Cuando entras en la web John Peel's Record Archive (El archivo discográfico de John Peel) te encuentras con una gran foto del despacho del influyente locutor y periodista musical de la BBC tal como lo dejó antes de marcharse de viaje a Cuzco (Perú) en 2004, en un viaje en el que le sorprendería la muerte a causa de un fallo cardíaco. Peel tenía 65 años pero estaba lejos del retiro laboral: al contrario, estaba de trabajo, y tenía tanta energía como siempre. Desde 1967 era el crítico más respetado de la radio pública británica.

La inmensa colección personal de discos de Peel —26.000 elepés de vinilo, 40.000 singles y varios miles de cedés— ha empezado a ser digitalizada a principios de este mes. El archivo online incluye las cubiertas de los álbumes y sencillos (anverso y reverso) y las fichas que Peel, un riguroso archivista, tecleaba en máquina de escribir Olivetti con información sobre cada pieza. La colección está considerada como una de las más eclécticas e importantes del mundo en música pop rock.

Escuchas en 'streaming'

El proyecto añadirá cada martes cien títulos nuevos durante 26 semanas. Irán añadiendo discos alfabáticamente: ya están online los primeros cien de las letras A y B, ahora subirán los de la C y así sucesivamente hasta llegar a la Z, para regresar de nuevo a los segundos cien de la letra A. Los promotores calculan que una primera fase del trabajo puede terminar en octubre. Anuncian que muchas de las canciones podrán ser escuchadas en streaming.

Entrar en la discoteca y elegir un disco

Para el visitante de la web John Peel's Record Archive es como entrar en la discoteca privada de Peel y actura de manera interectiva sobre la colección. La página está diseñada sobre fotografías del archivo —un panal humilde de chapas de aglomerado— donde el periodista musical guardaba y clasificaba los discos. El visitante podrá elegir una cualquiera de las secciones, consultar los lomos de los discos y extraer aquel que le interese.

El proyecto, en el que participan desarrolladores web, cineastas y archivistas, está coordinado por la viuda de Peel, Sheila Ravenscroft, y el John Peel Centre for Creative Arts de Suffolk, la ciudad de East Anglia en la que Peel tenía su casa, con fondos públicos del Arts Council England, el canal de artes digital The Space y la BBC. Hasta el momento hay financiación pública hasta octubre y los promotores buscan socios para culminar el proyecto a partir de entonces.

Empezó en una radio pirata desde un barco

Nacido cerca de Liverpool en 1939 e hijo de un comerciante de algodón de clase media, Peel no encontró su vocación hasta 1967, cuando empezó a trabajar como locutor y comentarista en Wonderful Radio London, una de las emisoras pirata de FM que emitían desde barcos que navegaban fuera de las aguas jurisdiccionales inglesas. Poco después entró en la BBC, en la que permaneció hasta su muerte.

De gustos muy amplios y enorme honestidad crítica, sus programa en Radio 1 gozaron de inmensa popularidad y respeto. Grabó en directo a 2.000 artistas en las míticas John Peel Sessions, por las que pasaron —sin cobrar— practicamente todos los grupos y solistas del panorama musical de casi cuarenta años. Muchas de las sesiones fueron editadas en disco.

Amable pero nada complaciente, Peel no se andaba con chiquitas a la hora de situar su escala de prioridades. El número uno lo ocupaba la música y todo lo demás estaba por debajo y a gran distancia. Meses antes de morir dijo en una entrevista: "Siempre imaginé que moriría viajando en la trasera de un camión, intentado leer la etiqueta de un casete".

*Gran Via, 595. Hoy a partir de las 21.00 horas. Precio: de 35 a 45 euros.  Más información en las páginas  web www.grupbalana.com y www.spiritofthedance.com.

Lady Gaga no podrá celebrar el concierto que tenía programado en Yakarta para el próximo 3 de junio después que los radicales islámicos indonesios mostrasen su oposición al espectáculo por "representar la fe de Satán", indicaron medios oficiales.

El portavoz de la Policía indonesia, Boy Rafli, informó de que le ha sido denegado a la artista el permiso para celebrar su espectáculo en Indonesia, dentro de su gira mundial 'Born this way'.

La Policía ha tomado esta decisión después de que los grupos islámicos más extremistas del país asiático criticasen la forma de vestir y la "provocación" que representa la diva norteamericana.

Algunos políticos se han mostrado en contra de la decisión, porque "si se atreven a cancelar conciertos con una ideología liberal y capitalista como Lady Gaga, también deberían ser firmes contra la demostración de ideologías de Oriente Medio", dijo Ahmad Basah, miembro de la comisión de asuntos legales del Parlamento.

Basah criticó con estas declaraciones la influencia que tienen en el país los grupos islámicos más radicales, a pesar de que la mayor parte de los indonesios son musulmanes moderados. El Frente de Defensores del Islam (FPI), una organización radical indonesia, adelantó la semana pasada que sus miembros tenían previsto acudir al aeropuerto internacional de Yakarta cuando llegase la cantante para impedir que actuase en la capital.

ZZ Top, la banda de barbudos más famosa de la historia de la música, ha vuelto justo cuando numerosos grupos amenazaban con arrebatarles el récord de longitud de vello capilar y la corona de los reyes del rock tejano y perezosa, tan en boga en nuestros días.

Tras nueve años sin nuevas canciones, la formación se ha metido de nuevo en el estudio para grabar un primer single, I got to get paid.

El empujón para hacerlo viene de unos creativos publicitarios, que los han convertido en protagonistas de una campaña de una compañía de licores.

El anuncio, en clave de humor, muestra a los tres componentes de ZZ Top en el interior de un frigorífico tocando el tema.

La canción ha sido grabada junto a Rick Rubin, que produce el nuevo álbum que la formación lleva preparando algunos años y del que todavía se desconoce la fecha de lanzamiento. 

Con catorce trabajos de estudio publicados desde su debut en 1971, la última referencia discográfica con material inédito del trío formado por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard data de 2003, año en el que publicaron 'Mescalero'. Sin embargo, el grupo no ha dejado de ofrecer conciertos en directo a lo largo de los últimos años, entre ellos en el Festival de la Guitarra de Córdoba, donde recalaron en 2011, o en el BBK Bilbao Festival en 2008.

La banda se encuentra ahora inmersa en una gira que le llevará primero por diferentes ciudades de Estados Unidos y, después, por Europa, donde harán escala en Finlandia, Dinamarca, Suecia y Rusia.

Mira bajo estas líneas el anuncio en el que participa ZZ Top.

Muchos le señalan como uno de los mejores bajistas del mundo. Donald Dunn, apodado desde pequeño Donald Duck (Pato Donald), es además concoido por su paso por bandas como Blues Brothers y Booker T. and the MGs, así como su aportación al sonido Menphis en los años 60.

Ahora varios medios internacionales publican su fallecimiento. Al parecer, el músico, de 70 años, ha muerto en Tokio, donde se encontraba por una gira.

Los primeros detalles de la noticia aparecieron en el pefil de Twitter de su amigo Steve Cropper, que compartía tour con él: "Hoy he perdido a mi mejor amigo y el mundo ha perdido al mejor tipo y bajista que haya habido jamás".

Dunn nació en Memphis en 1941. Su padre, un vendedor de golosinas, nunca quiso que su hijo se dedicara a la música.

Eso no impidió que durante los años de instituto, Dunn entrara a formar parte de su primera banda, precisamente con Cropper.

En 1980, ya junto con Dan Aykroyd y John Belushi, participó en Blues Brothers y apareció en la película Blues Brothers: Granujas a todo ritmo.

Además ha acompañado a artistas como Eric Clapton, Rod Stewart, Neil Young, Stevie Nicks y Tom Petty.

Dunn estaba casado y tenía un hijo y un nieto.

• El álbum 'Not your kind of people' es la primera referencia discográfica de la banda Garbage después de siete años de silencio.
• La banda actuará en el BBK Live de Bilbao.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

 Responder a las continuas exigencias de una gran discográfica dejó a los miembros de Garbage extenuados, peleados y sin ganas de más. Siete años después de su último álbum de estudio, esta banda señera de los 90 regresa libre, con el pulso de sus primeros tiempos y la convicción de que hay sitio para ellos.

"Proporcionamos un lugar en la música que nadie más había ocupado antes. Nos sentíamos como intrusos. No éramos una banda cool, sino más bien los raros", recuerda Shirley Manson, la cantante de este carismático y desubicado grupo estadounidense de rock, en una entrevista en Madrid ante el lanzamiento este martes de Not Your Kind Of People, su quinto disco de estudio.

Afirma que ellos, que nacieron como una banda independiente, quizás perdieron contacto con la realidad tras fichar por una gran casa discográfica y verse inducidos a una espiral continua de lanzamientos y giras que los aislaron del mundo, lo que llegó a hacer "desagradable" su profesión.

"Por culpa de aquello se creó una atmósfera opresiva. Nadie se lo pasaba bien y ¿a quién echas la culpa en esos casos? A la persona que tienes al lado", argumenta sobre la crisis interna que afectó a la banda, que completan Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig.

Esperaron a que el entusiasmo por hacer música volviera a correr por sus venas, sin contar con que ese retiro sería tan largo, apenas roto por Absolute Garbage (2007), un disco de grandes éxitos con el que no estaban de acuerdo.

Sea como fue, el recopilatorio les hizo mirar atrás y darse cuenta de que sus temas fueron importantes para un amplio sector de público que, como ellos, parecían no encajar en ninguna parte, con su fusión de rock, grunge tardío y música electrónica.

Restablecidas las relaciones entre sus integrantes ("Somos como hermanos, incluso si no volviéramos a hablarnos nunca más", asegura Manson), el cuarteto regresa ahora bajo un sello independiente con el disco "más Garbage" y "moldeado" de su historia.

"No suena igual que los dos primeros discos, pero tiene ese pulso, esa fuerza", cuenta, comparándolo con sus dos álbumes más aplaudidos, Garbage (1995) y Version 2.0 (1998).

Fue grabado en Los Ángeles, en el estudio del marido de Manson, lejos de los Smart Studios de Wisconsin (EEUU) donde se facturaron varios discos de la banda y el aclamado Nevermind de Nirvana que produjo Butch Vig.

"No podía regresar allí. Me he pasado siete años pensando qué me hacía infeliz y una fue que me sentía atrapada. En esa parte de América no tengo amigos, no tengo coche, ni vida. No hay arte ni inspiración", explica la cantante escocesa.

Nuevas inspiraciones

También han cambiado sus fuentes de inspiración, aunque sigue habiendo cierto trasfondo político y no han mitigado su faceta más sensual. De hecho, Manson opina que "Battle in Me", el single adelantado junto a "Blood for Puppies", es la canción "más sexual" de su carrera.

"Nos han sucedido muchas cosas en este tiempo. No queda nada de la niña que fui. Mi madre murió mientras preparábamos el disco, lo que fue desolador y a la vez me hizo darme cuenta de que tenía que tomar el mando de mi vida y fraguar mi propia felicidad", cuenta.

En línea con el nombre de su banda ("basura", en inglés), Manson reivindica el derecho a sacar lo negativo fuera y arremete contra un mercado que en, en su opinión, ha estado copado desde el 11-S por música pop, frente a la variedad estilística de los noventa, cuyos desaparecidos grupos empiezan ahora a retornar.

"No había nada que respondiera a sentimientos de ansiedad, de temor o de honestidad, lo que nos hace humanos. Todo tenía que parecer perfecto y creo que la gente está cansada, que quiere hablar de sus miedos", reflexiona.

Su propio intento de lanzar un disco en solitario se vio abortado porque el trabajo que presentó a su discográfica fue catalogado de "demasiado oscuro", aunque ella haga gala de un gran sentido del humor.

El próximo mes de julio presentarán en el festival BBK Live! de Bilbao una recopilación de su pasado y de su presente, este disco, que suena a épica de un futuro un tanto apocalíptico. "¡Me encanta! Dilo otra vez", bromea.

Dicen que los temas de la banda Yakuzas solo pueden ser cantadas en la lengua de Chamberí, ese barrio burgués y castizo de la capital del que proceden sus miembros. A estas alturas, casi una rareza teniendo en cuenta que de los 865 grupos españoles que se inscribieron en la última edición del concurso de rock Villa de Madrid, únicamente el 30% interpreta sus canciones en castellano frente al 70% en inglés, según cálculos aproximados de la organización.

El domingo por la noche, y como introducción del festival Universimad, Yakuzas se erigió en ganador de la 34 edición del prestigioso certamen musical, la cita que en el pasado dio luz al trabajo de artistas como Kaka de Luxe (primera formación de Alaska), El Gran Wyoming, Mercedes Ferrer, Obús o Los Enemigos.

"Seguro que cuando Los Enemigos ganaron no hacía este calor", lamentaban antes de conocer el palmarés sus competidores Novedades Carminha, una suerte de punk pop bailón, descarado, que obtuvo el segundo galardón de la muestra e hizo sonreír al público con mensajes como "Baila y jódete", de la canción del mismo nombre, o "follar está sobrevalorado" (de F.O.L.L.A.R).

Sin embargo, esos gallegos de lengua afilada no consiguieron doblegar a Yakuzas. Los madrileños ofrecieron los mejores rizos (los de su cantante, Romerman), las mejores patadas al aire (una tijera bisbalera también a cargo del anterior), piruetas de suelo y un rock animal y chulesco de gafas de sol y barra de bar.

Gaggia, The Patinettes (reciente segundo premio del festival Festimad Taste) y The Great Barrier constituían el resto de finalistas, que recibieron el premio al mejor guitarrista (el de Gaggia) y premios accésit (los dos últimos).

El anuncio de los premios dejó paso a las actuaciones de Xoel López, que presentó su nuevo trabajo, Atlántico, y ofreció momentos instrumentales brillantes de pop étnico; el cantautor Nacho Vegas –hermoso y lánguido- y los irresistibles Corizonas, esa aventura barbuda, de rodeo, fronteriza, y llena de versiones y sorpresas. 

• El festival catalán se presentó este fin de semana en Sao Paulo.
• La segunda noche una avalancha de grandes nombres impresionó al público.
• Los artistas más relevantes de la escena internacional de superpusieron en sus tres palcos, entre los que resultaba difícil elegir.
• La primera noche del Sónar Sao Paulo intenta superar la ausencia de Bjork.

El barcelonés Festival Sónar de Música Avanzada, que celebró este fin de semana su edición brasileña, cerró con éxito de público y una avalancha de grandes nombres entre los que se contó con lo mejor de la escena electrónica internacional.

Si bien la primera noche en gran medida agradó a un público al que no terminó de emocionar, la segunda ofreció un menú de lujo en tres palcos entre los que un continuo fluir de espectadores intentaba repartirse. Aunque el sonido y algunos aspectos del local del evento no fueron los mejores, el cartel cerrado para esta edición fue brillante.

El llenapistas indiscutible fueron los franceses Justice, el dúo que extasió con su puesta en escena y su electro arrollador a un abarrotado palco principal. Discípulos de Daft Punk y con dos álbumes de estudio, descargaron su energía sobre un público que agradeció su actitud rock.

También en el palco principal, la mitad de Gnars Barkley, Ce Lo Green, agradó a los presentes con un soul que se salió de la tónica general del festival y a pesar de ello fue apreciado. El intérprete de Crazy o Fuck You estuvo acompañado por una banda impecable.

Por otro lado, los escoceses Mogwai fueron quienes llenaron hasta los topes el teatro Sonar Hall. La formación de culto no decepcionó a unos fans que se agolpaban incluso en los corredores, expectantes por disfrutar en vivo  del post-rock instrumental que ha influido durante años a bandas como Sígur Ros.

Maestros DJ's y algún extraterrestre

Entre los artistas que ya son clásicos destacó Jeff Mills, maestro del técno de Detroit que cerró el escenario principal. También el británico Kieran Hebden, que con más de 20 años de trayectoria, presentó su proyecto Four Tet. Otro gran nombre fue el de James Holden, antes de presentar su tecno mínimal se confesaba "nervioso" por la oportunidad de tocar en Sao Paulo.

Pero la apoteosis se produjo durante la presentación de Modeselektor, los berlineses que no en vano han conquistado a Thom Yorke, líder de Radiohead, que colabora con el dúo. Tanto la puesta en escena y la interacción con el público como la ejecución sonora inmejorable y el buen gusto de composiciones y visuales, demostraron que Modeselektor es la escuela donde todo Dj debería estudiar.

Desgraciadamente los continuos atrasos imposibilitaron el seguimiento ordenado de los shows y los alemanes acabaron por coincidir con Squarepusher, el británico que más parece un extraterrestre y que con su esquizofrénica presentación de IDM-jungle experimental de visual inédito, probó que el futuro que auguraban los filmes futuristas ya quedó caduco.

Entre las sorpresas el holandés Munchi, que dejó constancia de su ascendencia latina con una mezcla de dubstep sombrío y reggaetón, y el show en vivo de James Blake, dubstep-soul de guitarra y batería que explicó por qué la prensa especializada no le quita ojo de encima y por qué fue el único artista que se presentó dos veces en esta edición del Sónar.

Escaparate empresarial

Uno de los objetivos del desembarco del Sónar en Brasil es que sirva de "pista de aterrizaje" para la industria musical catalana, por ello el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) ha ayudado al certamen con 150.000 euros, para que éste sea una plataforma para empresas del ámbito tecnológico y cultural.

Este objetivo se desarrolló en el Sónar Pro —el área dedicada a profesionales— que se centró en la tecnología aplicada a la creación musical, el arte y la tecnología en la escena, los videojuegos y los nuevos instrumentos.

Entre los asistentes a este foro, los catalanes Conductr, creadores de aplicaciones de audio para telefonía móvil, y Reactable Systems, inventores de la popular mesa-instrumento interactiva que hizo las delicias de Björk en su última gira.

El codirector del festival, Ricard Robles, se mostró satisfecho de la recepción que ha tenido el festival en la escena brasileña, y ha confiado en que se acabe produciendo la "magia" que haga que Sónar Sao Paulo se convierta en el hermano latino del Sónar barcelonés.

El cantante de New Jersey ha defendido que, en este momento de recesión económica, "hay que estimular", "no sólo en crisis", ha bromeado, mostrándose crítico con las políticas desarrolladas en los últimos años en Estados Unidos, con origen en Wall Street, en las que considera que ha habido una "gran falta de responsabilidad".  

Precisamente ha sido la crisis la que, según ha señalado, ha inspirado parte de las canciones de su último álbum. "Lo que mi música estaba cuestionando era qué sentido tenía todo lo que estaba pasando", en un contexto en el que "la gente estaba perdiendo sus hogares y sus trabajos y no había una respuesta real ni ninguna responsabilidad", ha manifestado.  

En este sentido, ha ensalzado la "gran labor social" realizada por el movimiento 'Occupy Wall Street', similar al movimiento 15-M que celebra su primer aniversario en las principales ciudades de España.

"El movimiento ha jugado un rol político y ha logrado lo que no muchos han conseguido antes, mover el tema de conversación de un país entero a preguntarse qué había ocurrido y por qué la separación de riquezas se ha ido haciendo más y más grande en los últimos tres años", ha indicado, mostrando su esperanza en que la población "aprenda" de las circunstancias que se están viviendo actualmente y se tomen medidas para que "no vuelva a ocurrir".

"Quiero sudar como un perro"

Con respecto a la elección de Sevilla como ciudad para iniciar su gira europea, 'The Boss' ha recordado que ya estuvo en 2009 en la ciudad y se llevó una "grata impresión" de los 'fans' que le acompañaron en dicho concierto, celebrado en el mismo recinto en el que lo hará este domingo, a la par que ha reconocido que "adora" el clima. "Hace mucho calor, quiero sudar como un perro mañana", ha afirmado entre risas.  

Asimismo, ha apuntado que lo más probable que haga a lo largo del domingo en su tiempo libre será "descansar mucho", para "dar lo mejor" de sí mismo en el concierto, en el que espera estar "fabuloso".

Si se toma de guía lo escuchado en el ensayo, en el concierto de este domingo sonarán, además de temas de su último álbum como single We take care of our own, Death in my home town, Rocky Ground o Shackled and Down; clásicos como Waiting on a sunny day o Thunder road, así como I'm going down o The Promise.

• La edición internacional del festival Sónar de Barcelona se presenta estos días en la capital económica de Brasil.
• Los alemanes Kraftwerk intentan, con relativo éxito, sustituir a la islandesa Bjork.
• La selección de los artistas fue mucho más cuidada que la organización y la calidad del  sonido en los escenarios.
• El festival Sónar se prepara para conquistar Brasil.

El festival Sónar de Barcelona celebra durante dos días su ambiciosa edición brasileña en la capital económica del país, Sao Paulo. Con una amplia muestra de música y tecnología, el Sónar SP deberá impresionar a un público ávido de  atracciones internacionales y cada vez más exigente, al que intentó convencer tras la suspensión de la actuación principal, la islandesa Bjork.

La presente edición del mayor festival de “música avanzada” del mundo reúne 29 artistas internacionales, 19 de ellos por primera vez en el país suramericano, y otros 19 brasileños.

La primera noche contó  con la actuación de los alemanes Kraftwerk, la banda cabeza de cartel que fue el intento de la organización de sustituir a Bjork, verdadero reclamo inicial. La cantante se vio obligada a cancelar varias actuaciones por orden médica, que incluyen varios conciertos en el cono sur y en la edición 2012 del barcelonés Primavera Sound.

Gafas 3D y años 80
La expectación era máxima ante el elogiado show en 3-D de Kraftwerk , únicamente presentado en el MOMA de Nueva York y para la que se repartieron gafas especiales. Una numerosa audiencia apreció el espectáculo galáctico de la banda alemana, padres de la electrónica actual. Imágenes retro futuristas evocadoras de los años ochenta reforzaron un electro mínimal que por sí solo difícilmente habría conseguido mantener al público con el ánimo que una medianoche de viernes requería.

El espectáculo visual fue impecable, pero los alemanes llevaron su propuesta We are the robots demasiado lejos: en más de 90 minutos los cuatro integrantes completamente estáticos y sin hablar una palabra no consiguieron emocionar, aunque sí agradar, al público.

Poco después se presentó el dúo canadiense Chromeo, que con una cuidada y peculiar puesta en escena jugaron a recordarnos ritmos propios de una serie de TV de los ochenta y levantaron a una entregada audiencia.

Graves poderosos y buen hip hop
Quien calentó el palco a los alemanes fue la joven promesa británica, James Blake, el único que actuará los dos días del festival. En su primera noche, presentó un ecléctico DJ set en el que, al más puro estilo londinense,  intercaló ecos garaje y two-step  de voces y melodías acarameladas con el dubstep más tenebroso. Con su aspecto aniñado y su colección de cd's casera jugó con una audiencia que agradeció tanto sus guiños a Stevie Wonder y Aretha Franklin como a la electrónica más sombría. Se prevé que en la segunda noche mezcle su voz de crooner con sus atmósferas post-dubstep con un show en vivo.

También de las profundidades del Dubstep surgieron otros dos representantes del Reino Unido: Hudson Mohawke y Skream. El primero, uno de los nombres claves de la escena escocesa,  alternó dubstep con elementos de la escena rave mientras que el segundo se respondió a las expectativas creadas tras sus remixes para Hot Chip y Klaxons.

Para redondear la oferta de los subgraves, DJs Marky e Patife demostraron por qué son todavía los grandes nombres delDrumm and Bass brasileños.

Por otro lado, fiel a su tradición en la difusión del Hip Hop, la organización del Sónar subió al escenario en esta edición a varios nombres entre los que destacan dos: el londinense enmascarado Doom, y la gran promesa de la música brasileña, Criolo.

"Este es un evento internacional y quiero aprovechar para que se oiga: en mi país hay mucha gente que aún pasa hambre , en una economía como la nuestra, es una verguenza", afirmó el cantante, nacido en una favela de Sao Paulo y que se tornó una de principales figuras musical de 2011.

Buenos nombres, mejorable organización
Si bien habrá que esperar  al domingo para hacer el balance de la edición completa del Sónar, de momento destaca un aspecto: la selección de los artistas fue mucho más cuidada que la señalización y decoración de los espacios y que la calidad del  sonido en los escenarios.

La segunda noche traerá aún más nombres  relevantes como Justice, Four Tet, Squarepusher, Modeselektor, Jeff Mills, Flying Lotus, Chromeo, Mogwai, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, James Holden, Rustie o Celo Green, la mitad de Gnars Barkley. Además continuará ofreciendo  contenidos profesionales en los talleres del Sónar Pro en una mezcla de música, tecnología y arte en 48 presentaciones de artistas de trece países.

• El cantante tiene varias ideas donde pretende "embarcar a un montón de amigos".
• Se muestra "muy pesado" con ayudar a Lorca porque sigue necesitando ayuda.
• Autorizan 1,3 millones en ayudas a Lorca un año después.

El cantante Alejandro Sanz ha confirmado, a través de su cuenta de Twitter, que la canción sobre Lorca "está hecha y grabada" por tres chicas de la localidad que la compusieron. De este modo, el artista ha cumplido su promesa de crear un tema para recordar que Lorca, devastada hace un año por los terremotos, sigue necesitando ayuda.

Sanz, que no ha dado muchos más detalles, ha comentado que la producción la hizo con Paco Ortega y que tocó la guitarra, estando a la espera de "algunas colaboraciones más" para poder entregárselo al Ayuntamiento de Lorca y hablar con los medios de comunicación para que lo promocionen.

Y es que, el cantante, tras ocurrir los seísmos que dejaron nueve fallecidos y centenares de heridos, quiso desplazarse hasta la Ciudad del Sol, donde se comprometió a promover con otros artistas un tema para recordar que Lorca "sigue necesitando mucha ayuda", pidiendo en ese momento al Gobierno de la nación que "no se olvide de los lorquinos".

Sanz visitó en aquel momento los terrenos en los que se levantaban algunas de las 700 viviendas que tuvieron tenido que ser demolidas por los daños sufridos por los seísmos. Durante la visita, expresó su pesar porque "muchos de los comercios, que son la sabia de las ciudades, siguen cerrados y muchas familias siguen sin poder volver a sus casas".  

Por ello, aseguró que iba a ponerse "muy pesado para ayudar a Lorca", incluso comentó que tenía "varias ideas en las que pretendemos embarcar a un montón de amigos, con lo que pretendemos que además de ayudar económicamente también se dé un apoyo anímico, porque en lugares como este se siente el silencio de los que han perdido toda su vida". 

Un minuto y diez segundos. Ese es el tiempo que Iggy Pop, 65 años, aguanta sin quitarse la camiseta en uno de los vídeos que ha grabado para promocionar su nuevo álbum, Après. Después, el mítico rockero comienza a deslizarse por su jardín meneando el busto moreno y animal, tan arrugado por  el estómago como tenso y musculado por los pectorales.

Iggy muestra el amplio jardín de la vivienda que tiene en Miami, un remanso de paz pese a que está muy cerca de una de las zonas más peligrosas de la ciudad.

El artista explica que cultiva allí verduras y que practica diariamente tai chi, esa disciplina que descubrió veinte años atrás gracias a un maestro coreano, cuando se encontraba "en muy mala forma". 

"En los últimos años me he ido apartando poco a poco de los escenarios y mi vida cada vez es más tranquila. Tenía que hacerlo, lo necesitaba", explica antes de asegurar que ahora lleva una existencia "tranquila, convencional, muy fácil" que incluye comer las hortalizas de su huerto y leer en el jardín.

Ese es el espíritu que ha inspirado su nuevo álbum, Après, donde interpreta grandes clásicos de la canción francesa e internacional. "Quería cantar la música lenta que me encantaba cuando era pequeño", afirma.

Así, el nuevo disco incluye versiones de temas como La vie en rose de Edith Piaf ("una canción que tiene mucho de verdad", opina) o What is this thing called love (Cole Porter). En total, diez canciones: cinco  y media cantadas en francés, y cuatro y media en inglés. Casi todas ellas dedicadas a historias de corazones rotos y amores perdidos. Algo totalmente opuesto a lo que ha significado la carrera de Iggy junto a los Stooges y una "liberación emocional" para el artista, indica.

No es la primera vez que el artista se transforma en crooner. Ya en 2009 publicó Prèliminaries, un trabajo de baladas en francés que sacó al mercado "harto de escuchar a un puñado de idiotas golpeando guitarras para hacer música mala".

El nuevo disco, Après, se puede adquirir en la página web vente-privee por 7 euros.

Se llama No hay 2 sin 3 y promete ser una de las canciones que nos acompañarán irremisiblemente durante los próximos meses. No es vano es el himno elegido como banda sonora de la Eurocopa por Mediaset Sport, el grupo que emitirá los encuentros futbolísticos.

El tema es una versión de 'Gol' de Cali & El Dandee El tema está interpretado por David Bisbal y el dúo Cali & El Dandee, y cuenta con la firma del prestigioso compositor musical Red One, productor de artistas superventas como Lady Gaga (para ella compuso Poker face o Bad Romance) , Jennifer Lopez, Paulina Rubio, Enrique Iglesias o Pitbull.

La composición es una versión de Gol de Cali & El Dandee, un éxito llenapistas  que ha hecho bailar a más de uno en las pistas de España y Sudámerica. Ahora, con nuevos arreglos y un estribillo jaranero y adictivo, posee todos los ingredientes para convertirse en el tema más repetido en los medios.

El título se explica porque, según indica Mediaset en un comunicado, "la Eurocopa de Fútbol puede convertirse en el tercer título consecutivo conseguido por la Selección Española" y, además, es una de las máximas del refranero español.

No es la primera vez que Bisbal presta su voz y su nombre para animar un evento deportivo: su canción Waving flag fue uno de los más coreados en el Mundial de Fútbol de Sudáfrica.

Tan dulce como sus canciones. Así se muestra Anni B. Sweet al otro lado del teléfono. Estos días su nombre está en boca de todos gracias a su nuevo y sorprendente disco, Oh, Monsters! Este fin de semana estará en Pontevedra y Ferrol, y el 25 de mayo será su puesta de largo en la Joy Eslava de Madrid.

Hábleme de esos monstruos a los que se refiere en el título...
El título viene de todo lo que me ha ido ocurriendo a lo largo de estos tres años. Me he analizado mucho y  me he dado cuenta de que tengo más miedos de los que pensaba.

¿A qué tiene miedo?
Sobre todo, al paso del tiempo.

No me diga que a sus 24 ya teme envejecer...
Sí (risas), debe ser que soy muy precavida. A los 30 igual tengo otra crisis... Pero más que a hacerme mayor, me asustan los cambios y todo lo que se venga encima.

¿Y qué se le viene encima?
Ahora nada, porque estoy muy contenta: he acabado el disco, tengo una gira por delante... Los miedos que se plasman en el disco están bastante camuflados.

Echando la vista atrás, ¿han sido años difíciles?
Ha habido muchos cambios, cosas muy bonitas, he conocido gente extraña pero interesante... Es una mezcla de sensaciones. Pero lo cierto es que por momentos me he visto un poco sola.

¿Es en esa soledad donde encuentra inspiración para sus canciones?
No tengo un momento especial para componer. A veces simplemente te sale una melodía bonita, o piensas en algo que te ha ocurrido, una frase que te haya venido a la cabeza...

¿Qué diferencias destacaría entre este disco y su debut?
Es más elaborado. Tiene más atmósferas, hemos intentado cuidar más que la música acompañe a las letras. Y por momentos es más oscuro.

Sus letras denotan cierta tristeza, pero usted no parece serlo...
No (risas). Pero me siento más cómoda cantando sobre cosas tristes. Las cosas bonitas también me inspiran canciones tristes... Sobre todo cuando desaparecen.

Biografía

Anni B. Sweet, en realidad Ana López, nació en Málaga hace 24 años. Tras debutar en 2009 con 'Start, 'Restart, Undo' y hacer una gira por medio planeta, ahora vuelve con su segundo y esperado disco.

Apenas unas horas después de que Nicolas Sarkozy perdiera las elecciones presidenciales en Francia, la portavoz de Carla Bruni, Veronique Rampazzo, indicaba al diario Le Parisien que la exprimera dama gala estaba preparando una serie de conciertos y nuevo disco.

Carla no interrumpió su carrera por la de su marido

"Carla no interrumpió su carrera musical durante los cinco años que ha durado el mandato de su marido, Nicolas Sarkozy. Ella ha seguido componiendo", ha explicado Rampazzo, respondiendo a aquellas voces que hablan de "regreso" de Bruni a la canción.

Al parecer, el nuevo álbum de la cantante y modelo salga al mercado el próximo otoño, antes de Navidades.

La carrera discográfica de Bruni ha tenido una trayectoria irregular.

Su último y tercer disco, Comme si de rien n'etait, que fue lanzado cuando la italo-francesa ya era primera dama, obtuvo unas ventas más que modestas pese a la expectación que había generado. Lejos quedaron las lustrosas cifras que obtuvo en 2002 con su primer álbum, Quelqu'un m'a dit, del que vendió 1,2 millones de copias en Francia y 800.000 en el extranjero.

Su segundo trabajo, No promises, que vio la luz en 2007, no tuvo el mismo éxito y solo vendió 80.000 copias.

Carla Bruni ya anunció en 2011 que retrasaría el estreno de su cuarto disco para después del verano de 2012. Los medios interpretaron esta decisión de la cantautora como un intento de que su carrera no interfiriera en la de su marido y en los comicios presidenciales.

Apenas unas horas después de que Nicolas Sarkozy perdiera las elecciones presidenciales en Francia, la portavoz de Carla Bruni, Veronique Rampazzo, indicaba al diario Le Parisien que la exprimera dama gala estaba preparando una serie de conciertos y nuevo disco.

Carla no interrumpió su carrera por la de su marido

"Carla no interrumpió su carrera musical durante los cinco años que ha durado el mandato de su marido, Nicolas Sarkozy. Ella ha seguido componiendo", ha explicado Rampazzo, respondiendo a aquellas voces que hablan de "regreso" de Bruni a la canción.

Al parecer, el nuevo álbum de la cantante y modelo salga al mercado el próximo otoño, antes de Navidades.

La carrera discográfica de Bruni ha tenido una trayectoria irregular.

Su último y tercer disco, Comme si de rien n'etait, que fue lanzado cuando la italo-francesa ya era primera dama, obtuvo unas ventas más que modestas pese a la expectación que había generado. Lejos quedaron las lustrosas cifras que obtuvo en 2002 con su primer álbum, Quelqu'un m'a dit, del que vendió 1,2 millones de copias en Francia y 800.000 en el extranjero.

Su segundo trabajo, No promises, que vio la luz en 2007, no tuvo el mismo éxito y solo vendió 80.000 copias.

Carla Bruni ya anunció en 2011 que retrasaría el estreno de su cuarto disco para después del verano de 2012. Los medios interpretaron esta decisión de la cantautora como un intento de que su carrera no interfiriera en la de su marido y en los comicios presidenciales.

• El festival se celebrará el próximo domingo, 13 de mayo, en el Escenario Puerta del Ángel de la Casa de Campo de Madrid.
• También actuarán bandas como Smile o Xoel López (exDeluxe).
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Diez horas de pop rock con alma. Y, además, gratuito.  Así será el festival del Universimad que este domingo, 13 de mayo, se emancipa de la Universidad Complutense de Madrid, su residencia de otros años, y se subirá al Escenario Puerta del Ángel, en la Casa de Campo de la misma ciudad.

La cita, que comenzará a las 16.30 y terminará pasada la medianoche, combinará actuaciones de músicos consolidados con nuevos talentos que, sin embargo, han probado su solvencia en diferentes certámenes de rock.

En el primer grupo destacan la propuesta de pop intenso e introvertido del asturiano Nacho Vegas, la nueva aventura en castellano de Xoel López (exDeluxe) y el rock vital y regenerado con sabor country de Corizonas, la banda formada por componentes de Arizona Baby y Los Coronas), que podrán escucharse a partir de las 20.00 horas.

Mucho antes, a primera hora de la tarde, las bandas Gaggia, Novedades Carminha, The Great Barrier, The Patinettes (recientes ganadores del segundo premio del Certamen CES) y Yakuzas competirán por el primer puesto de los Premios Rock Villa de Madrid, uno de los concursos de nuevos talentos más veteranos y reconocidos de la península, y el trampolín de bandas como Kaka de Luxe, Paraíso, Obús, Mago de Óz, Los Nikis, Los Enemigos, Sangre Azul, Mercedes Ferrer o, en los últimos años, Idealipstics, Hoy muero viernes (que también actuarán el domingo en la muestra) y Jenny & The Mexicats.

Además, el festival contará con las actuaciones de Smile, uno de los grupos imprescindibles de la escena  surf española, y del sevillano Pájaro, hacedor de una curiosa mezcla de música de spaghetti western, saeta y tarantela, así como el grupo ganador del último concurso Festimad-Madtaste, The Bakes Beans in Tomato Sauce Brothers,  y su rock garajero y salvaje.

Últimas invitaciones

Las entradas al festival, que está autorizado para todos los públicos, son gratuitas con invitación. Estas pueden solicitarse en Openentrada, en Fnac Callao, FNAC Castellana, FNAC La Gavia y la Casa del estudiante (Edificio de alumnos, avda. de la Complutense, Madrid).