Las calles de Ámsterdam son un hervidero de gente dispar. Frente al hotel donde Slash concede entrevistas, un guitarrista callejero afina su instrumento. "¿Vas a entrevistar a Slash?", pregunta incrédulo. "¡Dile que se baje a tocar unas canciones!". No habrá problema en pedírselo como condición previa para hacer la entrevista, Slash solo exige que no se le pregunte por Axl Rose, su antiguo compañero de Guns N' Roses, con el que la reconciliación parece imposible.

Amor apocalíptico. ¿Qué significa para usted ese título?
La gente intenta buscar algo profundo en el nombre del disco, pero no lo hay. Es simplemente una canción sobre sexo y el fin del mundo: si llegara el Apocalipsis, ¿qué querrías estar haciendo? Pues eso mismo (risas).

A estas alturas, ¿qué significa  un nuevo disco en su carrera?
La verdad es que no lo miro demasiado desde ese punto de vista. Simplemente me lo he pasado jodidamente bien haciéndolo. Ha sido el disco más satisfactorio de mi carrera.

Eso suena muy rotundo, teniendo en cuenta lo extenso de su trayectoria...
Sí. Es que disfruto más ahora que hace unos años. Con Velvet Revolver había mucha mierda alrededor de la banda, con el management, con Scott (Weiland, quien fue despedido de la banda por su comportamiento errático)... Igual que con Guns N' Roses. No quiero volver a eso, así que esto está siendo muy refrescante, sin estrés, con amigos, sin mierda... ¡Sí, es posible! (risas).

Se cumplen 25 años desde Appetitte for Destruction, el debut de Guns N' Roses. ¿Cómo recuerda aquellos días?
Toda la etapa anterior al disco, desde 1984, fue muy emocionante. El proceso de venir desde abajo y triunfar a lo grande fue genial. Disfruté de Guns N' Roses solo durante los primeros años, hasta Use Your Illusion. Entonces ya estaban pasando demasiadas cosas... fue una locura.

En todos estos años, mantiene intacta su imagen. Dígame, ¿qué esconde detrás de sus gafas de sol?
¡No gran cosa! (se las quita durante un segundo y sonríe).

A pesar de la vida de estrella del rock, mal no se conserva...
Bueno, ya no hago el tipo de cosas que solía hacer... Mantener determinado estilo de vida es imposible. Procuro cuidarme.
Lo que está claro es que las estrellas del rock ya no son lo que eran en los ochenta...El mundo del rock ha cambiado muchísimo desde que yo empecé en esto. No hay mucho con lo que identificarse en los músicos de hoy en día. Antes tenías a David Bowie, a Jimmy Page, a Axl Rose... estrellas con una personalidad muy definida y dinámica. Hoy tienes a Lady Gaga en el pop, pero en el rock..., quizá Dave Grohl sea la última estrella. Hoy la gente se queda más con los grupos y menos con las individualidades.

¿Se queda con aquello o con lo actual?
No lo sé. No quiero ser el típico músico que está siempre hablando de lo buena o distinta que era su época. Todo cambia con los tiempos, y es normal. La manera de grabar los discos en la actualidad es muy distinta, con mucha tecnología... Personalmente yo prefiero grabar con la banda tocando en directo, de manera mucho más orgánica, pero no juzgo a nadie por hacer las cosas de otra manera.

Muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de la historia. ¿Cuál es el secreto para el dominio de las seis cuerdas?
Es un honor, pero hay muchísimos guitarristas enormes. Simplemente trato de estar siempre aprendiendo y tocar en situaciones muy distintas,con gente diferente, en lugares y estudios diferentes...

¿Y el ingrediente que ha de tener una buena canción de rock and roll?
Tiene que tocarte la fibra de alguna manera. Hacerte cantar, hacerte bailar... llegarte.

Una vida de estrella

Saul Hudson nació en Inglaterra en 1965, aunque se mudó a Los Ángeles a los cinco años. En 1985 fundó Guns n’ Roses, banda con la que ha vendido 195 millones de discos. Tras la disolución del grupo, ha formado parte de Velvet Revolver y  publicado dos discos en solitario. Con él canta Myles Kennedy, cuyo timbre recordará a muchos al de Axl Rose.

Así es Karl Lagerfeld, cuya última extravagancia ha sido protagonizar un vídeo del rapero Snoop Dogg, el prestigioso músico célebre por temas como Young, wild & free o Sweat, así como por sus escándalos en 2007 relacionados con  armas y drogas.

Ahora, en honor a la localidad de Saint Tropez, el rapero y el DJ Jean-Roch han sacado un single, Saint Tropez, en el que Lagerfeld aparece en el comienzo como si fuese Dios a la entrada del paraíso. Karl no dice gran cosa, pero simplemente verle rodeado de nubes nos deja ver un lado diferente de Lagerfield que no conocíamos.

El director creativo de Chanel aparece al comienzo del videoclip, en el que Jean-Roch, después de haber pasado supuestamente a mejor vida, le pregunta si está en el paraíso, pero Karl le corrige y le dice que el verdadero paraíso es Saint Tropez.

Lagerfield presentó recientemente su última colección en Versalles, donde no dejó indiferente a nadie y cuya creación tuvo una gran acogida por los críticos de la moda.

Mira a continuación el vídeo Saint Tropez.

La cantante Adele fue la gran triunfadora de los premios Billboard de la música en EE UU tras alzarse con doce galardones, incluido el de mejor artista del año, en una ceremonia celebrada esta noche en Las Vegas que estuvo marcada por las ausencias.

La intérprete británica, que este año ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se impuso también en categorías como mejor álbum por 21, mejor canción alternativa por Rolling in the Deep o mejor artista femenino, sin embargo Adele no hizo acto de presencia en la gala como tampoco Lil Wayne, quien se alzó con cuatro premios.

Su vació fue llenado por Justin Bieber y Katy Perry que se llevaron a casa un galardón cada uno (mejor artista en medios sociales y premio a figura prominente, respectivamente) y realizaron sendas actuaciones, lo mismo que la banda electrónica LMFAO que puso ritmo al evento desde el inicio y sumaron seis triunfos. "Esto es increíble, es un sueño hecho realidad", dijo el cantante de ese grupo Red Foo cuando recibió el premio Hot 100 Song por Party Rock Anthem.

Cuatro galardones fueron a parar al rapero Lil Wayne y al grupo de rock Coldplay, mientras que Casting Crowns, Jason Aldean y Lady Gaga, que venció como mejor artista dance, se alzaron con un par de premios. Gaga tampoco apareció por la ceremonia que tuvo lugar en el auditorio del hotel y casino MGM de Las Vegas, al igual que Nicki Minaj y Rihanna, también ganadoras.

Los premios Billboard de la música reconocieron el desempeño de artistas en 46 categorías en función de su rendimiento en las listas de éxitos Billboard en EE UU en las que se recogen las ventas, las descargas, la difusión en radio, la participación en redes sociales y las giras.

Artistas latinos

En las disciplinas latinas se coronó a la colombiana Shakira como artista del año y el disco Fórmula: V.1, de Romeo Santos, se impuso como mejor álbum, mientras que Danza Kuduro, de Don Omar & Kucenzo, fue elegida como mejor canción.

Pitbull, que disputaba cinco premios, tuvo recompensa con Give me Everything, que fue considerada la mejor canción radiofónica.

A lo largo de las tres horas de gala, que en EE UU emitió la cadena ABC y fue conducida por los actores de la serie Modern Family Ty Burrell y Julie Bowen, hubo más de una quincena de actuaciones entre las que destacó Katy Perry con sus acrobacias sobre un escenario lleno de nubes para presentar su nuevo sencillo Wide Awake.

También aportaron su música, Linkin Park, Carry Underwood o Chris Brown que irrumpió en bicicleta escoltado por malabaristas de las dos ruedas, 10 bailarines y una cascada.

Los momentos más emotivos de los premios Billboard se vivieron cuando se recordó a los talentos desaparecidos recientemente. La actriz Whoopi Goldberg se encargó de presentar el tributo a Whitney Houston, quien falleció en febrero, y en el que participó John Legend quien al piano y acompañado por una orquesta cantó The Greatest Love of All. Su versión fue seguida por el que fue el tema más conocido de la carrera de Houston, I Will Always Love You, al que puso su voz la cantante y actriz Jordin Sparks.

La hija de Whitney Houston, Bobbi Kristina, no pudo evitar las lágrimas durante el homenaje. "Solo quiero decir gracias a todo el mundo por mostrarnos su apoyo, no solo cuando las cosas iban bien. Me siento bendecida por haber formado parte de la vida de una mujer tan increíble. No volverá a haber una igual", comentó Bobbi Kristina en el escenario acompañada por la cuñada de la cantante, Pat Houston, en el momento de recibir en su nombre el premio honorífico Millennium.

En los Billboard se guardó un instante de silencio por la muerte de Barry Gibb de los Bee Gee, la cantante Natasha Bedingfield interpretó Last Dance en recuerdo de Donna Summer, cuya vida se apagó el jueves, y para honrar a Adam "MCA" Yauch de los Beastie Boys CeeLo Green y Goodie Mob añadieron Fight for Your Right a su sencillo Fight to Win.

El evento concluyó con la entrega del premio Billboard Icon a Stevie Wonder, quien junto con Alicia Keys interpretó Higher Ground, Overjoyed y Empire State of Mind.

El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció este domingo a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía.

Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico "con gran tristeza" y pidieron que se "respete su intimidad en estos momentos difíciles".

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal.

Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La sensación disco del Reino Unido

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin' Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: "Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música".

El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica".

El grupo Jarzebina, formado por las ocho abuelas que interpretan el himno de Polonia para la Eurocopa, han decidido registrar su canción ante la avalancha de versiones que en las últimas semanas se han hecho de su popular Koko Euro Spoko.

Las abuelas quieren evitar que otros se beneficien del gran éxito que ha despertado el tema, una canción al más puro estilo del folclore polaco que no pasa inadvertida y ha provocado numerosos aplausos y críticas, recordaba esta semana la cadena de televisión TVP.

Pero lo cierto es que la voz aguda de las abuelitas sonará en la inauguración del torneo y en los partidos que se disputarán en Polonia, donde ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop del Koko Euro Spoko.

La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP, y para su promotor, Michal Malinowski, puede suponer un antes y un después en el folk polaco.

"Es una brisa de aire fresco" para la música tradicional de Polonia, ha dicho Malinowski frente a quienes critican la imagen "anticuada y rural" que significa ver a un grupo formado por ocho abuelitas vestidas con trajes folclóricos polacos interpretando el himno de la Eurocopa.

Malinowski va más allá y considera que los polacos deberían disfrutar de sus tradiciones y su folclore.

"Tenemos que recordar que los visitantes que vengan de fuera no van a apreciar nuestras carreteras, porque no estarán construidas (en relación con los retrasos en la ejecución de las autopistas previstas)", pero sí "podemos ofrecer nuestra tradición y la belleza de la cultura polaca".

• La mítica estampa cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda.
• Cambian la pose de algunos de los Beatles, los coches...
• La fotografía sale a subasta el 22 de mayo por más de 11.000 euros.
• Lista: las diferentes versiones de la foto.

La mítica estampa de los Beatles cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda. La fotografía sale a subasta próximamente por más de 11.000 euros.

La fotografía, realizada por Iain Macmillan presenta varias y notables diferencias. La primera y la más evidente es que los músicos cruzan el paso de cebra en dirección contraria a la que lo hacían en la portada del disco Abbey Road.

Sin embargo, no es la única. Los coches que aparecen son distintos (a excepción del escarabajo blanco) George Harrison aparece mirando a cámara y, quizá lo más llamativo, Paul McCartney lleva sandalias y no porta un cigarrillo en su mano.

Se trataría de una de las fotografías que se tomaron el 8 de agosto de 1969, en los diez minutos de los que Iain Macmillan y los Beatles poseían para realizar la sesión de la que salió una de las carátulas más famosas de la historia de la música.

"La foto es considerada un icono de los 60. Creo que la razón por la que se convirtió en algo tan popular es su simplicidad. Es una fotografía muy simple y estilizada y es una imagen con la que la gente se puede sentir identificada", explica Sarah Wheeler, de Bloomsbury Auctions, a 'The Guardian'.

La fotografía, que se subastará el 22 de mayo, forma parte de una colección de 25 imágenes pertenecientes a un coleccionista privado. Su precio de salida es de más de 11.000 euros, una cantidad habitual en subastas de objetos relacionados con la banda, que siempre alcanzan sumas desorbitadas.

• Las webs de apuestas le otorgan la novena posición con 'Quédate conmigo'.
• A una semana de la celebración, Suecia e Italia son las grandes favoritas.
• Hace ocho años que España no logra situarse entre los diez mejores clasificados.
• Lo consiguió Ramón con 'Para llenarme de ti' en Estambul (2004).
• Soraya Arnelas: "España no tiene posibilidad de ganar Eurovisión".
• Gráfico: ¿Qué países han ganado más veces Eurovisión?

A una semana exacta de la celebración de la final del Festival de Eurovisión 2012, expertos y casas de apuestas vaticinan la mejor de las suertes a las canciones de Suecia, Italia, Rusia, Reino Unido y Serbia, previsibles reinas de una tabla en cuyos primeros puestos podría figurar también España.

Este país, que no consigue una victoria en el concurso desde la participación de Salomé en 1969 con Vivo cantando, hace ocho años que no logra tampoco situarse entre los diez países mejor clasificados. La última vez fue en el año 2004 en Estambul con Ramón y la canción Para llenarme de ti, que quedó en décimo lugar.

Las webs de apuestas otorgan a Pastora Soler y el tema Quédate conmigo la novena posición, tras semanas en torno al quinto lugar. José García, responsable de www.eurovision-spain.com, opina que el retroceso es circunstancial, pues algunos países se han beneficiado del "furor" posterior a sus primeros ensayos oficiales.

Se muestra "optimista" incluso ante una posible victoria nacional, al igual que el actual comentarista del festival para TVE, José María Íñigo, quien vivió en 2011 el antepenúltimo lugar alcanzado por Lucía Pérez con Que me quiten lo bailao en Düsseldorf (Alemania).

"Aunque este año hay mucha competencia entre las baladas, Quédate conmigo está menos oída, tiene un principio original y la subida te pone los pelos de punta", destaca Daniel Diges, representante de España en 2010 con Algo pequeñito.

Todos coinciden en la calidad vocal e interpretativa de Soler, que hace aún más grande la canción, aunque el periodista José Luis Uribarri considera, frente a los demás, que el tema es "digno pero normalito", por lo que ve difícil acceder al "top 10" en un año "con mucha competencia".

Suecia e Italia, favoritas

Suecia, representada por Loreen y el movido tema Euphoria, ocupa desde su designación el primer lugar en las apuestas. Para García, se explica por el impacto que provoca la canción desde la primera escucha, por la calidad de la cantante y porque va acompañada de una puesta en escena en la que "todo está muy estudiado", de la iluminación a la coreografía, que es diferente.

Le siguen Italia, que concurre con la conocida artista Nina Zilli y el tema L'Amore È Femmina, y Rusia, con el grupo folclórico de ancianas Buranovskiye Babushki, que piensan destinar su posible victoria a la reconstrucción de una iglesia de su región.

Para Íñigo, las entrañables abuelas podrían acaparar el llamado "voto afectivo", aunque destaca también las posibilidades de Reino Unido, con el veterano Engelbert Humperdinck, cuarto en los vaticinios, quien regresa en plena forma y "cantando de maravilla" con el tema Love Will Set You Free.

Italia es la favorita para muchos de los expertos, entre ellos Diges y Jesús Cañadilla, quien destaca el directo y la "muy buena imagen" de Zilli.

García suscribe estas palabras. En su opinión, tras el segundo puesto del país transalpino en la edición de 2011, Italia "vuelve a apostar por la calidad, ampliando el espectro de público", con una canción "muy radiable e internacional" y una artista con "mucho carácter" sobre el escenario, que recuerda a Amy Winehouse.

Serbia, en quinto lugar, es otro de los favoritos para los encuestados. Cañadilla describe su canción como "una típica balada balcánica de mucha calidad", a cargo de Zeljko Joksimovic, una celebridad en la región balcánica, que quedó segundo en la edición de 2004 con el mismo tipo de tema.

Islandia, Rumanía, Dinamarca e Irlanda,  país que contará nuevamente con los gemelos Jedward, completan la parte alta de la tabla de apuestas de Eurovisión, aunque García, que ya señaló en 2011 la posible sorpresa de Azerbaiyán, recuerda la importancia de la puesta en escena en un concurso de la canción que es, además, "un gigantesco programa de televisión".

La película Anticristo de Lars von Trier la precipitó a la fama. Entonces supimos que aquella mujer flaca y angulosa  llevaba más de una década en el mundo del celuloide, donde había trabajado con directores como Yvan Attal o Franco Zeffirelli. Y que su llegada al cine había sido algo natural, teniendo en cuenta que es hija del cantante, poeta y cineasta francés ya fallecido Serge Gainsbourg, y de la cantante británica Jane Birkin, la mujer que protagonizó junto con el anterior el orgasmo musical más célebre de la historia a través del tema Ja T'Aime Moi Non Plus.

De esa unión sentimental y artística nació Charlotte Gainsbourg, que el año pasado volvió a coprotagonizar una película de Lars von Trier (Melancolía) y que, a pesar de que su look andrógino no comulga con los postulados estéticos de los grandes festivales de cine, ya es fotografiada con pasión cuando atraviesa las alfombras rojas.

Pero, además, Charlotte canta. Ya lo demostró escuetamente en Barcelona, donde actuó en el Grand Tour Francia junto a otros artistas galos.

Ahora se dispone a tocar en Madrid por primera vez y en el marco de la segunda gira que realiza en su carrera.

Será el próximo 27 de junio, dentro de los Veranos de la Villa de la capital. En el concierto, está previsto que la actriz y cantante presente los temas de su álbum Stage whisper junto al compositor neozolandés Connan Mockasin.

El disco tiene temas como Terrible angels (en el vídeo, bajo estas líneas), una muestra de pop carismático y desasosegado.

Quince artistas y bandas de nueve países y tres continentes (África, Europa y América) se dan cita este fin de semana en el XXI Festival Womad de Cáceres, un certamen multicultural que homenajea a Cuba con los ritmos de Lucrecia y Juan de Marcos, uno de los fundadores de Buena Vista Social Club.

Los conciertos comienzan en la tarde de este viernes en la Plaza Mayor y la de San Jorge, en una fiesta llena de color y sonidos en la que la música reivindica su espacio como lenguaje universal de la mano de grupos de Reino Unido, Cuba, Sahara, Grecia, Portugal, Ghana y Macedonia.

En su 21 edición, que se prolongará hasta el domingo, el festival contará con la actuación destacada de Lucrecia y Juan de Marcos, artistas que estarán acompañados por un despliegue de 170.000 vatios de sonido que inundarán los dos escenarios de esta cita.

Womad no solo se caracteriza por la diversa combinación musical de sus escenarios, sino también por la afluencia masiva de público venido de toda España, que ocupará las calles y plazas del centro para protagonizar batucadas, performance y danzas.

Se trata de un encuentro por la diversidad, sinónimo de "tolerancia", en el que "nadie pregunta al vecino de dónde procede, cuál es su color de piel, cómo reza o a quién ama", según destaca la organización.

La ciudad ya respira su toque multicultural, con la presencia masiva de womeros y curiosos que cogen posiciones a la espera de que se abra el telón por la tarde, de la mano de los grupos La H Suena y Roçário Fado, con los que empezará una fiesta que se alargará hasta altas horas de la madrugada.

El programa de conciertos del viernes y el sábado incluye la presencia de Aziza Brahim & Guilli Mankoo Band (Sahara) y Brassroots (Estados Unidos, Reino Unido y Grecia), así como de Deolinda (Portugal), The Boxettes (Reino Unido), y los españoles Lecanay y Gecko Turner.

El certamen también se sumerge en los versos combativos de la sahariana Aziza Brahim Maichan, la 'poetisa del fusil'; la música afrobeat de Ebo Tailor, desde Ghana; o la melodía de los Balcanes de la marroquí Esma Redzepova, la 'reina de los gitanos'.

También para niños

Los talleres infantiles son otros de los atractivos del certamen, que este año se celebran bajo el título Espíritu de Primavera de la mano de los grupos Art Tree, de Reino Unido, y Moon Art, de Gran Canaria.

Aquellos niños que osen participar, descubrirán los secretos para hacer flores a partir de botellas y otros materiales reciclados, al mismo tiempo que elaborarán coloridos vestidos y máscaras inspiradas en el Festival Balinés de la Primavera.

Por otro lado, los asistentes disfrutarán de un mercado de comidas del mundo y puestos de artesanía; así como del Ciclo de Cine Womad Casa África, que ofrecerá hasta mañana sábado, en la Filmoteca de Extremadura, cintas rodadas en Camerún, Francia, Guinea Ecuatorial, Zambia, Argelia y Ghana.

La crisis ha obligado a reducir el presupuesto del festival, que este año dispone de 300.000 euros, 180.000 menos que la pasada edición, por lo que se elimina la tradicional jornada del jueves.

No obstante, la directora del certamen, Dania Dévora, ha asegurado que será un Womad de calidad, a la altura de años anteriores.

Todas las atracciones del festival son gratuitas.

Born to run lanzó al ruedo rockero a Bruce Springsteen hace ya cuatro décadas. Desde entonces, no ha parado de recorrer escenarios con su guitarra y su banda. Y de un tiempo a esta parte, de llenar estadios. En Barcelona lo hizo anoche en Montjuïc. Este viernes repite ante sus fieles e incondicionales, una legión, con entradas aún a la venta.

Parece mentira que con este currículo, aquel joven de Nueva Jersey que fue tuviera que pelear duro con su padre para que le dejara tocar la guitarra. Un instrumento que le ha convertido en leyenda viva de la música.

Conciencia social

17 discos, 250 canciones y más de 120 millones de copias vendidas en el mundo son las cifras que mueve este líder, el Boss, el Jefe. A sus 62 años, sigue en plena forma creativa y encara giras maratonianas como la que inició el pasado sábado en Sevilla.

Allí, ante los periodistas, no tuvo que bajar del Olimpo al que aún no ha subido a pesar del éxito planetario. Conocedor de las dificultades por las que pasa España, insufló ánimos ante la "verdadera depresión" en la que nos encontramos. El pasado domingo actuó en el Estadio Olímpico de la capital andaluza.

El nombre de su último disco, Wrecking Ball, es una declaración social de intenciones. Hace referencia a las bolas de demolición que se usan para derribar edificios. Una muestra de ira, metafóricamente hablando, contra los políticos y los financieros que nos gobiernan. En los conciertos de este tour español hay una ausencia destacada dentro de la banda que siempre acompaña a Springsteen, la E Street Band. La muerte del saxofonista Clarence Clemons la tapa en parte su sobrino, Jake Clemons, de 36 años.

*Estadi Olímpic de Montjuïc. Este viernes a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 73 a 93 euros. Más información en la página web www.doctormusic.com.

Según varios medios, la intérprete de temas tan conocidos como She works hard for the money, Last dance, I feel love o Hot Stuff, llevaba luchando mucho tiempo contra un cáncer.

Summer estaba casada con Bruce Sudano, productor y cantante, y tenía tres hijas y cuatro nietos.

Premiada hasta en cinco ocasiones en los premios Grammy, Donna Summer fue uno de los nombres que durante los 70 y principios de los 80 coronó las listas de éxitos musicales, los tocadiscos de las fiestas y sedujo a los platós televisivos con su grandiosa cabellera.

Summer (en realidad LaDonna Adrian Gaines) nació en Boston en 1948.  En 1971, y bajo el nombre de Donna Gaines, publicó su primer single. A partir de ahí, su carrera profesional no dejaría de crecer si bien no fue hasta la publicación de Love to love you baby, tema que causó una gran polémica por los jadeos orgásmicos que incluía, la que la catapultó a la fama.

Años más tarde, a finales de la década de los setenta y arrepentida de aquel tema que supuestamente atentaba contra su moral cristiana, la artista publicaría los principales trabajos que le reportarían el trono de reina de la música disco y las pistas de baile. Muchos de ellos serían versionados después por nuemrosos artistas y formarían parte de bandas sonoras. Es el caso de Hot Stuff, que volvería a la rabiosa actualidad tras protagonizar uno de los striptease más tiernos populares del cine: el de la película Full Monty.

• El 'talent show' ocupará el hueco en la parrilla que deja 'Con el culo al aire', serie que se despide de la parrilla con un gran índice de audiencia.
• El cambio de 'El Número 1' podría responder al deseo de su cadena de que no se enfrente al 'reality show' presentado por Mercedes Milá.
• Consulta: ¿Qué ponen hoy en la tele?

Los espacios El Número uno y Gran Hermano  podrían trasladar su batalla de la noche de los lunes al miércoles.

El talent show de Antena 3 se moverá a ese día a partir de la semana que viene, mientras que su máximo competidor en la parrilla ya está planeando hacer lo propio. La despedida de este miércoles de la primera temporada de Con el culo al aire, líder del prime time, ha dejado un hueco en la parrilla que la cadena de Planeta, tal y como ya ha anunciado, ocupará con el concurso musical presentado por Paula Vázquez.

La comedia, protagonizada por Paco Tous y María León, ha dicho adiós a lo grande con el 15,6% de la cuota de pantalla y cerca de 2,8 millones de espectadores (2.789.000) imponiéndose así al regreso de Hospital Central.

Por su parte, la serie médica, la más longeva de la televisión nacional, se ha conformado con la segunda plaza del horario estelar tras registrar medio millón de espectadores y 3,3 puntos menos que la ficción de Antena 3.

Sin embargo, Hospital Central podría cambiar de día. Después del movimiento anunciado por su máximo rival, Telecinco se está planteando trasladar también el reality Gran Hermano 12+1 al miércoles y reubicar, por tanto, la serie protagonizada por Jordi Rebellón.

Fuentes oficiales de la cadena de Mediaset España han confirmado a OTR que barajan esta posibilidad, al mismo tiempo que han argumentado el cambio para "defender a Hospital Central del ataque de El Número 1".

El talent show, que cuenta en su jurado con Miguel Bosé, entre otros, debutó en Antena 3 el 26 de marzo imponiéndose incluso a Gran Hermano tras congregar a más de 3,6 millones de seguidores (3.653.000) y registrar cerca de un 21% (20,8%) de la cuota de pantalla.

Y es que el longevo reality, presentado por la veterana Mercedes Milá, adelantó su gala del jueves al lunes para no coincidir con la huelga general y posteriormente continuó emitiéndola también ese mismo día.

En el segundo choque entre ambos pesos pesados, Gran Hermano consiguió acortar distancias, aunque no lo suficiente, por lo que El Número uno, producido por Gestmusic, volvió a liderar la noche del lunes con el 19,8% del share y 3.128.000 seguidores.

Y a la tercera va la vencida. El reality, con la expectación de la visita de Kiko Rivera a la casa de Guadalix, recuperó el trono del prime time, mientras que el talent show continuaba perdiendo audiencia semana tras semana.

El grupo Fito & Fitipaldis actuará el 25 de mayo en el Vicente Calderón en los preliminares de la final de la Copa del Rey que va a enfrentar al Athletic de Bilbao con el FC Barcelona, según ha confirmado este jueves la empresa promotora musical Last Tour International.

Tras dos años fuera de los escenarios, el conjunto bilbaíno liderado por Fito Cabrales reaparecerá en el estadio madrileño para poner música a los minutos previos al comienzo del partido e interpretar desde el mismo césped el tema Antes de que cuente diez.

Esta semana el grupo anunció también que realizará una gira en otoño por teatros y auditorios con catorce conciertos en otras tantas ciudades españolas que comenzará el 22 de septiembre en Oviedo y finalizará el 29 de diciembre en Valencia.

La cantante Soraya Arnelas, que en 2009 fue representante de España en Eurovisión, no cree que Pastora Soler tenga posibilidades de ganar el certamen. 

Asi lo ha declarado en una entrevista que ha facilitado a Europa Press, en la que sin embargo elogia el talento de la candidata española: "Sé que llevamos a alguien que lo va a hacer estupendamente", ha indicado antes de subrayar que le encanta el tema que Soler interpretará en la gala, Quédate conmigo. "Es el mejor de entre los posibles. La voz de Pastora ha hecho crecer la canción".

Sin embargo, considera que el primer puesto es una meta casi inalcanzable para España: " España nunca tiene posibilidad de ganar pero sí de quedar muy bien. Al menos entre los quince primeros.".

La razón es que, según la cacereña, al país "no le interesa ganar porque no está económicamente preparada": "El concurso se sufraga con dinero del estado. Si un país está en crisis, no puede pagar un festival. Además de táctica musical es también económica y política", explica.

Asimismo, desea que ningún concursante pase una experiencia como la suya, que tras actuar en la final, sufrió un "batacazo psicológico". "Soy muy competitiva, quería traerme el festival a mi país y no pudo ser por muchas razones: no por mi calidad ni por el espectáculo que llevaba".

Soraya, que quedó penultima en la edición de 2009, señala que, pese que a su paso por el certamen le ha proporcionado después trabajo, hay que ir preparado a algo así. "La gente cree que Eurovisión es como en los años 60, que la banda toca en directo, que todo es bonito y todos se van contentos a casa", señala dando a entender que no está nada de acuerdo con esa visión del concurso.

Llevan 26 años ofreciendo un rock lírico, dolorido y peculiar. Ahora, el grupo vasco Doctor Deseo explora nuevos caminos en su disco número 13,  Al amanecer, seguir soñando, a la vez que ha emprendido una gira "más cara y con más músicos" que las anteriores. Porque en épocas de crisis, explica su cantante, Francis Díez, "hay que afrontar más riesgos". Ya han pasado por los escenarios de Bilbao -donde agotaron entradas-, Pamplona, Donostia, Vitoria, Barcelona... Este sábado actuarán en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

Manejan para sus discos títulos muy evocadores...
El de este último podría haber sido también: 'Soñar, desear, atreverse a transformar todo aquello que nos jode', que es una frase que aparece en una de las canciones. Hay que soñar, pero también atreverse.

¿Cómo se hace eso en estos tiempos cambiantes?
Ante el abismo hay que soñar realidades nuevas y atreverse a ocuparlas. Dicen que cuando los cromañones veían una playa de mar abierto, eran capaces de imaginar lo que había más allá; los neardentales, en cambio, si no veían la otra orilla no se echaban al mar. Nosotros somos los continuadores de los cromañones: pensamos que hay que seguir soñando a pesar de que no se sepa lo que hay al otro lado.

Han definido su disco como una caricia contra la tristeza, pero habla de pena y rutina.
También busca salidas. Como la canción Cuánto frío hace en Saturno: es dura, pero a la vez es un calmante, una nana para niños y niñas heridas. El álbum habla de aprender a caer de pie, y de aprender a jugar en la cuerda floja.

Siempre han ido a su aire. ¿Eso tiene un precio?
Puede, aunque por otra parte el montar tus propias pautas hace que el camino sea más duradero. Llevamos veintitantos años de carrera, ha sido trabajoso, pero seguimos mientras otros han desaparecido.

¿Ahora se sienten más cómodos, o todavía les acusan de 'raritos'?
Los inicios fueron difíciles: éramos una especie de rara avis en el País Vasco entre tantos grupos de rock radikal.  Actualmente Doctor Deseo cuenta allí con una gran aceptación.

¿La escena es hoy más abierta?
Sí, mucho más. En un sitio como Bilbao hay grupos tan interesantes y diferentes como Cápsula, que son argentinos pero viven allí y que, por cierto, este viernes tocan en Madrid; Gora Japón,  Atom Rhumba, Zea Mays o el mismo Fito. Así como la industria está en crisis, la creatividad está en un momento álgido.

Creo que su espectáculo en directo trae novedades.
Sí, es un espectáculo distinto a los anteriores, más arriesgado, más caro, con más músicos y con una historia de imágenes realmente mágica.  Las proyecciones podrían estar basadas en las primeras secuencias de la película Melancolía de Lars von Trier: esos paisajes oníricos mostrados a cámara lenta donde parece que no ocurre nada, pero en los que ocurren miles de cosas. Con todo esto pretendemos hacer una ensoñación colectiva...

Así como la industria está en crisis, la creatividad está en auge

Para ello, se han rascado los bolsillos...
Esta es una apuesta al trece (el número de álbumes que tienen en el mercado) y al rojo. Y pensamos que si hay que caerse, mejor que sea desde bien arriba. En tiempos de crisis, hay que afrontar más riesgo.

¿Qué tal está funcionando?
Hemos llenado todos los teatros por los que hemos pasado: el teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Victoria Eugenia en Donostia, el Teatro Gayarre en Pamplona, la sala Apolo 1 de Barcelona... Y el disco también está funcionando.

¿A sus seguidores les han gustado los cambios?
Sí. La verdad es que este disco ha salido más contenido y se ha trabajado de forma muy diferente a otros: está todo envuelto en niebla y, a la vez, como en primer plano, como susurrado al oído. Además hemos jugado en territorios nuevos:  hay sonidos de Nueva Orleans, un gusto fronterizo muy a lo Kill Bill de Quentin Tarantino, hemos paseado por la sabana de Mali...

¿Como han logrado que dos premios nacionales de narrativa participen en el disco?
El disco es en realidad un CD-libro para el cual hemos liado a un montón de gente. Bernardo Atxaga y Kirmen Uribe, que son amigos, han escrito microrrelatos en su interior. Les dimos una frase: "Los cuentos de hadas son más que verídicos, no solo porque nos dicen que los dragones existen, sino sobre todo porque os dicen que se les puede vencer". A partir de ahí, ellos, que conocen al grupo, han hecho algo que amplía el concepto de la banda. De esta manera hemos conseguido una incitación a un sueño comunal.

• Doctor Deseo actuará el sábado, 19 de mayo, en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

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• Estaba previsto que el festival se celebrara en Tenerife a finales de mayo.
• Su cartel contaba con Marilyn Manson, Cypress Hill y Evanescence, entre otros.
• La organización ha culpado de ello al desinterés de la Administración pública.
• Consulta la agenda de festivales 2012.

LM Producciones ha informado de la suspensión del Rock Coast Festival, el cual estaba previsto celebrarse en Santa Cruz de Tenerife los días 24, 25 y 26 de mayo, y cuyo cartel estaba formado por artistas como Marilyn Manson, Cypress Hill, Evanescence o Smashing Pumpkins.

Según recoge la web oficial del Festival, el director general de LM Producciones y todo el equipo humano que compone dicha empresa "sienten verse obligados a tomar la dolorosa decisión de aplazar por el momento la celebración del Rock Coast Festival".

El director general de LM Producciones achaca la suspensión de los conciertos al "momento histórico" por el que atraviesa España, y especialmente Canarias, además de la coyuntura económica, que "no conforman el marco idóneo para lograr la viabilidad y, por tanto, la materialización del Rock Coast Festival".

La productora también ha tomado esta decisión por "la falta de interés institucional" que ha tenido este proyecto que "sí lo ha suscitado en medios de comunicación regionales, nacionales e internacionales o en patrocinadores de igual calado".

"Ellos, los artistas y sus oficinas artísticas que aceptaron formar parte de nuestra propuesta, así como todas las empresas que de una u otra manera forman parte de este proyecto, sí entendieron Rock Coast Festival como una propuesta cultural de gran atractivo turístico y artístico además de potencialmente dinamizadora de la economía insular", señala.

LM Producciones ha pedido a todos ellos que sepan entender "lo difícil" que ha sido tomar esta determinación, y confía en lograr consensuar con los artistas que ya han cobrado parte de sus honorarios una nueva fecha y un marco más idóneo en el que poder celebrar el festival. Asimismo, ha querido pedir disculpas a los casi 50 grupos canarios que iban a actuar en este evento.

Un festival con vocación mundial

Asegura LM Producciones que ha invertido "hasta el último céntimo de su patrimonio a fondo perdido" y cada uno de sus miembros "se ha dejado la vida" tratando de sacar adelante un proyecto que resultaba "un auténtico sueño y significaba entrar en el circuito de grandes festivales a nivel mundial".

Estos esfuerzos, sumados a los de algunos empresarios canarios que creyeron decididamente en la idea, incluso la ayuda de familiares que les han apoyado económicamente, no ha resultado suficientes para llevar a buen puerto el Rock Coast Festival, señala.

El cartel del festival contaba con nombres como Cypress Hill, Fatboy Slim, Ministry of Sound, The Smashing Pumpkins, Orbital, Marilyn Manson, Sepultura, Diplomáticos, El Faro, Evanescence, Iggy Pop, Ben Harper, The Monos, Marea, Muchachito Bombo Infierno y Rolling Hackers.

Por ahora el festival no ha especificado cómo se procederá a la devolución del importe de las entradas.

Con la sensación por parte de TVE de que "España quedará muy bien", la cantante Pastora Soler se encuentra ya lista para el tramo decisivo de Eurovisión 2012, que se celebrará el próximo 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán), un país con numerosos recursos, por lo que se prevé que "tiren la casa por la ventana".

En rueda de prensa celebrada este miércoles en Madrid y a dos días de su viaje, la sevillana ha respondido a las preguntas de los medios, en compañía del comentarista José María Íñigo y las periodistas Elena S. Sánchez, portavoz nuevamente de las votaciones, y Desirée Djambo, que sustituirá a Anne Igartiburu en el programa previo a la final.

"Ha sido un duro trabajo desde el primer día hasta hoy", ha reconocido la artista, que ha considerado en cualquier caso que la experiencia ha resultado "superenriquecedora y recomendable".

Soler, que interpretará el tema Quédate conmigo, ha apostado por "hacer un buen directo, que es donde se decide todo, controlar los nervios y transmitir la canción" a pesar del idioma, pues es "una canción poderosa, con un gran despliegue vocal".

A ello contribuirá un coro en vivo compuesto por cinco personas y la coreografía diseñada por Francis Viñolo, a la sazón, pareja de la artista.

Sobre su puesta en escena, ha adelantado que se ha trabajado mucho la iluminación para realzar la emoción y que se ha buscado un vestuario en consonancia, mimado como si de un vestido de novia se tratara, aunque no se verá hasta el ensayo previo a la final.

"No lo ha diseñado el responsable del vestuario del equipo olímpico español", ha bromeado Íñigo, quien repite como cronista del festival para los espectadores de TVE, tras la "experiencia única" de 2011 en Düsseldorf (Alemania), donde se ofreció -ha dicho- una puesta en escena "nunca vista". "Eurovisión es un ejemplo de cómo se hace televisión con dinero", ha subrayado.

Íñigo ha destacado que, aunque no sabían dónde estaba Azerbaiyán, esta antigua república soviética es un país "con mucha pasta, petróleo y gas natural", por lo que se prevé que tiren "la casa por la ventana".

Para empezar, veinticinco cámaras captarán este espectáculo europeo de la canción, que se celebrará además en el impresionante Baku Crystal Hall, un recinto estrenado para la ocasión.

Buenas sensaciones

Tanto Soler como Íñigo han coincidido en que, pese a los buenos augurios de los responsables de TVE, para quienes la sevillana quedará "muy bien", la victoria es lo de menos.

"Esto es como un cupón de la lotería. Es muy difícil que toque, hay 26 países en la final, pero lo importante es la ilusión de que suceda", ha dicho el que fuera presentador de programas míticos como Aplauso, que le ha augurado a la representante española un "papel extraordinario".

Aunque "todos los participantes son rivales a tener en cuenta", Suecia se presenta como el principal favorito para Soler, que actuará en uno de los últimos puestos, el 19, y que también ha destacado la candidatura italiana y el gran número de baladas que concurren este año, como la de Serbia o Eslovenia.

El próximo día 22 de mayo, TVE retransmitirá a través de La 2 la primera semifinal del festival, en la que pueden votar los espectadores españoles.

La segunda, fijada para el jueves 24 de mayo, podrá seguirse a través de la web de la corporación y, el sábado 26, la programación especial dedicada a Eurovisión comenzará a las 20 horas en La 1 con el previo en el que participarán los ex representantes Daniel Diges y Rosa López.

Tras casi un año y medio de tranquilidad, el grupo Fito y Fitipaldis ha anunciado una nueva gira que recalará en teatros y auditorios.

Lejos de la vorágine en la que se vio envuelta el grupo  en 2010 con su tour Antes de que cuenta diez, el cual incluyó 73 conciertos en grandes pabellones y muchas horas de carretera, la banda comandada por Fito Cabrales se tomará ahora las cosas con más calma.

La 'Gira teatros' estará compuesto por catorce directos en catorce capitales "sin posibilidad de ampliar", indica la página web de la formación, y se celebrarán en espacios más íntimos, de aforo más reducido, que permitirán un mayor "acercamiento con el público".

Fito Cabrales, Carlos Raya, Javier ALzola, Joserra Senperena, Daniel Griffin y Alejando 'Boli Climent comenzarán con esta gira el próximo 22 de septiembre en Oviedo, para luego proseguir por Las Palmas de Gran Canaria (29 de septiembre), Santa Cruz de Tenerife (5 de octubre), D0nostia (16 de octubre), Vigo (20 de octubre), Sevilla (27 de octubre), Valladolid (3 de noviembre), Granada (10 de noviembre), Murcia (13 de noviembre), Zaragoza (24 de noviembre), Bilbao (7 de diciembre), Madrid (14 de diciembre), Barcelona (22 de diciembre), Valencia (29 de diciembre).

Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

"Lo que os prometí: la próxima gira de teatros. Ya estamos en marcha, nos vemos pronto", saluda Fito desde un vídeo (bajo estas líneas) mientras muestra el cartel con todas las fechas de los directos.

• Alberto Guijarro, codirector del festival de música Primavera Sound, revela los entresijos de uno de los festivales más reputados de la Península.
• Consulta la agenda de festivales 2012.

Iba para químico pero desde hace doce años dirige con esmero, y con la ayuda de tres socios, el Primavera Sound. Alberto Guijarro considera que la fuerza de este festival, en crecimiento pese a la crisis, tiene que ver con la devoción melómana que impulsó el proyecto. Y aunque se niega a valorar otras citas musicales que tienen lugar en la península, opina que la suya, hoy por hoy, no tiene competencia. "Nos dirigimos a otros públicos", matiza. En esta edición esperan a 70.000 asistentes, muchos de ellos atraídos por un cartel copioso, independiente y refinado.

¿Qué le produce más química: la música o un negocio rentable?
Uno empieza por amor a la música y luego aprende a llevar un negocio.  Se nota cuando una empresa es fruto de la pasión: la marca es más fuerte y hay más lealtad entre el público.

¿Hay mucha gente que repite?
Hay mucha fidelidad. El festival vende cerca de 15.000 abonos antes de diciembre, cuando aún no se ha anunciado ningún grupo del cartel. La gente confía en la marca.

¿Cuál es la fórmula mágica?
El festival empezó en la escena indie, pero rápidamente comenzó a romper fronteras. Siempre buscamos tener a bandas consagradas, que han tenido algo que decir en la historia de la música, así como a los grupos que han sido influenciados  por esos grupos, pero que han hecho una relectura de su estilo y aportan algo nuevo. Luego siempre hay artistas para incomodar al público y que se pregunte: "Y este, ¿qué hace aquí?". En el Primavera ha habido flamenco y new age, y este año hay metal y worldmusic. Los cruces son muy interesantes.

¿Cómo se llevan con la competencia, o ya ni siquiera el FIB lo es?
No consideramos al FIB competencia porque tenemos estilos y públicos diferentes. En el Primavera hay 250 grupos, muchos más que los que hay en otros festivales, y nuestra personalidad no se representa tanto a través de los cabezas de cartel como por todas las bandas emergentes. Muchos de los que vienen quieren descubrir nuevas formaciones que, de alguna manera, están escribiendo la nueva historia de la música.

¿En qué etapa se encuentran?
Como marca, el Primavera está en expansión. Este año tenemos dos ediciones en lugar de una: la de Barcelona y la de nueva de Oporto. Pero la crisis se ha notado en los hábitos de compra: la gente local está comprando más entradas de día y menos abonos.

¿No ha habido recortes en el caché de los artistas?
Los cachés subieron durante la saturación de festivales, entre 2007 y 2008. Las luchas por los artistas dispararon precios. Ahora siguen altos porque los ingresos de los músicos ya no vienen tanto de los discos como de los directos.

¿De qué cantidades hablamos?
No podemos revelarlo, por contrato... Pero, en general, pueden ir desde 5.000 euros hasta... ¡Nosotros no hemos pagado nunca un millón de euros por un artista, pero he oído que algún festival lo va a hacer este año!

Sus tarifas tampoco son 'low cost'...
Es fácil de explicar: algunos festivales cuentan con una subvención de un millón de euros y pueden destinarlo a rebajar el precio de la entrada. La Administración se la concede para promocionar la ciudad donde se celebra, o la región. El Primavera Sound no tiene subvención, únicamente recibe 120.000 euros para desarrollar el PRIMAVERA Sound Pro, dirigido a profesionales. Esa es la razón por la que un festival puede costar 40 euros y otro, tres veces más. Las subvenciones están distorsionando el mercado completamente.

¿Qué cuesta un festival como el Primavera Sound?
Ha costado 7 millones cuatrocientos mil euros. Eso incluye todo: los artistas, la organización, montaje, comunicación...

¿Es mejor no ofrecer acampada?
Es una de las cosas que ha determinado el tipo de público que acude al Primavera, que es más mayor que la de otros festivales. Aquí va desde 25 hasta casi 40 años, mientras en otros la edad media es de 22.

Hay gente que se ha quejado por las distancias entre escenarios.
Hay ocho escenarios y de punta a punta hay 2 kilómetros, pero en Glastonbury hay siete. Para los guiris no es grande, sino muy manejable. Si quieres que el sonido no se cruce entre un escenario y otro, la distancia es esencial.

¿Qué concierto no se va a perder?
Como grupo consagrado, quiero ver a The Cure. Wilco siempre me interesan. Y, después, iré indagando. Me llaman la atención Grimes, que está subiendo como la espuma, Other Lives y Nick Garrie. Este último es un músico de los 60 y 70 que he descubierto ahora.

¿Qué artista es la cuenta pendiente del Primavera?
Estuvimos a punto de tener a David Bowie pero canceló por su problema de corazón. Sería estupendo tener la oportunidad de verlo en directo. Es el artista que más pide la gente.

¿Y la actuación más emblemática del Primavera?
Recuerdo la de White Stripes, cuando aún no habían pegado el pelotazo. Estaba  cayendo una tormenta impresionante pero la gente ni se movió, dieron todo un conciertazo. O la del regreso de Pulp el año pasado, que la dedicó a los indignados recién desalojados de la Playa Catalunya. Y un directo de Wilco hace un par de años: se me ocurrió subir a mi hija al escenario mientras tocaban. ¡Ver la cara de la niña cuando vio al grupo y toda esa explanada llena de gente sí que fue un espectáculo!

• El San Miguel Primavera Sound se celebrará en el Forum de Barcelona entre los días 30 de mayo y 3 de junio. Además incluye otras actividades en la ciudad y conciertos previos al festival. Mira aquí toda la programación. ¿No tienes como ir al festival? Comparte coche.
• El Optimus Primavera Sound se celebrará en Oporto entre los días 7 y 10 de junio. Mira aquí toda la programación. ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!