisamente una sanción de seis meses, con una cuota diaria de 10 euros, es lo que la fiscal pide ahora para los tres componentes de la banda punk Ardor de Estómago, los protagonistas del último caso conocido.  El trío musical, compuesto por Miguel García Granda, Ibai Rivas Arbinaga y Endika Berecibar Lacalle, será juzgado el próximo jueves por la Audiencia Nacional a causa de la letra de una de sus canciones, Una historia real. El tema, que fue incluido en un disco recopilatorio de grupos emergentes apoyado por el Ayuntamiento de Toledo, incluye frases como "el hijo puta del rey Juan Carlos" y formula cuestiones como "¿quién mató a su propio hermano con una escopeta?" o "¿quién fue nombrado sucesor por un asqueroso dictador?" para luego señalar al monarca.

Condenados por insultar a la Casa Real

No serán los primeros, si es que finalmente son condenados, que se enfrentan a una pena por insultar a la Casa Real.

En 2007, Moisés Rivas Leyva, cantante de hip hop y líder del grupo canario Poetas de la Calle, fue obligado a pagar una multa de 1.440 euros por los exabruptos que dedicó a la familia Real y a la Guardia Civil durante un concierto. Entre otras cosas, tachó a los reyes y al príncipe de Asturias de "parásitos" y a las Fuerzas de Seguridad del Estado de "dictadores y torturadores". Además, insistió en que "el rey tenía que estar enterrado" e indicó que se cagaba "en los muertos" de la Guardia Civil y se "follaba" a sus mujeres.

También la revista El Jueves ha protagonizado diferentes encontronazos con la justicia a causa de sus parodias reales. La portada del 18 de julio de 2007, en la que aparecía el príncipe Felipe fornicando con su esposa, doña Letizia, provocó el secuestro de la publicación, la prohibición de su venta y el pago de 3.000 euros.

Por su parte, el alcalde de Puerto Real (Cádiz) en 2008, José Antonio Barroso, perteneciente al grupo político IU, fue imputado por un delito de injurias graves contra el rey, después de que declarara durante un acto de aniversario de la II República que el monarca español no era "menos deleznable de lo que fue su padre". "Es hijo de un crápula, de una persona de condición licenciosa, deplorable, deleznable. No menos licenciosa que la de su esposa", aseveró.

Aunque aquello le supuso tener que pagar 6.480 euros, en 2009 volvió a las andadas y acusó a don Juan Carlos de "genocida" por su responsabilidad como Jefe Supremo de las Fuerzas Armadas de España por mandar al ejército  a la guerra de Irak.

Arnaldo Otegi y los periodistas del diario Deia fueron otros de los que tuvieron que sentarse en el banquillo por el mismo delito.

¿Una condena justa?

El caso de la banda de Ardor de Estómago ha reavivado el debate sobre si las injurias a la Corona deben ser tipificadas como delito. En los últimos años, organizaciones como la ONG Amnistía Internacional o Reporteros sin Fronteras han pedido la revisión de la legislación española en ese punto para salvaguardar la libertad de expresión y "los derechos de los periodistas".

En 2008, IU presentó un proposición de Ley orgánica para que fuera despenalizado por considerarlo "desproporcionado".  También algunos letrados de Baleares, Cataluña y Valencia expresaron su preocupación por el enjuiciamiento de personas a causa de quema de fotografías de la familia real.

En 2011 el PSOE aceptó admitir a trámite una proposición de ley firmada por ERC, IU e ICV para que calumniar al rey dejara de ser un delito castigado con hasta dos años de cárcel. La propuesta se basaba en una sentencia reciente del Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo que falló en contra de España y que determinó que se había vulnerado el derecho a la libertad de expresión de Arnaldo Ortegi, condenado a un año de preisión por llamar al rey "jefe de los torturadores".

En 2012, el debate y la controversia continúan.

Precisamente una sanción de seis meses, con una cuota diaria de 10 euros, es lo que la fiscal pide ahora para los tres componentes de la banda punk Ardor Destómago, los protagonistas del último caso conocido.  El trío musical, compuesto por Miguel García Granda, Ibai Rivas Arbinaga y Endika Berecibar Lacalle, será juzgado el próximo jueves por la Audiencia Nacional a causa de la letra de una de sus canciones, Una historia real (a continuación).

El tema, que fue incluido en un disco recopilatorio de grupos emergentes apoyado por el Ayuntamiento de Toledo, incluye frases como "el hijo puta del rey Juan Carlos" y formula cuestiones como "¿quién mató a su propio hermano con una escopeta?" o "¿quién fue nombrado sucesor por un asqueroso dictador?" para luego señalar al monarca.

Condenados por insultar a la Casa Real

No son los primeros que se enfrentan a una pena por insultar a la Casa Real.

En 2007, Moisés Rivas Leyva, cantante de hip hop y líder del grupo canario Poetas de la Calle, fue obligado a pagar una multa de 1.440 euros por los exabruptos que dedicó a la familia Real y a la Guardia Civil durante un concierto. Entre otras cosas, tachó a los reyes y al príncipe de Asturias de "parásitos" y a las Fuerzas de Seguridad del Estado de "dictadores y torturadores". Además, insistió en que "el rey tenía que estar enterrado" e indicó que se cagaba "en los muertos" de la Guardia Civil y se "follaba" a sus mujeres.

También la revista El Jueves ha protagonizado diferentes encontronazos con la justicia a causa de sus parodias reales. La portada del 18 de julio de 2007, en la que aparecía el príncipe Felipe fornicando con su esposa, doña Letizia, provocó el secuestro de la publicación, la prohibición de su venta y el pago de 3.000 euros.

Por su parte, el alcalde de Puerto Real (Cádiz) en 2008, José Antonio Barroso, perteneciente al grupo político IU, fue imputado por un delito de injurias graves contra el rey, después de que declarara durante un acto de aniversario de la II República que el monarca español no era "menos deleznable de lo que fue su padre". "Es hijo de un crápula, de una persona de condición licenciosa, deplorable, deleznable. No menos licenciosa que la de su esposa", aseveró.

Aunque aquello le supuso tener que pagar 6.480 euros, en 2009 volvió a las andadas y acusó a don Juan Carlos de "genocida" por su responsabilidad como Jefe Supremo de las Fuerzas Armadas de España por mandar al ejército  a la guerra de Irak.

Arnaldo Otegi y los periodistas del diario Deia fueron otros de los que tuvieron que sentarse en el banquillo por el mismo delito.

¿Una condena justa?

El caso de la banda de Ardor Destómago ha reavivado el debate sobre si las injurias a la Corona deben ser tipificadas como delito. En los últimos años, organizaciones como la ONG Amnistía Internacional o Reporteros sin Fronteras han pedido la revisión de la legislación española en ese punto para salvaguardar la libertad de expresión y "los derechos de los periodistas".

En 2008, IU presentó un proposición de Ley orgánica para que fuera despenalizado por considerarlo "desproporcionado".  También algunos letrados de Baleares, Cataluña y Valencia expresaron su preocupación por el enjuiciamiento de personas a causa de quema de fotografías de la familia real.

En 2011 el PSOE aceptó admitir a trámite una proposición de ley firmada por ERC, IU e ICV para que calumniar al rey dejara de ser un delito castigado con hasta dos años de cárcel. La propuesta se basaba en una sentencia reciente del Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo que falló en contra de España y que determinó que se había vulnerado el derecho a la libertad de expresión de Arnaldo Ortegi, condenado a un año de prisión por llamar al rey "jefe de los torturadores".

En 2012, el debate y la controversia continúan.

El cantante británico George Michael ha anunciado este martes que regresará a los escenarios el próximo septiembre en Viena, la ciudad en la que ganó la batalla a una grave neumonía, y donde rendirá un homenaje a los facultativos que le salvaron la vida.

El personal médico del hospital Universitario de Viena, donde estuvo internado el pasado noviembre y diciembre, recibirá mil entradas gratuitas para el recital con el que Michael retomará su tour "Symphonica", el 4 de septiembre en un pabellón en Viena, informó el cantante en su página de internet.

"Me gustaría utilizar esta oportunidad para darle las gracias a los doctores y enfermeros que me salvaron la vida y cuidaron de mí con tanta dedicación, así como a los seguidores, familia y amigos por su amor y apoyo. Espero verlos a todos", declaro.

El cantante de 48 años canceló esa gira el 21 de noviembre del año pasado por una grave neumonía que casi le costó la vida.

Tras salir de la clínica vienesa el 21 de diciembre pasado, el cantante prometió que daría un concierto especial para los médicos que le salvaron la vida, según ha repetido en numerosas ocasiones.

Después, George Michael tiene en su agenda otros 17 recitales en Holanda, Francia y el Reino Unido, a los que se podrá acudir con las entradas compradas con anterioridad, aseguró el artista.

Si aún no han oído hablar de ella, quédense con su exótico nombre: este es el año de la mallorquina Maika Makovski. Y no es para menos: el que hasta hace bien poco era uno de los secretos mejor guardados del underground amenaza con dar un salto a la primera división de la mano de su sobrecogedor nuevo disco, Thank You For the Boots, que verá la luz el 3 de abril de la mano de la multinacional Warner. Pero ¿quién es y a qué suena Maika Makovski?

"Me resulta complicado definir mi música –cuenta Maika–. Solo intento traducir la vida lo mejor que puedo". Y como toda vida que se precie, su sonido es rico en matices: dolorosamente oscuro por momentos, luminoso y lleno de esperanza en otros. Especialmente en su nuevo disco, inspirado en la amistad. "Rinde tributo a la gente que ha estado cerca de mí estos años. Es un disco de amistad, pero también de autoamistad, algo que no es fácil conseguir: intentar ser honesto tiene mucho de aceptación. Y yo me he tenido que aceptar en muchos sentidos", explica.

Hija de un multiinstrumentista macedonio, del que heredó su talento y su capacidad para tocar todo lo que se le ponga a tiro (domina el piano y la guitarra), Maika Makovski ha trabajado duro. No en vano, Thank You For the Boots es su quinto disco, así que nadie vaya a pensar que su juventud (28 años) la convierte en una recién llegada. Mucho ha llovido desde que, con 15 años, ganó el concurso de rock de Palma, antes de debutar a ritmo de punk con su primer álbum, Kradiaw (2005), volver a sorprender en 2007 con Kraj So Kóferot y consolidarse con Maika Makovski en 2010. Entonces residía en Nueva York, ciudad que ha cambiado por Barcelona. "Soy un poco nómada de corazón", reconoce.

Con Juan Echanove

Parte de la exposición pública que ha tenido Maika los últimos meses es culpa del actor Juan Echanove, con quien comparte tablas en la obra de teatro Desaparecer. La mallorquina es la encargada de poner banda sonora al montaje. Una música que se plasmó en el disco del mismo nombre, editado hace apenas unos meses. Maika no para, ni parece dispuesta a hacerlo. "Ser tozuda es el secreto para salir adelante en la música. Pero hay que serlo sin esperar nada, por puro amor al proceso, y tratando de tener criterio". No cabe duda de que ella lo tiene.

Si te gusta, escucha...

• El disco Let England Shake de PJ Harvey. Maika ha sido comparada a menudo con la británica. Ambas comparten su fijación por el rock de autor libre de etiquetas. Su último disco es una obra maestra.
• El disco Reincarnation de Boat Beam.  Una americana, una australiana y una española afincadas en Madrid forman una de las grandes revelaciones del indie de los últimos años.
• El álbum Un gramo de fe de Pony Bravo. Para su nuevo disco, la mallorquina ha optado por uno de los productores del momento, Raúl Pérez, responsable también del sonido de esta inclasificable banda sevillana: rock, kraut y folclore andaluz nunca se llevaron tan bien.

El caso viene de lejos, concretamente de junio de 2010. Fue entonces cuando el Sindicato Colectivo de Funcionarios Públicos Manos Limpias denunció al exalcalde de Segovia, Pedro Arahuetes, por malversación de caudales y al grupo de punk rock Ardor de Estómago, por injurias contra las instituciones.

Manos Limpias señalaba que el Ayuntamiento de la ciudad había editado un disco con composiciones de grupos jóvenes entre las que figuraba el tema Una historia real. En este se acusaba al rey Juan Carlos de codearse con mafiosos y le llamaban bastardo e hijo de puta.

Ahora es la Audiencia Nacional la que juzgará a los componentes del grupo el próximo jueves. Los tres se enfrentan a una multa de 1.800 euros por insultos al monarca.

La fiscal Ana Noé considera en su escrito provisional de acusación que los hechos son constitutivos de un delito conta la Corona por el que procede imponer a los tres acusados —Miguel García Granda, Ibai Rivas Arbinaga y Endika Berecibar Lacalle— seis meses de multa con una cuota diaria de 10 euros.

Calumnias e insultos

En el tema musical Ardor de Estómago se planteaba preguntas como "¿Quién mató a su propio hermano con una escopeta de caza en circunstancias poco aclaradas?, ¿quién fue nombrado sucesor por un asqueroso dictador?, ¿quién hizo levantarse a Tejero y a... dejándolos en la estacada? o ¿quién salió luego por televisión como líder de la transición?". La respuesta siempre es la misma: "El hijo puta el rey Juan Carlos".

Retirada del disco

El alcalde de Segovia, Pedro Arahuetes (PSOE), dictó el 11 de junio de 2010 un decreto por el que acordaba retirar del uso público el CD, pedir disculpas a la Casa del Rey y solicitar a la Fiscalía que estudiara si estos hechos podrían ser constitutivos de delito.

El delito de injurias a la Corona, recogido en el artículo 490.3 del Código Penal, castiga las calumnias o injurias al Rey o a cualquier mimebro de la Casa Real con penas de prisión de entre seis meses y dos años si éstas fueran graves, y con la de multa de seis a doce meses si no lo son.

El contenido del disco fue denunciado por el Grupo Popular en el Ayuntamiento de Segovia, que criticó que el Consistorio hubiera destinado dinero público a patrocinar la edición de este CD.

La modelo y cantante Bimba Bosé se reparte las preguntas con Pablo Serrano, batería desde su anterior disco, Close, y hoy pieza fundamental de The Cabriolets. Entre ellos reina el buen rollo que impregna las canciones de su nuevo trabajo, El feo, y que queda reflejado a la perfección en su primer videoclip. The Cabriolets parecen disfrutar al máximo de lo que hacen. Y se nota.

De su anterior disco dijeron que era impulsivo y directo. Este también lo es...
Bimba: Sí. Close fue como el calentón que te da cuando conoces a alguien, pero este es la confirmación de una relación duradera (risas).
Pablo: Es la confirmación de que nos gusta estar y tocar juntos, pero es un paso más en el camino.

Por momentos suenan hasta heavy. El riff de Cabalgando podría ser de Motorhead...
P: Ese tema nació de unos días en los que estaba escuchando mucho a Iron Maiden. Manu se puso a hacer ese riff de caballo y en una hora ya teníamos el tema.
B: Empezamos a hacerlo un poco en plan de coña, pero a partir de ahí fue saliendo y se convirtió en un tema más del disco.

En un principio, mucha gente no les tomaba del todo en serio y entendían el grupo como un pasatiempo temporal de Bimba. Dos discos después, ¿se sienten más respetados?
P: Creemos que es el trabajo lo que nos avala. No hacemos música para nadie, sino porque lo necesitamos.

Así que no les preocupa lo que se diga de The Cabriolets.
P: Nada. Menos que cero. Pero respetamos todas las opiniones, incluso aunque nos insulten.

Siendo una persona tan mediática como Bimba Bosé, resultará complicado estar al margen...
B: Sí, pero a pesar de ser mediática, no estoy nada pendiente de lo que se dice de mí. Estar online me estresa.

Empezaron cantando en español e inglés para después pasarse definitivamente a este último idioma. ¿Por qué?
B: No me siento cómoda cantando en castellano para este proyecto. Creo que no le pega. Me sale escribir en inglés. A veces se da que te suena mejor un idioma que otro para determinado tipo de canciones.

Forman parte de una importante multinacional. ¿Cómo se sienten dentro de ella? ¿Cómo están afrontando el momento que vive la industria?
P: No tenemos ningún tipo de queja al respecto. Sentimos que creen en nosotros, que nos valoran. Y lo hacen casi desinteresadamente, porque no se venden discos, así que no sabemos muy bien de dónde obtendrán las ganancias. La situación es mala para todos.

¿También para The Cabriolets? ¿Cómo les afecta la crisis?
P: A mí personalmente no me toca demasiado. Simplemente estoy amoldando mi forma de vida: gasto menos dinero e intento ser un poco más ahorrador, más austero. Hay que adaptarse a la situación. Hay mucho miedo en el ambiente, pero la crisis puede ser una oportunidad. Nosotros no tenemos ningún miedo.

En sus canciones hablan de muchas cosas, pero no de política. ¿Se mojarían por alguna causa?
B: La política no me interesa mucho, la verdad.
P: Yo tengo muy claras mis ideas, pero no creo que le interesen a nadie.

• El nuevo trabajo de Bruce Springsteen se ha colocado como número 1 de ventas en EE UU esta semana.
• Adele ocupaba el primer puesto de la lista Billboard desde el pasado 14 de enero (y ha estado un total de 23 semanas).
• Springsteen empata con Elvis Presley como el tercer artista con más números uno.
• Lista: ¿Cuál es la mejor canción del 'Boss'?

Solo mil copias de diferencia han permitido al último disco de Bruce Springsteen, Wrecking ball, arrebatar esta semana, al multipremiado 21 de Adele el número uno de la lista de ventas de la revista Billboard, de EE UU.

Con este descenso termina el periodo más largo de la cantante al frente del Billboard estadounidense, posición que ocupaba desde el pasado 14 de enero.

En total, la artista inglesa y su 21 acumulan 23 semanas como disco más vendido desde que saliera a la venta en febrero del año pasado. Estas cifras lo convierten en el trabajo femenino que más tiempo ha liderado las ventas en Estados Unidos, donde ha superado los ocho millones de copias.

Además de liderar las ventas en su país, con 196.000 copias, el nuevo trabajo de 'The Boss' también ha conseguido alcanzar el número uno en otros países como España, Inglaterra, Suecia o Alemania.

Con este nuevo éxito, Springsteen empata con Elvis Presley como el tercer artista con más números uno, diez, solo por detrás de los doce del rapero Jay-Z y los diecinueve de The Beatles.

La canción alemana Satellite marcó la senda en 2010, la azerí Running Scared lo hizo en 2011 y, en 2012, un buen puñado de países apostarán en el próximo Festival de Eurovisión por canciones cercanas al ámbito de la radiofórmula, con permiso de extravagancias entrañables como el coro de abuelas rusas.

A falta de dos meses para la gran final, que se celebrará el 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán), sólo quedan unos pocos países de los 42 que participan, por desvelar gran parte de sus bazas, esto es, los cantantes y sus canciones.

Vistas y oídas éstas, se confirma que el veterano concurso ha experimentado un giro en los últimos años, primando cada vez más la música que triunfa en las emisoras, en detrimento de las excentricidades que, en 2008, hicieron confluir en una misma edición a Rodolfo Chikilicuatre, a un pavo cantarín y a una "drag queen" vestida como un electroduende.

Las canciones de Suecia, Dinamarca, Alemania, Francia o Noruega son un claro ejemplo de esta apuesta por la comercialidad.

La sorprendente victoria de Lena en 2010 con Satellite mostró que otros caminos eran posibles en Eurovisión. Vestida con un juvenil y sobrio vestido negro, sin apenas aditamentos paramusicales, la germana triunfó con una canción compuesta por la autora de Masterpiece, de Madonna, que este año se hizo con un Globo de Oro a la mejor canción.

Su sucesor en 2012, Roman Lob, participará con Standing Still, un tema compuesto por Jamie Cullum que recuerda a bandas internacionales de pop rock como OneRepublic o The Fray.

Aunque es pronto para sacar conclusiones de las apuestas, a dos meses del festival, Suecia y Dinamarca parecen desmarcarse entre las favoritas.

La expresiva sueca Loreen, que recuerda a su compatriota Lykke Li, interpretará Euphoria, un tema bailable y catártico compuesto por los mismos autores que la balada que llevará Pastora Soler a Azerbaiyán.

Dinamarca ha apostado por otra joven fémina, Soluna Samay, y Should've Known Better, un medio tiempo de pop clásico y vitalista, en la línea de Natalie Imbruglia.

Italia mantiene alta su apuesta tras el honroso segundo puesto de 2011. La elegida, a resultas de su participación en el festival de San Remo, ha sido la conocida cantante Nina Zilli, la Amy Winehouse transalpina, que se mantiene entre las favoritas incluso tras haber cambiado su tema en pos de algo más movidito.

Dicen que la música dance es el nuevo pop. Eso mismo deben pensar en Noruega y en Francia, país al que representará la indonesia Anggun, quien saltó a la fama con Snow on the Sahara. En Bakú cantará Echo (You And I), un cruce entre Kate Ryan y Annie Lennox, con uno de los arranques más singulares de esta edición.

La candidatura noruega cuenta con un joven y atractivo intérprete, Tooji, que además baila, canta y posee exóticos orígenes iraníes, reflejados en una canción con apuntes arabescos que podría haber interpretado Britney Spears.

Baladas y extravagancias

Hay que destacar la pujanza de las baladas, sobre todo tras la victoria el año pasado del dúo compuesto por Ell y Nikki.

Quédate conmigo, de Pastora Soler, sexta actualmente en las apuestas, destaca en este apartado por su solidez interpretativa y un clímax vocal a la altura de sus posibilidades, aunque son muchas las representantes femeninas con un tema lento.

Las de Soler no serán las únicas frases en español que se oigan en esta edición. La marchosa Love Unlimited de la búlgara Sofi Marinova incluye la frase Yo te quiero a ti en su estribillo y la turgente rumana Mandinga interpretará en este idioma gran parte de su tema Zaleilah, una prolongación musical de Edward Maya.

Pese a todo, Eurovisión es Eurovisión y siempre sobresale alguna candidatura por su peculiaridad. A la británica, con el célebre Engelbert Humperdinck, de 76 años de edad, se unirá la rusa, con el festivo coro de abuelas rusas Buranovskiye Babushki.

No les van a la zaga el joven Donny Montell, que inicia Love is blind con los ojos vendados para pasar a realizar acrobacias entre ritmos funkys, ni la cantautora folk Joan Franka, de Países Bajos, que aparecerá ataviada con un penacho sioux.

Así lo ha informado este viernes el Centro de Estudios Jurídicos Tomás Moro, que interpuso la querella contra el cantautor y la productora del programa Lo más Plus, de Canal Plus, Montserrat Fernández, donde se emitió el vídeo el 15 de diciembre de 2004.

Se trataba de un vídeo promocional del cantautor creado en 1978, que mostraba cómo una persona desprendía el cuerpo de un Cristo de la cruz, para depositarlo en una fuente, untarlo de mantequilla e introducirlo en un horno; después se explicaba que al cabo de tres días "sale solo".

El Centro de Estudios Jurídicos Tomás Moro entendió que el vídeo era constitutivo de un delito contra los sentimientos religiosos recogido en el artículo 525 del Código Penal.

La magistrada Alicia Barba del Juzgado número 3 de Colmenar Viejo, donde se interpuso la demanda, dispuso en 2010 una fianza de 192.000 euros a Krahe y de 144.000 euros a Fernández.

"La vista del juicio oral supone una verdadera victoria en defensa de la libertad religiosa, por cuanto supone la primera vez que se aplica el artículo 525 del Código Penal", afirma el Centro Jurídico Tomás Moro.

El cantante y actor Julio Iglesias Jr. se incorporará a Grease el próximo 27 de marzo con motivo del 40º aniversario del musical, y, por un período de tiempo limitado, interpretará el papel de Teen Angel en la función que se representa en el madrileño Arteria Coliseum, según informa el teatro.

El hijo del cantante Julio Iglesias e Isabel Preysler es conocido en nuestro país por sus participaciones en diversos progra mas de televisión como El club de Flo (La Sexta), ¡Mira quién baila! (TVE) y Tu cara me suena (Antena 3 TV).

Julio Iglesias Jr. ha trabajado también como modelo, ha intervenido en series de televisión de las cadenas Televisa y ABC, ha protagonizado la película The Music of You, de Lloyd DeSouza, y ha publicado tres álbumes: En mis ojos, Tercera dimensión, Por la mitad y A piece of my love.

Grease es un musical de 1971 creado por Jim Jacobs y Warren Casey que, desde el pasado 21 de febrero y hasta el 6 de mayo, se representa en el teatro Arteria Coliseum bajo la dirección de Coco Comin y Manu Guix.

El musical, ambientado en 1959 en el Rydell High School, sigue las peripecias de un grupo de adolescentes, entre las que destaca la historia de amor de Danny Zucko y una alumna recién llegada al instituto, Sandy.

Durante una década ha sido la mitad de la exitosa banda Pereza. Ahora, Rubén Pozo vuela en solitario con un disco titulado Lo que más. Doce temas desnudos que exploran los terrenos más cálidos del rock canalla.

Solo ante el peligro. ¿Qué siente, más emoción o vértigo?
Ambas cosas, pero 'me pone' que sea así. Ser la única cara del proyecto te llena de responsabilidad y, a la vez, te hace crecer. Me está viniendo muy bien, todo es positivo. No echo de menos nada.

Entonces, ¿nos despedimos de Pereza?
No lo sé, eso el tiempo lo dirá.

¿Le costó mucho componer 'Lo que más', o fue un parto sin dolor?
He estado componiendo durante los dos últimos años. Tenía más canciones pero hice una selección. Me quedé con las que me parecían más emocionantes y encajaban mejor en la confección del álbum. Luego estuve un tiempo dándole vueltas al orden de los temas. Sin ser un álbum conceptual, el orden es importante porque te va llevando por un cierto viaje sonoro. Ya sé que estamos en la era en la que gente se descarga canciones sueltas, pero yo sigo escuchando los discos enteros.

¿Todavía no ha entrado en la era Spotify?
Sí, soy superSpotify y escucho música en el ordenador. Es una maravilla que una plataforma permita escuchar a cientos de grupos… excepto a los Beatles, Bob Dylan, AC/DC y alguno más que no se ha querido unir.

¿Los músicos ganan algo con esas plataformas?
Llega una migajita. En cuanto a liquidez, hay lagunas, esa es la verdad. No sé si tiene que ser así, dicen algunos que a cambio te aporta otras cosas, no sé cuál es la solución.

Ya sabe que le van a medir con Leiva, su compañero de Pereza. ¿Las comparaciones son odiosas?
Me he vacunado. Al lanzar el disco poco después de que él lo hiciera ya sabía la que se venía encima en plan rollo de patio de colegio. Pero si mi álbum estaba listo, ¿qué iba a hacer, esperar seis meses para espaciarlo del de él? No se trata de ver quién gana, esto no es una carrera de los cien metros lisos y hay espacio para todos. Lo bonito de la música está sobre todo eso. Y si se trata de competir, no solo compito con Leiva, sino con U2, Extremoduro y con todos. Lo curioso es que me preguntan por Leiva más ahora que cuando estaba con él. Es como cuando dejas una pareja y no hacen más que hablarte de esa persona. Pero contesto con alegría.

Da la impresión de que sus letras son muy personales, muy sinceras. ¿Ha sentido después pudor al escucharlas?
No. Pero eso me parece un piropo. Es lo que pretendía al escribir. Pero pudor, no, me he ido quitado los pudores con los años.

¿Qué tema le ha quedado más redondo?
Me gusta mucho Chavalita. Y Ozono, en el que participa Sara Íñiguez, cantante del grupo La Rubia. Y el tema Pegatina. Y el que da nombre el álbum, Lo que más... ¡Si sigo digo el disco entero! Soy un padre orgulloso y creo que la criatura me ha quedado muy guapa. Es el disco que realmente he hecho a mi manera, como quería y con quien quería. Y el que suena de la forma más cercana a como concibo las canciones en mi cabeza.

Algunos profesionales del sector dicen que España vive de espalda a la música. ¿Usted qué opina?
Muchos empresarios se quejan de que las ayudas del Estado van a parar en su mayoría al cine y muy pocas a la música. Pero no estoy seguro que esto debiera ser de otra manera: si un grupo punk fuera subvencionado por la Administración, dejaría de ser punk ¿no? Lo normal es que, al principio, nadie te haga ni caso, que seas un desconocido en el planeta Tierra y que tengas que pelearte con todo el mundo. Aunque sí estaría bien que se apoyara la creación de locales de concierto y de salas de ensayo en los barrios y que fueran baratas. En cuanto al día a día, en mi círculo de amigos la música está siempre presente en las conversaciones.

¿Algún álbum que haya descubierto últimamente?
El último disco que he escuchado y que me ha gustado de 'pe a pa' es Material defectuoso de Extremoduro. Me gustaban sus primeros álbumes pero luego les perdí la pista. Me lo compré de coña. Me encantó. Extremoduro es una demostración de que un artista tiene que hacer lo que cree y lo que le apetece. ¿Por qué tienen que durar los temas 2 minutos y medio si ellos piensan que tienen que ser ocho para concentrar toda la emoción? ¿Y por qué un artista tiene hacer promoción si no le apetece? Si un día me da por hacer una ópera rock, la haré, ya me buscaré yo quien me puede ayudar. Hay que ser osado, no hay que plegarse a convenciones. Ni en la música ni en nada.

• Rubén Pozo presentará un adelanto de sus temas el día 21 en el Fnac Arenas de Barcelona y el día 22 en el Fnac de Callao. A continuación comenzará una gira que le llevará primero por Logroño (19 abril) y luego continuará por una decena de ciudades españolas.

Biografía

Nació en 1975 en Barcelona, pero se crió en el barrio madrileño de Alameda de Osuna. En la segunda mitad de los 90 formó la banda Buenas Noches Rose, con la que grabó tres CD.  Tras su disolución, montó Pereza junto a José Miguel Conejo (alias 'Leiva'). El proyecto dio a luz cinco álbumes de estudio y adquirió una gran popularidad. Ahora debuta en solitario.

La acusación ha venido de la viuda de dicha leyenda musical, la siempre sorprendente Courtney Love, experta en declaraciones incendiarias, polémicas y asuntos de dinero y royalties.

Según informa el portal TMZ, la viuda de Kurt Cobain se ha sentido inmensamente ofendida por la versión a capela que los Teleñecos hacen de la famosísima Smells Like A Teen Spirit en su última película, titulada simplemente Los Muppets.

Al parecer, a Courtney Love le ha sentado especialmente mal que no le pidieran permiso para realizar la versión, ya que, afirma, ella es la que posee los derechos de la música de Kurt Cobain y tiene el poder de autorizar si se puede utilizar con fines comerciales.

Sin embargo, el mismo portal recuerda que Courtney Love vendió la mitad de los derechos de la música de Kurt Cobain hace años a Primary Wave Music, que también estarían autorizados para distribuir su música y dar permiso para la utilización de la canción en cuestión.

Otra opción posible es que Disney hubiera optado por pedir el permiso de Krist Novoselic y Dave Grohl para utilizar la canción y que parte de los royalties fueran a parar tanto a Courtney Love como a su hija Frances Bean.

Aunque Michel Teló ha sido el intérprete que ha popularizado en medio mundo la canción -gracias a la inestimable ayuda de Cristiano Ronaldo y el baile de celebración tras anotar un gol- lo cierto es que está registrada por Sharon Acioly y Antonio Dyggs en 2008.

Karine Vinagre, Amanda Cruz y Aline Medeiros, tres amigas de las actuales demandantes que también acudieron a aquel viaje a Estados Unidos ya lograron un acuerdo con Sharon Acioly y Antonio Dyggs para que se las reconociera como coautoras del tema.

Según aquel acuerdo, las tres jóvenes reclamaban ser las autoras del estribillo que da nombre a la canción, que se inventaron durante el mencionado viaje en 2006. Dos años después, las tres participaron en un concierto de Sharon Acioly en la playa de Porto Seguro.

En aquel concierto, las tres amigas corearon el estribillo que se habían inventado y la cantante decidió registrarlo junto al músico Antonio Dyggs. Años más tarde lo reinterpretaría Michel Teló, con el consiguiente éxito.

Ahora, Marcela Quirino Ramalho, Amanda Borba Cavalcanti y Maria Eduarda dos Santos, compañeras de viaje de las anteriores demandantes reclaman también su parte de los royalties que ha dejado una canción con 231 millones de visitas en Youtube.

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea defendió este jueves que un dentista puede difundir gratis en su consulta privada música, dado que no lleva a cabo una "comunicación al público y la difusión no da derecho a la remuneración de los productores de fonogramas".

La corte, con sede en Luxemburgo, respondió a varias preguntas prejudiciales remitidas por un tribunal italiano, que pedía precisiones sobre cómo aplicar el Derecho de la UE en un conflicto que enfrenta a la Società Consortile Fonografici, que gestiona derechos de autor, y la Asociación Nacional de Dentistas Italianos, al rechazar estos pagar por la música que ponen en sus consultorios.

El tribunal europeo recordó que el Derecho comunitario obliga a los Estados miembros a garantizar que el usuario de un fonograma publicado con fines comerciales, que se utilice para la radiodifusión o para cualquier tipo de comunicación al público, pague una remuneración equitativa y única, señala la corte en un comunicado.

En su decisión de este jueves, apreció que, aunque un dentista "intervenga deliberadamente" en la difusión de dichos fonogramas, sus pacientes forman normalmente un conjunto de personas cuya composición sea "bastante estable" y, por tanto, constituyan un "conjunto de destinatarios potenciales determinado" y no personas en general.

Por lo que respecta al número de personas para las que el dentista difunde y permite oír el mismo fonograma, consideró que es "escaso, incluso insignificante", puesto que el círculo de personas presentes simultáneamente en su consultorio es, en general, "muy limitado".

Asimismo, aunque los pacientes se sucedan, al estar presentes por turnos no son, por lo general, destinatarios de los mismos fonogramas, especialmente en el caso de los difundidos por la radio.

Por último, el tribunal afirmó que tal difusión no reviste carácter lucrativo, ya que los pacientes de un dentista acuden a una consulta de odontología "con el único objeto de ser atendidos, no siendo inherente a la asistencia odontológica la difusión de fonogramas".

Así, los pacientes acceden a determinados fonogramas de manera "fortuita y con independencia de sus deseos", en función del momento de su llegada al consultorio y de la duración de su espera, así como de la naturaleza del tratamiento que se les dispensa.

"Por tanto, tal difusión no confiere a los productores de fonogramas el derecho a percibir una remuneración", concluye el tribunal.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

El regreso de una de las bandas más singulares y en boga de la escena estadounidense de los últimos años, Gossip (antes The Gossip), se producirá el próximo 22 de mayo, fecha en la que publicará su nuevo disco, A Joyful Noise (un ruido alegre, en español).

"Estuve un año escuchando a ABBA y sin encender la radio", cuenta en una nota de prensa de la discográfica Sony Music la rotunda cantante Beth Ditto para explicar la energía de esta nueva producción.

Después del éxito y las buenas críticas recibidas con su anterior álbum, Music For Men (2009), Ditto y sus compañeros Nathan Howdeshell (guitarra) y Hannah Blilie (batería) han colaborado con el británico Brian Higgins, cabeza visible del grupo de productores Xemomania, que previamente trabajó con Kylie Minogue, Pet Shop Boys y el grupo femenino Girls Aloud.

La canción Perfect World, que ya está a la venta para descarga digital y se puede escuchar en la web del grupo y bajo estas líneas es la tarjeta de presentación del que será el quinto disco de estudio de su carrera, que comenzó en 2001 con That's Not What I Heard y que, con los años, ha virado del estilo garage rock a una música más discotequera.

Grabado entre la sede de Xenomania en Reino Unido y KBC Studios en Portland (Oregon), Sony Music describe su nuevo trabajo como "una mezcla de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, pasión y rebeldía, fiel al espíritu Gossip, capaz de reinventarse constantemente sin marcarse límites", esta vez, mediante "una nueva manera de acercarse al pop".

Melody Emergency, Perfect World, Get A Job, Move In The Right Direction, Casualties of War, Into The Wild, Get Lost, Involved, Horns, I Won't Play y Love In A Foreign Place son los títulos de los once cortes que lo compondrán.

El 15 de marzo, Gossip comienza una nueva gira en Estados Unidos, que les traerá por España el 4 de mayo en el festival SOS 4.2 en Murcia.