El trabajo realizado sobre Resistance no brilla en absoluto. No consigue ese toque al que nos tenía acostumbrados con otras producciones y con el que conseguía hacer que temas completamente ajenos a él y su estilo pareciesen estar extraídos de su propia discografía. Si que hay que decir que el tema recuerda indudablemente a otros tiempos, probablemente a los de su álbum Just Be, o el Parade Of The Athletes, ambos del 2004, pero no consigue transmitir esas sensaciones de aquellos Traffic o Nyana. Puede que no sea culpa de Tiësto, sino de que el momento de aquel sonido haya pasado y ya no nos suene de la misma manera, ¿quién sabe?
Muse – Resistance (Tiësto Remix)
Sólo nos queda seguir esperando que Tiësto levante cabeza, y se sepa adaptar, ahora que todavía está a tiempo. Todavía se le reclama para remezclar grandes temas y artistas del mainstream, pero probablemente vendrá gente nueva reclamando ese puesto en breve.
David Byrne & Fatboy Slim feat Santigold – Please Don’t
Para la grabación de este trabajo los líderes de Talkingheads y The Housemartins han contado con la colaboración de numerosos artistas algunas tan ilustres como Natalie Merchant, Martha Wainwright, Roisin Murphy, Cindy Lauper, Tori Amos o Florence Welch (de Florence & The Machine).
Han sido dos los temas que ya se han podido escuchar por la red. En un primer momento se filtró Please Don't, con Santigold y posteriormente, como he comentado antes, se ha podido escuchar Here Lies Love, con Florence Welch.
Personalmente, ambos temas me han parecido de una gran calidad, y creo que el álbum va a merecer la pena. Probablemente no sea el sonido al que nos tiene acostumbrados Fatboy Slim, pero en Here Lies Love he encontrado muchas similitudes tanto con la música de Cook como con la de Byrne. La producción suena ligeramente a trabajos anteriores como los de BPA o aquel Brimful Of Asha, de Cornershop, y en cuanto a la voz, casi me puedo imaginar el tema cantado por David Byrne.
David Byrne & Fatboy Slim feat Florence Welch – Here Lies Love
Por otra parte, ya se conoce el tracklist integro del disco que es el siguiente:
CD 1
01. Here Lies Love (Florence Welch de Florence And The Machine)
02. Every Drop Of Rain (Candie Payne & St Vincent)
03. You'll Be Taken Care Of (Tori Amos)
04. The Rose Of Tacloban (Martha Wainwright)
05. How Are You? (Nellie McKay)
06. A Perfect Hand (Steve Earle)
07. Eleven Days (Cyndi Lauper)
08. When She Passed By (Allison Moorer)
09. Walk Like A Woman (Charmaine Clamor)
10. Don't You Agree? (Róisín Murphy)
11. Pretty Face (Camille)
12. Ladies In Blue (Theresa Andersson)
CD 2
01. Dancing Together (Sharon Jones)
02. Men Will Do Anything (Alice Russell)
03. The Whole Mand ( Kate Pierson de The B-52's)
04. Never So Big (Sia)
05. Please Don't (Santigold)
06. American Troglodyte (David Byrne)
07. Solano Avenue (Nicole Atkins)
08. Order 1081 (Natalie Merchant)
09. Seven Years (David Byrne y Shara Worden de My Brightest Diamond)
10. Why Don't You Love Me? (Cyndi Lauper y Tori Amos)
Sin duda otra buena noticia y otro disco a tener en cuenta, aunque quizás suene un poco más alejado del sonido electrónico de otros trabajos de Fatboy Slim, algo por otra parte inevitable en un disco conceptual y en el que comparte talento con otro grande de la música. En breve saldremos de dudas.
Por sólo 5 euros tendremos una buena ración de los nuevos sonidos actuales de la electrónica, entre los que destacan el UK Bass y el Dustep, que seguro que K**O dejará a buen nivel, así como el House y el Techno por parte de otros nombres del cartel, entre ellos el Minimal de Nuria Ghia a quien se suman Javier Verdes, Ivan Escura o Gersound, entre otros.
La recomendación: IV Edición Vértigo @ Jeff Mills + Dave Clarke
Ante tal cartelazo, es imposible no decantarse por él como el evento de la semana y es que pocas veces podremos ver a Jeff Mills, Dave ClarkeTobi Neumann y Andre Galluzzi, entre otros figuras, en el mismo sitio.
Será en Fabrik, el sábado 6 en Madrid. La entrada anticipada cuesta 25 euros.
En Noctamina es probable que Vladimir y yo nos pasemos a ver al Mago, aunque depende del tiempo que tengamos. Será un placer escuchar a Mills y Clarke, dos pesos pesados de Detroit, en la sala principal de Fabrik. En Coocon el talento alemán pondrá música a la noche.
Encima el evento es emotivo porque Net28 se despide como colectivo y distribuirán entre los asistentes sus más de 7.000 unidades de stock.
Y más, mucho más…
DJ Pierre – Box Energy
Otra de mis debilidades es el sonido Acid y qué mejor que escuchar a Dj Pierre, toda una institución dentro del mundo de la electrónica, en BeCool, en Barcelona, a partir de la 01:00 por 12 euros, cartel que comparte con DJohnston. Será el sábado 6.
El viernes Asian Dub Foundation estarán en Granada, en El Tren para montar una de las suyas en una noche que promete sonidos de lo mejor del Reggae y de cualquier categoría mundial dentro del mestizaje.
Ese mismo día, en Tarancón, Cuenca, Ben Sims se deja caer en el Zoo Club y Marko Nastic estará en el Apolo de Barcelona.
Para rematar, el sábado en el Low madrileño un habitual: Felix Da Housecat. Mientras que en Dreamers, Puerto Banús, Marbella Kiki aportará el sonido berlinés.
Os comento esto para presentaros un disco que quizás guste a más de uno. Lleva ya unos meses en el mercado, se publicó en Noviembre, pero he creído conveniente comentarlo vistas las últimas noticias.
Se trata de So8oS, (SoEighties), un disco triple con 25 temas recopilados y mezclados por el dúo trancero Blank & Jones, aunque en este caso nada tenga que ver con sus habituales temas trance o chill out.
Duran Duran – Wild Boys (Long Version)
En el primer cd encontramos lo mejor de la recopilación mezclado por el dúo. Por si preferimos el ambiente más clubber posible. En el segundo y el tercero encontramos los temas sin mezclar, algunos aparecen en el primero y otros no. No falta casi ninguna formación clásica del synth pop de los 80, podemos encontrar a gente como los mencionados OMD o Human League, y a otros ilustres como los Pet Shop Boys, Erasure, Yazoo, Ultravox, Bryan Ferry , Duran Duran o Spandau Ballet.
Casi todos los temas vienen en versiones más discotequeras que las originales para facilitar las mezclas y que tengan el ritmo necesario.
Si podéis, dadle una oportunidad, porque tantos clásicos, y tanta historia de la música en un solo recopilatorio merecen el desembolso.
De hecho, la pregunta del principio podría replantearse de la siguiente manera ¿que clip harías si tuvieras 30.000 dólares de presupuesto, muchas ganas de fiesta y de dar envidia todos los que lo vean?, la respuesta parece ser la misma. Sin duda los componentes de Make the girl dance son unos artistas a la hora de hacer clips polémicos y que causen revuelo, la mejor receta para darse a conocer.
La verdad es que los componentes de Make the girl dance no pierden el tiempo en esos ocho días, New York, Los Angeles, Las Vegas, París, viajes el helicóptero, paracaidismo, disparar armas, reventar guitarras, casinos, sexo, drogas, tocar un piano de cola desnudo, surf, comer sushi… Fuck! ¿Estaré a tiempo de replantear mi carrera y hacer músico?
Después de celebrar su 15º aniversario el año pasado, el festival Time Warp volverá el próximo 27 de Marzo para llenar Mannheim de entregados clubbers con ganas de disfrutar con los artistas más punteros de la música electrónica internacional.
El cartel de este año no se diferencia mucho del anterior, con algunos nombres que ya nos cansamos de ver siempre repetidos en todos los grandes festivales, pero también incluye propuestas interesantes que hacen que el desplazamiento merezca la pena.
Me estoy refiriendo al directo de Laurent Garnier y las sesiones de nombres como Dubfire, Dixon, Tobi Neumann o The Disco Boys; además, de los que podáis estar durante el Jetztmusikfestival, un conjunto de actuaciones que durante toda la semana del festival amenizarán la oferta nocturna de la ciudad alemana.
En él tendréis la oportunidad de ver el espectáculo cinematográfico de A Critical Mass, el trío formado por Henrik Schwarz, Âme y Dixon; o asistir al Stereo Mondo, un evento de música indie que el día 20 dará el pistoletazo de salida a la cita.
Por otro lado, la agencia de promociones Kwikeend está organizando, en colaboración con Viajes Evento, un vuelo directo para desplazar a un buen grupo de clubbers españoles. Éstos saldrán desde Madrid el 27, volarán hasta Stuttgart y de allí se desplazarán en autobús al recinto del festival.
A la clausura del mismo, el domingo 28 de Marzo, se hará el trayecto inverso, siempre bajo la tutela de estas dos empresas. El objetivo es facilitar el viaje a los que quieran asistir a la gran fiesta e intentar superar los 800 visitantes del 2009. Por cierto, los que se inscriban antes del 12 de Febrero entrarán en el sorteo de dos packs especiales de vuelo + entrada + regalo.
Los materiales parecen sencillos, un casco de baseball, dos latas de refresco, cartón, resina, bondo y una placa de plexiglas. En primer lugar, hay que descargar, recortar y montar los planos que están al final del post en el casco, posteriormente aplicarles la resina, para de este modo, darle resistencia e impermeabilizar el cartón. Posteriormente, debemos añadir el bondo (una pasta utilizada para rellenar las abolladuras de los coches). Finalmente, lijar, dar una capa de pintura de imprimación y finalmente rociar con spray cromado.
Para finalizar el trabajo, deberíamos pegar la plaga de plexiglass en la “mirilla” del casco. Con esto tendríamos nuestro casco completamente terminado. Muchas gracias a Luchofunk por toda la info.
Si quieres ser uno de los pocos privilegiados que asista este 2010, sólo tenéis que manteneros conectados: os informaremos puntualmente de todas las novedades que se produzca.
La semana pasada fue sin duda la semana del iPad, todos los medios hablaron de él, la mayoría (sobretodo la prensa no especializada) lo presentaban del mismo modo que lo hizo Steve Jobs, como un dispositivo que revolucionaría el mundo de la informática, de un modo similar al que lo hizo el iPhone con el de la telefonía.
He de reconocer, que mientras seguía la keynote en directo, conforme pasaba el tiempo, aumentaba mi decepción, y lo siguió haciendo hasta que me quedé completamente decepcionado por la nueva criatura de Apple. Tal y como se puede apreciar en los comentarios de dicha keynote, esa sensación de decepción fue algo generalizado, sobretodo en los más afines a la marca de Cupertino. ¿El motivo? Personalmente creo que la mayor parte de culpa la tiene el hype creado alrededor del nuevo tablet.
Tras pensarlo fríamente me he dado cuenta, que no es tan malo como pensaba al principio y le he encontrado muchas posibilidades. Si nos paramos a pensar, ningún producto de Apple a destacado precisamente por su hardware, la clave del éxito de sus productos se basa principalmente en tres claves: usabilidad, diseño y estabilidad. En el caso del iPhone, deberíamos añadir además su gran número de aplicaciones, este último punto me parece que será el determinante a la hora del éxito del producto.
Si pensamos en la cantidad de aplicaciones musicales desarrolladas para el iPhone nos podemos hacer una idea de lo que nos podría traer el iPad. Las aplicaciones del iphone, tienen su principal desventaja en la poca potencia del procesador y sobretodo por el tamaño de su pantalla, ambas cosas están más que resueltas en el tablet.
También es cierto que que no le hubiera venido alguna salidas de usb o firewire y un poco más de capacidad de disco, ya que creo que dónde más posibilidades tendría este jugetito es a la hora de utilizarse como controlador externo de un PC. Cuando ableton saque su propia App para controlarlo con esto, será en momento en el que me haga con uno. El vídeo que podéis ver más arriba es del JazzMutant un controlador de Lemur, que nos puede ayudar a hacernos una idea de lo que podríamos ver en poco tiempo.
De hecho, como podéis ver en la portada, Deadmau5 ya ha presentado la suya, aunque, de momento, se trata solo de una demo. Y respondiendo a mi propia pregunta de si revolucionará el mundo de la música, no, no lo hará, pero sí nos abrirá nuevas posibilidades a los que nos gusta “jugar” con ella.
Han pasado 14 años desde su último material de estudio publicado, Universal, quizás demasiado tiempo, aunque tampoco es que aquel disco tuviera una gran repercusión, y ahora se espera su nuevo álbum para primavera de este año, según ellos mismos publican en su Myspace.
Para este trabajo la formación vuelve a contar únicamente con sus dos "cabezas pensantes", Andy McCluskey y Paul Humphreys, ya que anteriormente, los cuatro miembros originales se han reunido para dar algunos conciertos, pero en la elaboración de este nuevo trabajo sólo participan ellos dos, como ya harían en sus otros dos discos anteriores, Sugar Tax y Liberation.
El nuevo álbum se titulará The History of Modern, y aún no se conocen muchos datos sobre el mismo. Ni cuantos temas contendrá, ni tracklisting, fecha exacta de la publicación o cual será el diseño de la portada. Únicamente se conoce uno de los temas, cuya versión demo se ofrece como descarga gratuita en la web oficial de la banda, llamado Sister Mary Says.
Orchestral Manoeuvres In The Dark – Enola Gay
Por mi parte, desearles todo el éxito del mundo, aunque la cosa se les plantea bastante difícil teniendo en cuenta que ha pasado mucho tiempo y apenas son conocidos por las nuevas generaciones, o que sus últimos trabajos no han contado con un gran éxito mediático o de ventas. Probablemente queden como los chicos del Enola Gay, Electricity o Souvenir, aunque no cabe duda de que forman parte de la historia de la música electrónica.
Para estar al día han creado una página web que aún está en construcción, aunque con una cuenta atrás nos emplazan a pasar por allí dentro de tres días y unas horas. También han creado un Twitter, fcsystem, en el que irán colgando todas las actualizaciones sobre el tema.
Así que ya sabéis, todos aquellos a los que se os dé bien esto de la producción o simplemente tengáis alguna aspiración, os vaya o no el estilo de Corsten, no dudéis y poneos manos a la obra. Que mejor plataforma para lanzaros que remezclando a uno de los grandes del trance.
Con esas premisas nos acercamos el viernes pasado a conocer un club que promete. Wonky Club, en la mítica sala Clamores, en pleno centro de Madrid (C/Alburquerque 14, metro Bilbao), es la apuesta arriesgada que intenta llenar un hueco musical que no se encontrada prácticamente atendido. Funky, house, cosmic, nu disco, synth y música de calidad, sin más etiquetas, que ya hemos puesto bastantes. Atemporal y muy bien seleccionada y mezclada por dos Djs de los importantes aqui en Madrid: Alvaro Cabana e Iván Smoka.
¿Queréis seguir leyendo? No pude sacar fotos del local, así que sustituiré las imágenes por mis palabras y la música que se puede escuchar allí habitualmente. Así que darle al Play y os sigo contando.
La sala Clamores es de las que conocen vuestros padres, así como cualquier buen aficionado a la música que se precie. Jazz, indie, pop, rock, cualquier estilo de música tiene cabida en su programación diaria de conciertos. Es una sala muy antigua y como tal respira un ambiente único. Puede que (si sois estrechos de miras) entréis y penséis: ¡Qué cutre!
No tiene iluminación robotizada, ni láser, pero sin embargo tiene una esencia de la que miles de salas carecen. Un buen sonido, paredes con cuadros de los históricos del jazz, columnas con espejos, mesas y sillas que se apartan convenientemente para dejar paso a la pista de baile y lo que es fundamental, un sistema de sonido bastante sobresaliente.
Aquí os podéis encontrar a gente del barrio, a Joaquín Sabina, a bohemios cincuentones, y, sobre todo, a mucha gente joven que suele saber a lo que viene. En general, también es un sitio muy recurrente, porque es de las pocas discotecas de la zona que abren hasta las seis y media. Así que la mezcla es brutal, pero siempre con muy buen ambiente. Copas a ocho euros y entrada gratis con flyer o lista hasta las 3 de la mañana, ó dos copas por 15 euros.
En cabina, Smoka y Cabana, residentes de mil clubes aquí en la capital, dando a conocer su cara menos conocida. La noche que fuimos era el primero el que se encontraba a los mandos de la cabina. Y pudimos gozar de algunas de estas perlitas que salpican el post. Es acojonante impresionante lo versátil que es Iván Smoka, capaz de hacer sesiones de cualquier estilo con la misma garantía de clase, fiesta, calidad y baile.
Como es una pena que haya gente tan nefasta recorriendo el mundo con su música, cuando aquí en España tenemos Djs a los que apenas se les reconoce. ¿Llenarían Smoka o Cabana un estadio de fútbol como cabezas de cartel de un festival? No, pero lo harían infinitamente mejor que otros que sólo arrastran a la gente por su nombre. Pero ésto es para otro momento. Ahora estamos con el Wonky.
La sala se llena tarde, y de hecho, abre a la 1.30, pero no es hasta las 3 de la mañana cuando comienza a coger color, y hacia las 4, la gente se anima a bailar. La música, salvo algún hit atemporal que sazona la sesión, no se conoce, pero gusta, y la gente baila y sonríe. Hablando de la gente, el público mayoritario está entre los 25 y los 30 años.
Nosotros no nos fuimos muy tarde, pero quedamos encantados con esta nueva alternativa que se nos ha aparecido de repente a los madrileños. Hasta ahora sólo el Stardust en ocasiones apostaba por sonidos de este estilo. Ahora tenemos una cita semanal, y que encima, apuesta por traer invitados bien fuertes. Para terminar, leemos que el viernes 12 de febrero, recibirán la visita de Loud-E, uno de los capos de este rollo musical que se está poniendo tan de moda últimamente.
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