En esta ocasión, como en las anteriores, Guetta se rodea de estrellas del r'n'b comercial como son Flo Rida y Nicki Minaj, (esta última aparece últimamente mucho por nuestras páginas), en el tema que podéis escuchar aquí abajo. Por cierto daos prisa, porque este vídeo es de los que duran poco en Youtube, ya que se ha adelantado a su lanzamiento, del que no os podemos confirmar fecha.

Y hast aquí podemos leer. Eso es casi todo lo que se puede comentar sobre Where Dem Girls At. No conocemos fecha, aunque se dice que es un adelnato del próximo álbum del francés y sabemos que ya lo está pinchando en sus sesiones, pero más que nada, no os decimos más porque, sientiendo mucho decíroslo, esto un más de lo mismo con todas las letras. Entiendo que a algunos Guetta os guste e incluso seáis sus más fieles seguidores, pero si queréis podéis reconocer que esto ya lo hemos escuchado, sólo que con la voz de otro artista como _____ (rellenar la línea con Kelly Rowland, Fergie, Rihanna, Chris Willis, Will.I.Am o el que más os plazca). Así que, bueno, vale, me alegro... ¿hemos ganado algo? Yo diría que no... si acaso, otro tema más con el que bombardearnos este verano.

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La polémica vuelve a estar servida de la mano de Lady Gaga gracias a su nuevo sencillo, Judas, en cuyo vídeo, que se estrenará durante esta Semana Santa, la artista se transforma en una peculiar María Magdalena, algo que ha herido las sensibilidades de grupos religiosos.

Según detalles publicados en EE UU, el videoclip estará repleto de detalles religiosos, contará con la participación del actor Norman Reedus en el papel de un maníaco Judas y Gaga aparecerá como una versión gótica de la figura de María Magdalena, con maquillaje y capa oscuros.

Las filtraciones a través de fotografías del rodaje han suscitado las críticas de numerosas organizaciones, liderada por la Liga Católica por los Derechos Civiles y Religiosos de EE UU, cuyo presidente, Bill Donahue, calificó el vídeo de Gaga como una "maniobra publicitaria".

"Está tratando de copiar toda la imaginería cristiana para apoyar sus actuaciones mundanas, aburridas y sin talento", dijo Donahue en un comunicado. "¿Otra excatólica que ha cambiado de parecer? ¿Es ésta la única manera que tiene de animar sus actuaciones?", añadió. Por su parte, la coreógrafa del vídeo, Laurieann Gibson, ha tratado de quitar hierro al asunto.

El nuevo disco de Gaga, Born This Way, saldrá a la venta el 23 de mayo. Hasta ahora se han publicado dos sencillos de adelanto: el tema homónimo que da título al álbum y Judas, el pasado día 15.

El actor estadounidense Jeff Bridges, ganador del Oscar el año pasado por dar vida a una antigua estrella de la música country en Crazy Heart, lanzará un disco en solitario este verano, informó este martes la edición digital de la revista The Hollywood Reporter.

Según la publicación, Bridges ha firmado un contrato con la división Blue Note Records, propiedad de la discográfica EMI, a través de la cual lanzará el álbum, aún sin título, al que contribuirá con "varias composiciones propias".

Blue Note Records acoge actualmente a artistas ligados al jazz como Norah Jones o Amos Lee.

Bridges, con la ayuda del productor T-Bone Burnett, también versionará temas de Stephen Bruton, John Goodwin, Greg Brown, Bo Ramsey y Tom Waits, entre otros.

En el disco también habrá espacio para las colaboraciones de Roseanne Cash y Sam Phillips.

El actor y Burnett se conocen desde el rodaje de Heaven's Gate (1980). El productor fue quien escogió los temas para la banda sonora de The Big Lebowski, una de las cintas más famosas de Bridges, y fue el coautor de las canciones de Crazy Heart, incluida la candidata al Oscar The Weary Kind.

No es el primer disco de Bridges. En 2000, poco después del éxito de The Big Lebowski, publicó Be Here Soon, un álbum ecléctico con una fusión de estilos, principalmente folk, rock y soul, que apenas tuvo repercusión, a través de la discográfica independiente Ramp.

El grupo Delafé y las Flores Azules ofrece este martes, a partir de las 19.00 horas, un miniconcierto gratuito y en directo desde un balcón del Palau de la Música (Barcelona) que se puede seguir a través de la plataforma digital 365diasdefestivales.

La plataforma 365diasdefestivales, que cuenta con más de 11.000 seguidores, es pionera en España en conectar a los artistas con sus aficionados a través de miniconciertos en línea en directo a los que se puede acceder desde cualquier lugar del mundo.

El director de la plataforma, Nicko Nogués, reconoce que "Delafé es uno de esos grupos que ya teníamos en mente desde que pusimos en marcha 365ddf, por lo bien que representan muchos de los valores que queremos transmitir con el proyecto".

Será la cuarta vez que el grupo de Óscar D'Aniello, Helena Miquel y Dani Acedo llenen el Palau de la Música de canciones que se encuentran entre el rap y el pop y que, según la mayoría, contagian "buenrollismo".

Este miniconcierto es el número 32 que organiza la plataforma y supone el pistoletazo de salida para la segunda fase del proyecto, que ha ido incrementando el número de miniconciertos en directo y que dentro de muy poco abrirá las puertas a todos aquellos grupos que quieran unirse.

Por este escenario digital ya han pasado artistas nacionales e internacionales como Anni B Sweet, Love Of Lesbian, Polock, Fon Román, Niños Mutantes, Francisca Valenzuela, A Jigsaw o Las Robertas.

Concienciados con la Tierra

Además, Delafé y las Flores Azules tienen previsto actuar el próximo 22 en los actos del 'Día de la Tierra' que se celebrarán en Madrid, concretamente en la sala Shoko. La entrada es gratuita aunque requiere invitación que se puede obtener en este link.

Los locutores José María Íñigo y José Ramón Pardo han presentado un nuevo disco recopilatorio en el que incluyen los temas de aquellos artistas que sonaban en sus primeros guateques, en las fiestas donde descubrieron el amor y encajaron sus primeros rechazos.

El álbum, titulado Las 66 favoritas de José María Íñigo y José Ramón Pardo (1958-1961), incluye tres CD en el que los antólogos recuperan temas como Diana (Paul Anka), Georgia on my mind (Ray Charles), I'm sorry (Brenda Lee) o Greenfields (The Brothers Four).

"Seleccionamos la música que sonaba en los bares, en los guateques de juventud, donde ligábamos, unos más y otro menos, y fraguábamos amistades duraderas. Además, estas fueron las primeras canciones que pusimos en nuestros programas de radio", explica José Ramón Pardo.

En el proceso de selección, se han dejado llevar por un criterio puramente subjetivo, legitimados por sus más cincuenta años de carrera dedicados al mundo de la música. "Son temas que José Ramón y yo seleccionamos tomando un café, pero que vienen de 50 años de entrega a la música. Ahí está la madre del cordero", asegura Íñigo.

El germen del proyecto

Según el locutor, el proyecto nació de forma espontánea, durante un viaje laboral junto a su colega. "La idea fue mía, él puso todo lo demás", asegura Íñigo entre risas, interrumpido en el acto por José Ramón Pardo, que alienta la broma: "Él pone las ideas y yo trabajo".

"José Ramón me puso canciones en un viaje y nos dijimos: ¿Por qué no hacemos esto o aquello?. Luego decidimos que sí, que lo haríamos, y el disco prácticamente estaba acabado", señala José María Íñigo. "Además", añade José Ramón Pardo, "en el viaje iba un compañero que no conocía los temas pero al que le gustaron, eso nos animó mucho".

Los locutores han decidido prescindir de la edición vinilo por cuestiones técnicas y espaciales. "El vinilo requiere mucho espacio y es muy sensible, puede deteriorarse en el transporte. Como vaya en un camión y le dé un poco el sol, eso se derrite", ha precisado Pardo.

"Además", indica, "todas las canciones del disco ya estaban en vinilo. Nosotros hemos hecho un proceso de selección para las nuevas generaciones, apoyándonos en las nuevas tecnologías". En este sentido, Íñigo ha subrayado que a él le interesa más la calidad del CD y la cuestión espacial: "Yo tengo en casa una docena de vinilos muy escogidos, el resto lo tengo en CD. No podría guardar tantos discos si no, me echarían de casa, y no quiero dar facilidades".

El álbum recopilatorio, editado por Rama Lama Music, es el primer volumen de una serie sin un límite fijado. Asimismo, incluye 66 grabaciones originales remasterizadas digitalmente, rescatando el sonido de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

¿Cómo se escuchaba la música antes de que Spotify rubricara en verde el escritorio de nuestro ordenador? ¿Nos serían familiares los nombres de Anni B Sweet, de Pablo Alborán o del mismísimo Justin Bieber de no haber sido por MySpace y YouTube? ¿Qué hubiéramos pensado hace una década si nos hubieran explicado que sería posible perseguir por el ciberespacio a quienes compartieran nuestros gustos musicales, que les saludaríamos con un pestañeo de bits y que podríamos recibir a cambio una playlist (lista de canciones) que nos conmoviera?

Internet ha cambiado para siempre los usos musicales de los oyentes. Las redes sociales y las plataformas de reproducción -que en la mayoría de los casos cuidan el concepto de comunidad tanto como las primeras- son las fortalezas favoritas de los oyentes. Aquí te presentamos diez que figuran entre las más populares o curiosas, ordenadas alfabéticamente. ¿Falta alguna imprescindible? Apúntala en la sección de comentarios.

Deezar

Qué es: Constituye la red social musical de mayor éxito en Francia, donde nació en 2007. Permite... Escuchar música en streaming, crear listas de reproducción y compartirlas con otros usuarios del site. Lo mejor: Además de un catálogo bien surtido, dispone de unas decenas de radios temáticas y listas orientativas con los temas más escuchados en la red. Lo peor: Las recomendaciones provienen principalmente de los expertos y responsables de la web, y se hace caso omiso de lo que pueden aportar los usuarios. Precio: Versión gratuita y versión premium para escuchar la música en alta calidad y sin interrupciones publicitarias.

Gatunes

Qué es: Se trata de la última red social especializada en música que ha llegado al ciberespacio. Con apenas unos días de vida, ya cuenta con usuarios repartidos por varios países y ha sido trending topic (tema del día en Twitter). Lleva con orgullo la etiqueta 'made in Spain'. Permite: Descubrir nuevos grupos, compartir gustos musicales, crear listas de temas favoritos. Lo mejor: Muestran los videoclips de las canciones que se escuchan, siempre que estos hayan sido publicados previamente en YouTube.  Lo peor: Al ser de nueva creación, su catálogo y playlists son más reducidos que los de otros sites similares. No incluye recomendaciones ni se señala la afinidad con otros usuarios. Precio: Es gratuito y no tiene publicidad.

iLike

Qué es: Esta subsidiaria de MySpace recibe una media de 150.000 usuarios únicos al día y posee más de 60 millones de registrados. Es una de las redes sociales musicales mejor integradas en Facebook (no es casualidad que naciera precisamente en ese site). Permite: Compartir recomendaciones musicales, playlists y alertas de conciertos. Cuenta con recomendaciones musicales de otros usuarios. Lo mejor: Informa puntualmente de qué artistas, de entre nuestros favoritos, se encuentran de gira. Canciones y vídeos pueden ser comentados fácilmente. Lo peor: Las recomendaciones musicales no son tan sofisticadas como las de Last.fm. Precio. Gratuito.

Last.fm

Qué es: Nacida en 2002, es una radio online y una de las redes sociales más completas del ciberespacio. Permite: Gracias a un algoritmo que estudia qué canciones escucha un usuario y con qué frecuencia, elabora recomendaciones musicales muy precisas. También calcula la afinidad musical entre oyentes, lo que propicia su interactividad. Lo mejor: es una de las redes más innovadoras y con un mayor número de utilidades. En ella se puede escuchar su radio de forma ilimitada o conocer quién ha visitado tu perfil. Lo peor: En 2009 anunció que dejaría de ser gratuita para pasar a cobrar una cuota de 3 euros mensuales. Esto hizo que perdiera popularidad frente a opciones como Spotify. Precio: Actualmente no hay que pagar por registrarse ni por la mayoría de servicios, excepto por escuchar la radio. Para esto último hay que abonar 3 euros que también serviran para navegar sin publicidad.

MySpace

Qué es: Red social de origen estadounidense que en 2007 vivió su máxima expansión (llegó a sumar 200 millones de usuarios en todo el mundo) y ha sido hasta hace poco el instrumento favorito de promoción de los grupos independientes. Permite: Interacción entre internautas y la difusión de los trabajos de los artistas. Lo mejor: Ofrece la posibilidad de crear perfiles tan completos (con blog, fotos, vídeos...) que han llegado a convertirse en las páginas web oficiales de los artistas. Como ha hecho ya la mayoría, se ha aliado con Facebook para mostrar allí sus contenidos. Lo peor: Su popularidad ha retrocedido en los últimos años ante la competencia de redes generalistas pero eficaces como Twitter, Facebook o plataformas como Spotify. Precio: Gratuito.

Ping

Qué es: Red social perteneciente a Apple. Permite: Descubrir nuevos artistas, crear listas musicales a partir de lo que los amigos están escuchando, recibir recomendaciones y construir redes de músicos profesionales. Lo mejor: Tienen entre sus usuarios a celebridades como Lady Gaga, Shakira, U2, Juanes, Coldplay, Pearl Jam, Linkin Park o Katy Perry entre otros muchos, y permite curiosear en sus playlists. Lo peor: Algunos usuarios desconfían de esta red de la que, sospechan, su objetivo final es vender canciones en la tienda de Apple, iTunes. Precio: gratuita.

Red Karaoke

Qué es: Tras cuatro años de existencia, es una de las redes sociales de referencia para los amantes del karaoke. Es española. Permite: Además de facilitar a los usuarios las herramientas imprescindibles para cantar sus canciones, les permite intercambiar contenidos, comentar las interpretaciones de otros y ofrece a los cantantes profesiones posibilidades de promoción. Lo mejor: Se pueden espiar las grabaciones de otros usuarios y valorarlas (un listado destaca a los mejores intérpretes después) así como comentarlas o enviar directamente un mensaje a su autor. Lo peor: Algunos de estos cantores online son muy susceptibles con las críticas que reciben. ¡Mucho ojo!  Precio: Servicio gratuito y servicio Vip (6,95 euros mensual) que da derecho a obtener grabaciones ilimitadas con la máxima calidad de sonido, así como acceso a más de 45.000 karaokes MP3.

Rockola.fm

Qué es: Nació en 2008 de la mano del periodista musical Joaquín Guzmán, y aunque se trata de una radio online, ha adoptado muchas de las características propias de las redes sociales. Es otra de las españolas de este listado. Permite: Además de escuchar música en streaming, facilita al usuario crear emisoras según el tipo de ritmos que desee escuchar. Lo mejor: Ofrece originales playlist y recomendaciones según el estado de ánimo del usuario (optimista, intenso, melancólico o sentimental). Lo peor: No suelen ofrecer los discos completos de un artista, sino que alternan sus temas con los de otros que consideran similares. Precio: Gratuita.

Spotify

Qué es: Constituye la plataforma de reproducción musical en streaming (un formato que impide la descarga de canciones) que más ha crecido en Europa en los últimos tiempos y, quizá, la más popular de 2010.  Tras sólo cuatro años de andadura, cuenta con unos 10 millones de usuarios y ha popularizado a este lado del charco una nueva manera de acceder a la música de forma legal. Permite: Escuchar de forma gratuita un imponente catálogo de canciones y compartir listas musicales con otros usuarios. Lo mejor: su número de referencias y su facilidad de uso. Ofrece una aplicación de iPhone para usuarios premium. Lo peor: acaba de anunciar que reducirá a 10 horas el tiempo de escucha de los usuarios que no son de pago. No incluye recomendaciones musicales. Precio: Posee un servicio gratuito que alterna la música con anuncios de publicidad, y otro de pago (premium) sin publicidad que incluye descargas y tiempo de escucha ilimitado.

Tastebuds.fm

Qué es: Una curiosa red social de origen británico y participada por Last.fm que está orientada a buscar pareja partiendo de los gustos musicales de los usuarios. De vez en cuando publica estudios con conclusiones tan sorprendentes como que los fans de Coldplay son los más reacios a mantener relaciones en la primera cita o que los de Metallica son los más lanzados. Permite: Encontrar una pareja sentimental -material o virtual- con la que intercambiar canciones.  Lo mejor: Su uso es muy sencillo y la combinación de amor y música puede ser explosiva. Incorpora el logging de Facebook para contactar con amigos de esa otra red social. Lo peor: el número de usuarios residentes en España es muy pequeño, por lo que es muy posible que nuestra alma gemela melómana resida a varios kilómetros de distancia, con mucha probabilidad en Reino Unido. Precio: Gratuita.

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En Noctamina | Above & Beyond lanzan nuevo single, Sun & Moon
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Al asegurar que Natalie Portman solo rodó "un cinco por ciento" de las secuencias de baile de Cisne Negro, su doble en la película quiso restar importancia a la labor que le valió el último Oscar a la Mejor Actriz. Sin embargo, con sus declaraciones, Sarah Lane no logró rebajar el interés que el filme de Darren Aronofsky ha despertado por la danza clásica.

España se ha convertido en las últimas décadas en importante cantera de 'cisnes negros', que -por completar la metáfora- han tenido que superar su naturaleza para aprender a volar y emigrar en busca de climas más cálidos. Y es que en nuestro país no hay una compañía nacional especializada en ballet. Eso a pesar de que existe "un deseo del público", como ha reconocido el director artístico provisional de la Compañía Nacional de Danza (CND), de repertorio neoclásico y contemporáneo, Hervé Palito.

La puerta, con todo, ha quedado entreabierta con el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo director de la CND. La ministra de Cultura anunció en diciembre que el cartagenero, en cuyo currículum figuran los más grandes títulos del repertorio clásico, será el sustituto definitivo de Nacho Duato desde el verano, y la pregunta no tardó en lanzarse: "¿Formará parte la danza clásica del repertorio de la CND?".

Los deseos chocan de frente contra un elenco que no posee el nivel artístico preciso para dar forma a un ballet clásico. "Veremos qué tiempo se necesita", adelantó Martínez. Tal vez el tiempo para que los futuros Tamara Rojo, Alicia Amatriain, Ángel Corella, Igor Yebra... se queden en casa.

En primera persona

José Carlos Martínez

Nacido en Cartagena (Murcia) en 1969, es bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París desde 1997. Por su labor de coreógrafo, mereció el premio Benois de la Danse, considerado el Oscar de la danza, y fue Premio Nacional de Danza. En julio relevará al frente de la Compañía Nacional de Danza (CND) a Hervé Palito, director interino desde la marcha de Nacho Duato. "Me gustaría que la zapatilla de puntas volviera a la compañía", aseguró refiriéndose a la intención de ampliar el repertorio de la CND e incluir el ballet clásico. Desde entonces, ha incidido en que no se puede dar "un giro de 180 grados" y en que el proceso será lento.

Lucía Lacarra

Premio Nacional de Danza 2005, nació en Zumaya (Guipúzcoa) en 1975. Con 14 años ingresó en la Escuela de Víctor Ullate. Además de en el Ballet de la Ópera de Múnich, del que es primera bailarina, también ha destacado en el Ballet Nacional de Roland Petit y el Ballet de San Francisco. "Todo el mundo debería tener derecho a bailar en su propio país y no tener que irse por fuerza mayor", afirmó en una entrevista a dantzan.com.

Alicia Amatriain

Afincada en Stuttgart. Comparte con Lacarra orígenes vascos -nació en San Sebastián en 1980- y país de acogida: Alemania. Amatriain es, desde 2002, bailarina principal del Ballet de Stuttgart, adonde llegó para formarse a mediados de los noventa. La Odette y Odile de El lago de los cisnes, la protagonista de Romeo y Julieta y la Tatiana de Onegin son algunos de los personajes de clásicos que ha interpretado con éxito. En 2006 ganó el Premio Futuro de Alemania.

Tamara Rojo

Como la madrileña Laura Morera, es primera bailarina del británico The Royal Ballet y ha actuado como artista invitada con las más prestigiosas compañías del mundo. Ganó el Príncipe de Asturias de las Artes 2005. Sobre la falta de un ballet español, ha declarado: "No me parece de justicia que yo esté dando lo mejor de mí en el extranjero y que el público de aquí se lo vaya a perder".

Ángel Corella

Madrileño de 35 años, ingresó en el American Ballet, del que es bailarín solista, en 1995, cuando era un chico "con muchísima ilusión" pero "muy asustado". Desde hace una década preside una fundación con la que pretende evitar que otros talentos tengan que irse al extranjero para formarse. De ella depende el Corella Ballet Castilla y León, el único del país especializado en danza clásica.

Y os lo cuento sobre todo a los que, además de alma electrónica también la tengáis más rockera, y en especial seáis de gustos nu metal o seguidores de Korn. Pero pongamonos en situación: ya hace un tiempo os hablamos de Skrillex, ese chico que estaba revolucionando el panorama dubstep con un sonido muy personal, que se estaba poniendo las botas a base de vender su primer ep, Scary Monsters And Nice Sprites a través de Beatport, y sobre todo que sus origines eran más bien guitarreros, al haber formado parte de una banda post-hardocore.

Hoy lo tenéis aquí, volviendo a sus orígenes, nada menos que colaborando con Korn en este Get Up, un verdadero hit de desgarradoras guitarras y con la característica voz de Jonathan Davis conduciendo el tema. Lo mejor del mismo en realidad es que consigue una perfecta comunión entre dos estilos que no suelen funcionar juntos, salvo honrosas excepciones, claro, y a la vez el estilo de ambas líneas artísticas se puede apreciar a lo largo de todo el tema. Korn ya no tienen nada que demostrar a estas alturas, pero con este Get Up, que seguro le ayudará (un poco más) como tarjeta de presentación, Skrillex viene a dejar claro otra vez que es una mente privilegiada en esto de la electrónica, con tan sólo 22 años, ¿no os parece?

Myspace | Skrillex , Korn
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El cruce de insultos y reproches entre los miembros de la banda de rock Kings of Leon y el creador de la serie Glee, Ryan Murphy, llegó a su fin después de meses de confrontación generada por la negativa del grupo a ceder su música para el conocido "show".

"No hay resentimiento", dijo el líder de la formación, Caleb Followill, durante su reciente actuación en el festival de Coachella (California), según publica este lunes el portal de la CNN.

El enfrentamiento empezó en enero, cuando Murphy no midió sus palabras a la hora de criticar a la banda, que optó por no permitir el uso de su canción Use Somebody en la serie de televisión, al contrario que la gran mayoría de artistas, como Britney Spears o Christina Aguilera.

"Que os jodan, Kings of Leon", dijo entonces. "Son unos egocéntricos y han perdido el norte. No saben que un niño de 7 años puede ver a alguien de esa edad cantando una canción de ellos y eso le puede incitar a empezar a tocar un instrumento musical", añadió.

El batería del grupo, Nathan Followill, respondió: "Déjalo. Ve a un terapeuta, hazte la manicura o compra un nuevo sujetador", al tiempo que explicaba que la banda había rechazado la propuesta porque no estaban familiarizados con la serie y entendían que su gran éxito, Use Somebody, el tema que Murphy quería incluir, ya sonaba en demasiados sitios.

Pero ahora Murphy se ha disculpado y ha enterrado el hacha de guerra.

"¿Quién soy yo para decirles que se jodan. No era lo que quería decir. Entiendo completamente cuando los artistas no quieren que una serie u otro artista toque sus canciones. De hecho, lo respeto. Es su trabajo personal y yo me sentiría de la misma manera", manifestó.

"Me alegro de que haya hablado", apuntó Caleb. "Seré feliz cuando revise las alertas de Google y no tenga que leer nada sobre nosotros asociado con Glee. Será una sensación maravillosa", añadió Followill.

En el número de mayo de Vanity Fair, uno de los reporteros de la revista viaja con la mismísima Lady Gaga a Londres y París con motivo de la publicación de su nuevo disco, Born this way. En esta extensísima entrevista, a parte de sus excentricidades como artista, la cantante demuestra ser una estrella serena y nada humilde.

Según la revista Vanity Fair, Lady Gaga es una persona indefectiblemente educada y sorprendentemente digna. Y no es para menos, después de doce años de asistencia a la escuela privada femenina más antigua de Manhattan, donde fue la chica fea y empollona.

"Yo era la chica que en el colegio iba andando por el pasillo y tenía más posibilidades de que la llamaran zorra, fea, narizotas, empollona o tortillera", confesó Gaga, quien ahora se ha convertido en un auténtico icono de la moda y la música. Definitivamente, toda una diva.

Lleva tres años de gira sin haberse tomado un descanso pero, ante todo, la gran intérprete es realista y nada modesta: "Tengo mucho talento. Me considero una de las mejores voces de la industria. Y además, soy una de las mejores cantautoras. No puedo decir que sea una de las mejores bailarinas, pero soy bastante buena en lo que hago".

"Me he inventado a mí misma de pies a cabeza", admite la artista. Además, no es ningún secreto que Lady Gaga tenga una relación especialmente intensa con sus seguidores, a los que ella misma ha bautizado como sus "pequeños monstruos".

"Me veo reflejada en ellos" porque "yo también era ese tipo de persona, realmente mala, una inaptada social -de hecho, sigo siéndolo- escapándome a hurtadillas, yéndome a bares, tomando drogas y alcohol, relacionándome con hombres mayores y más jóvenes... Cualquier cosa que te imagines, yo la he hecho".

"Sencillamente, era una niña mala. Y los miro a ellos y en cada espectáculo se ponen un poco más de perfilador, tienen un poco más de libertad y un poco más de: 'Me importan una mierda los abusones de mi colegio'. Por alguna razón, los fans son los típicos seguidores de masas. Cada vez son más alternativos. Resulta muy extraño y emocionante", añadió.

Y sigue hablando de sus "pequeños monstruos": "Algunas veces estar en el escenario es como follar con mis fans. Son las únicas personas en el mundo que me hacen llegar al clímax". Y, por último, ¿qué le espera a Lady Gaga en el futuro?: "Solo ella es capaz de imaginárselo".

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En su país son auténticos dioses. De hecho, para entrevistarlos en la capital portuguesa es preciso esperar pacientemente a que firmen un sinfín de autógrafos a fans de todas las edades. Y, sin embargo, es posible que en España su nombre, The Gift, sea aún una incógnita para muchos. Todo tiene solución.

"España es una prioridad absoluta para nosotros", cuentan Miguel y Nuno, el 50% de la banda. "Nos sentimos muy arropados y motivados en España, casi tanto como en Portugal, a pesar de que en términos culturales parece que ambos países vivamos de espaldas el uno del otro".

Un gran plan

The Gift tienen un estudiado plan para conseguir que ese desconocimiento llegue a su fin. Al menos en parte. Explode, su nuevo trabajo (el sexto de su carrera), es "el disco ideal para llegar al mayor número de gente posible", como ellos mismos reconocen.

Un álbum más luminoso y accesible que sus anteriores referencias y cuyo título refleja, en palabras de sus autores, una "explosión de color, de vida y positividad", y en el que la poderosísima voz de su vocalista, Sonia, se abre paso a través de adictivas melodías de pop-rock salpicado de electrónica y épica.

Un concierto lleno de sorpresas

Las presentaciones en directo de The Gift son impredecibles. En su última actuación en el teatro Tívoli de Lisboa subieron al escenario un espectacular sistema de luces gestionado de manera ecológica, lo que le valió la denominación de "concierto sostenible".

Además, pusieron en marcha una iniciativa para que los invidentes pudieran disfrutar del concierto gracias a un sistema de audiodescripción. El próximo mes de mayo estarán en España.

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ZZ Top, una de las leyendas del rock, que se mantiene activa desde su fundación hace más de 40 años, iniciará el próximo verano una gira europea que concluirá en las ciudades españolas de Barcelona, Madrid y Córdoba.

La banda estadounidense, que mantiene a sus miembros originales Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, informan en su página web de las paradas de este tour, que recalará el 13 de julio en Barcelona (Poble Espanyol), el 15 en La Riviera de Madrid y el 16 en Córdoba (Teatro de la Axarquía).

La llamada "pequeña vieja banda de Texas" se encuentra actualmente de gira por EE UU y, antes de llegar a España, pasarán por República Checa, Alemania y Francia dentro de su gira europea.

Pese a las reiteradas noticias y rumores sobre la preparación del que debería haber sido su decimoquinto álbum de estudio, en los últimos años la banda se ha limitado a reeditar algunos de sus discos anteriores, como Afterburner o Eliminator, y al lanzamiento del DVD Live from Texas (2010).