Esta semana, en nuestro Versiones y remixes nos quedamos cerca en fechas del de la semana pasada, tan sólo nos vamos a un año después, al 2003, aunque si que cambiamos completamente el estilo: nada de house, ya que hoy toca hip-hop. En concreto el de Jay Z, y su single, 99 Problems.

Shawn Corey Carter, que debe ser un o de los hombres más envidiados del mundo por llevar casado con Beyonce un par de años, publicaba en el 2003 su octavo álbum, The Black Album, en el que se incluía este 99 Problems, que luego sería lanzado como tercer single de dicho largo en el 2004.

99 Problems fue producido por Rick Rubin, que en aquel momento llevaba bastante tiempo sin dedicarse al mundo del hip-hop o el rap, y lo dotó con sus señas de identidad habituales como productor, sobre todo por el riff de guitarra, que viene a ser el sello Rubin de este tema, aunque los más aficionados al hip-hop americano destacarán seguro que el tema tome su titulo y estribillo de otra producción anterior de Ice-T.

En USA este tema llegaría hasta el puesto número 30 del Billboard americano, aunque lo curioso en cuanto a listas es que 8 años más tarde, en el 2004, 99 Problems entrara directo al puesto 35 en las listas británicas.

Pero dejando el original a un lado, os traigo hoy una sorpresa. Sabemos que os gustan, y mucho. Y desde que nos abandonaron hace unos meses en nuestro Top no hemos vuelto a hablar de ellos, así que, siempre es buen momento para acordarnos de su música, y ¿por qué no? Para presentar algo "nuevo".

Me refiero por supuesto a The Prodigy, o al menos Liam Howlett bajo el nombre de la banda al completo, qu recientemente han publicado este remix para el tema de Jay Z. Bastante fiel al original, los cambios introducidos son sutiles y se centran sobre todo en las bases rítmicas del tema, amplificadas al estilo Prodigy, con algunos efectos típicos de la banda de Howlett y unos bajos de corte dubstep que personalizan un poco más el tema.

Dosis de energía a lo Prodigy para un tema, que en esta ocasión me gusta bastante más que el original, aunque debo reconocer que soy poco hiphopero y es normal que prefiera la versión de hoy. ¿Con cual os quedáis vosotros?

Aquí estamos, una semana más con nuestro Por fin es viernes en su actualización de cada 7 días, para contaros todo lo que puede dar de sí el fin de semana a poco que nos lo propongamos.

Debemos dejar claro de antemano que en comparación con las ofertas de semanas anteriores, esta se nos queda un poco corta, sobre todo a nivel de artistas internacionales, aunque en cuanto a los nacionales si que algo más de variedad. Lo que más destacan son actuaciones los directos de varias bandas indie y de otros estilos que se salen del ámbito de Noctamina, pero el que no encuentra es porque no quiere, porque como os vamos a demostrar en un par de recomendaciones, si que hay cosas que merecen nuestra atención entre el viernes y el domingo: pasad y comprobadlo.

El hit: Phonique - Amy's Heart

A veces la vida nos da sorpresas. No se puede explicar de otra forma. Al igual que nos la llevamos hace unas semanas con los resultados del mundial de F1, tenemos un caso parecido en Noctamina, para esta edición de nuestro Top. Supongo que es algo pasajero, pero aún así no deja de ser sorprendente. Tras una muy reñida votación durante estas dos semanas el dúo de la "salsa de pato" le ha quitado el trono al dúo robótico, contra todo pronóstico y por un solo voto de diferencia.

No es para nada algo malo, hubiera sido peor si hubiera sido Yolanda Becool, ¿no? Así que ahora en el primer puesto tenemos a van Helden con A-Trak y en el segundo se nos quedan Bangalter y Homem-Cristo, al menos durante un par de semanas, que no está nada mal, aunque como digo, estoy convencido de que será algo pasajero y las aguas volverán a su cauce, no sé si en la próxima edición, pero pronto, seguro. Y no porque Duck Sauce no lo merezcan, sino porque Daft Punk son mucho Daft Punk, esto tendrá arreglo en breve, no como lo de la F1, para lo que aún falta un año (si es que se arregla).

Pero bueno, no quedan ahí las novedades, ya que estamos ante una edición de nuestro Top Noctamina que ha sido sobre todo eso: novedosa, ya que todos los temas que os proponíamos en la edición anterior han entrado y lo han hecho en puestos bastante buenos.

The Ting Tings y su Hands remezclado por Ralphi Rosario se han ido nada menos que al tercer puesto. Todo un honor para un tema que, si bien está remezclado a la perfección para la pista, en su versión original no se puede decir que ese sea su lugar, así que ese puesto tiene doble mérito si tenemos en cuenta que los fans del dúo indie no son el público habitual de Noctamina.

La cuarta y quinta plazas son también para debutantes, ya que Digitalism y su Blitz se colocan directamente en un más que merecido cuarto puesto, aunque quizás se hubieran merecido incluso más con el temazo que se han sacado de la manga, y Mark Knight con su Devil Walking demuestra desde el quinto lugar porque es uno de los habituales en cualquier pista que se precie hoy día.

Si ya estáis hartos de "cortar la cuerda" o de eliminar a cerdos ladrones con "pájaros enfadados" en vuestro iPhone, iPod o iPad y para colmo sois seguidores de Richie Hawtin o Plastikman, estáis de enhorabuena, por que en breve tendréis una nueva aplicación que seguro que querréis tener en vuestros dispositivos iOS de Apple.

Estamos a finales de año, y claro, eso implica que pronto estaremos a principios del siguiente. Pero los que estéis pendientes de la actualidad de la música electrónica y de baile sabréis que eso no sólo conlleva regalos de reyes, las rebajas y la cuesta de enero (y de febrero, y de marzo… tal y como está la cosa). Seguro que sabéis que es a primeros de año cuando se celebra la WMC, o Winter Music Conference, un evento que es, a la música de baile, lo que los oscar al cine, o el salón de París a los coches, o el E3 y el TGS a los videojuegos: el evento más importante del sector.

En la WMC siempre se dan cita todos los que son alguien en el mundillo o los que lo quieren ser, y eso le viene muy bien a los aficionados que pueden disfrutar de tan alta concentración de artistas y djs por metro cuadrado, porque los carteles de fiestas, sesiones y conciertos son de infarto. Sólo para que os hagáis una idea, el año pasado fueron entre artistas y otra gente del sector, 3.763 los registrados en el evento, y más de 100 mil los aficionados asistentes.

A todo esto, hay que sumar el hecho de que se celebre en Miami, que seguro que ayuda a que la gente esté dispuesta a desplazarse para los 5 días que dura el evento. Durante esas jornadas, se firmarán numerosos contratos, y lo que realmente nos importa a los aficionados es que de allí saldrán las tendencias que se llevarán durante este año en cuanto a música de baile se refiere, como si de un salón de la moda se tratara.

Para la edición del 2011, ya se han seleccionado las fechas, que se adelantan este año un par de semanas frente a las fechas que venían siendo habituales en otras ocasiones. La WMC 2011 tendrá lugar entre los días 8 de y 12 de marzo en el Miami Beach Convention Centre.

¿Qué pasa cuando 3 clubes de la talla de Gatecrasher, Cream y Pacha se unen en un único disco? Pues que tenemos la que probablemente sea la recopilación del año en cuanto a música pistera se refiere, por supuesto. O al menos eso es lo que los 3 clubes pretenden con su Superclub, un recopilatorio que pretende resumir un año de música de baile en 3 cds.

Hay que aclarar, eso si, que la actualidad bailable de este recopilatorio se refiere a clubes británicos y que a los españoles puede parecernos un tanto alejada de lo que hemos oído por nuestras tierras, aunque con la globalización que "sufrimos", a todos nos suenan la mayor parte de los temas seleccionados en los tres discos.

Ya hace un tiempo que está disponible Senior de Röyksopp, la continuación a Junior del año pasado. Como os dije en su día, se trataba de un disco más oscuro, dedicado a la parte final de la vida, en el que los temas principalmente son instrumentales y que realmente está compuesto con los descartes (por oscuros, precisamente, y no por malos) de aquel.

Aprovechando la oscuridad de este álbum, Röyksopp han querido realizar un corto basándose en 6 de los 9 temas del disco. Y el tétrico resultado es el video que encabeza este post: Senior Living.

Aunque pueda parecer increíble, el vídeo está rodado en USA, en Detroit concretamente. Esa ciudad del mundo desarrollado que todos asociamos con el techno, que antaño fue floreciente y que hoy se encuentra en el estado decadente que podemos apreciar a lo largo de los 10 minutos de corto. La caída de la industria en aquella ciudad hace que se puedan obtener imágenes tan impactantes como las que veis, que incluso han llegado a marcar a, Svein Berge y Tobjørn Brundtland, y que ha dado pie a que Noel Paul y Stefan Moore, los directores del corto, conocidos como That Go artisticamente, hayan conseguido llamar tan poderosamente nuestra atención. Resumiendo: como siempre, Röyksopp sorprendentes, una vez más.

Dentro de la electrónica en general tenemos tantas variantes y estilos que a veces nos es difícil hacer esas clasificaciones y etiquetados que tanto nos gustan y nos facilitan la labor de decir "se parece a…". En el caso de Hervé Salter, o RV Salter, el cerebro tras el alias General Elektriks es difícil poner una de esas etiquetas y tenemos que quedarnos básicamente con que su música es electrónica, a secas.

Este francés afincado en USA produce un sonido bastante retro, en el que se entremezclan el funk y los ritmos hiphoperos con el pop un tanto indie, todo ello aderezado con toda clase de efectos electrónicos, sonido del que nos podemos hacer una idea si mencionamos sus colaboraciones con Femi Kuti o DJ Mehdi por citar alguna. Comenzó como periodista musical pero ha terminado metido en el negocio, y además ha sido llegado a considerar como el Ennio Morricone del siglo XXI.

Es de esos artistas que se lo guisan y se lo comen todo solos, siendo su principal arma el teclado, ante el que parece un Jamie Cullum más por la inquietud y los nervios que muestra en sus actuaciones y vídeos.

En su haber tiene ya un par de largos además de unos cuantos eps. Cliquety Cliqk, fue su debut, en el 2003; un disco que ya dejaba claro que Salter era alguien muy a tener en cuenta, como bien notaron publicistas y encargados de bandas sonoras de películas Cassandra’s Dream, y el año pasado sería Good City For Dreamers la continuación de aquel.

Esto es tan sólo un resumen de lo que representa General Elektriks y de lo que ha supuesto su carrera hasta el momento, aunque no cabe duda de que ésta dará mucho más de si y que posiblemente llegue a conseguir un éxito a mayor escala del que ha obtenido hasta el momento. De cualquier forma, aquí está nuestro granito de arena, para darle a conocer, y ¿cómo no? En Noctamina seguiremos atentos a todo lo que RV Salter tenga que decir.

Por cierto… ¡qué recuerdos ese Casio PT1!

Llevamos bastantes días hablando de música demasiado seria. Y hoy tocaba poner la nota desenfadada al blog, recordando un tema que a muchos de nosotros nos pilló como a unos adolescentes desbocados que conocían sus primeras fiestas. Las mías, en la discoteca Kapital, de Madrid, todas las tardes a la salida del colegio.

En esa primera época, que en mi caso se corresponde con los años 99-2000-2001, a las discotecas todavía no las llamábamos clubes, salíamos de casa a las 6 de la tarde, no sabíamos lo que era el techno, ni el electro, ni el deep, ¡Y vivíamos tan felices sin conocerlo! Todo nos sonaba a dance, a bakalao si acaso. Y, aparte del Flying Free y del un peta, había un disco que nos ponía la carne de gallina: el Sandstorm de Darude.

Los que tengáis alrededor de 26 o 27 años, y más aún si sois de la zona centro, lo habréis vivido tanto como yo. Y este Sandstorm era uno de nuestros himnos. Melodía simple, pegadiza, ritmos contundentes, subidones, láser y megatrón. ¡Qué tiempos! Después aprenderíamos que Darude era un Dj, que pinchaba trance, bueno no, mejor dicho hard trance, y que el bakalao tampoco era lo mejor del mundo, siempre había cosas mejores. Pero, por aquel entonces, ¿A quién le importaba?

Vuelve, para alegría de muchos, Sebastian Devaud, o Agoria como lo conocemos la mayoría. Si bien, no hace mucho, lo teníamos mezclando el recopilatorio Balance 016 del sello Balance, en febrero del 2011 lo tendremos presentando su nuevo largo, Impermanence.

Si en sus anteriores publicaciones han destacado los sonidos oscuros, influidos por el jazz y el techno de Detroit sobre bases deep-house, en esta ocasión, el francés trata de alejarse de esa oscuridad para ofrecernos una sónica más fluida y menos forzada, como él mismo declara en la nota de presentación de este Impermanence remitida a los medios.

Pero en este nuevo trabajo tenemos más novedades. Para empezar, Agoria cambia de sello, siendo su primer trabajo lanzado a través de Infiné Music, el sello propio que el artista estrena con este disco. Otro capítulo destacable será el de las colaboraciones, con gente muy destacable, como Carl Cox o Seth Troxler y Kid A, quien ya participará en un tema firmado por Agoria e incluido en aquel Balance 016.

Algún tema ya se ha podido escuchar con anterioridad, como este Libellules o Grande Torino, donde seguimos teniendo sonidos deep quizás algo menos oscuros, aunque tampoco se note demasiado. Habrá que darle un repaso al disco completo para saber si realmente suena diferente a lo ofrecido por Devaud hasta ahora, aunque si su sonido permanece similar tampoco estaríamos hablando de ningún defecto. Mientras lo averiguamos, os dejo con Grande Torino y por supuesto el tracklist del álbum, en el que se nos ofrecen 10 temas en total.

01. Kiss My Soul (feat. Kid A)
02. Souless Dreamer (feat. Seth Troxler)
03. Panta Rei
04. Simon
05. Speechless (feat. Carl Craig)
06. Grande Torino
07. Heart Beating (feat. Kid A)
08. Little Shaman (feat. Scalde)
09. Under the river
10. Libellules

¿Recordáis que allá por enero os hablé de la vuelta de The Human League? Bueno, si no, ya os lo estoy recordando. Entonces ya os decía que, tras casi 10 años sin publicar, tenían un nuevo contrato (causa por la que han estado tanto tiempo en el dique seco) con Wall Of Sound y que en un relativo "corto" periodo de tiempo un nuevo trabajo de los de Philip Oakey.

Las incógnitas que nos quedaban en la ecuación eran el cuándo, por la fecha de publicación, y el qué, por el título del álbum. Hoy esas incógnitas quedan resueltas, la fecha rondará marzo del 2011 y el título será Credo, pero además, al despejarlas nos aparece también el single, Night People, con su correspondiente vídeo, que tenéis sobre estas líneas.

Night People, ya disponible, con remixes de Mylo, Marc Cerrone, Emperor Machine y Villa nos devuelve a The Human League en todo su esplendor, con un sonido que, quizás a los más jóvenes no les diga mucho, pero que los que siguieron a la "liga" en su día seguro que agradecen, porque se mantiene fiel a su esencia pero con el necesario toque actual que cualquiera necesitaría para una vuelta como esta. ¿Qué os parece a vosotros?

Vamos con una presentación ahora. Desde UK nos llegan Slyde, un dúo de djs y productores londinenses que definen su música como breakbeat y electrónica en general. Pero para este caso nos ofrecen una dosis de electro potente que posiblemente haga las delicias de los británicos este invierno, pero que por aquí puede que sólo conozcamos gracias a internet.

El tema se llama Russian Girls Are Dangerous, está producido por Dirty Moolah y tiene unos cuantos datos curiosos detrás. Por ejemplo, la vocalista permanece en el anonimato aunque según parece, se trata de una de las artistas rusas con mayor fama en estos momentos en aquel país, aunque no pueden publicar la colaboración por problemas de contrato con la discográfica (de ella, se entiende).

Por otro lado, el título se debe a que Slyde acaban de terminar una larga gira por Rusia, y esta ha sido su manera de ofrecerle un homenaje a la gente de aquella tierra que tan buena impresión les ha causado. Será el próximo single del dúo (que ya tiene unos cuantos publicados) y verá la luz en breve junto con remixes firmados por Stanton Warriors, Krafty Kuts y NAPT. Habrá que darles un empujón para que también suenen por aquí.

Vamos a echar un vistazo a la actualidad de Aphex Twin, que llevamos una temporada sin prestarle mucha atención a todo un icono de la electrónica como es Richard James. Y es que últimamente, no tenemos una sola noticia sobre él, sino dos.

Por un lado, empecemos con la más tangible, la que está realmente confirmada. Porque a ciencia cierta, sabemos que el día 11 de diciembre, una fecha que tenemos ahí, a la vuelta de la esquina, actuará dentro de los actos de celebración del el décimo aniversario de la Sala Razzmatazz. Y como no todos los días, una sala con el renombre y solera de Razzmatazz cumple 10 años, no hay mejor forma de celebrarlo que con un maestro de ceremonias de la talla de Aphex Twin.

Aunque James no estará solo, teniendo como compañía a Luke Vibert, Dmx Crew y Dj Rephlex Records, sin duda será la presencia de Aphex Twin la que haga brillar con luz propia la celebración de este aniversario, en cuyo marco, por otra parte, se sitúan otras actuaciones como las de Soulwaxmas, Yelle, Crystal Fighters o Caribou en diferentes fechas.

Pero no nos salgamos del tema, porque también habría que comentar que Aphex Twin, en una reciente entrevista para una revista ha declarado tener listos 6 álbumes. Se ve que el chico ha tenido una gran temporada creativa, de la que, es muy posible que tengamos nuevo material en la calle este próximo año.

Como apoyo a estos rumores, (porque él no ha confirmado nada ni ha hablado de fechas concretas) tenemos este vídeo que lleva un tiempo yendo y viniendo por la red.

De cualquier manera, este vídeo nos propone una fecha, el 12 de marzo de este próximo año, aunque hay que aclarar que la música que en él suena, según parece no corresponde a Aphex Twin, sino a alguno de sus apadrinados.

Esto es lo que tenemos por ahora, especulaciones y poco más, aunque ya sabéis: James confirma tener material listo. A no ser que sea tan perfeccionista e inconformista con su propio trabajo como aparenta, no debería tardar mucho en ver la luz. Esperemos que realmente la fecha del vídeo sea la que todos queremos que sea.

Hoy podemos estar de enhorabuena porque nos han quitado el primer puesto en un ranking en el que ser el número uno es un dudoso éxito. Y es que según un estudio a nivel europeo realizado por el European Monitoring Centre for Drugs and Drug Addiction, España ha dejado de ser el país de la Unión con un más alto consumo de cocaína en "favor" del Reino Unido. Según explican en dicho estudio, uno de cada diez británicos confiesa haber consumido cocaína recientemente, (en contraste con la relación 1-12 en España) siendo el abaratamiento de los precios de esta droga y el desencanto general en la sociedad a causa de la crisis, los principales factores de dicho aumento en el consumo.

Así que, tras unos años, desde principios de los 90, en los que en ambos países se ha producido un ascenso continuado en el uso de esta droga, culminando con la "supremacía" española, la tendencia ha cambiado, dejando el primer lugar a los británicos. El cambio también se nota en que antes la cocaína era vista como la droga de los triunfadores, por no estar al alcance de todos y ser de uso habitual en las "altas esferas" de la noche, mientras que ahora, gracias a su bajada de coste, es más accesible para cualquier bolsillo, y son muchos los que dada la difícil situación económica la usan como vía de escape, aunque sus efectos duren apenas unos 30 minutos.

Esta claro que no se debe desear este tipo de lacras a ninguna sociedad, pero debemos reconocer que es un verdadero alivio para la nuestra y su imagen quitarnos de encima el sambenito de ser la sociedad con mayor consumo de cocaína de la Unión Europea.

Hoy estrenamos una nueva sección, Freaktamina; un rincón donde ver y escuchar los vídeos más freaks y bizarros relacionados con el mundo de la electrónica, una sección donde aislarte por unos minutos para pasar mejor la dichosa resaca y de paso tomar una píldora de buen humor y felicidad.

Para el Versiones y remixes de esta semana no nos vamos a ir tan atrás en el tiempo como en los dos anteriores, aunque el original tiene ya unos añitos, exactamente retrocedemos hasta 2002, con un tema reciente, si se puede llamar así, pero que puede ser considerado ya todo un clásico del progressive house.

Me refiero al Rapture de iiO, aquel tema que en 2002 aparecía en cualquier recopilatorio que tuviera intenciones de vender unos cuantos miles de copias y en el que descubríamos la increíble voz de Nadia Ali.

Porque, en un primer momento la diva del dance (en algunas de sus variantes) en un principio formó parte de este proyecto, aunque más tarde lo abandonaría, en parte gracias a lo reclamada que era su voz para otros proyectos, como por las ganas de emprender carrera en solitario. Una carrera que, si bien hasta el momento, no ha brillado tanto como debiera, ha ofrecido algún tema digno de destacar, aunque eso sería objeto de otros posts.

La historia del dúo es la de tantos otros; a Markus Moser, el chico, le presentan a Nadia Ali, la chica con aspiraciones en esto de la música, y la colaboración surge prácticamente sola. Ali, además de tener una excelente voz, se maneja bien en la composición de letras, así que es ella la que se encarga de ese apartado, y de ese trabajo conjunto surge el primer éxito de iiO: Rapture.

Rapture fue lanzado como single en 2002 y luego pasaría a formar parte del único verdadero álbum del dúo, Poetica, ya que posteriormente, Moser, ya en solitario, publicaría Reconstruction Time: The Best Of iiO Remixed, que aunque sea en formato largo, no deja de ser una recopilación de remixes.

Del éxito de Rapture hay poco que añadir, ya que es de lo más evidente, número uno en muchas listas de ventas, radiado hasta la saciedad y numerosos remixes que lo hacían un poco más bailable y mezclable si cabe.

En cuanto a la actualización de hoy, es precisamente un nuevo remix que esta semana alcanzaba el tercer puesto de ventas de Beatport. Extraído de lo último de Nadia Ali en solitario, Queen Of Clubs - Onyx Edition, una reedición de su anterior Queen Of Clubs - Ruby Edition, que a su vez era una reedición de Queen Of Clubs - The Best Of Nadia Ali Remixed. Buena voz si… pero de ideas anda un poco escasa, como veis (o ella o su sello discográfico, claro).

El disco reúne remixes de los temas más conocidos de Ali, tanto en su etapa en iiO como en solitario, casi todos firmados por productores de primera fila, y para este remix de Rapture, el elegido es el emergente Avicii (Tim Berg para los amigos) del que ya os hemos hablado en unas cuantas ocasiones. Avicii le da un toque más progresivo y alejado del house más tradicional, rozando por momentos el trance “made in Holland“, y yo sinceramente, y una vez más, me quedo con el original, sin pensármelo siquiera. ¿Y vosotros?

Es probable que la imagen que encabeza esta entrada sea el “retrato” de los 6 segundos más importantes e influyentes de la música electrónica. Se trata del Amen Break, un solo de batería creado en 1969 por Gregory Cylvester Coleman para la banda The Winstons y como parte de la canción Amen, Brother, de donde el break coge su nombre. The Winstons fue una banda de funk y soul más o menos famosa en su tiempo que incluso logró un disco de oro por Color Him Father. Pese a eso, nadie imaginaba que este solo de batería sería la semilla del actual drum&bass y el jungle.

The Winstons – Amén brother

El Amen, permaneció en un periodo de letargo hasta 1986 que fue rescatado por Downstairs Records para un recopilatorio llamado “Ultimate Breaks and Beats”, desde entonces el amen break reinó en la década de los 80’s en el mundo del hip-hop y pocas eran las bases que no lo contenían. A partir de los 90’s, con la extensión del fenómeno rave en inglaterra el Amen Break dio su salto al mundo de la electrónica siendo adoptado por productores de d&b, jungle y posteriormente el IDM.

Tanto o más importante que el propio bombo y platillo del break es el simbolismo del mismo, pues representa de una manera espectacular como unos ámbitos culturales pueden nutrirse de otros, transformando viejas partes de canciones perdidas en el olvido y haciéndolas resurgir como algo completamente nuevo, siempre y cuando la burocracia apoye, o al menos no perjudique esta forma de hacer música.

¿Alguien se imagina que hubiera pasado si en los 80’s hubiéramos tenido unas leyes de copyright tan restrictivas como las de ahora? El panorama es fácil de imaginar. Alguien samplea a los Winstons, ellos le demandan por lo que nadie se atreve a volverlos a samplear y el amen se olvida para siempre o los derechos son comprados por una multinacional musical y el Amen es utilizado únicamente por los músicos más privilegiados (económicamente hablando).

Os dejo un interesante documental (traducido por DjXenivaX) acerca del Amen break donde está todo esto mejor explicado y de una manera mucho más amena (podéis ver el original en youtube).