El grupo mexicano Maná, que este viernes comenzará en Murcia la gira española de su último disco, Drama y luz, ha afirmado que este tour va a ser el "más espectacular" de toda su carrera en cualquier país, como ha remarcado el líder de la banda, Fernando Olvera, Fher, en una entrevista con Efe.

Con todas las entradas agotadas para el concierto que ofrecerán el día 15 en el Palacio de los Deportes de Madrid, el tour contará con seis camiones que transportarán 85 toneladas de equipo y tres autobuses para trasladar a más de sesenta personas, en una producción coordinada con Luis Pastor, quien ha trabajado en giras como las de Miguel Bosé o Amaral.

"A pesar de la espectacularidad al estilo gringo, que muchos están comparando con los conciertos de U2 o Lady Gaga, van a ser unas actuaciones muy íntimas y cálidas", ha especificado Fher, para quien "la preparación de tan ambicioso show fue muy divertida y ha supuesto varios meses de trabajo".

Según el vocalista del grupo, "hay dos ejes fundamentales" en el espectáculo, por un lado, "una puesta en escena muy teatral, sobre todo en canciones como Sor María o Espejo y, por otro, los vídeos, que tienen la particularidad de ser flexibles y tomar formas", aunque no ha querido dar más detalles al respecto.

Uno de los aspectos más llamativos de esta gira, que será documentada para un posible DVD, es que la banda permitirá a ocho seguidores españoles subir al escenario y tocar la guitarra con ellos durante una de las canciones, a través de una iniciativa coordinada con Spotify.

"La intención de esta propuesta es apoyar el talento de cada lugar y conocer cómo tocan los chavos en ciertos lugares", ha explicado Fher, antes de añadir entre risas que "en Estados Unidos se subieron muy buenos músicos que pusieron en aprietos a la banda", y espera que suceda lo mismo en España.

Por su parte, Sergio Vallín, guitarrista de la banda, asegura que Maná ama "profundamente" España, "tanto para venirse de promoción como de vacaciones", y es que, en palabras de Fher, "casi ningún país nos ha acogido tan bien, y no es panfleteo".

En este sentido, el líder de Maná ha indicado que a todo el grupo le encanta "ir de terrazas, beber y comer bien, que es lo bonito de este país, sentarse en una terraza tapeando y platicando de la vida con un buen tinto, mientras pasan tan bellas mujeres", algo que les ayuda a aguantar el ritmo de la gira.

Igualmente, Fher ha remarcado que van a hacer el tour por tierra, para "verlo todo, ir parando y bajar en cada restaurancito y probar aquello que no tienen en ninguna otra parte de España".

Y es que el cantante admira "la variedad que existe en este país tan rico, que es como un mosaico de 18 países distintos, con muchísimos contrastes, algo que a los mexicanos sorprende mucho, porque allá no hay tantas diferencias de cultura; incluso de piel y hasta de raza".

Fher ha aprovechado para lanzar un mensaje de ánimo a los fans españoles a propósito de la crisis mundial, ya que cree que "España, al igual que México, es un pueblo muy fuerte, perfectamente capacitado para superar los problemas, como demostró tras esa injusta guerra que hizo Franco".

Para el artista, la clave para superar los problemas está en "ponerse las pilas y no parar de trabajar, como ha hecho Maná todo este tiempo, que no se ha acomodado, siempre luchando y cuidando hasta el último detalle de su trabajo".

Algo, que según Fher, "otros no han hecho, y ahí está el origen de la crisis, muchos se han acomodado y algunos gobernantes quizá no hicieron bien su trabajo, como en Venezuela, que tiene muchos recursos y está hecho mierda; y es que la economía se podría mover mejor".

La gira de Maná en España, que contará con un total de ocho conciertos este mes de septiembre, se iniciará este viernes en Murcia y pasará por Málaga (día 10), Madrid, (día 15), Bilbao (17), Oviedo (18), Barcelona (20), Las Palmas (23), Tenerife (24).

La cantautora inglesa PJ Harvey se ha convertido en la primera artista en ganar dos veces el premio musical Mercury al obtener de nuevo el galardón por su álbum Let England Shake, inspirado en conflictos bélicos desde la primera Guerra Mundial.

Confirmando los pronósticos de las casas de apuestas, Harvey, muy alabada por las letras de sus canciones, se impuso a los otros once finalistas, entre los que se contaba la cantante Adele con su disco 21, récord de ventas en el Reino Unido.

Harvey, que realizó su debut musical en 1992, ya obtuvo el Mercury en 2001 -coincidiendo con los atentados del 11 de septiembre de ese año en Estados Unidos- por su trabajo Stories from the city, stories from the sea.

Al recoger su segundo Mercury, la artista reconoció que "mucho ha pasado desde entonces", y recalcó que este último álbum, que, según dijo, le costó "mucho" escribir, es "muy importante" para ella.

"Quería hacer algo con significado, no sólo para mí, sino también para otras personas, y algo duradero", declaró la joven, nacida en un pueblo del condado rural de Dorset en 1969.

El galardón, que reconoce al mejor disco británico o irlandés del año y está dotado con 20.000 libras (23.000 euros), le fue entregado por el popular presentador Jools Holland en una gala celebrada en Londres, en la que actuaron algunos de los mejores artistas del momento.

La noticia ya ha tenido sus primeras repercusiones en las cuentas de la británica: al conocerse, las ventas de su disco se han disparado, creciendo hasta un 1.196%, según indica NME.

Los rivales más fuertes

Competían también por el premio Anna Calvi, apadrinada por el productor Brian Eno, que optaba con su trabajo Anna Calvi, muy alabado por la crítica.

Adele concurría con su segundo álbum, 21, récord de ventas en el Reino Unido y también por permanecer 11 semanas seguidas entre los más vendidos.

Es la segunda vez que Adele optaba al Mercury, que ya se le escapó de las manos en 2008 cuando concurría con su ópera prima, "19".

Otros finalistas eran Katy B, con On a mission; Metronomy, con The English Riviera; Everything everything, con Man Alive; King Creosote & John Hopkins, con Diamond Mine y Tinie Tempah, que optaba con Discovery.

James Blake lo hacía con James Blake, mientras que Ghostpoet quedaba finalista con Peanut butter blues & melancholy jam.

Elbow competía con Build a rocket boys!, mientras que Gwilym Simcock aspiraba al Mercury con Good days at Schloss Elmau.

El Mercury, abierto a todos los géneros musicales, reconoce la creatividad de los álbumes, sin tener en cuenta el número de ventas.

El jurado que elige al ganador está integrado por compositores, productores, presentadores y periodistas especializados.

En el pasado han obtenido el galardón, uno de los más prestigiosos del Reino Unido y cuya obtención suele ayudar a multiplicar las ventas, Elbow, Klaxons, Artic Monkeys, Antony and the Johnsons o Dizzee Rascal.

La música española también está de enhorabuena. En las próximas semanas se publicarán los nuevos discos de La Oreja de Van Gogh, Huecco (ambos, el próximo martes, 13 de septiembre), Los Secretos, Vega y Pasión Vega (20 de septiembre), Marea, Amaral y Beatriz Luengo (27 de septiembre), Loquillo (4 de octubre), Pastora Soler (18 de octubre) y Sidonie (25 de octubre).

Multivendedores, exitosos y, en ocasiones, de generaciones y audiencias dispares. El pasado mes de abril el mítico Dj Bob Sinclair se emparejaba con Raffaela Carrá para acercar los sonidos setenteros y desenfadados de la rubia italiana a las pistas de baile del siglo XXI. Ahora es Lou Reed, mítico rey del rock vanguardista de Nueva York y músico consolidado, el que ha sorprendido anunciando su alianza con el sonido duro y agitado de Metallica.

Al parecer, la idea surgió de Reed y después de los conciertos del 25 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame en 2009, cuando ambos interpretaron clásicos de la Velvet Underground, la exbanda del guitarrista. "Desde entonces supimos que estábamos hechos el uno para el otro", ha declarado Reed ante el asombro de propios y extraños.

Sin embargo, Reed no lo puso fácil. El artista sugirió a Metallica el interpretar conjuntamente una serie de canciones que había compuesto para el director de teatro americano Robert Wilson y la obra Lulu Plays, las cuales se inspiraban en las obras del expresionista alemán Frank Wedekind. La propuesta, sin duda, debió de dejar sin palabras a los rockeros de Los Ángeles.

"Teníamos muchas dudas", ha admitido el fundador de Metallica, James Hetfield, quien revela que tras estudiar el proyecto concluyeron finalmente que "se le podía hincar el diente". Sus ganas de trabajar con Reed hicieron el resto. "Eran unas letras muy potentes, con un sonido atmosférico en el trasfondo. Lars y yo nos sentamos con un set acústico y dejamos que el folio en blanco se llenase".

Para Kirk Hammett, el guitarrista del grupo, el disco resultante es "un nuevo animal híbrido". Este podrá escucharse a partir del 2 de noviembre bajo el título Lulu.

Esta no es la única unión que ha destacado la prensa musical en las últimas semanas. Aunque en esta ocasión el trabajo de los dos músicos involucrados se enmarca en el mismo género -el rap ecléctico y comercial-, no deja de llamar la atención que dos artistas capaces de vender millones de discos  por separado hayan decidido combinar fuerzas e ideas para crear un CD conjunto. Se trata de Jay-Z y Kanye West, que acaban de ultimar el disco Watch The Throne, un remolino de samples, exceso, agitación e, ineludiblemente, lucha de egos. Son muchos los que han apuntado al liderazgo de Kanye West en este nuevo álbum. ¿Alguien pensaba que el de Atlanta dejaría a otro llevar la voz cantante?

También son muchas las cantantes de moda que han querido unirse al histórico Tony Bennet para celebrar su 85 cumpleaños en el trabajo Duets II. El veterano músico se ha rodeado de las mejores: desde la difunta Amy Winehouse a Madonna o Lady Gaga, obligando a algunas a bucear por primera vez en los difíciles vericuetos del jazz.

El cantautor cubano Silvio Rodríguez ha tachado de "burda, desamorada" y "sin el más mínimo compromiso afectivo" la forma empleada por su colega Pablo Milanés al manifestarse recientemente sobre la realidad cubana, aunque reconoció que coincide "con muchos de sus juicios críticos".

"Coincido con Pablo en muchos de sus juicios críticos sobre la realidad cubana. Me parece que algunos de esos puntos los he tocado en conferencias de prensa en Cuba", dijo Rodríguez en su blog Segunda Cita a un estudiante puertorriqueño en Nueva York, quien le preguntó su opinión respecto a las declaraciones de Milanés.

A juicio de Rodríguez "lo que escandaliza a algunos no es el contenido" de las críticas de Milanés "sino la forma, que además de burda parece desamorada, sin el más mínimo compromiso afectivo".

"Otra cosa que duele es que haya manifestado esas críticas en Miami, a unos días de un concierto que, por más propaganda que hacían, no se llenaba", dijo el músico considerado junto con Milanés uno de los principales pilares del denominado Movimiento de la Nueva Trova Cubana surgido en los años 60 del siglo pasado.

"Y para colmo que las hiciera a medios que tildan de héroes a terroristas que han derribado aviones civiles, medios cuyos dueños han pagado actos de violencia contra Cuba", añadió Rodríguez en el comentario reproducido por la web oficial Cubadebate.

Milanés dijo que siente vergüenza e indignación ante los maltratos contra el grupo de mujeres 'Las damas de blanco' y calificó de "vil" y "cobarde" que "una horda de supuestos revolucionarios" las ataque, en una carta publicada en el portal Café Fuerte, de Miami, donde estuvo a finales de agosto para ofrecer por primera vez un concierto, como parte de una gira artística por EE.UU.

Según Silvio Rodríguez, es "importante que los que vivimos en esta sociedad imperfecta -y eso quiere decir con cosas malas pero también con cosas buenas- sigamos criticando, sigamos mejorándonos".

"Y que este ejemplo triste no les sirva de pretexto a los extremistas para cerrarse a cal y canto. Ese es un daño interno que nos hacen actitudes como esta", apuntó, porque considera que "en las Revoluciones, si son verdaderas (como creo que es la cubana), nadie es imprescindible, al menos para siempre".

"Cada baja nos enseña a llenar la ausencia con lo que tengamos, y a aspirar a ser tan buenos como lo que nos falta", subrayó el creador de Ojalá y Rabo de nube.

Recordó que Pablo Milanés y él hace algo más de 20 años que no se ven y tampoco han hablado por teléfono. "El Pablo que conozco", añadió, "tiene casi un cuarto de siglo de retraso".

Asimismo, dijo que no se siente "capaz de juzgar, menos públicamente, a un viejo amigo" como el autor de Yolanda, y afirmó que "nunca -jamás- ha permitido que en su presencia "nadie hable mal de Pablo", aunque éste lo incluya "entre los 'despreciables' que siguen defendiendo la Revolución".

Rodríguez también se declaró "seguro" de que "Pablo está convencido de estar a la altura de lo que cree de si mismo".

Antes de comenzar, Ramoncín avisa: "¿Sabes la putada? Que me encanta hablar". Quizá ello explique su constante presencia mediática: de joven, escandalizó como 'El Rey del Pollo Frito'; de mayor, irritó a los internautas con su defensa de los derechos de autor. Cantante, contertulio, escritor.... Pero sobre todo, un tipo al que le encanta hablar. Ahora publica su nuevo disco: Cuando el diablo canta.

Han pasado 13 años desde su último disco con temas nuevos. ¿No es demasiado tiempo?
Es que en el año 90 había grabado 12 discos. Estuve de gira del 75 al 92. Sin parar. En un principio me encantaba, pero acabé harto. Me sentía como parte de una cadena de montaje.

¿Cuánto hay de real en la chulería que siempre ha destilado Ramoncín?
Toda mi vida he sido un tío extremadamente educado, y el que me conoce lo sabe.

Sin embargo, su vehemencia le ha traído más de un disgusto...
Soy así: si hay que sacar pecho, lo saco. Tengo una personalidad sólida. Si me persigues por el aeropuerto y me insultas, te doy una hostia.

Su férrea denuncia de los derechos de autor tampoco ayudó...
Muchos en la SGAE pensaban como yo, pero callaron como putas.

¿Cree que se cometieron errores?
Sí. La aplicación universal del mal llamado canon digital fue un gran error. Estando en la SGAE he tenido que defender cosas indefendibles.

Ya no pertenece a la junta directiva. ¿Cómo recibió el varapalo judicial?
Sinceramente, a mí me ha venido bien. La gente ha visto en qué lugar está cada uno.

Estando dentro tanto tiempo, ¿no lo vio venir?
No había manera de descubrir nada. Todas las cuentas estaban auditadas. En todo caso, eso lo tiene que desenmadejar el juez.

El que fuera alma y principal compositor de Oasis, Noel Gallagher, actuará el 26 de noviembre en Madrid, según ha anunciado la promotora del evento, presentando su primera aventura musical junto a su nueva banda, High Flyin Birds.

El 9 de septiembre se pondrán a la venta las entradas para asistir a la sala La Riviera al que, de momento, será su único concierto en España y el primero de su gira europea, antes de viajar a ciudades como Milán (28 de noviembre), Amsterdam (30) o Bruselas (1 diciembre).

Se tratará de la segunda experiencia musical surgida de las cenizas de Oasis, banda de referencia del llamado brit pop, disuelta en 2009 tras el enésimo desencuentro entre los dos hermanos Gallagher, Noel y Liam, quien a principios de año presentó también nuevo disco y nuevo grupo, Beady Eye.

El 17 de octubre se pondrá a la venta Noel Gallagher's High Flying Birds, disco producido por el propio artista junto a David Sardy y grabado en los últimos dos años entre Londres y Los Ángeles.

El precio de las entradas es de 25 euros y se pueden adquirir online en Livenation, Ticketmaster, Servicaixa y Elcorteingles.es.

El cantante Ramoncín ha pasado de las palabras a los hechos, de la defensa encendida de los derechos de autor en la SGAE, una etapa de la que se arrepiente por la "ingratitud" del colectivo artístico, a publicar el decimonoveno álbum de su carrera, que él califica como su "nuevo primer disco".

"Ojalá me hubiese pasado la vida viviendo de los derechos de autor de mis primeras canciones", dice en una entrevista este músico con 33 años de carrera, que reivindica un repertorio más allá de clásicos como Litros de alcohol y que de 1978 a 1991 vivió su época más prolífica, con doce discos publicados. "Cometí un error, porque ese ritmo era imposible de mantener y me dejó agotado", recuerda Ramoncín.

Con Miedo a soñar (1998), el que hasta ahora era su último disco con canciones nuevas, llegó a sopesar dejar de grabar, inseguro del "legado" que estaba dejando. Pero luego llegó el disco de versiones de The Cover Band (2009) y se dio cuenta de que "seguía sabiendo montar en bici".

Nuevo disco

Cuando el diablo canta es el título de su nuevo álbum, el primero tras trece años de sequía de canciones originales. "Para mí ha salido cuando tenía que salir. Seguramente si no hubiese parado, no habría salido este disco. Tengo la sensación de haber hecho un nuevo primer disco", dice de él.

Destaca que solo se ha preocupado de hacer canciones, no de demostrar cuánto sabe, y que por eso tienen "esa cosa fresca, rabiosa, con energía", producto de un ardua selección, ante lo que podría haber sido un triple disco.

Explica que el título no es baladí, porque "hay un punto metafísico". "Creo que el bien y el mal libran una batalla y eso transcurre en el corazón del ser humano", dice.

Además, sus amigos le llaman "diablo" y, como subraya, muchos le preguntan si ha hecho un pacto con el ídem para mantenerse joven. "Eso también debe joder mucho a mis detractores, que esté mejor que ellos", apunta este cantante, asociado a menudo con la polémica.

Su defensa de la SGAE

Ramoncín ratifica que "más sabe el diablo por viejo que por pellejo" y considera que el haber defendido los derechos de autor y haberse erigido en altavoz de la SGAE le puso una diana encima.

"He dejado una parte de mi vida ahí y le ha costado mucho a mi imagen sin recibir nada a cambio, no digo económicamente, sino de reconocimiento moral", protesta Ramoncín, que dice haber visto cómo otros cantantes abominaban del canon digital cuando, en realidad, no dejaban de cobrarlo y en grandes cifras.

"El tiempo ha demostrado que yo de la SGAE no he vivido. Allí he hecho un trabajo, del que ahora personal y emocionalmente me arrepiento, porque creo que no ha valido la pena", confiesa el artista, que se queja de que, aunque hay compañeros que le han defendido, "el núcleo del negocio es ingrato a más no poder".

Aún así, afirma que "moralmente" sí se siente satisfecho y que hizo "lo que tenía que hacer".

De la reforma y del nuevo proceso electoral que se abre próximamente en la SGAE, de la que sigue siendo socio, opina que surgirá una "SGAE más abierta y más razonable", pero añade que ahora mismo no tiene "mucho interés" en eso.

Ávido defensor del rock, defiende por último que este estilo no ha muerto, pero que con su actual configuración, "la industria puede estar ahora en frente de Bob Dylan y no darse cuenta".

La reina del pop no descansa. Tras presentar su última película como cineasta en el festival de Venecia, W.E., Madonna ha confirmado que lanzará nuevo disco en la próxima primavera, según una entrevista que ha facilitado a Sveriges Television.

La cantante ya había anunciado que había comenzado a trabajar con el productor William Orbit en un nuevo proyecto y que calculaba que estaría metida en el estudio hasta finales de año. También su manager, Guy Oseary, había informado de que la artista se encontraba trabajando en un disco desde julio.

Se trataría del primer nuevo álbum de estudio desde 2008, cuando vio la luz su CD Hardy Candy. Aquel supuso el último lanzamiento de la cantante para Warner, su sello de siempre. Después, comenzó un contrato de diez años de grabaciones, giras y publicidad con Artist Nation, una nueva iniciativa de la promotora Live Nation.

Hard Candy debutó en el número 1 de los Billboard 200 y su single 4 minutos, intepretado junto a Justin Timberlake, alcanzó el número 3 en la lista de los 100 grandes éxitos de los Billboard. Ahora se prepara para repetir la hazaña.

• El líder de la banda musical Queen es el protagonista de una divertida animación en la portada de Google.
• Mercury, que murió en 1991, dejó atrás cientos de  'hits' y constituyó uno de los grandes iconos musicales de los ochenta.
• Listas de los usuarios: ¿Cuál es la mejor canción de Queen?

Cuando se cumplen 65 años del nacimiento en Zanzíbar de Farrokh Bulsara, más tarde convertido en Freddie Mercury, su talento, su voz prodigiosa y su estilo tan personal vuelven a tomar vida al ritmo de una de sus canciones, Don't stop me now, en una divertida animación-homenaje publicada por Google.

El buscador dedica un doodle al líder del grupo Queen y artífice de las ya míticas canciones, a veces himnos más que generacionales, como Bohemian Rhapsody, Somebody to love, We are the champions o Barcelona.

Nacido en Tanzania y criado en la India, Mercury pronto demostró sus aptitudes musicales primero con el piano y más adelante con la guitarra y la voz, y era el 24 de noviembre de 1991 cuando viajaba al Olimpo de los mitos tras morir como consecuencia de una neumonía 24 horas después de anunciar que tenía sida.

Tan sólo tenía 25 años cuando se cruzó en el camino del guitarrista Bryan May y el baterista Roger Taylor, que tocaban juntos, y les convenció de que era el momento idóneo poner en marcha un experimento llamado Queen, al que se sumaría poco después el bajista John Deacon y que llegaría a vender cientos de millones de discos en todo el mundo.

Con la banda británica grabó 12 álbumes de estudio, entre ellos los exitosos A kind of Magic y The Miracle, y publicó otros tantos recopilatorios. También quiso probar la aventura y triunfó con éxitos en solitario como I was born to love you o Living on my own.

Mercury fue un revolucionario no sólo por el manejo de la voz, sino también por sus peculiares estilo -su imagen coronado y con capa de armiño se convirtió en una de los iconos de los 80- y puesta en escena, algo que no tenía nada que ver con la timidez que caracterizaba al hombre que había detrás de la estrella.

Para conmemorar su nacimiento, Google ha publicado este lunes una colorida animación en la que Mercury, que comienza a cantar sobre un escenario, protagoniza la historia de Don't stop me now convertido en un personaje con la estética característica de videojuego clásico.

"Soy una estrella fugaz atravesando el cielo / como un tigre desafiando las leyes de la gravedad / soy un coche de carreras paseando como Lady Godiva / voy a ir, ir, ir / nada va a pararme", dice la canción.

En 2011, cuando confluyen el 65 aniversario de su nacimiento, el vigésimo aniversario de su muerte y los 40 años de la formación de Queen, se han puesto en marcha numerosos proyectos para recordar a Mercury, entre ellos un filme sobre su vida que protagonizará Sacha Baron Cohen y la adaptación al cine del musical We will rock you.

Aunque ya no esté, Freddie Mercury sigue presente, no sólo en Google.

El irreverente grupo Mojinos Escozíos lanzará este 6 de septiembre Mená Chatruá, un disco en el que versionan algunos de sus clásicos junto a artistas tan dispares como Chenoa, King Africa o Miguel Ríos, con la intención de "darle la vuelta a la moda de los duetos", según el guitarrista Vidalito.

Y es que en la mayoría de canciones participan hasta dos artistas invitados, en un formato "trieto" como lo llama la banda, contó esta semana en una entrevista Vidalito, que sustituye en la promoción del disco a "el Sevilla" (Miguel Ángel Rodríguez), líder de la banda, que actualmente se recupera satisfactoriamente de una operación de colon.

Así, el disco, el número 13 en la trayectoria de Mojinos Escozíos, incluye piezas como La invasión de las ladillas enfurecidas, junto a José Manuel Casañ (Seguridad Social) o Pau Donés (Jarabe de Palo); Al Carajo, con Melendi y Ariel Rot; o Ábreme la puerta, donde cantan Rosa López y el dúo Pimpinela.

El músico explica que "todos los temas se mantienen en su formato musical original, con leves variaciones", y especifica que "se ha pedido a los artistas que canten en su estilo y no traten de adaptarse al de la banda". "No falta casi nadie del panorama musical español, hay mucha variedad y artistas para todos los gustos", afirma orgulloso Vidalito (Vidal Barja), quien cree que este es "uno de los grandes atractivos del disco".

Igualmente, considera que, quizás, la participación de tantos y tan reconocidos músicos sea la prueba de la aceptación que tiene actualmente la banda, algo que, con sus letras descaradas, "nunca", indica, hubieran imaginado en sus comienzos. El también productor del álbum confirma que Mojinos Escozíos se han vuelto "menos brutos" con respecto a sus inicios, y ahora cuidan más el vocabulario, ya que, en palabras de Vidalito, "vienen muchos niños a los conciertos y hay palabras que no se pueden usar, por lo que se buscan sinónimos".

En relación con el éxito de un grupo tan políticamente incorrecto, el guitarrista cree que la clave ha estado en "saber divertir a la gente y divertirse", además de reirse constantemente de ellos mismos, algo que ponen en práctica en todas sus actuaciones. Entre risas, Vidalito reconoce que no domina precisamente el idioma francés, y afirma no haber participado nunca en un "ménage à trois" real, algo que tampoco cree que haya hecho ningún otro miembro del grupo, ya que todos ellos son "hombres de familia".

La gira del disco, que Vidalito prefiere "no considerarla como tal", comenzará el 9 de septiembre en Getafe, en el festival En Vivo, y continuará el día 10 en Valladolid. Sobre la posibilidad de ver duetos y "trietos" en el escenario, es algo que la banda está estudiando, pero que, dice Vidalito, "será muy complicado de hacer realidad", y en principio no tienen previsto girar junto a ningún artista.

Entre sus próximos proyectos, la banda espera tener listo para el próximo año un nuevo disco con temas inéditos, en el que pronto empezarán a trabajar.

El cantante español Alejandro Sanz se encuentra en México para grabar un programa de televisión en el que competirá con otros tres artistas para encontrar la mejor voz del país.

"En mi vida pensaba que iba a hacer un programa de televisión, pero decidí hacerlo y no me arrepiento para nada, estoy feliz y además puedo vivir dos meses en México", dijo hoy el artista en la presentación de La Voz de México.

Sanz contó que siguió la versión del programa en Estados Unidos y que se enganchó: "es un formato de televisión muy puro, muy positivo. Aquí no se trata de destrozarle la vida a nadie, porque los chicos y chicas vienen a buscarse la vida artísticamente", dijo.

El compositor ha sido padre recientemente por tercera vez de un niño al que llamó Dylan y dijo que su hijo también le ayudó a la hora de decidir hacer el programa, que le propusieron unos días después de que su novia, Raquel Perera, diera a luz.

"Estoy en un momento maravilloso de mi vida", aseguró Sanz. El español ya ha viajado dos veces a México y ha rodado parte de los programas que comenzarán a emitirse a partir del próximo 11 de septiembre, los domingos por la noche en Televisa.

La voz de México no es un programa de talento musical al uso por lo que Alejandro Sanz no será simplemente un jurado o un profesor de academia, sino que será el entrenador de un equipo de cantantes que él mismo seleccionará.

En una primera fase, los artistas eligen a ciegas, sin ver el rostro, sólo por la voz, a aquellos participantes que les cautivan y luego se encargan de educarlos para convertirlos en la mejor voz del país.

Los rivales compañeros de Sanz son la cantante Lucero, el compositor Aleks Syntek, y el cantante Espinosa Paz, todos ellos mexicanos. "Somos los más indicados para poder tratar a esas personas que vienen con todas sus ilusiones porque nosotros también tuvimos que buscarnos la vida en el mundo de la música", declaró Sanz, quien está disfrutando plenamente de esta experiencia.

"Me da cierto morbillo pensar que puedo encontrar a la voz de México y apoyar la carrera de un artista que probablemente sin este programa no lo habría conseguido", añadió.

Cada entrenador tendrá una serie de asesores entre los que está el exmarido de la también actriz Lucero, Manuel Mijares, con quien ha asegurado se lleva bien. "Yo se lo pedí y estoy orgullosa y agradecida de que haya querido formar parte de mi equipo", explicó.

Sanz ya se encuentra a punto de dejar México y volverá en octubre para continuar rodando y grabar algún programa en directo, informaron fuentes de Televisa.

La cantante de rock Patti Smith y el grupo de música clásica Kronos Quartet, ambos estadounidenses, recibieron este martes en el Konserthus de Estocolmo el premio Polar, considerado el "Nobel" de la música.

Smith, "una Rimabaud con amplificadores Marshall", fue galardonada por "dedicar su vida al arte en todas sus formas", demostrando "cuánto rock and roll hay en la poesía y cuánta poesía hay en el rock and roll", según el fallo.

El jurado distinguió al Kronos Quartet por haber "revolucionado el potencial del género de cuarteto de cuerdas en cuanto a estilo y contenido" durante cuatro décadas.

Smith agradeció al recibir el premio el apoyo del público por haberle dado "energía y coraje" a lo largo de su carrera y prometió "trabajar aún más duro" a partir de ahora para honrar el premio.

Entre lágrimas, la popular cantante y poetisa tuvo también palabras de agradecimiento para sus músicos, sus hijos y su esposo, el fallecido Fred "Sonic" Smith, guitarrista de la mítica banda de rock de garaje MC5.

El líder del Kronos Quartet, David Harrington, resaltó que al grupo lo guía, desde su formación en 1973, una idea, "encontrar la mejor música y tocarla de la mejor forma posible", porque la música es "uno de los recursos esenciales del ser humano". "La mejor pieza aún no ha sido escrita, la mejor nota aún no ha sido tocada", dijo Harrington para resumir el lema del cuarteto.

Tanto Smith como el Kronos Qartet recibieron de manos del rey Carlos XVI Gustavo el galardón, dotado con un millón de coronas suecas (110.000 euros o 160.000 dólares).

Smith (Chicago, 1946) comenzó su carrera artística como poeta a comienzos de la década de 1970 y de sus lecturas públicas de poesía surgió un trío con Lenny Kaye y Richard Sohl, con el que tocó de forma regular en Nueva York, incluyendo el legendario Max's Kansas City; y transformó la escena musical de la Gran Manzana. En esa época lanzó discos clásicos como Horses, Radio Ethiopia y Easter, antes de retirarse en 1979 de la vida pública al casarse con Fred "Sonic" Smith.

Su regreso definitivo a los escenarios llegó en 1995 con Gone Again, y desde entonces ha seguido grabando discos y actuando por todo el mundo, compaginando su carrera musical con su faceta como poeta, que ha sido reconocida con varios premios.

Por su parte, el Kronos Quartet tiene sus orígenes en 1973, y desde entonces ha tratado de combinar la exploración musical con el compromiso por expandir el alcance y el contexto de un cuarteto de cuerdas. Creadores de más de 45 grabaciones, han colaborado con compositores de vanguardia e intérpretes de jazz o de rock como Tom Waits y David Bowie, además de componer piezas para películas.

Patti Smith y Kronos Quartet suceden el palmarés del premio Polar al italiano Ennio Morricone y la islandesa Björk.

El premio Polar fue creado en 1989 por Stig Andersson, editor, compositor y representante del famoso grupo sueco Abba. Desde que en 1992 empezó a otorgarse, el Polar ha distinguido a intérpretes como B.B. King, Cyorgy Ligeti, Keith Jarrett, Bob Dylan, Ray Charles, Pierre Boulez, Elton John, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Pink Floyd, Dizzy Gillespie, Sony Rollins y Gilberto Gil.

No como profesora pero sí como objeto de estudio, Lady Gaga salta a la palestra y sirve como ejemplo del éxito repentino y tendencia entre los jóvenes al profesor Mathieu Deflen, de la Universidad de Carolina del Sur. En el curso titulado "Lady Gaga y la sociología de la fama" Deflen analiza qué hay detrás de la artista y cómo llegó a convertirse en un fenómeno de masas, desde un punto de vista sociológico, eso sí, enfatiza en el temario.

"Esto no es un curso de música o estudios culturales. A pesar de que estar familiarizado con el arte de Lady Gaga será de utilidad, este curso se centra en los contextos sociales del ascenso de Lady Gaga a la fama (...) desde una perspectiva académica que se basa en las tradiciones teóricas de la sociología".

"No es un curso sobre Lady Gaga sino sobre sociología y sobre la cultura de la fama, como ejemplifica la carrera de Lady Gaga" agrega el profesor en la presentación de su asignatura en la que deja claro que no habrá vídeos musicales, ni se escuchará música de la artista en las aulas.

Otras instituciones, como la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), han sumado a su oferta académica asignaturas como "Historia de la música electrónica", una optativa que abarca desde los inicios en los años sesenta con la música dance hasta convertirse en un nuevo género y sus diferentes vertientes.

Por su parte, el Centro de Artes Oberlin de la Universidad de Ohio ofrece un semestre de clases para aprender a ser un dj profesional en el que los docentes enseñan cómo utilizar las bases musicales para mezclar y técnicas que más que estudio requieren habilidad como el scratching, el sampling y el beatmatchin.

La que fuera primera artista fichada por el sello de la malograda Amy Winehouse, Dionne Bromfield, publicará en formato físico el próximo 6 de septiembre Good For The Soul, su segundo álbum de estudio tras conseguir despertar la atención de los medios de comunicación internacionales por su peculiar voz.

"A partir de los diez años todo el mundo me decía que podía cantar, pero yo era tan tímida que no les creía, hasta que Amy vino a casa una noche, me escuchó y me dijo: 'Niña, es verdad, puedes cantar'. Ahí es cuando comencé a tener más confianza", ha contado la artista sobre la que fue su primera toma de contacto con Winehouse.

Según ha informado este lunes su discográfica, Universal Music, Yeah Right es el título del single con el que la joven británica presenta este trabajo, que sucede a Introducing Dionne Bromfield (2009), y en él ha contado con la participación del rapero Diggy Simmons.

"A decir verdad, este nuevo disco está muy alejado del primero, que me encanta... Disfruté mucho haciéndolo, pero este pasa a otro nivel", ha dicho la artista sobre Good For The Soul, que ya está la venta en formato digital.

Se trata de una colección de nuevas canciones de soul coescritas por la propia intérprete y, según su discográfica, por "algunos de los mejores compositores británicos", que tratará de situar a Bromfield en la nueva tradición del soul británico, que en Reino Unido encabezan artistas como Plan B y Paloma Faith.

La cantante estadounidense Katy Perry, con tres galardones, incluido el de mejor vídeo del año por Firework, hizo buenos los pronósticos y se convirtió en la gran vencedora de la 28 edición de los Video Music Awards, los premios del canal MTV dedicados a los mejores vídeos musicales del año.

Perry, que partía como favorita con nueve candidaturas, se llevó además la estatuillas a los mejores efectos especiales y a la mejor colaboración, ambos por E.T., junto a Kanye West.

La británica Adele brilló también con tres galardones en las categorías de mejor edición, mejor dirección artística y mejor fotografía por el vídeo de su célebre canción, Rolling in the Deep.

Esas tres estatuillas se anunciaron antes del comienzo de la gala televisada, que se alargó por espacio de dos horas y media en el Teatro Nokia, de Los Ángeles (California).

Lady Gaga, que volvió a dar la nota al aparecer vestida como un hombre (un alter ego conocido como Jo Calderone), obtuvo dos premios: el de mejor vídeo con mensaje y mejor vídeo femenino, ambos por Born This Way.

Beyoncé Knowles, que en la alfombra roja del evento anunció que está embarazada, ganó una estatuilla a la mejor coreografía, por Run the World (Girls), mientras que Britney Spears, que fue homenajeada, se llevó el premio al mejor vídeo pop, por Till the World Ends.

Por su parte, Justin Bieber consiguió el trofeo al mejor vídeo masculino, por U Smile, en tanto que Foo Fighters hicieron lo propio con el mejor vídeo de rock, por Walk. Asimismo Nicki Minaj se llevó el galardón al mejor vídeo de hip-hop, por Super Bass, y Tyler The Creator fue nombrado mejor artista novel.

El momento más íntimo llegó con el tributo dedicado a la fallecida Amy Winehouse, presentado por su colega Russell Brand. "Era un genio", afirmó el esposo de Katy Perry, quien explicó que al conocerla por primera vez le pareció "una chica ordinaria con un pelo extraordinario", pero que tras escuchar cómo cantaba, supo al momento que era un talento único.

Su discurso fue continuado por el mítico Tony Bennett, quien mostró unos segundos del dueto que realizó con Winehouse poco antes de que la cantante británica falleciera en julio, y por Bruno Mars, que hizo vibrar al público con una versión de Valerie, uno de los éxitos de Winehouse.

Antes de Katy Perry, Take That o Lady Gaga, recientemente censurados en China, grandes figuras como los Beatles, George Michael o Madonna tuvieron que lidiar en regímenes democráticos contra un sentido timorato y represor de la cultura, que intentó en vano acallar sus voces.

Hablemos de China, Reino Unido, EE UU o México, los motivos esgrimidos a lo largo de la historia para tratar de silenciar canciones han sido siempre los mismos: imágenes tachadas de "obscenas", lenguaje grosero, presuntas herejías, críticas sociales, incitación al consumo de drogas o apología del terrorismo.

Destaca EEUU. En la Super Bowl de 2006, los Rolling Stones hubieron de amputar del tema Start Me Up la frase "you make a dead man come" (que podría interpretarse como "haces que un muerto se corra"), y de Rough Justice la palabra "cock", un sinónimo vulgar de "pene".

Tras el destape, presuntamente accidental, de un pecho de Janet Jackson en otra final de la Super Bowl, las retransmisiones se realizan allí con media hora de retraso respecto del directo para cortar aquello que no se considera apto, como la canción American Idiot de los Grammy de 2005, pese a que sus autores, Green Day, obtuvieron el premio al mejor álbum de rock.

La cadena MTV es la decana en la observancia del recato en los vídeos musicales, sobre todo respecto a cuestiones sexuales, y Madonna es sin duda su principal damnificada, con una larga lista de vídeos omitidos que comenzó en 1990 con Justify My Love.

Con I Want Your Sex ('Quiero tu sexo'), George Michael fue número uno en múltiples países a pesar de que en mucho casos sólo fue emitida en horario protegido. El artista declaró que sólo quería ensalzar la belleza del sexo en una relación monógama.

Michael llegó a lanzar otra versión sustituyendo el término "sex" por "love" (amor), un recurso que, 25 años después, se sigue empleando para saltar el veto de esta y otras cadenas, como han hecho recientemente Cee-Lo Green con Fuck You ('Que te jodan') y Forget You ('Olvidarte'), y Enrique Iglesias, que pasó de la tórrida Tonight (I'm fucking you) a Tonight (I'm loving you).

Con el tiempo, los artistas han encontrado en la censura de MTV y la alternativa de Internet un poderoso aparato promocional, como bien saben Robbie Williams (Rock DJ) y las sadomasoquistas propuestas visuales de Rihanna (S&M) y Thirty Seconds to Mars (Hurricane).

Paul McCartney vio cómo MTV vetó Big Boys Bickering por considerar que había demasiadas palabras obscenas en esta protesta por la negativa del expresidente George Bush a firmar un tratado ecologista.

Reino Unido también censura

Apeada durante años de la BBC, las malas lenguas dicen que los Sex Pistols y su God Save The Queen ('Dios salve a la reina' o 'Dios afeite a la reina', según se pronuncie), no llegaron a ser número 1 en 1977 por una injerencia externa.

Esta cadena también había prohibido en 1967 el tema A Day In The Life de los Beatles. El motivo fue la frase I'd love to turn you on ('Me gustaría excitarte') que, según la BBC, invitaba a consumir drogas.

La misma lectura recibió Perdido en mi habitación de Mecano en México, otro habitual en los titulares musicales. Mónica Naranjo, Miguel Bosé, Hombres G y los nativos Molotov, Alejandra Guzmán o Los Tigres del Norte han sufrido allí el peso de la censura.

Naranjo se vio forzada a cambiar la expresión "puta realidad" por la de "cruda realidad" en su tema Sobreviviré y la emisión de Sufre mamón de Hombres G estuvo prohibida durante años.

Los Tigres del Norte a punto estuvieron de ver prohibido su tema La granja y se han opuesto vivamente contra la prohibición en el estado de Sinaloa de la interpretación de narcocorridos, que, según las autoridades, mitifican a los narcotraficantes.

Por último, Oral fixation de Shakira se publicó en Oriente Medio sin el tema How do you do, una canción sobre la "paz y la igualdad de todos los credos religiosos", vetado porque el dueño de su distribuidora en la zona entendió que en él se hacía una "referencia impresentable de Dios".

Fue el 22 de septiembre de 1991 cuando un accidente de tráfico en Madrid cortó la prometedora trayectoria de este compositor, intérprete, productor y diseñador, que desarrolló un particular universo icónico a su alrededor y que exploró la electrónica y otros caminos poco transitados dentro de la música española.

Embrujada, Eloise, Pánico en el edén o Tigre bengalí son algunos de los títulos que figurarán en esta nueva oportunidad de conocer su trabajo, que se edita en dos formatos. Por un lado, una edición estándar con 16 grandes éxitos.

Por otro, una edición especial con los cinco álbumes de estudio que el asturiano grabó entre 1981 y 1989 y que forman el corpus principal de su obra, además de otros tres discos con remezclas, grabaciones en directo de la gira de 1983, versiones orquestales, extendidas e instrumentales y, por último, un DVD con 25 actuaciones en los programas musicales de TVE hasta 1990.

Dentro de este pack de 8 CD y un DVD aparecen además dos temas inéditos: But A Heart y Day By Day, recuperados en 2011.

Casal, siempre situado en la vanguardia cultural de la época y en contacto con otros artistas como Pedro Almodóvar, participó en varias formaciones antes de iniciar su carrera en solitario con Neocasal (1981). Le seguirían Etiqueta negra (1983), Hielo rojo (1984), Lágrimas de cocodrilo (1987) e Histeria (1989).