Han pasado 25 años desde que la banda Green Day  se formó en California y casi dos décadas desde que su álbum Dookie les precipitó a la fama y les convirtió en acaudalada referencia de un punk rock desbocado y guasón. Sin embargo, el trío estadounidense sigue en plena forma, de acuerdo con las últimas noticias.

Según indica su discográfica, Green Day se encuentra grabando tres nuevos álbumes en el estudio- una trilogía con título español: ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! – que será editada el martes 25 de Septiembre de 2012, el martes 13 de noviembre de 2012 y el martes 15 de enero de 2013 respectivamente.

Rob Cavallo se está encargando, como otras veces, de la produccion.

"Estamos en la época más prolífica y creativa de nuestras vidas. Es la mejor música que hemos escrito, y las canciones siguen llegando ", han asegurado los miembros de Green Day. "En lugar de hacer un álbum, estamos haciendo una trilogía. Cada canción tiene el poder y la energía que representa a Green Day en todos los niveles emocionales."

Además del trabajo de estudio, Green Day actuará en varios festivales este verano. La banda actuará en el Summer Sonic de Japón, en la cita francesa de Rock en Seine, en Alemania (Rock am See) y en Bolonia (I-Day Festival).

Ventas millonarias

A pesar de que antes de 1994 ya habían publicado dos álbumes - 1039 y Smoothed Out Slappy Hours y Kerplunk-  la banda se dio a conocer realmente ese año con Dookie, con el que vendieron 15 millones de copias y consiguieron su primer Premio Grammy a la mejor interpretación de música alternativa.

Con el paso de los años, Green Day continuó alcanzando las primeras posiciones de ventas con sus álbumes de estudio Insomniac, Nimrod, y Warning, a la vez que fueron sumando fans que acudían a sus frenéticos directos.

Su álbum de 2004 American Idiot fue otra gran éxito de ventas.  Debutó en el número 1 del chart de Billboard y obtuvo siete nominaciones a los Grammy, de los que ganaron dos, uno de ellos el de mejor álbum de rock).

En 2009, Green Day lanzó 21st Century Breakdown, con el que ganaron otro premio Grammy  y un disco de oro, este último por el tema Know Your Enemy. También la canción 21 Guns les valió tres MTV Video Music Awards.

Green Day también posee un American Music Award. 

Son responsables de auténticos himnos como Basket Case o Boulevard of broken dreams.

La cantante y actriz Najwa Nimri ha lanzado nuevo disco, el noveno de su carrera. Se titula Donde rugen los volcanes. Este viernes lo presentará en directo en la sala madrileña Joy Eslava.

Pregunta obligada: ¿dónde rugen los volcanes?
Es el sitio donde confluyen el sol y la tierra. Si quieres venir del sol a la tierra, la única manera es a través de un volcán.

Y a pesar de ese calor, este es un disco frío...
Es sintético. Siempre he trabajado con computadora. Soy un bicho de estudio. Buscaba un sonido hipnótico, muy trance, pero melódico.

¿Dónde nacen sus canciones?
Últimamente, de los cómics. Me han acompañado mucho. Creo que solo lo fantástico puede ser verdadero. Solo la imaginación provoca el acontecimiento. Lo que no me parece real es lo que sale en la tele.

Ya son nueve discos. ¿Cómo valora su carrera?
No la valoro. De hecho, siempre me ha importado poco. Nunca me he sentido en la obligación de demostrar nada. Saqué el primer disco a la vez que mi primera película y ambas salieron bien. Parecía que tenían la obligación de demostrar algo. Fue un momento duro y bastante coñazo. Un poco shock. Pero la música es mi equilibrio: hago películas de vez en cuando, pero música hago siempre.

Así que se considera más cantante que actriz...
No, no me considero más una cosa que otra, porque cuando hago una película me meto de pleno. Pero lo que hago y en lo que pienso todos los días es en la música.

Se mantiene alejada de la vida pública. ¿A veces es difícil?
Mi vida no tiene el menor interés para alguien que no siga mi trayectoria. A nadie le meten en el juego de los flashes si no quiere.

Biografía

Nació en Pamplona en 1972. Tiene ascendencia jordana. Ha publicado nueve discos y ha actuado en una treintena de películas.

• La cantanta actuará este viernes, 13 de abril, a las 20.00 en la sala Joy Eslava de Madrid. Invitación en www.myspace.com/vodafonesecretshows

La cantante y actriz Najwa Nimri ha lanzado nuevo disco, el noveno de su carrera. Se titula Donde rugen los volcanes. Este viernes lo presentará en directo en la sala madrileña Joy Eslava.

Pregunta obligada: ¿dónde rugen los volcanes?
Es el sitio donde confluyen el sol y la tierra. Si quieres venir del sol a la tierra, la única manera es a través de un volcán.

Y a pesar de ese calor, este es un disco frío...
Es sintético. Siempre he trabajado con computadora. Soy un bicho de estudio. Buscaba un sonido hipnótico, muy trance, pero melódico.

¿Dónde nacen sus canciones?
Últimamente, de los cómics. Me han acompañado mucho. Creo que solo lo fantástico puede ser verdadero. Solo la imaginación provoca el acontecimiento. Lo que no me parece real es lo que sale en la tele.

Ya son nueve discos. ¿Cómo valora su carrera?
No la valoro. De hecho, siempre me ha importado poco. Nunca me he sentido en la obligación de demostrar nada. Saqué el primer disco a la vez que mi primera película y ambas salieron bien. Parecía que tenían la obligación de demostrar algo. Fue un momento duro y bastante coñazo. Un poco shock. Pero la música es mi equilibrio: hago películas de vez en cuando, pero música hago siempre.

Así que se considera más cantante que actriz...
No, no me considero más una cosa que otra, porque cuando hago una película me meto de pleno. Pero lo que hago y en lo que pienso todos los días es en la música.

Se mantiene alejada de la vida pública. ¿A veces es difícil?
Mi vida no tiene el menor interés para alguien que no siga mi trayectoria. A nadie le meten en el juego de los flashes si no quiere.

Biografía

Nació en Pamplona en 1972. Tiene ascendencia jordana. Ha publicado nueve discos y ha actuado en una treintena de películas.

• La cantanta actuará este viernes, 13 de abril, a las 20.00 en la sala Joy Eslava de Madrid. Invitación en www.myspace.com/vodafonesecretshows

• La cita ofrecerá, durante una quincena, conciertos en diferentes salas.
• Chico Ocaña, El Cigala, La Muñeca de Sal, Corcobado, Lula y grupos emergentes como Aka tu power y Yakuzas protagonizarán los directos.
• Consulta la agenda de festivales de 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

Se trata de uno de los festivales señeros de la capital. El Festimad cumple esta primavera 19 años de celebraciones y vivencias en los que ha pasado por momentos álgidos y por otros inciertos, y en los que ha probado distintos formatos, estilos y localizaciones.

En 2012, la cita musical promete diversidad de sonidos, si bien el rock sigue vehiculando gran parte de su oferta y de sus certámenes musicales, cuyas propuestas más interesantes también podrán conocerse en los actos que lo componen. Estos se distribuyen por algunas de las salas más reconocidas del circuito de conciertos de Madrid, entre ellas El Sol, Café la Palma o Boite.

El 20 de abril arrancará la aventura con uno de los platos fuertes de esta edición: Chico Ocaña. El 'poeta de San Roque' es un artista que opta por la escritura "como vehículo de la sangre", según señala su acólito Chemi López. Tras su proyecto al frente de Mártires del Compás, su carrera en solitario bucea en el nuevo flamenco produciendo un estilo que algunos han bautizado como de 'flamenco billy'. Su directo se celebrará en la Sala Lemon de Madrid. 

Ese mismo día, las bandas del Festimad se adueñarán también de las salas Caracol, Boite, Joy Eslava y Salas del Fnac La Gavia y Parque Sur para ofrecer los conciertos de Che Sudaka, Barrence Whitfield & The Savages, Inlogic, Flavio Rodrigues y Yakuzas respectivamente.

A partir de entonces, los conciertos se sucederán prácticamente todos los días hasta el 6 de mayo. Diego el Cigala, La Muñeca de Sal, Corcobado y Lula serán algunos de sus protagonistas.

Sangre nueva

El fin de semana del 27 al 29 de abril, serán los grupos que han triunfado en los concursos musicales auspiciados por Festimad y la Comunidad de Madrid los que cobrarán especial protagonismo.

El sábado 28, la sala Escuela C.E.V. acogerá la final del maratón Festi Madtaste - Premios CEV- Factoría Joven de la CAM. Aka tu Power, flamante concursante de la edición anterior, actuará como grupo invitado.

Por su parte, las mujeres serán las que comanden el 1 de mayo en el 3º Festival Féminas Rock. Las bandas Sons of Rock, Pepper & The Stringalings y Boss Over, tres formaciones amantes del rock y el soul, las rendirán tributo en la sala Siroco.

Mira la programación completa en la página del Festimad.

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ONG españolas e israelíes han manifestado su desacuerdo con la decisión de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina de organizar un concierto el próximo 21 de junio en Tel Aviv y les han pedido que sean razonables y coherentes con sus décadas cantando a la libertad y que, por ende, no actúen en un país que ocupa y oprime a otro cohibiendo libertades.

Dentro del colectivo de los movimientos sociales, sobre todo aquellos que trabajan con palestinos, la noticia del concierto de los cantautores, que se engloba dentro de la gira “Dos pájaros contraatacan”, no ha sentado muy bien.

"Es incomprensible que dos cantantes de su talla, que se han caracterizado por criticar situaciones de opresión, apoyen de esta forma el actual sistema israelí, que oprime las libertades individuales y colectivas del pueblo palestino", declaró Eneko Guerrikabeitia, coordinador de la ONG Mundobat en Jerusalén Este.

La coordinadora de Acsur-Las Segovias en Israel y Palestina,  Muriel Brihuega, tachó de "incongruente", contradictoria y sorprendente" la actuación de "dos artistas que se supone tienen una larga trayectoria de compromiso con la causa de la libertad"."Creía que conocían mejor la realidad de esta región y las flagrantes violaciones de derechos humanos de la ocupación israelí al pueblo palestino", dijo Brihuega, que considera "esencial" la existencia de presión internacional, sobre todo en personas notorias como Serrat y Sabina, para que Israel "cumpla con los estándares de derechos humanos universalmente reconocidos".

La RESCOP (Red Solidaria Contra La Ocupación De Palestina), que agrupa a una cuarentena de asociaciones y ONG, ha pedido la cancelación del concierto y abierto una petición a través de Internet (http://actuable.es) que en poco más de un día han firmado 1.630 personas.

Las protestas se han extendido por Internet

Ya circulan por las redes sociales fotografías de los dos cantantes con una enorme cruz roja tachando sus caras, y se acumulan las críticas en las que se les recrimina el concierto habiendo entonado tantas veces versos como "Para la libertad sangro, lucho y pervivo".

"No entendemos cómo Serrat y Sabina, que han puesto la banda sonora a la lucha por las libertades y los derechos humanos en España y América Latina, pueden cantar para un estado que vulnera la ley internacional y somete al pueblo palestino desde hace décadas a una ocupación brutal y cruel en la que los muertos se cuentan por millares", afirma desde Valladolid Alejandro Fernández, miembro de Rescop.

Guerrikabeitia resalta que es irónico y significativo que los cooperantes que trabajan en la región, muchos de los cuales siguen desde hace años el trabajo de Serrat y Sabina, "no vayan a asistir al concierto". "Muchos hemos escuchado a estos cantantes en momentos difíciles para darnos aliento. Ahora, en vez de darnos aliento a nosotros, vemos cómo se lo dan a este régimen que machaca a los palestinos", asegura.

Hace ya dos años y medio que El Canto del Loco decidió tomarse un respiro. Ese también es aproximadamente el tiempo que ha pasado desde que sus componentes Dani Martín y David Otero decidieron iniciar una carrera en solitario. Pese al relativo éxito de sus nuevas aventuras, en las entrevistas que conceden siempre deben atender alguna pregunta relacionada con la continuidad de la banda que les dio a conocer.

Frente a las evasivas de Martín, que siempre ha dicho que El Canto del Loco era "como un hijo al que se había mandado a colonias" y que, simplemente, iba a "tardar en despertar", David Otero, rebautizado El Pescao, no augura futuro a aquella formación que despegó en 2000.

Si ya en 2010 el músico desvelaba que El Canto del Loco "había quemado muchos cartuchos" y que, en su última etapa, "tenía el cargador vacío", ahora indica en una entrevista a Europa Press que el regreso de la banda "no se plantea, definitivamente".  Y no porque entre sus miembros haya una mala relación: "Tenemos buena relación. Se trata de hacia donde va cada uno con la música, cada uno quería hacer algo diferente".

El músico también señala que ahora no se siente solo en el escenario porque siempre le acompañan seis personas, y afirma que haber estado en un grupo como El Canto del Loco tiene cosas positivas ("ya sabes de qué va todo el mundo de la música y la gente te conoce"), aunque también alguna negativa ("por haber formado parte de ese proyecto hay muchas personas que ni siquiera se paran a escucharme").

Aún así, se muestra agradecido a aquel trío que le aportó experiencias "bonitas" y del que se siente muy orgulloso.

Su nueva carrera musical, subraya no obstante, es muy diferente a lo que hacía anteriormente: "Está enfocado desde otro punto de vista. Si no me conociera nadie de antes y mi música sonara en la radio, la gente lo podría escuchar desde otra perspectiva".

Otero también desvela algunos detalles sobre sus aficiones. Es un gran amante del surf y una persona casera: "No soy de estar por ahí de garito en garito. Me gusta estar en casa, tranquilo. Conservo mis amigos de siempre y no suelo hacer muchas amistades nuevas".

El Pescao, que se encuentra de gira por España, actuará próximamente en Murcia (12 de abril), El Ejido (13 de abril), Salúcar de Barrameda (14 de abril), Benissa ( 21 de abril), Cocentaina (27 de abril) y Tudela (5 de mayo).

Lady Gaga actuará en Barcelona el próximo mes de octubre. Así lo ha hecho saber la propia artista en su perfil de Twitter, donde ha publicado las fechas de su gira europea The Born this way Ball.

"Atención pequeños monstruos europeos: las primeras 21 fechas de la gira están aquí", ha anunciado la cantante, que suele tratar a sus fans de "monsters" (monstruos).

La primera ciudad europea que recibirá a la cantante será Sofía (Bulgaria). Lo hará el 14 de agosto y en un gran estadio, como en la mayoría de sus paradas. Lady Gaga también tocará en Rumanía, Austria, Lituania, Finlandia, Suecia, Dinamarca, Londres, Amstedram o París entre otros lugares antes de llegar el 6 de octubre a Barcelona, hasta ahora su única escala española.

Está previsto que su concierto, el último fijado por ahora, tenga lugar en el Palau Sant Jordi.

Antes, Lady Gaga recorrerá Asia y Oceanía.

Las entradas para su concierto en Barcelona se pondran a la venta el 19 de abril, según ha informado la promotora Live Nation.

No es la primera vez que Lady Gaga actúa en España. En diciembre de 2010 la estadounidense celebró un concierto en Barcelona y otro en Madrid con notable éxito y entradas agotadas.

• Entre las nuevas incorporaciones del cartel del Día de la Música figuran Mercury Rev, Tindersticks, Sr. Chinarro, La Casa Azul o James Vincent McMorrow.
• El festival se celebrará en el Matadero de Madrid los días 22 y 23 de junio.
• Consulta otros festivales que se celebran en 2012.
• ¿No sabes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

Tras anunciar sus 14 primeros nombres, Día de la Música 2012 regresa con una nueva remesa de confirmaciones para su séptima edición, que se celebrará los días 22 y 23 de junio en Matadero Madrid.

De nuevo, la cita madrileña goza de algunos de los nombres más interesantes y cotizados del pop, el soul o la electrónica independiente del momento, a un precio todavía más económico que los festivales de música al uso, pero no tanto como antaño.

Así el festival ha anunciado la incorporación de James Blake, el niño mimado de la crítica especializada de 2011, que tras su brillante debut el año pasado con su disco homónimo, se ha convertido en referencia indispensable en el ámbito de la música contemporánea gracias a su sonido postdubstep unido a la calidez de su voz.

Otro fichaje de altura es Mercury Rev. La banda liderada por Jon Donahue interpretará íntegramente en directo los temas de su aclamadísimo Deserter's Songs, álbum que salió a la luz por primera vez en 1998 y que el próximo mes de mayo se reeditará en una versión deluxe de 2 cds con 13 bonus tracks.

Además la lista de confirmaciones se amplía con nombres como Alejandro Escovedo, que vendrá a presentar su flamante Big Station, producido por Tony Visconti, acompañado por primera vez en España de su banda The Sensitive Boys.

Frankie Rose, ex componente de Crystal Stilts, Dum Dum Girls y Vivian Girls, que presentará su debut en solitario, Interstellar, una de las grandes revelaciones del año.

El cantautor irlandés James Vincent McMorrow, comparado con nombres como Bon Iver o Sufjan Stevens, que debutó el pasado 2010 con Early in the Morning y que ya ha llenado aforos como el Queen Elizabeth Hall o el Royal Albert Hall de Londres.

El pop barroco y oscuro de Tindersticks, que el pasado mes de febrero publicó su noveno álbum de estudio, The Something Rain. Sr. Chinarro, una de las figuras esenciales del indie patrio, que presentará su decimosegundo disco de estudio, ¡Menos Samba!. La Casa Azul, una de las bandas estandarte de la música pop en nuestro país, que publicó recientemente La Polinesia Meridional, con excelentes críticas en medios especializados.

Para completar, una auténtica leyenda viva de la música soul, Lee Fields, que este mismo año ha publicado Faithful Man junto a The Expressions.

También se suman al cartel Zambri, edúo formado por las hermanas Cristi Jo y Jessica; Jane Joyd, el proyecto musical de Elba Fernández, que se alzó con el premio Proyecto Demo 2011 gracias a su folk-pop aterciopelado; el casiopop de los catalanes Mendetz, el trío de Nashville The Ettes y el colectivo londinense Breton.

Con estas nuevas confirmaciones son ya 27 las bandas y artistas que conforman el cartel de Día de la Música 2012 y que componen, además de los citados, Love of Lesbian, Two Door Cinema Club, Maxïmo Park, Metronomy, Azealia Banks, Pegasvs o Christina Rosenvinge, entre otros.

La brillantez de los nombres que componen el programa hacen mirar con mayor comprensión el precio de las entradas y del abono, que este año ascienden a 38 euros y a 63 respectivamente, un precio muy superior al de 2011 posiblemente por la bajada de presupuesto y subvenciones.

Mira a continuación el cartel completo:

Viernes 22

Two Door Cinema Club -  James Blake - St. Vincent - The Raveonettes - Azealia Banks - La Casa Azul - Twin Shadow - Sr. Chinarro - Tindersticks - Lee Fields & The Expressions - Pegasvs - Zambri - Mendetz - Jane Joyd

Sábado 23

Mercury Rev - Love of Lesbian - Maxïmo Park - Fanfarlo - Metronomy - Christina Rosenvinge - The Ettes - Frankie Rose - Apparat- Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys - James Vincent McMorrow - Breton - Mikal Cronin - Julia Holter

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Ni Blur, el proyecto con el que triunfó y se dio a conocer a finales de los 90, ni Gorillaz, una banda virtual con muchas ganas de experimentar. Ahora, al inquieto Damon Albarn le interesan otras cosas. Y eso que uno de los últimos vídeos en el que se le puede ver en Internet es en un concierto benéfico en febrero, mano a mano con el guitarrista de Blur, Graham Coxon, e interpretando un nuevo single del grupo al que pertenecen los dos y del que cada dos por tres la prensa anuncia su regreso. De hecho, ya tienen una fecha para un concierto multitudinario en Hyde Park para el 12 de agosto.

Pero que los fans de la formación británica no se hagan ilusiones, ha advertido Albarn en una entrevista en The Guardian: "No veo ninguna otra grabación con Blur después de esto (...), ningún disco más", ha afirmado. El británico incluso ha descartado que vuelvan a tocar los componentes de Blur juntos en directo después de la actuación de agosto: "No, no lo haremos", vuelve a negar, "y espero que sea verdad, que terminemos".

Después de haberse tomado un descanso en 2003, Blur volvió cinco años después para tocar en varias plazas y festivales. Su actuación en Brit Awards trajo el anuncio del gran directo que ofrecerían en Hyde Park este verano y que, ahora sabemos, podría ser el último.

Mientras, Albarn ha grabado con numerosos compañeros de profesión y ha buceado en la electrónica, el pop e, incluso, el reggae. Su último trabajo discográfico se titula Rocket Juice and the Moon y es el fruto de la colaboración del músico con el prestigioso maestro de la percusión nigeriano Tony Allen y Flea, popular bajista de Red Hot Chili Peppers.

Como productor, Albarn acaba de concluir un disco del cantante de soul Bobby Womack.

¿Pero qué ocurre con Gorillaz, aquella banda virtual en la que también participa Jamie Hewlett y que podría decirse que es el segundo proyecto más exitoso de Albarn, después de Blur? De él, Albarn, al que no le faltan nuevas ideas, habla en pasado: "Fue realmente maravilloso, algo espontáneo. Comenzó con dos personas sentadas en un sofá. Dijimos: "Vamos a montar una banda", explica.

Sobre la posibilidad de que Gorillaz vuelva a meterse en el estudio, Albarn dice que es "improbable". Y esta vez no solo por decisión propia, sino por el otro 50% del grupo, Hewlett. "Jamie cree que ya ha habido suficiente Gorillaz", indica mientras insinúa que la relación con este podría haber sufrido algún altibajo. 

Sin embargo, sí que ha ganado alguna amistad inesperada en los últimos tiempos, la del hombre que un día dijo que esperaba que Albarn enfermara con sida y muriera: "Conocí a Noel Gallagher en Mayfair, una sala. Lo normal es que no nos hubiéramos saludado, pero en vez de eso nos miramos y nos dijimos hola, y eso hizo que cambiara todo. Es un hombre encantador". 

Pese a que el nuevo álbum de Miguel Bosé no incluye temas nuevos, el artista se ha propuesto sorprender. Y este lunes lo ha conseguido, cuando su sello discográfico ha revelado que Penélope Cruz será uno de los artistas que acompañarán al hijo de Dominguín en uno de los duetos del disco.

Además de la actriz, colaborarán con Bosé Joaquín Sabina y su sobrina Bimba Bosé, con quien ya interpretó Como un lobo.

El nuevo trabajo de Bosé se llama Papitwo y es la segunda entrega del anterior y exitoso Papito, un doble CD que reunía las principales composiciones del cantante, pero revisadas y añadiendo las voces de algunos amigos como Alejandro Sanz, Shakira o Paulina Rubio.

Este Papitwo será presentado en una gira por toda España a partir del próximo 22 de septiembre, fecha de su concierto en Sevilla, y está previsto que se publique en septiembre.

Penélope, convertida a cantante

Las incursiones de Penélope Cruz en el plano musical han sido escasas.

La actriz, que se dio a conocer como presentadora del programa juvenil La Quinta Marcha, dio vida a una cantante de copla en La niña de tus ojos, y en Volver, de Pedro Almodóvar, movió sus labios al célebre tango del mismo nombre, que versionó Estrella Morente.

Ahora será su oportunidad de lucirse como vocalista.

El mundo de la música está de luto. El cantante José Guardiola ha muerto este lunes a los 82 años, según ha informado el canal 3/24, que ha añadido que los funerales por el intérprete de baladas como Diecieséis toneladas o Qué tiempo tan feliz se celebrará el martes en el cementerio de Collserola de Barcelona.

Guardiola, físicamente conocido por su bigote, nació en la capital catalana en 1930 y entre sus éxitos discográficos figuraron Verde campiña, Los niños del Pireo, Acompáñame o Venecia sin ti.

Uno de sus éxitos más conocidos fue Di papa, una canción que interpretaba junto a su hija Rosa Mary, con la que también interpretaba La canción del vagabundo.

El cantante también grabó discos en catalán con canciones como La primera vegada, El vell carrer de l'aimada y Diumenge és sempre diumenge, mientras sus versiones en español dotaron a clásicos del swing, el jazz y el rythm and blues de suaves cadencias y letras tiernas y políticamente correctas.

Más allá de lo anecdótico, en un tiempo en el que España vivía sumida en la dictadura franquista, las adaptaciones de este crooner  de éxitos internacionales como Mack The Knife (rebautizado como Mackie el Navaja) permearon el gusto folclórico de aquel tiempo y expandieron las miras musicales del país.

José Guardiola fue además el autor del primer himno del Espanyol (Somos españolistas) y fue candidato español en el festival de Eurovisión de 1963 con  el tema Algo prodigioso.

A lo largo de su carrera grabó más de 540 canciones.

En 1999, casi con 70 años, presentó su disco 40 aniversario, en recuerdo de su amplia trayectoria. Con colaboraciones de Joan Manuel Serrat, Dyango o Loquillo, el trabajo contenía títulos como Extraños en la noche o Mackie el Navaja.

El pasado verano la banda Soundgarden anunciaba su regreso tras 14 años separados con una gira donde resucitaron sus días de gloria grunge.

Ahora, la banda de Seattle vuelve con un nuevo tema, Live to Rise, el primero desde hace tres lustros. La canción aparece en los créditos finales de la película Marvel: Los Vengadores y es el gran atractivo del álbum Avengers Assemble, una recopilación de catorce temas de música inspirada en la película que verá la luz el 24 de abril, tres días antes del estreno cinematográfico.  

La banda estadounidense está actualmente trabajando en su próximo disco, el primero en quince años, cuya edición está prevista para otoño. "Estamos encantados de lanzar Live to Raise, que además es la única canción nueva de la película", expresan los miembros de Soundgarden.

Con más de 21 millones de discos vendidos en todo el mundo, los de Chris Cornell redefinieron el rock para toda una generación y tuvieron un revolucionario impacto en los noventa. A finales de 2010, la banda completada por Matt Cameron, Kim Thayil y Ben Shepherd anunció un nuevo comienzo.

En los dos últimos años desde la reunión del grupo han participado como cabeza de cartel en festivales y han reeditado una retrospectiva titulada Telephantasm que incluía el tema inédito, Black Rain, así como su primer álbum en directo, Live on I-5.

En Avengers Assemble también hay composiciones de Shinedown, Rise Against, Papa Roach, Scott Weiland, Bush, Evanescence, Theory of a Deadman, Buckcherry y Kasabian.

En Internet se puede escuchar ya un adelanto del tema de Soundgarden. Escucha a continuación, en el vídeo debajo de estas líneas, un fragmento.

Así de directa se ha mostrado Madonna, la reina del pop, al invitar a Britney Spears para recrear el beso lésbico que hizo enloquecer a sus fans en los MTV Mucic Awards de 2003. Madonna está saboreando el éxito de su nuevo disco y parece se le ha ocurrido recurrir a Britney para una nueva colaboración.

Fue una de las actuaciones musicales más memorables de la década y Madonna ha vuelto a invitar a Britney para recordarlo. Todo comenzó con la felicitación de Britney en Twitter por el éxito del nuevo álbum MDNA, Madonna contestó con esta sorprendente declaración: "Por favor, ven al escenario y bésame de nuevo. ¡Te echo de menos!" (sic), a lo que Britney añadió: "Tentador..." (sic). Todo apunta a que habrá acuerdo.

Su equipo le organizó una fiesta sorpresa para celebrar este nuevo triunfoLo cierto es que Madonna está cosechando un gran éxito con su nuevo álbum y está trabajando mucho por ello. Tanto es así que su equipo le organizó una fiesta sorpresa para celebrar este nuevo triunfo.

Lo que no se esperaban sus invitados fue el 'tartazo' que se llevó Guy Oreary, manager de la cantante. Madonna lanzó un pedazo de tarta a la cara de su manager a la vez que decía: "¡Eso es por hacerme trabajar tan duro, hijo de p***!" (sic). Guy se tomó este gesto como una broma y se rió junto a todos sus asistentes, como aparece en el vídeo que ha sido publicado en Youtube.

Al parecer, la rebeldía se hizo presa de la cantante que, según informa Daily Mail, está molesta porque sus hijos Lourdes, Rocco, David y Mercy han criticado sus últimos temas. A pesar de todo, Madonna sigue reinventándose a sí misma aunque los suyos no estén del todo de acuerdo.

• La ciudad en la que se celebran el FIB, el Rototom y el Costa de Fuego, añade ahora una nueva cita musical protagonizada por la música blues.
• A diferencia de los anteriores, se desarrollará en las plazas de la ciudad.
• Consulta la agenda de festivales de 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

El municipio castellonense de Benicàssim, habitualmente resort playero dirigido a un público familiar, está dispuesto a convertirse, además, en la ciudad española de los festivales.

A la ya extensa oferta musical de la localidad, se suma ahora una nueva cita: la del Benicàssim Blues Festival Free, que celebrará su primera edición entre los días 1 y 3 de junio y que estará consagrado, como su nombre indica, al blues.

El evento se añade a una lista encabezada por el prestigioso FIB, dedicado a la música independiente, que tendrá lugar entre los días 12 y 15 de julio. En el mismo recinto que este utiliza, el debutante Costa de Fuego inaugurará una semana después una programación amante del heavy y el rock duro con Marilyn Manson y Guns n'Roses. En agosto, entre los días 16 y 22, el reggae invadirá la ciudad levantina de la mano del Rototom Sunsplash.

El Benicàssim Blues Festival contará con la actuación de 12 grupos, aunque aún no se han facilitado sus nombres. Los organizadores prevén la asistencia de unas 5.000 personas amantes de la música blues.  

Las actuaciones se realizarán en tres escenarios ubicados dentro del casco urbano, dos de ellos destinados a los conciertos gratuitos. En la calle Santo Tomás se ubicará el primero y en la Plaza de la Estación el segundo, mientras que también habrá un tercero ubicado en la Plaza de la Constitución para que el público pueda conocer mejor este tipo de música, en el que también se realizarán todo tipo de actividades como talleres y conciertos infantiles, o exhibiciones de batería.

Con este nuevo festival se da cumplimiento al "compromiso" del equipo de gobierno benicense de desestacionalizar la campaña turística, según ha explicado la responsable del Área de Turismo, Elena Llobell.

El guitarrista español Paco de Lucía comienza este jueves en Miami una gira por varias ciudades de Estados Unidos, donde promocionará su último disco, creado a partir de grabaciones en directo de composiciones propias.

El gaditano, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, arranca su gira en el Fillmore at Jackie Gleason Theater de Miami Beach, donde estará acompañado de otros siete músicos. "Paco de Lucía revolucionó el papel de la guitarra en la música flamenca y en la actualidad se reconoce como la figura más venerada de este genero", asegura el Centro Cultural Español de Miami (CCEM), que promociona este concierto.

Después de Miami, el músico de 64 años, cuyo verdadero nombre es Francisco Gustavo Sánchez Gómez, tocará en las ciudades estadounidenses de Savannah (Georgia), Filadelfia (Pensilvania), Boston (Massachusetts), Bethlehem (Pensilvania), Newark (Nueva Jersey), St. Paul (Minesota). Tras cinco años sin actuar en este país, durante el mes de abril y primeros de mayo también visitará North Bethesda (Maryland), Chicago (Illinois), Mesa (Arizona), Las Vegas (Nevada), Oakland y Los Angeles (California), y Forth Worth y Austin (Texas).

Esta gira le permitirá promocionar su último disco: "Paco de Lucía en vivo, conciertos de España 2010", formado por ocho temas compuestos por él mismo. "Ya echaba de menos hacer un disco en directo. Una grabación en vivo es un lujo, puedes sentir la respiración de los músicos que están a tu lado, es espontáneo, festivo, te lo pasas bien", explica el propio cantante en el material promocional de su último trabajo.

En ese sentido, reconoce que "a veces hay fallos", pero "te encuentras en un estado de excitación, en el que la adrenalina te ayuda a encontrar soluciones, casi siempre sorpresivas y que a veces superan la composición original. Lo que sucede es real".

"La energía que se crea en el escenario nunca se conseguiría en un estudio de grabación. Allí te puedes acercar a la perfección, pero el alma de la música, es más probable que aparezca en un directo", asegura este músico, que lleva más de cinco décadas tocando y tiene 24 discos publicados, 9 de ellos junto al mítico Camarón de la Isla.

• El 5 de abril de 1994 el líder de Nirvana ponía fin a su vida.
• Desde entonces, su nombre ha provocado encendidos debates.
• Las listas de los usuarios: ¿Cuál es la mejor canción de Nirvana?

Un día como hoy hace 18 años el líder del grupo Nirvana, Kurt Cobain, moría de un disparo en la cabeza. Tres días después, su cadáver era descubierto junto a una carta de despedida en la que el músico pedía a su pareja, Courtney Love, que siguiera adelante por la hija de ambos. "Frances va a ser mucho más feliz sin mí", indicaba.

Además Cobain, que poco antes había pasado por una clínica de desintoxicación por sus graves problemas con las drogas, revelaba que había perdido la pasión por su trabajo y que hacía tiempo que no se emocionaba "ni escuchando ni creando música". "Es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión", concluía.

La noticia de su muerte provocó una profunda conmoción en el mundo de la música y entre sus millones de fans, que llenaron de velas encendidas los porches y las ventanas de la ciudad del cantante, Seatle. También supuso el final de la corta carrera de Nirvana y, paradógicamente,  el aumento vertigionoso de su popularidad y del nombre de Cobain, elevado a calidad de símbolo y desaliñado semidiós.

¿Sobrevalorado o la voz de una generación?

Casi dos décadas después, su estela continúa removiendo alabanzas y encendidos debates. Frente a los que tachan el fenómeno de Cobain de "desmedido" y el sonido anguloso de su discografía de ser una mera continuación del hardcore y el punk americano, otros no dudan en referirse a él como "la voz de una generación".

Todos, sin embargo, reconocen en mayor o menor medida la capacidad de Nirvana para hacer llegar su punk rock sucio y distorsionado por todo el planeta, popularizar un nuevo término musical (grunge) e influir en numerosas formaciones.

Entretanto, la discografía de la banda no cesa de aumentar de forma póstuma, ajeno a la desaparición de sus autores. Aparte de sus trabajos de estudio Bleach (1989), Nevermind (1991) e In Utero (1993), su colección se ha visto aumentada por un sinfín de recopilaciones y álbumes grabados en directos, el último, con fecha de 2012.

Las continuas versiones que diferentes artistas interpretan de sus temas -en España, Pitingo y Ramoncín a Ainhoa Arteta, entre otros- no parecen dejar que Cobain descanse en paz.

El pasado mes de enero Youssou N'Dour manifestaba su intención de dedicarse a la política y su aspiración a optar a la presidencia de su país. El cantante se definió entonces como "un senegalés preocupado por el futuro de su país".

Sin embargo, N'Dour no pudo concurrir a los comicios presidenciales porque no entregó la lista exigida para ello con 10.000 firmas de apoyo de electores.

De Gilberto Gil a Palito Ortega

Ahora seguirá la estela de otros artistas que han desempeñado cargos políticos. No son pocos: el cantante y compositor brasileño Gilberto Gil fue ministro de Cultura con Lula Da Silva, el cantante estadounidense Sonny Bono llegó a ser congresista republicano y el cantante de hip hop haitiano Wyclef Jean se presentó a la Presidencia de su país. También Palito Ortega fue gobernador, senador y llegó a presentarse a las elecciones argentinas, mientras que el líder de Midnight Oil, Peter Garret, fue ministro de Medio Ambiente en Australia.

 El músico Marilyn Manson regresa a la música con un nuevo disco, Born Villain, que saldrá a la venta el próximo día 30, y como adelanto, hoy ha lanzado el primer vídeo, No reflection, una historia tan gótica y llena de sangre como suele acostumbrar el cantante de Ohio. "No reflection" ha sido dirigido por Lukas Ettin, que ya trabajó con Manson en el vídeo de la versión que hizo de la canción Personal Jesus, de Depeche Mode.

Más de 330.000 personas han visto ya en internet el vídeo que muestra una cena en la que Manson ejerce de anfitrión y en el que las jóvenes que le acompañan empiezan a vomitar sangre tras un brindis. Una canción que será el primer "single" del noveno álbum de estudio de Manson, que llega tres años después de "The high end of low".

Más de 50 millones de copias vendidas de sus discos y siete nominaciones a los Grammy avalan a este músico, que actuará en España el próximo 24 de mayo en el Rock Coast Festival, de Tenerife, y en la primera edición del Festival Costa de Fuego de Benicàssim, en julio.

El descamisado icono del punk rock, de 64 años, se atreverá con títulos como La vie en Rose, de Piaf, o Les Passantes, de Brassens, además de incluir canciones de Henri Salvador (Syracuse) y Joe Dassin (Et si tu n'existais pas) ha informado la versión francesa de The Huffington Post.

"Estoy en un terreno desconocido, como invitado en casa de alguien", explicó el artista.

En total, cinco de las diez canciones del disco se inscriben en la tradicional canción de autor francesa, donde interpretará además títulos de Frank Sinatra (Only the Lonely), The Beatles (Michelle), Cole Porter (What Is This Thing Called Love), Yoko Ono (I'm Going Away Smiling) y Harry Nilsson (Everybody's Talking).

"Los títulos anglófonos, que evocan los tormentos del amor, son estándares que había querido interpretar toda mi vida", señaló el cantante, que nunca ha escondido su idilio con Francia.

Ahora Iggy Pop ha decidido dar un paso más y salirse de su registro más habitual, marcado por canciones como Lust for Life o The Passenger, que suele interpretar con vehemencia en los escenarios.

"Siempre he querido intentarlo. Estaba en París para presentar Préliminaires, mi álbum precedente, cuando un hombre me dio un CD de canciones francesas (...). Musicalmente, me permitió ir hacia algo totalmente nuevo", explicó La Iguana.

No en vano, Iggy Pop encontró la inspiración para su anterior disco en la novela La posibilidad de una isla, del escritor francés Michel Houellebecq.

Aprés, en cuya portada se muestra a Iggy Pop con un largo abrigo blanco de corte gótico, solo podrá comprarse en la web vente-privé.com por 7 euros a partir del 14 de mayo.