• A sus 76 años, Engelbert Humperdinck es el artista masculino de mayor edad en la historia del festival.
• Esta semana se han encargado de recordar algunas de sus gestas del pasado.
• Entre ellas, arrebatar un número 1 a los Beatles o inspirar al rey del rock en sus patillas.
• Ha vendido más de 150 millones de discos.
• Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión? | Lista: ¿Cuál es tu favorito?
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores del certamen.

A sus 76 años, Engelbert Humperdinck, el artista masculino de mayor edad en la historia del festival de Eurovisión, sigue acumulando récords y presumiendo de gestas pasadas, como cuando le arrebató un número 1 a los Beatles o le inspiró al rey del rock una de sus mayores señas distintivas.

"Elvis me copió las patillas", reveló ante los jóvenes gemelos Jedward, representantes de Irlanda, durante su presentación conjunta esta semana ante los medios.

El británico interpretará Love Will Set You Free, un tema de resonancias clásicas compuesto por Martin Terefe, quien trabajó anteriormente con Jason Mraz y James Morrison.

"Nunca imaginé que Eurovisión tenía esta audiencia multitudinaria y que movilizaba toda esta tecnología, pero cuando la BBC me pidió que representara Reino Unido, dije que sí inmediatamente", dijo después en una entrevista este artista, que ha vendido más de 150 millones de discos, muchos en varios idiomas.

Por eso mismo, por su querencia por las melodías románticas, porque tiene editados un sinfín de álbumes, porque ha residido en EE UU y ha tonteado con el sonido sureño de ese país o por su fama de mujeriego, acepta que podría ser considerado el Julio Iglesias de Reino Unido.

Para Humperdinck, de nombre real Arnold Dorsey, acudir a este concurso de la canción no es un riesgo, sino "una oportunidad". "Si no gano, eso no va a matar mi carrera. Dirán que lo intenté por mi país, pero que había canciones mejores. La gente juzga los temas, no el talento", ha dicho el veterano artista.

A pesar de ese pragmatismo, no pierde su ambición. El azar quiso que sea el primero en subir al escenario este sábado. "Solo espero mantener después esa posición", añadió.

No se ha cansado de que le recuerden que, en 1967, su éxito Relase Me le robó el número 1 de la lista inglesa al tema de los Beatles Strawberry Fields Forever.

"Además, mi disco estuvo en la lista durante 56 semanas, otro récord. Incluso ahora, en el Festival de Eurovisión, soy el artista masculino de mayor edad que ha participado y me enorgullezco también de eso", dijo el intérprete de clásicos como The Last Waltz.

Después de toda una vida dedicado a la música sentimental, el llamado "rey del romance" sigue tiñendo sus canas y alimentando su imagen de conquistador, como antaño, cuando no se ruborizaba por lucir pecho y bañador ajustado al borde de una piscina.

"No creo que sea mayor. Eso depende de cómo te sientas. Yo sigo pensando que tengo 45 años. No me he practicado ninguna cirugía. Mis padres me dieron buenos genes y me he mantenido joven", ha señalado.

Por un día, ha dejado el impoluto traje de corte británico que luce en sus fotografías oficiales, para presentarse ante los medios con un corte más roquero: anillos, vaqueros, camiseta, camisa abierta con motivos tribales a la espalda y un colgante muy especial que, según ha comentado, fue regalo de Elvis Presley.

"Mis patillas han estado conmigo desde 1965 y, ¿sabéis quién me las copió? Elvis", dijo ante los sorprendidos gemelos Jedward. "Que dios te bendiga", añadió a continuación, justo antes de mirar al cielo y besar el mencionado colgante. La cercanía de sus hiperactivos y jóvenes compañeros, famosos por sus locos tupés, le ha permitido relatar otra batallita de artista y, después de ensalzar la tenacidad de los irlandeses, dijo que le parece muy inteligente la baza estética que juegan.

"Cuando la gente empieza en este negocio, tiene que empezar por la cabeza, hay que crearse una imagen", dijo Humperdinck, quien recordó el carismático cabello de los Beatles o su decisión de teñirse el pelo de negro y dejarse sus famosas patillas.

• Este sábado, la capital de Azerbaiyán se convierte en el centro de muchas miradas por el festival de Eurovisión.
• Gracias a ello, Bakú se descubre como una urbe culta, liberal, opulenta y ambiciosa, bañada por el mar Caspio.
• En 20minutos.es tendremos un dispositivo especial, que incluye minuto a minuto, fotogalerías y vídeos, desde las 20.00 horas de este sábado.
• Trivial: ¿Cuánto sabes sobre este festival?
• Gráfico: los ganadores del certamen musical.

Bakú, flamante sede de la edición más oriental del festival de Eurovisión, es una desconocida para la Europa Occidental, que a duras penas sabría situarla en el mapa. El popular concurso de la canción ha permitido descubrir una urbe culta, liberal, opulenta y ambiciosa, bañada por el mar Caspio.

Volcados en el éxito de este certamen, que este sábado celebra la final y en el que la española Pastora Soler luchará por la victoria, Azerbaiyán y, más concretamente, Bakú desmontan in situ prejuicios que asaltan a quien, a miles de kilómetros de distancia, piensa en un lugar en los confines del continente, limítrofe con Irán por el sur y puente entre el mundo musulmán y Asia Central.

En su día a día, los bakuenses ofrecen un trato cercano y amable y una imagen mucho más liberal incluso que la de sus vecinos turcos. Sea por su histórica tradición mercantil o por los años de dominio soviético, apenas hay rastro de la mordaza religiosa.

No es que no haya velos, es que predominan las minifaldas y los tacones de vértigo en unas calles plagadas de esculturas figurativas (prohibidas en los gobiernos islámicos más férreos), de boutiques de lujo y de marcas de ropa globales, como en cualquier avenida comercial, con algunas cabeceras españolas muy conocidas.

El contacto físico está a la orden del día, incluso entre los hombres, que caminan agarrados en un ambiente relajado, disfrutando intensamente de la vida al aire libre hasta bien entrada la noche en terrazas, bares y en sus múltiples y cuidadas plazas floreadas.

Nueva arquitectura y atractivos

Pese a su carácter ancestral, del que quedan como vestigio la famosa Torre de la Doncella, el Palacio Shirvanshah y un centro histórico que es Patrimonio de la Humanidad, todo parece nuevo e impoluto en sus grandes avenidas, hasta darle un aire irreal, como de centro comercial.

Aparentemente ajena a la crisis, el mundo sigue moviéndose en Bakú, gran exportadora de petróleo, que presume de que el primer descubrimiento estratégico de este recurso energético en el mundo y su posterior extracción a nivel industrial sucedieron aquí.

Multitud de recientes construcciones, impúdicamente colosales en algunos casos, jalonan su geografía, convirtiéndola en una de las capitales de la nueva arquitectura gracias a las Torres de la Llama, el Crystal Hall que acoge Eurovisión o el Heydar Aliyev Centre.

Posee además una rica infraestructura cultural, siendo hogar de la primera ópera y ballet del este islámico y cuna del mugam, un estilo musical tradicional de improvisación que, como el flamenco (con el que guarda ciertas similitudes), pertenece a la lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Fría en invierno y soleada en verano, es además un lugar atractivo para el pequeño "gourmet", con una interesante gastronomía emparentada con las cocinas turca, búlgara y oriental, como se aprecia en su rica variedad de dulces.

El principal reto de sus autoridades pasa por dejar en el pasado la denuncia de múltiples organizaciones de derechos humanos, que la acusan de ser una democracia meramente nominal. En la memoria quedan oscuros episodios como el de los interrogatorios a ciudadanos del país que en el festival de 2009 votaron a Armenia, la eterna enemiga, autoexcluida de la edición de este año.

Sin entrar en debates políticos, invisibles para el visitante circunstancial, el olor a petróleo que esporádicamente asalta su atmósfera es uno de los pocos aspectos negativos palpables a simple vista, en una ciudad con cierta tendencia al caos y al ruido y que, como se aprecia en sus múltiples banderas ondeantes, se ha ganado el sobrenombre de "ciudad golpeada por el viento".

Azerbaiyán

• Con 39 años lo tiene todo: público, crítica, premios y libertad.
• Su último disco, ArteSano, significa un retorno al flamenco clásico.
• Visualiza y descárgate en PDF el número 2 de 'el mensual de 20 minutos'.

Como un lama flamenco reencarnado en el cuerpo de un joven coqueto, ha regresado a la cuna espiritual del cante. Inspira, cual kamikaze a punto de dejarse el alma en el escenario... Miguel Poveda tiene la voz nómada y tímida. Felina, pues combina fuerza y delicadeza. En su dulzura oculta una fiera escénica. Su timbre recrea territorios mitológicos: la Andalucía utópica de la que ansiaba beber.

Los ojos rasgados y la sonrisa franca lo delatan. Le insinúo si se trata de un reencarnado, nacido en la periferia del flamenco, en Badalona. Poseído por el espíritu de un cantaor que no quiso nacer en el Sur sino en Cataluña. Ríe. La pregunta/juego invoca la magia, el territorio (la emoción) en el que se siente cómodo. "¿Ah, sí? ¡Qué bonito!", suelta Miguel.

Siguiendo con el juego, el palacio de Potala se convierte aquí en el puente de Triana –al Sur, siempre al Sur– y los mantras (rezos budistas) se traducen en seguidillas, soleas, malagueñas, mineras, coplas, jazz, tangos y lo que haga falta. Su último disco, ArteSano, un retorno al flamenco clásico, tras sus desinhibidas Coplas del querer, han confirmado, con su éxito rotundo, que el maestro está en casa.

Con 39 años lo tiene todo: público, crítica, premios y libertad. Llenazo absoluto en el Teatro Real de Madrid el pasado 8 mayo. El sensible kamikaze expira, pero no está tranquilo. No sabe si llegó o si tiene que llegar. Solo sabe que un alma contamina a la otra, y así transmigra la esencia flamenca. Empieza el viaje iniciático de crío, en su habitación, encerrado en el barrio de Llefià, acompañado de un radiocasete y de las cintas de su madre (las voces de almas maestras). Introvertido, obsesionado, encandilado, recreando los sonidos y el hechizo de la madrugá jerezana o un patio en Sanlúcar. Y con 15 años, y con todo en contra, tímido, aunque movido por el calentar de la tráquea, Miguel decide cantar.

¿Con 15 años sabías que ibas a llegar tan lejos?
No (ríe). Lo digo muchas veces: con 15 años sueñas, fantaseas, tienes una mentalidad muy distinta. Pero solo era un sueño. No creía que lo pudiera conseguir de la forma que lo he conseguido.

¿Y tus padres, qué dijeron?
Con esa edad los padres tienen miedo de que estés en la calle haciendo otras cosas, y el hecho de que yo estuviese entretenido con la música hacía que ellos se volcasen. No porque pensaran que yo iba a llegar a ningún lado. Simplemente estaban apoyándome en mi decisión de querer seguir cantando. Yo, además, empecé pronto a trabajar en la fábrica.

¿Crees que estar escuchando disco tras disco te dio la base y la fuerza para ser quien eres hoy?
Sí, por supuesto. Ahora agradezco todas esas horas que pasé en mi habitación descubriendo a los grandes del flamenco. Que para mí no fue encerrarme para hincar los codos, sino que ha sido un viaje de disfrute. Conocer esas voces, emocionarme con ellas, especialmente cuando eres joven, que recibes esa información con tanta lucidez.

¿Pero de dónde te sale esta vena si tu familia no es andaluza?
Una hermana de mi madre cantaba, cantaba en las peñas, y al principio yo la acompañaba. Desde pequeño me crié en ese ambiente de peñas flamencas, a mi madre le gustaba mucho esa música, porque Puertollano es un pueblo minero que tiene afición al flamenco. Y cuando emigró a Barcelona trajo mucha de esa música. Yo crecí escuchándola. Viví en un ambiente de algún modo andaluz.

Y entonces decidiste hacer la emigración inversa...
Sí. Yo me enamoré de Andalucía desde pequeño. De sus costumbres, de su música especialmente, y de sus paisajes. Los diez últimos años que viví en Barcelona, como dice Pasión Vega en una de sus letras, me bebí las calles. Absorbí lo máximo que pude, de los músicos con los que conviví en el Taller de Musics, de todas las disciplinas posibles. Pero llegó un momento en que quería volver a la raíz en mis discos, necesitaba ese paisaje y me fui a Sevilla.

No fue fácil

Poveda tuvo que emerger en la época en la que existían los gigantes. Caminar como un argonauta bajo los pies de La Paquera, Fernanda y Bernarda,  El Turronero, Enrique Morente, Fosforito, José de la Tomasa, Chocolate, Valderrama... Algunos le tendieron la mano. Otros le dieron la espalda. ¿Un payo de Badalona qué podía contar? Miguel sabía que tenía mucho por aprender. Repleto de nervios, pero con la decisión y la constancia que se requieren para ser mecido por el destino, conseguiría espadas en los tablaos turísticos de Barcelona. El premio que logró en 1993 en el Festival de las Minas de la Unión fue el escudo necesario para plantar batalla e iniciar ese difícil viaje hacia el Sur.

¿Aprender ha sido tu filosofía?
Sí. Porque tú puedes tener tus facultades o pequeñas dotes para dedicarte a cantar, pero eso hay que trabajarlo. Cuando dicen que uno ha tenido mucha suerte, yo me río. La suerte te la tienes que trabajar tú. Es una carrera que necesita constancia, mucha dedicación, mucho amor por lo que haces. Me dicen, "ya has llegado". ¡Yo no sé adónde he llegado ni si tengo que llegar a algún sitio!

Intuyo que no ha sido fácil...
Fácil no es. No he tenido una familia de artistas que me avalara. No he tenido nombre en el arte. No he crecido ni nacido en Andalucía. Soy payo. Son elementos que aunque parezca que no, y sobre todo en esa época, jugaban en contra. Pero es verdad que había otros artistas que habían roto muchos estereotipos. En Cataluña está, por ejemplo, Mayte Martín. Y luego otros maestros que nos han tendido la mano.

¿Cómo quién?
Como pueden ser Enrique Morente, Carmen Linares y Juan Habichuela, que nos han tratado muy bien. Poco a poco, la gente va tirando muros. Y eso no quiere decir que yo no haya tenido dificultades. ¡He tenido muchísimas! Pero gracias a esos predecesores he podido caminar un poco mejor. Pero que sí me lo he currado, yo. ¡Vamos!

Y has conseguido agigantarte, convertirte en referencia del flamenco, con la rara habilidad de ser a la vez renovador y garante de la tradición. ¿Cómo se consigue?'
Creo que viene por el amor que tengo a lo que hago y defendiendo siempre a ultranza lo que creo. Como ha sido con la copla. El mundo del flamenco siempre ha tenido prejuicio con esta música, lo ven como algo kitsch, un género menor. A mí eso no me ha importado. Ahora he defendido un disco de flamenco tradicional, que a priori parece de locos con el éxito que tuvo el anterior (Las coplas del querer). Y al final, funciona. No sé cómo se han conseguido algunas cosas, pero sí que estoy seguro de que en parte es por el amor que le pongo. Aunque me equivoque. Meto mucho la pata, y es porque siempre estoy inquieto. Hago lo que me sale desde las entrañas.

Las entrañas, hacer de kamikaze, a vida o muerte, como has dicho alguna vez...
Tiene mucho de entrega. Es una música mucho más fuerte que quizás otras músicas. El flamenco tiene que añadir un esfuerzo más visceral. A mí, por ejemplo, ya no me importa equivocarme, lo que quiero es expresar, comunicar y pasar esa barrera que hay entre el público y el escenario. Una vez que estoy allá arriba me da igual si voy a morirme. Ahí sí, soy un kamikaze.

Paso a paso ha ido formando su ecléctico universo. Incluso ha participado en el cine con Almodóvar y Bigas Luna. Ha cantado en catalán y recitado a los grandes poetas. Y mientras, fueron llegando los premios y la responsabilidad. Hasta Sevilla lo ha declarado hijo adoptivo y Andalucía le ha dado su medalla. Ha actuado desde Nueva York hasta Ramala. Y su compromiso con el flamenco ha ido creciendo, bolo a bolo, premio a premio. Actualmente, está inmerso en una gira de más de 40 conciertos. Agotando entradas a su paso.

¿Crees en el destino? Es tu fuerza o el destino lo que te movió...
Un poco de todo. Es el destino, porque yo nunca me imaginé que pudiera irme de Barcelona. Yo estaba enamorado de Barcelona, pero llegó un momento que tuve esa necesidad física e interna de irme. Al principio me costó un poquito porque mi ritmo era bien distinto, era más acelerado, y allí fue como recuperar la calma. Ahora llevo ya casi nueve años en Sevilla y me planteo irme a otro lugares.

¿Cómo cuales?
No sé. Aunque Andalucía, Sevilla, es un sitio en el que voy a estar siempre, no descarto Madrid, o Nueva York, que me encanta, o Buenos Aires. Me aburro con la monotonía. Ahora valoro llegar a una ciudad en la que no se me conozca por la calle. Me encanta esa libertad.

¿No llevas bien la fama?
No. Eso no.

¿No?
Es porque con los años te vuelves más tímido. Quieres más tranquilidad. La fantasía de que deseas que te conozca todo el mundo, que te pidan autógrafos, eso se ha ido. A mí me gustaría pasear por Sevilla sin sentirme observado. No lo expreso como queja. Es por mi personalidad, soy discreto, en eso sí que soy muy catalán.

¿Un poco cerrado?
Soy muy tímido, aunque parezca mentira encima de un escenario. Y sentirme observado me afecta. Me da inseguridad, ¿sabes? Me gustar ir a Madrid y pasear por las calles solo. Me gusta comprar discos, o películas, me encanta el cine, e ir al teatro...  Tengo esa necesidad de alimentarme. Llevo unos años en que he estado todo el tiempo dando, y ahora necesito recibir. Pero me doy cuenta de que me freno por no llegar a un teatro y que te hable todo el mundo, ser el centro de atención.

Debe ser agobiante, sí...
Claro. Y Madrid, por ejemplo, tiene una agenda cultural tremenda. Tengo muchas ganas de ver todo por ahí. Y en Barcelona, también. Y esas escapadas me las quiero pegar. Pero, sobre todo quiero ser uno más en una ciudad grande. Ser otro ciudadano, aunque te reconozca alguien en un momento dado.

Has tenido un relación extraña para un cantaor con la moda, ¿no es cierto?
No te creas. Me gusta la moda, pero tampoco de una forma superficial. Si no que me gusta vestir bien, me interesan las tendencias. Me gusta porque salgo a un escenario... Me intereso porque sigo la actualidad de cualquier cosa, pero no le doy un lugar prioritario.

Eres coqueto, vaya.
Exactamente. Tengo esa parte coqueta que hace que me interese quizás un poco más.

¿El cantaor deber tocar el suelo pues habla de lo cotidiano?
Yo creo que todos los artistas tienen que estar con los pies en el suelo, ¿no?  Pero es cierto que en este caso, en el flamenco, que es una música popular, que habla de cosas esenciales de la vida, si lo cotidiano no lo vives, si esos valores de los que a veces hablas no los tocas, no puedes comunicar.

Y ello tiene que ver con que te importen los problemas del mundo...
Por supuesto...

Incluso llegaste a apoyar públicamente al 15-M a través de tu cuenta de Twitter...
Yo en estas cuestiones más que una postura política, porque no tengo, honestamente, ni idea de política, apuesto por los derechos humanos. Yo no soy de ningún partido. Pero me preocupan los recortes. No entiendo un recorte en la sanidad pública. Y a mí me da igual que ahora digan este es un rojo o de izquierdas o no se qué. Es que no van por ahí los tiros. Van por defender la salud de cualquier persona. Amo al ser humano. He perdido a mi padre. He estado en un hospital. Entonces cómo puedes hacer un recorte en algo tan esencial como es la vida o la educación. Siempre me voy a manifestar en contra, esté la derecha o la izquierda. No me parece justo que muera la gente en los hospitales porque no haya para atenderlos.

Tu padre ha sido una persona muy importante en tu vida. Le has dedicado tu último disco...
Mis padres, los dos, han sido importantes. Mi padre se fue muchas veces a trabajar sin dormir por acompañarme, en los principios. Enfermo, escuchaba mi último disco todos los días, porque cuando ya se recuperó en el hospital, pidió que le llevaran música, y entonces yo le llevé mi iPod con el disco ya mezclado. Alguna vez llegaba yo al hospital  y le decía: "Papá échame en cuenta que tienes los auriculares puestos". Y él decía: "¡Oh!, me encanta, me encanta la seguirilla. No es por que seas mi hijo, pero estoy muy orgulloso de ti". Y cuando menos lo esperábamos, se nos fue... Fue entonces cuando me pidieron un texto de agradecimiento para el disco. Yo en esos momentos tenía la mente bloqueada, y me dije, pues pongo esto porque esto es para él.

La dedicatoria es preciosa....
Sí, ¿verdad? Era un hombre con un gran corazón, y fue precisamente lo que le falló. Un corazón grandísimo. Una nobleza, una sensibilidad, hablaba con los ojos. Era un hombre prudente, que se emocionaba con todo, y por eso se lo dediqué.

En la entrañas del disco leemos esta dedicatoria/epitafio: "Este trabajo es para ti, padre, y para tu corazón, que es el más ArteSano que he conocido en mi vida". Firma Miguel Poveda, o mejor dicho, su corazón.

Un concierto especial para un disco con raíces

El concierto que celebró Miguel Poveda en el Teatro Real de Madrid (8 de mayo) fue una de las experiencias más hermosas de su carrera. "La adrenalina fue impresionante", asegura. Un lugar en el que tocó, en ocasiones, el cielo; especialmente cuando superó los nervios y vio que funcionaba su idea. "Yo creo que lo he podido hacer en un momento de casi madurez, y el público estaba entregado", dice.

Presentó ArteSano, un disco de flamenco tradicional en el que ha conseguido que participen su idolatrado Paco de Lucía, Rancapino o Manolo Sanlúcar, entre otros artistas. La esencia del disco es un recorrido geográfico y emocional a través del arte que ama Poveda. Tiene un colorido amplio, con alguna composición nueva, como la desarrollada por Isidro Muñoz, y mezcla diferentes palos a través de los distintos lugares a los que canta, como Cádiz, Triana, Sevilla, Málaga o la Unión.

• Los periodistas acreditados para Eurovisión han elegido a Pastora Soler como su favorita para ganar el Festival este sábado en Bakú, Azerbaiyán.
• 20minutos.es ha preparado un dispositivo especial, que incluirá minuto a minuto, fotogalerías y vídeos, desde las 20.00 horas de este sábado.
• TRIVIAL: ¿Eres un experto sobre Eurovisión?

Todos los años, la prensa acreditada para cubrir el Festival de Eurovisión hacen su particular votación antes de la propia gala. En esa votación, que se hace siguiendo el sistema de puntuación tradicional de Eurovisión, los periodistas votan a su favorita, representando a sus países como si de jurados se tratara. Pastora Soler, la representante española, ha sido la ganadora.

En la votación, que tiene un valor más que simbólico, puesto que los periodistas han visto todos los ensayos y conocen todas las canciones, la española ha sacado casi cuarenta puntos la sueca Loreen, que quedaría en segundo lugar.

Todo está ya preparado para la gran noche de la canción, incluido el vestido de gasa y color azulado claro que vestirá Pastora Soler cuando pise mañana el impresionante escenario de Bakú en la gran final del Festival de Eurovisión, en la que España aspira a conseguir uno de los diez primeros lugares y en la que Suecia parte como la gran rival a batir.

Soler, que ha insistido pese a la polémica de los últimos días en que "por supuesto" tanto ella como RTVE quieren ganar este concurso europeo de la canción, se ha mostrado "feliz" y emocionada en rueda de prensa y ha dicho que el de mañana será "el momento más importante" de su carrera.

La española ha mantenido en secreto su vestuario hasta este viernes, con los ensayos generales que los jurados profesionales de cada país visionan para emitir un dictamen que mañana se combinará con el voto emitido por una audiencia potencial de más de 100 millones de espectadores en todo el mundo, de Sevilla a Sydney.

Hacia Oriente

El 57 festival europeo de la canción se celebrará en Bakú, a orillas del mar Caspio, la edición más oriental de toda su historia, con cuatro horas de diferencia respecto a Lisboa, por lo que, para cuadrar su arranque (9 de la noche en toda España excepto Canarias), la música empezará a sonar en el Crystal Hall pasada la medianoche.

Veintiséis países concurren en esta final, tras dos semifinales previas de las que surgieron 20 participantes, más el país anfitrión y los cinco grandes financiadores de Eurovisión (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido), que se expondrán por primera vez al juicio de los televidentes en esta edición, algo que ya han hecho el resto de competidores durante las semifinales.

En representación de Reino Unido, el azar ha querido que el artista más veterano de toda la historia de Eurovisión, Engelbert Humperdinck, con casi 50 años de carrera a su espalda, sea el encargado de abrir el turno de actuaciones.

Le seguirán, en este orden, Hungría, Albania, Lituania, Bosnia-Herzegovina, Rusia, Islandia, Chipre, Francia, Italia, Estonia, Noruega y Azerbaiyán, Rumanía, Dinamarca, Grecia, Suecia, Turquía, España, Alemania, Malta, Macedonia, Irlanda, Serbia, Ucrania y Moldavia.

España, en el número 19, actuará en la misma posición que ocupó Sergio Dalma en el concurso de 1991, lejos de las otras baladas a concurso pero muy cerca de la sueca Loreen.

Ganar o casi

Con uno de los currículum más sólidos de esta edición, Soler luchará por la victoria o, al menos, por mejorar las últimas clasificaciones de España, que no sube por encima del décimo puesto desde la participación de Ramón en 2004.

Las apuestas on-line de las horas previas a esta cita apuntan en esa dirección y le otorgan el noveno lugar, por detrás de la gran favorita desde el principio, Suecia, representada por Loreen, y, después y en este orden, las abuelas rusas, la prestigiosa artista italiana Nina Zilli, el serbio Zeljko Joksimovic -que fue segundo en 2004- y Rumanía, cantando en español.

Intentando repetir el espectacular show del pasado año en Düsseldorf, se espera que Azerbaiyán, gran exportador de petróleo y hasta hace unos días candidato a acoger los Juegos Olímpicos de 2020, intente sorprender al resto de Europa y al mundo con una final vigorosa.

Así, la final contará con un espectacular escenario con grandes pantallas de LED, 2.500 focos, 25 cámaras de alta definición, un millar de personas entre bambalinas, unos 17.000 espectadores "in situ" y en torno a 1.500 periodistas de 75 países distintos cubriendo la velada.

20minutos.es ha preparado un dispositivo especial para la cobertura del festival, que incluirá una crónica en forma de minuto a minuto, fotogalerías y vídeos, desde las 20.00 horas de este sábado.

Marky Ramone mantiene viva la memoria de una de las mejores bandas del punk, los míticos The Ramones. Marky es el único componente de la formación neoyorquina que queda vivo tras la desaparición de sus compañeros Joey, Dee Dee y Johnny.

Fue su batería y se integró en la banda en el año 1978. Fueron uno de los grupos más irreverentes, inteligentes  y divertidos del momento. El único Ramone que queda despide con su actuación en la sala Apolo el Festival de Guitarra de Barcelona. Participó en discos memorables, como End of the Century y clásicos como Rock’n’Roll Radio o Blitzkrieg Bop.

Marky, a sus 54 años, y cuyo nombre real es Marc Bell,  fue expulsado del grupo en 1983 por sus problemas de alcoholismo y tras grabar Subterranean Jungle.

En los cinco años que militó con The Ramones, tuvo tiempo de grabar la canción que más define a la banda: Hey Ho, Let’s Go. Regresó en 1987 y acabó participando en 17 de los 21 álbumes que editaron.

En el concierto de este sábado, Marky repasará con su proyecto Marky Ramone’s Blitzkrieg los grandes éxitos de las cuatro leyendas neoyorquinas de Queens que se separaron hace 14 años. El último concierto tuvo lugar en 1996 en Los Ángeles. Con su adiós, acabó el recorrido de un grupo que marcó con su punk-rock a generaciones enteras de músicos.

El cantante de los Misfits, Michale Graves, reemplaza en The Blitzkrieg a Joey Ramone, con Alex Kane a la guitarra y Clare B al bajo.

*Sala Apolo. Nou de la Rambla, 113. El sábado a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: 24 euros. www.sala-apolo.com.

La cantante australiana Kylie Minogue ha lanzado este viernes por sorpresa su nuevo single, "Timebomb", cuyo vídeo de tintes "sexies" está dirigido por Christian Larson y fue rodado en el Soho londinense hace un mes, informa la discográfica EMI Music.

Esta sorpresa forma parte del programa con el que la artista celebra a lo largo de todo 2013 sus 25 años de carrera musical y que incluye la publicación, el próximo 4 de junio, del disco "The Best of Kylie Minogue", una colección de sus grandes éxitos elegidos por el público.

El vídeo ya puede verse en la página web de la actriz, en la que, desde que comenzó 2012, el día 25 de cada mes Kylie Minogue ha ido estrenando un nuevo sencillo.

Además, Minogue cantará su nuevo tema este domingo en la edición británica del programa "The Voice", que se emite en la BBC1.

La cantante australiana Kylie Minogue ha lanzado este viernes por sorpresa su nuevo single, "Timebomb", cuyo vídeo de tintes "sexies" está dirigido por Christian Larson y fue rodado en el Soho londinense hace un mes, informa la discográfica EMI Music.

Esta sorpresa forma parte del programa con el que la artista celebra a lo largo de todo 2013 sus 25 años de carrera musical y que incluye la publicación, el próximo 4 de junio, del disco "The Best of Kylie Minogue", una colección de sus grandes éxitos elegidos por el público.

El vídeo ya puede verse en la página web de la actriz, en la que, desde que comenzó 2012, el día 25 de cada mes Kylie Minogue ha ido estrenando un nuevo sencillo.

Además, Minogue cantará su nuevo tema este domingo en la edición británica del programa "The Voice", que se emite en la BBC1.

El multitudinario festival de música Rock in Río inicia este viernes su quinta edición con los ritmos aplastantes de Metallica, el rock devastador de los brasileños Sepultura y los ecos oscuros de Evanescence como principales reclamos.

Este certamen musical, uno de los más grandes de la actualidad, es un aperitivo del Rock in Rio de Madrid (que tendrá lugar entre el 29 de junio y el 7 de julio) y reunirá también este fin de semana a Smashing Pumpkins, Linkin Park y The Offspring, que tocarán el sábado.

No obstante, los platos fuertes se harán esperar al del 1, 2 y 3 de junio, cuando actuarán los consagrados Bruce Springsteen, Lenny Kravitz, Steve Wonder, Brian Adams y Maroon 5.

Los legendarios californianos Metallica, autores de himnos del heavy metal como Enter Sandman o Master of Puppets, liderarán el denominado "Escenario del Mundo". Los eternos James Hetfield y Lars Ulrich, fundadores del grupo hace más de 30 años, ofrecerán un repertorio variado procedente de sus once álbumes de estudio, entre ellos los míticos Master of Puppets y ...And Justice for all, dos trabajos que marcaron el gusto artístico de varias generaciones de los años 70 y 80.

Junto a Metallica, el heavy más contundente recaerá en Sepultura, que contará esta vez con la colaboración de los percusionistas franceses Tambours du Bronx. El grupo nacido en la ciudad brasileña de Belo Horizonte, que triunfó internacionalmente en la década de los 90 bajo el influjo del carismático Max Cavalera —actualmente en Soulfly—, presenta en el Rock in Rio su duodécimo álbum, "Kairos".

El metal progresivo de Mastodon, que suma cinco discos desde su nacimiento en el 2000, y los Evanescence de la idolatrada cantante, pianista y compositora Amy Lee, completan el duro abanico rockero del mañana. El sábado, Smashing Pumpkins y su "grunge" meloso; las pegajosas melodías metal de Linkin Park; el punk refrescante de The Offspring, autores del himno Self Esteem; y el rap-metal de Limp Bizkit agitarán la jornada.

El festival, dividido en cuatro escenarios de acuerdo con sus estilos, acogerá la música electrónica de Chase and Status y DJ Set & Rage, el rock profundo de los portugueses Mao Morta y Pedro Laginha, así como la principal novedad de esta edición: el Street Dance. En un ambiente inspirado en la multicultural y alegre Nueva York, se aglutinarán danzas callejeras procedentes del hip-hop, entre las que destaca breakers, bboy, krump, new stytle o funky.

De esta iniciativa, nacerá el concurso internacional de Street Dance premiado con 30.000 dólares (unos 24.000 euros a cambio de hoy) y que culminará en 2013 en la edición del Rock in Rio en Buenos Aires.

Las entradas para Rock in Rio Lisboa 2012, que se celebra en la capital lusa cada dos años en el Parque Bela Vista (con capacidad para unos 100.000 espectadores), están a la venta por 61 euros cada día (76 dólares).

El cantante británico Elton John tuvo que ser hospitalizado por una infección respiratoria y ha cancelado cuatro de los conciertos que tenía previstos para este fin de semana en Las Vegas, ha informado la web especializada en información de famosos TMZ.

Según la publicación, el cantante fue ingresado el miércoles en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles para realizarle una serie de pruebas, tras las cuales los médicos le recomendaron reposo durante al menos una semana.

"Necesita reposo absoluto y tratamiento con antibióticos para prevenir" males mayores, detalla la web.

"Es una sensación extraña no sentirme capaz de hacer estos cuatro conciertos Million Dollar Piano en el Coliseo (de Las Vegas). Me encanta hacer este show y me emocionaré al regresar al Coliseo en octubre para completar los 11 conciertos", ha dicho John a la revista.

"Todo lo que puedo decir a los fans es "lo siento" por no poder estar con vosotros", añade el cantante, que ya ha sido dado de alta.

• Con 39 años lo tiene todo: público, crítica, premios y libertad.
• Su último disco, ArteSano, significa un retorno al flamenco clásico.
• Visualiza y descárgate en PDF el número 2 de 'el mensual de 20 minutos'.

Como un lama flamenco reencarnado en el cuerpo de un joven coqueto, ha regresado a la cuna espiritual del cante. Inspira, cual kamikaze a punto de dejarse el alma en el escenario... Miguel Poveda tiene la voz nómada y tímida. Felina, pues combina fuerza y delicadeza. En su dulzura oculta una fiera escénica. Su timbre recrea territorios mitológicos: la Andalucía utópica de la que ansiaba beber.

Los ojos rasgados y la sonrisa franca lo delatan. Le insinúo si se trata de un reencarnado, nacido en la periferia del flamenco, en Badalona. Poseído por el espíritu de un cantaor que no quiso nacer en el Sur sino en Cataluña. Ríe. La pregunta/juego invoca la magia, el territorio (la emoción) en el que se siente cómodo. "¿Ah, sí? ¡Qué bonito!", suelta Miguel.

Siguiendo con el juego, el palacio de Potala se convierte aquí en el puente de Triana –al Sur, siempre al Sur– y los mantras (rezos budistas) se traducen en seguidillas, soleas, malagueñas, mineras, coplas, jazz, tangos y lo que haga falta. Su último disco, ArteSano, un retorno al flamenco clásico, tras sus desinhibidas Coplas del querer, han confirmado, con su éxito rotundo, que el maestro está en casa.

Con 39 años lo tiene todo: público, crítica, premios y libertad. Llenazo absoluto en el Teatro Real de Madrid el pasado 8 mayo. El sensible kamikaze expira, pero no está tranquilo. No sabe si llegó o si tiene que llegar. Solo sabe que un alma contamina a la otra, y así transmigra la esencia flamenca. Empieza el viaje iniciático de crío, en su habitación, encerrado en el barrio de Llefià, acompañado de un radiocasete y de las cintas de su madre (las voces de almas maestras). Introvertido, obsesionado, encandilado, recreando los sonidos y el hechizo de la madrugá jerezana o un patio en Sanlúcar. Y con 15 años, y con todo en contra, tímido, aunque movido por el calentar de la tráquea, Miguel decide cantar.

¿Con 15 años sabías que ibas a llegar tan lejos?
No (ríe). Lo digo muchas veces: con 15 años sueñas, fantaseas, tienes una mentalidad muy distinta. Pero solo era un sueño. No creía que lo pudiera conseguir de la forma que lo he conseguido.

¿Y tus padres, qué dijeron?
Con esa edad los padres tienen miedo de que estés en la calle haciendo otras cosas, y el hecho de que yo estuviese entretenido con la música hacía que ellos se volcasen. No porque pensaran que yo iba a llegar a ningún lado. Simplemente estaban apoyándome en mi decisión de querer seguir cantando. Yo, además, empecé pronto a trabajar en la fábrica.

¿Crees que estar escuchando disco tras disco te dio la base y la fuerza para ser quien eres hoy?
Sí, por supuesto. Ahora agradezco todas esas horas que pasé en mi habitación descubriendo a los grandes del flamenco. Que para mí no fue encerrarme para hincar los codos, sino que ha sido un viaje de disfrute. Conocer esas voces, emocionarme con ellas, especialmente cuando eres joven, que recibes esa información con tanta lucidez.

¿Pero de dónde te sale esta vena si tu familia no es andaluza?
Una hermana de mi madre cantaba, cantaba en las peñas, y al principio yo la acompañaba. Desde pequeño me crié en ese ambiente de peñas flamencas, a mi madre le gustaba mucho esa música, porque Puertollano es un pueblo minero que tiene afición al flamenco. Y cuando emigró a Barcelona trajo mucha de esa música. Yo crecí escuchándola. Viví en un ambiente de algún modo andaluz.

Y entonces decidiste hacer la emigración inversa...
Sí. Yo me enamoré de Andalucía desde pequeño. De sus costumbres, de su música especialmente, y de sus paisajes. Los diez últimos años que viví en Barcelona, como dice Pasión Vega en una de sus letras, me bebí las calles. Absorbí lo máximo que pude, de los músicos con los que conviví en el Taller de Musics, de todas las disciplinas posibles. Pero llegó un momento en que quería volver a la raíz en mis discos, necesitaba ese paisaje y me fui a Sevilla.

No fue fácil

Poveda tuvo que emerger en la época en la que existían los gigantes. Caminar como un argonauta bajo los pies de La Paquera, Fernanda y Bernarda,  El Turronero, Enrique Morente, Fosforito, José de la Tomasa, Chocolate, Valderrama... Algunos le tendieron la mano. Otros le dieron la espalda. ¿Un payo de Badalona qué podía contar? Miguel sabía que tenía mucho por aprender. Repleto de nervios, pero con la decisión y la constancia que se requieren para ser mecido por el destino, conseguiría espadas en los tablaos turísticos de Barcelona. El premio que logró en 1993 en el Festival de las Minas de la Unión fue el escudo necesario para plantar batalla e iniciar ese difícil viaje hacia el Sur.

¿Aprender ha sido tu filosofía?
Sí. Porque tú puedes tener tus facultades o pequeñas dotes para dedicarte a cantar, pero eso hay que trabajarlo. Cuando dicen que uno ha tenido mucha suerte, yo me río. La suerte te la tienes que trabajar tú. Es una carrera que necesita constancia, mucha dedicación, mucho amor por lo que haces. Me dicen, "ya has llegado". ¡Yo no sé adónde he llegado ni si tengo que llegar a algún sitio!

Intuyo que no ha sido fácil...
Fácil no es. No he tenido una familia de artistas que me avalara. No he tenido nombre en el arte. No he crecido ni nacido en Andalucía. Soy payo. Son elementos que aunque parezca que no, y sobre todo en esa época, jugaban en contra. Pero es verdad que había otros artistas que habían roto muchos estereotipos. En Cataluña está, por ejemplo, Mayte Martín. Y luego otros maestros que nos han tendido la mano.

¿Cómo quién?
Como pueden ser Enrique Morente, Carmen Linares y Juan Habichuela, que nos han tratado muy bien. Poco a poco, la gente va tirando muros. Y eso no quiere decir que yo no haya tenido dificultades. ¡He tenido muchísimas! Pero gracias a esos predecesores he podido caminar un poco mejor. Pero que sí me lo he currado, yo. ¡Vamos!

Y has conseguido agigantarte, convertirte en referencia del flamenco, con la rara habilidad de ser a la vez renovador y garante de la tradición. ¿Cómo se consigue?'
Creo que viene por el amor que tengo a lo que hago y defendiendo siempre a ultranza lo que creo. Como ha sido con la copla. El mundo del flamenco siempre ha tenido prejuicio con esta música, lo ven como algo kitsch, un género menor. A mí eso no me ha importado. Ahora he defendido un disco de flamenco tradicional, que a priori parece de locos con el éxito que tuvo el anterior (Las coplas del querer). Y al final, funciona. No sé cómo se han conseguido algunas cosas, pero sí que estoy seguro de que en parte es por el amor que le pongo. Aunque me equivoque. Meto mucho la pata, y es porque siempre estoy inquieto. Hago lo que me sale desde las entrañas.

Las entrañas, hacer de kamikaze, a vida o muerte, como has dicho alguna vez...
Tiene mucho de entrega. Es una música mucho más fuerte que quizás otras músicas. El flamenco tiene que añadir un esfuerzo más visceral. A mí, por ejemplo, ya no me importa equivocarme, lo que quiero es expresar, comunicar y pasar esa barrera que hay entre el público y el escenario. Una vez que estoy allá arriba me da igual si voy a morirme. Ahí sí, soy un kamikaze.

Paso a paso ha ido formando su ecléctico universo. Incluso ha participado en el cine con Almodóvar y Bigas Luna. Ha cantado en catalán y recitado a los grandes poetas. Y mientras, fueron llegando los premios y la responsabilidad. Hasta Sevilla lo ha declarado hijo adoptivo y Andalucía le ha dado su medalla. Ha actuado desde Nueva York hasta Ramala. Y su compromiso con el flamenco ha ido creciendo, bolo a bolo, premio a premio. Actualmente, está inmerso en una gira de más de 40 conciertos. Agotando entradas a su paso.

¿Crees en el destino? Es tu fuerza o el destino lo que te movió...
Un poco de todo. Es el destino, porque yo nunca me imaginé que pudiera irme de Barcelona. Yo estaba enamorado de Barcelona, pero llegó un momento que tuve esa necesidad física e interna de irme. Al principio me costó un poquito porque mi ritmo era bien distinto, era más acelerado, y allí fue como recuperar la calma. Ahora llevo ya casi nueve años en Sevilla y me planteo irme a otro lugares.

¿Cómo cuales?
No sé. Aunque Andalucía, Sevilla, es un sitio en el que voy a estar siempre, no descarto Madrid, o Nueva York, que me encanta, o Buenos Aires. Me aburro con la monotonía. Ahora valoro llegar a una ciudad en la que no se me conozca por la calle. Me encanta esa libertad.

¿No llevas bien la fama?
No. Eso no.

¿No?
Es porque con los años te vuelves más tímido. Quieres más tranquilidad. La fantasía de que deseas que te conozca todo el mundo, que te pidan autógrafos, eso se ha ido. A mí me gustaría pasear por Sevilla sin sentirme observado. No lo expreso como queja. Es por mi personalidad, soy discreto, en eso sí que soy muy catalán.

¿Un poco cerrado?
Soy muy tímido, aunque parezca mentira encima de un escenario. Y sentirme observado me afecta. Me da inseguridad, ¿sabes? Me gustar ir a Madrid y pasear por las calles solo. Me gusta comprar discos, o películas, me encanta el cine, e ir al teatro...  Tengo esa necesidad de alimentarme. Llevo unos años en que he estado todo el tiempo dando, y ahora necesito recibir. Pero me doy cuenta de que me freno por no llegar a un teatro y que te hable todo el mundo, ser el centro de atención.

Debe ser agobiante, sí...
Claro. Y Madrid, por ejemplo, tiene una agenda cultural tremenda. Tengo muchas ganas de ver todo por ahí. Y en Barcelona, también. Y esas escapadas me las quiero pegar. Pero, sobre todo quiero ser uno más en una ciudad grande. Ser otro ciudadano, aunque te reconozca alguien en un momento dado.

Has tenido un relación extraña para un cantaor con la moda, ¿no es cierto?
No te creas. Me gusta la moda, pero tampoco de una forma superficial. Si no que me gusta vestir bien, me interesan las tendencias. Me gusta porque salgo a un escenario... Me intereso porque sigo la actualidad de cualquier cosa, pero no le doy un lugar prioritario.

Eres coqueto, vaya.
Exactamente. Tengo esa parte coqueta que hace que me interese quizás un poco más.

¿El cantaor deber tocar el suelo pues habla de lo cotidiano?
Yo creo que todos los artistas tienen que estar con los pies en el suelo, ¿no?  Pero es cierto que en este caso, en el flamenco, que es una música popular, que habla de cosas esenciales de la vida, si lo cotidiano no lo vives, si esos valores de los que a veces hablas no los tocas, no puedes comunicar.

Y ello tiene que ver con que te importen los problemas del mundo...
Por supuesto...

Incluso llegaste a apoyar públicamente al 15-M a través de tu cuenta de Twitter...
Yo en estas cuestiones más que una postura política, porque no tengo, honestamente, ni idea de política, apuesto por los derechos humanos. Yo no soy de ningún partido. Pero me preocupan los recortes. No entiendo un recorte en la sanidad pública. Y a mí me da igual que ahora digan este es un rojo o de izquierdas o no se qué. Es que no van por ahí los tiros. Van por defender la salud de cualquier persona. Amo al ser humano. He perdido a mi padre. He estado en un hospital. Entonces cómo puedes hacer un recorte en algo tan esencial como es la vida o la educación. Siempre me voy a manifestar en contra, esté la derecha o la izquierda. No me parece justo que muera la gente en los hospitales porque no haya para atenderlos.

Tu padre ha sido una persona muy importante en tu vida. Le has dedicado tu último disco...
Mis padres, los dos, han sido importantes. Mi padre se fue muchas veces a trabajar sin dormir por acompañarme, en los principios. Enfermo, escuchaba mi último disco todos los días, porque cuando ya se recuperó en el hospital, pidió que le llevaran música, y entonces yo le llevé mi iPod con el disco ya mezclado. Alguna vez llegaba yo al hospital  y le decía: "Papá échame en cuenta que tienes los auriculares puestos". Y él decía: "¡Oh!, me encanta, me encanta la seguirilla. No es por que seas mi hijo, pero estoy muy orgulloso de ti". Y cuando menos lo esperábamos, se nos fue... Fue entonces cuando me pidieron un texto de agradecimiento para el disco. Yo en esos momentos tenía la mente bloqueada, y me dije, pues pongo esto porque esto es para él.

La dedicatoria es preciosa....
Sí, ¿verdad? Era un hombre con un gran corazón, y fue precisamente lo que le falló. Un corazón grandísimo. Una nobleza, una sensibilidad, hablaba con los ojos. Era un hombre prudente, que se emocionaba con todo, y por eso se lo dediqué.

En la entrañas del disco leemos esta dedicatoria/epitafio: "Este trabajo es para ti, padre, y para tu corazón, que es el más ArteSano que he conocido en mi vida". Firma Miguel Poveda, o mejor dicho, su corazón.

Un concierto especial para un disco con raíces

El concierto que celebró Miguel Poveda en el Teatro Real de Madrid (8 de mayo) fue una de las experiencias más hermosas de su carrera. "La adrenalina fue impresionante", asegura. Un lugar en el que tocó, en ocasiones, el cielo; especialmente cuando superó los nervios y vio que funcionaba su idea. "Yo creo que lo he podido hacer en un momento de casi madurez, y el público estaba entregado", dice.

Presentó ArteSano, un disco de flamenco tradicional en el que ha conseguido que participen su idolatrado Paco de Lucía, Rancapino o Manolo Sanlúcar, entre otros artistas. La esencia del disco es un recorrido geográfico y emocional a través del arte que ama Poveda. Tiene un colorido amplio, con alguna composición nueva, como la desarrollada por Isidro Muñoz, y mezcla diferentes palos a través de los distintos lugares a los que canta, como Cádiz, Triana, Sevilla, Málaga o la Unión.

• Lituania y Bosnia y Herzegovina, entre los que pasan a la final.
• RTVE ha asegurado que la candidata española, Pastora Soler, tiene más posibilidades que nunca de ganar el certamen.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores del certamen.
• Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión? | Lista: ¿Cuál es tu favorito? 

Los candidatos eurovisivos que han luchado este jueves por una plaza en la final de Eurovisión eran aún "más fuertes" que los de la primera. Al menos, esa era la opinión de Pastora Soler, que no ha ocultado su predilección por la propuesta de Loreen, la representante sueca, quien interpreta el tema de disco pop  Euphoria. 

También la exrepresentante española en Eurovisión Soraya Arnelas daba como ganadora a Suecia, pero por otros motivos. Según la cacereña, Suecia es uno de los pocos países que pueden costear los gastos que supone ser anfitrión del festival en la próxima edición, un honor caro que corresponde al país ganador.

Finalmente, el jurado y el voto popular han decidido que la propuesta sueca pase a la final.

De los otros 17 candidatos, solo diez han corrido la misma suerte que Loreen y se medirán el sábado con Pastora Soler. Se trata de Lituania, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Ucrania, Ary de Macedonia, Noruega, Estonia, Malta y Turquía.

La clasificada Serbia, que ha sido la primera en actuar en la semifinal, era otra de las candidatas que muchos señalaban como favorita. Su intérprete es Zeljko Joksimovic, que ya actuó en el certamen en la edición de 2004 y que ha interpretado una balada, Nije Ljubav Stvar. El tema con el que compitió en 2004, Laney Monje, se convirtió en todo un hit y fue uno de los sencillos más vendidos de su país.

La gala no ha sido retransmitida por RTVE, sino por la web oficial del festival.

Los diez países que se han clasificado este jueves competirán con los diez ganadores de la anterior semifinal, asi como los candidatos de los países 'Big five', entre los que figura España, el sábado. 

Por su parte, Pastora Soler, que había manifestado hace unas horas que RTVE no quería que ella ganase por el gasto que esto supondría, ha atendido por la tarde un encuentro digital con los usuarios de la cadena televisiva. Ahí ha reculado, y mientras RTVE aseguraba que España tenía "más posibilidades de ganar que nunca", ella, que había expresado sus serias dudas ante una posible victoria, recalcaba que iba a salir "a ganar" con todas sus fuerzas.

Estos son los 18 países que han pasado por Baku en la segunda semifinal:

Serbia. Representante: Zeljko Joksimovic. Tema: Nije Ljubav Stvar. En qué consiste: balada adulta, con ramalazos balcánicos. No es la primera vez que va a Eurovisión, ya se presentó en una edición anterior, en la que quedó segundo.

ARY de Macedonia.  Representante: Kaliopi. Tema: Crno iBelo. En qué consiste: Cantautora y poeta, Kaliopi interpreta aquí una balada melódica con ocasionales arreglos rockeros y folklóricos.

Países Bajos. Representante: Joan Franka. Tema: You and me. En qué consiste: Curiosos atuendo de india el de Joan Franka, una mujer que alterna gallos suaves y agradables a lo largo de las estrofas. Pop folk y guitarra.

Malta. Representante: Kurt Calleja. Tema:  This is the night. En qué consiste: El tema, interpretado por esta especie de Enrique Iglesias de Malta, ofrece un disco pop bailón y un poco visto. Podría triunfar en las pistas de verano.  El cantante tiene un timbre bonito.

Bielorrusia. Representante: Litesound. Tema: We Are The Heroes. En qué consiste:  Pop rock a cargo de los hermanos de Litesound, que sustituyen a Alyona Lanskana, quien iba en principio a representar a su país.

Portugal. Representante: Filipa Sousa. Tema: Vida mina. En qué consiste: La representante portuguesa no solo canta en su idioma, también su canción incluye giros que evocan al género popular del fado.

Ucrania. Representante:  Gaitana. Tema: Be my guest. En qué consiste: Un tema dirigido a las pistas de baile, como muchas de las canciones de sus competidores.

Bulgaria. Representante: Sofi Marinova. Tema: Love unlimited. En qué consiste: Disco pop con bases trance y con muchos meneos a cargo de su minifaldera intérprete, bastante conocida en su país.

Eslovenia. Representante:  Eva Boto. Tema: Verjamem. En qué consiste: Su cantante y sus pasajes instrumentales remiten a las bandas sonoras de las películas épicas de caballeros y damas. Eva Boto parece sacada de un cuento.

Croacia. Representante: Nina Badric. Tema: Nebo. En qué consiste: Otra solista femenina con vestido largo hasta los pies y balada al canto.  Esta ha sido compuesta por la propia Nina, lo que marca la diferencia.

Suecia. Representante: Loreen. Tema: Euphoria. En qué consiste:  Es la favorita, aunque su tema de disco pop, de estribillo pegadizo, no se diferencia tanto del de otros concursantes. Según algunos usuarios en las redes sociales, se "esperaban más". El tema ya es número 1 en su país.

Georgia. Representante: Anri Jokhadze. Tema: I'm a joker. En qué consiste:  Un tema en inglés compuesto por el propio Anri. Posee un rango vocal de cuatro octavas.  Solo abusa de ello al principio. La canción va mejorando a medida que avanza.  El cantante tiene un aire a Tino Casal.

Turquía. Representante: Can Bonomo. Tema: Love me back. En qué consiste:  Pop mezclados con sonidos folklóricos de Europa del Este y, a veces, ramalazos rap.

Estonia Representante: Ott Lepland. Tema: Kuula. En qué consiste:  Baladista, interpreta con dominio. Bonita voz, cálida.

Eslovaquia. Representante:  Max Janson Mai. Tema: Don't close your eyes. En qué consiste:  Siempre tiene que haber algún grupo en Eurovisión que rompa la tónica del disco pop y las baladas y apueste por el rock encuerado. En esta ocasión le ha tocado a Eslovaquia.

Noruega. Representante: Tooji. Tema: Stay. En qué consiste:  Parece que las opciones más rockeras se habían quedado para el final. Tooji sube al escenario de Baku un tema que aúna rap, rock, pop y toques árabes.

Bosnia y Herzegovina. Representante: Maya Sar. Tema: Korake Ti Znam En qué consiste:  Una balada sentimental interpretada con corrección. La Celinne Dion bosnia, aunque esta canta mientras toca el piano además.

Lituania. Representante: Donny Montell. Tema: Love is blind. En qué consiste:  El joven aparece con los ojos tapados con una venda sobre el escenario haciendo honor al título de la canción (El amor es ciego). Luego se la quita para lucir los ojos azules. La canción tiene un tema de retropop que no está mal.

• El festival YouFest reunirá a los ídolos de la actual cultura popular nacidos o resucitados a través de Internet y, especialmente, YouTube.
• Se celebrará los días 28 y 29 de septiembre en Madrid.
• ¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

La popularidad de todos ellos se mide por los clics que reciben sus vídeos en YouTube, esa plataforma que se ha revelado como una feroz herramienta de divulgación y que es culpable, entre otras cosas, de los fenómenos de Justin Bieber, de Pablo Alborán o de una joven socorrista que la "lió parda" cuando mezcló unos productos químicos y provocó un incendio en Mallorca.

Ahora un nuevo festival, el YouFest, presentará en directo las actuaciones de los nuevos ídolos de la cultura popular de Internet y de algunas de las estrellas cuya música ha llegado a todos los rincones del planeta gracias a la viralidad de sus vídeos, a su talento y al apoyo de la comunidad de los usuarios. 

Se trata, por ejemplo, de Shakiro, el cantante chileno que se hizo famoso gracias a unas imágenes en Internet en los que aparecía interpretando una canción de Shakira en un concurso con la mismo voz que la colombiana. O de La Tigresa del Oriente, cuyo clip de apariencia casera y descocada interpretando temas como Nuevo amanecer provocó risas y millones de visitas.

Ambos están invitados al festival que se celebrará los días 28 y 29 septiembre en el Matadero de Madrid, así como Loco Mía, resucitados por obra y gracia de la Red, u otras propuestas de Dj's, artistas varios y deportistas extremos que hallaron su fortuna de la misma manera.

También personalidades emblemáticas de la cultura popular digital como Rick Astley (Inglaterra), Suhgha Jung (el Paco de Lucía surcoreano), Wendy Sulca (la intérprete de Cerveza, cerveza), Playing for Change (varios países), , Pachamama Crew (España) o Delfín hasta el fin interpretando Todo hombres es un minero compartirán escenario por primera vez en un mismo evento. Muy pronto se confirmarán más nombres del cartel.

Se celebrarán conferencias sobre los proyectos más innovadores que están ocurriendo en YouTube por parte de sus propios creadores y habrá proyecciones, actuaciones colectivas, performances, contenidos generados por los usuarios y otras acciones orientadas a los profesionales del mundo digital.

YouFest es además uno de los pocos eventos seleccionados por YouTube en 2012 para ser transmitido en live streaming mundial a través de su canal premium dentro de YouTube, www.you-fest.com. 

Los únicos 2.000 abonos con acceso a todas las actividades del festival (2 días y 2 noches) ya están a la venta a través de Entradas.com y de www.you-fest.comal precio de 75 euros (más gastos). Más adelante se pondrán a la venta entradas de día + noche para el día 28 y para el día 29, y entradas sólo de día y/o noche para cada una de las jornadas.

• Este jueves competirán 18 países en Baku para conseguir una plaza en la final del festival de Eurovisión, que se celebrará este sábado.
• RTVE ha contradicho a Pastora Soler y ha asegurado que la candidata española tiene más posibilidades que nunca de ganar el certamen.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores del certamen.
• Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión? | Lista: ¿Cuál es tu favorito? 

Los candidatos eurovisivos que lucharán esta noche por una plaza en la final de Eurovisión son aún "más fuertes" que los de la primera. Esa es la opinión de Pastora Soler, que no oculta su predilección por la propuesta de Loreen, la representante sueca, quien interpreta el tema de disco pop  Euphoria. 

También la exrepresentante española en Eurovisión Soraya Arnelas daba como ganadora a Suecia, pero por otros motivos. Según la cacereña, Suecia es uno de los pocos países que pueden costear los gastos que supone ser anfitrión del festival en la próxima edición, un honor caro que corresponde al país ganador.

Serbia es otra de las candidatas que muchos señalan como favorita. Se trata de Zeljko Joksimovic, que ya actuó en el certamen en la edición de 2004 y que ahora interpretará una balada, Nije Ljubav Stvar. El tema con el que compitió en 2004, Laney Monje, se convirtió en todo un hit y fue uno de los sencillos más vendidos de su país.

En total, 18 países se subirán al escenario de Baku en las próximas horas para obtener la plaza definitiva en la gala del sábado, algo que solo conseguirán diez de ellos. Además de Serbia y Suecia, participarán Ary de Macedonia, Países Bajos, Malta, Bielorrusia, Portugal, Ucrania, Bulgaria, Eslvenia, Croacia, Georgia, Turquía, Estonia, Eslovaquia, Noruega, Bosnia y Hezegovina y Lituania.

Los diez países que se clasifiquen este jueves competirán con los diez ganadores de la anterior semifinal, asi como los candidatos de los países 'Big five', entre los que figura España. 

Por su parte, Pastora Soler, que había manifestado hace unas horas que RTVE no quería que ella ganase por el gasto que esto supondría, ha atendido por la tarde un encuentro digital con los usuarios de la cadena televisiva. Ahí ha reculado, y mientras RTVE aseguraba que España tenía "más posibilidades de ganar que nunca", ella, que había expresado sus serias dudas ante una posible victoria, recalcaba que iba a salir "a ganar" con todas sus fuerzas.

• La representante española en Eurovisión afirma que quedar entre los diez primeros en el festival sería algo para estar "contenta".
• Afirma que hay rivales muy fuertes como Suecia o las abuelas rusas.
• Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión? |Lista: ¿Cuál es tu favorito?
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores del certamen.

Pastora Soler coincide con la opinión de Soraya Arnelas y no cree que vaya a ganar  Eurovisión. Así lo ha hecho saber en una entrevista que ha concedido a ABC Punto Radio y en la que ha afirmado que quedar entre los diez primeros sería ya un motivo para estar "contenta".

"Soy realista, es muy difícil ganar y lo mantengo", se ha justificado la cantante.

Para la artista, figurar en los primeros cinco puestos sería "un triunfo, como ganar", ya que existen competidores muy importantes. Como por ejemplo Suecia, "la favorita", que luchará este jueves por conseguir una plaza en la final.

Incluso el grupo Buranovskiye Babushki, más conocido como 'las abuelas rusas',  son "un rival fuerte" pese a la puesta en escena ligeramente descoordinada que protagonizaron el martes en la semifinal. Según Pastora, esas mujeres vestidas con trajes regionales se han ganado el cariño del público porque "son muy tiernas y lo que hacen es muy entrañable".

Además, la cantante afirma que a España "no le interesa ganar" Eurovisión, algo que le convertiría automáticamente en anfitriona de la siguiente edición. Eso "tiene un coste (económico) elevado y España no está en el momento de gastar. Para España la victoria sería imposible porque eso se lleva mucho dinero", declara.

"Mejor la tercera, o la segunda, o la quinta... pero no la primera", indica antes de manifestar que si gana, no cree que le vayan a echar la bronca. "Me dicen: "no vayas a ganar", bromea en un momento.

Las razones económicas también son la causa que hará que su actuación sea sobria, sin efectos especiales ni grandes sorpresas.

En cuanto al traje y el peinado, prefiere guardar el secreto hasta la gala.

La última canción que dejó grabada Whitney Houston antes de morir, un dueto con el actual ídolo de América,  Jordin Sparks, acaba de ser publicada. Se trata de Celebrate, una suerte de adelanto de lo que será la última película de la cantante, Sparkle, que llegará a los cines el 17 de agosto.

Celebrate, producida por R.Kelly para la película Sparkle, fue grabada por la diva justo antes de que muriera de forma repentina en febrero, con 48 años de edad, ahogada en una bañera tras una sobredosis.

En la canción se mezclan ritmos disco con un mensaje positivo, al tiempo que Sparks y Houston cantan: "Voy a celebrar, celebrar que eres tú". Jordin Sparks lanza un "te amamos ,Whitney" al final de la canción.

El domingo, Sparks rindió un sentido homenaje a Houston en los premios Billboard. Cantó una versión conmovedora del I Will Always Love You, antes de presentar el premio a título póstumo que recogió la hija de la cantante, Bobbi Kristina Brown.

Sparkle, un remake de la película que lleva el mismo nombre de 1976, cuenta la historia de tres hermanas que se convierten en estrellas de Motown, y tienen que hacer frente a las presiones de la fama.

La idea era que Whitney Houston volviera a la gran pantalla después de un parón de 15 años desde que actuara en películas como El guardaespaldas y La mujer del predicador.

Sparks será la primera película en la que tenga un papel destacado.

Escucha en el videoclip que hay bajo estas líneas el tema 'Celebrate'.

Voz y alma de Chambao, Lamari contesta a 20 minutos con motivo del reciente lanzamiento de su quinto trabajo, homónimo.

Ha pasado tiempo desde la última vez que supimos de Chambao...
Sí. Desde el último disco de estudio, cinco años. Pero después estuvimos otros dos años de gira. Luego fue como: "Necesito vacaciones".

Y vaya si se las tomó...
Sí, es un lujazo. Normalmente la gente tiene 15 días de vacaciones, y yo me he podido permitir parar. Lo cierto es que tenía ganas.

¿Sentía que necesitaba parar durante una temporada para poder encontrar cosas sobre las que escribir?
Es la primera vez que lo he hecho. Otras veces he ido componiendo sobre la marcha. Realmente no ha sido un parón por necesidad de componer, sino para desconectar de toda esta película.

¿Y qué hace para desconectar?
Un poco de todo. He estado mucho en casa, en el cine, en el campo, conciertos...

¿Cuál es el que más le ha llegado al alma últimamente?
Dos que vi en Fuengirola: Paco de Lucía y Miguel Poveda. Flipé con ambos.

Se cumplen diez años del debut de Chambao, ¿se imaginaba llegar a un quinto disco?
¡Yo no me imaginaba ni ser cantante! Solo cantaba con los colegas, de borrachera (risas)...

¿Y cómo la pilló el éxito?
Afortunadamente todo vino poco a poco. Además, tampoco somos un grupo muy masivo...

Hombre, Lamari no es Fito, pero apuesto a que no quedan muchos españoles que no conozcan, por lo menos, 'Ahí estás tú'...
¡Hombre, sobre todo esa canción! El caso de Ahí estás tú fue curioso: nos dijeron que iban a ponerlo en la campaña de turismo de Andalucía durante un año... y estuvo seis. Todavía hay gente que viene a los conciertos y se piensa que nos llamamos Ahí estás tú (risas).

¿Eso llega a cansar?
No. Todo suma. Me hubiera rallado más si hubiera salido nuestra imagen. Pero saliendo solo el principio de la canción...

En el primer single de este nuevo disco canta: "Reinvéntate y siente la alegría". ¿Este disco tiene algo de reinvención?
En parte sí. La producción es más sencilla, todo es mucho más minimalista...

¿Aquello del flamenco chill definía a Chambao?
Nos pusimos nosotros mismos aquella etiqueta para diferenciarnos, pero es difícil definir nuestro estilo.  Es fusión, y hay algo de muchas cosas.

Chambao se posicionó mucho en la lucha contra el cambio climático. Aquella batalla ha pasado a un segundo plano por culpa de la crisis. ¿Le apena?
Sí. Con la crisis parece que no exista nada más en el mundo. ¡Basta ya de meternos el miedo por las orejas con la crisis! Desde luego, no hay que olvidar que si no cuidamos el lugar en el que vivimos, la crisis se queda en nada. A este paso, de un momento a otro nos vamos a ir todos al carajo.

¿Qué hace usted para evitar que eso ocurra?
Ya no hace falta mojarse en plan activista, ni comerle el coco a nadie, sino cuidar el espacio donde vives. Y hacerlo simplemente de manera individual, en tu propio ámbito y en tu vida diaria.

BIO: Chambao se formó en 2002 en Málaga. El grupo debutó en 2005 con Flamenco Chill. Su líder, Lamari, superó un

• Diez de dieciocho aspirantes que han pasado por la semifinal de Eurovisión participarán el sábado en Baku.
• Entre ellos figuran Moldavia, Hungría, Rusia o Irlanda.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores de Eurovisión.

El nombre de los artistas que competirán el día 26 en el festival de Eurovisión en Baku contra Pastora Soler se va desvelando. Tras la semifinal que ha tenido lugar este martes, jurado y audiencia han elegido a diez candidatos que participarán en la gran final. Además de los países que tienen plaza garantizada en el certamen (Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, España y el ganador de la última edición, Azerbaiyán), el sábado pasarán por el escenario eurovisivo las propuestas de Rumanía, Moldavia, Islandia, Hungría, Dinamarca, Albania, Chipre, Grecia, Rusia e Irlanda.

De esta manera, Pastora Soler tendrá que verse las caras con algunos de los favoritos. Es el caso de la banda rusa formada por un grupo de abuelas de una remota comarca del país: si bien su puesta en escena no es excesivamente coordinada, se trata de una banda tan entrañable que muchos la consideran un rival fuerte. También repiten los gemelos irlandeses Jedward, famosos por sus saltos y sus crestas -que ahora llevan rizadas- y por interpretar hits adictivos. Asimismo participarán en Baku algunas jóvenes bellezas como Ivi ADamou, de Chipre.

Estos fueron los candidatos de los 18 países que participaron este martes en la semifinal:

País: Montenegro. Artista: Rambo Amadeus. Tema: Euro Neuro. En qué consiste: Se trata de un cantautor veterano, bien conocido en su país. Interpretó una canción pop de mensaje ecologista que incorporaba giros raperos y arreglos propios del folklore nacional.  Mira aquí el vídeo.

País: Islandia. Artista: Gréta Salóme y Jónsi. Tema: Nerver forget. En qué consiste: Del dueto, el chico, Jónsi, ya había pasado hace ocho años por Eurovisión con una balada. En esta ocasión la pareja cantó una balada rock romántica con toques épicos acompañada por violines. Mira aquí el vídeo.

País: Grecia. Artista: Eleftheria Eleftheriou. Tema: Aphrodisiac. En qué consiste: Eleftheria es una joven con porte de azafata que, en su videoclip, realiza con corrección una coreografía en la que varios chicos le manifiestan su devoción. Ella les devuelve el detalle con meneos a lo Beyoncé y un himno bailable y pegadizo.  Mira aquí el vídeo.

País: Letonia. Artista: Anmary. Tema: Beautiful song. En qué consiste: Una jovencita de aspecto rubio y angelical que ofreció una balada de pop clásico, con cuidado y candor.  Mira aquí el vídeo.

País: Albania. Artista: Rona Nishliu. Tema: Suus. En qué consiste: Se trata de la primera cantante kosovar que representará a Albania en Eurovisión. Amante del soul y el jazz, ofrece una composición grave, intimista y más sofisticada que la de sus rivales, en la que luce su capacidad vocal. Mira aquí el vídeo.

País: Rumanía. Artista: Mandinga. Tema: Zaleilah. En qué consiste: Curiosamente,  el septeto que representa a Rumanía en Eurovisión canta en español, alterna el inglés en sus estribillos e introduce ritmos latinos a lo larga de su canción. Todo muy multicultural.  Mira aquí el vídeo.

País: Suiza. Artista: Sinplus. Tema: Unbreakable. En qué consiste: Un dueto masculino formado por dos hermanos -Ivan y Gabriel Broggini- que lucieron un aspecto algo más alternativo que sus competidores. Su pop rock incluye un tono épico muy de moda en las bandas de éxito actuales. Mira aquí el vídeo.

País: Finlandia. Artista: Pernilla Karlsson. Tema: När Jag Blundar. En qué consiste: Frente a muchos de sus compañeros, que optaron por cantar en inglés, ella lo hizo en sueco, más duro que el idoma anglosajón. Demostró buena voz y la melodía de la balada, apoyada por un chelo, sonó agradable. Mira aquí el vídeo.

País: Israel. Artista: Izabo. Tema: Time. En qué consiste: El cuarteto israelí lleva en la música desde 2003. Poseen influencias de grupos como Led Zeppelin o Talking Heads, y un aspecto alternativo y barrial. Mezclan rock, raíces, disco, locura, toques glam... y todo lo que les echen. Mira aquí el vídeo.

País: San Marino. Artista: Valentina Monetta. Tema: The social network song. En qué consiste: Después de que fuera cambiada la letra de su canción porque citaba a Facebook cuando el festival prohíbe que se mencionen marcas, esta joven rubia luchó con un tema de disco pop alegre... sin éxito. Mira aquí el vídeo.

País: Chipre. Artista: Ivi ADamou. Tema: La la love. En qué consiste: Esta morena de rompe y rasga ofreció un tema de disco pop y no tan alejado a los que acostumbran a interpretar las grandes divas del momento en las listas de éxitos. El físico hizo el resto. Mira aquí el vídeo.

País: Dinamarca. Artista: Soluna Samay. Tema: Should've known better. En qué consiste: Es guatemalteca de nacimiento, aunque luego ha vivido en varios países europeos. Sus influencias van desde los Beatles a Britney Spears. Posee un look rockero y en la banda que la acompaña las mujeres son mayoría.  Sus gallos recuerdan en ocasiones a los juegos vocales de Shakira. Mira aquí el vídeo.

País: Rusia. Artista: Buranovskiye Babushki. Tema: Party For Everybody. En qué consiste: Es la propuesta más atípica del festival. El grupo está compuesto por seis ancianas de la República de Udmurtia, una pequeña área en el distrito federal del Volga. Cantan en el idioma de la zona, el udmurta, y presentan una composición de aire folklórico que ellas mismas han compuesto. Mira aquí el vídeo.

País: Hungría. Artista: Compact Disco. Tema: Sound of our hearts. En qué consiste: Un cuarteto masculino que, aquí, intepreta una balada de pop rock sentimental y un toque épico. Tienen en su haber un premio MTV al mejor grupo revelación. Es curioso el videoclip, algo así como una versión moderna de El príncipe y el mendigo. Y han pasado a la final. Mira aquí el vídeo.

País: Austria. Artista: Trackshittaz. Tema: Woki mit deim Popo. En qué consiste: Los austríacos son los únicos que se atrevieron con el hip hop en Eurosivión. Su tónica es más agresiva y barrial que la de la media eurovisiva, Y no lograron superar la semifinal. Mira aquí el vídeo.

País: Moldavia. Artista: Pasha Parfeny. Tema: Lautar. En qué consiste: Una feria de vientos y pop con raíces. Mira aqui el vídeo.

País: Irlanda. Artista: Jedward. Tema: Waterline. En qué consiste: Estos gemelos amantes de los brincos y de las crestas imposibles repiten en el festival: el año pasado su tema Lipstick ocupó el octavo puesto. Ahora quieren superarlo. Mira aquí el vídeo.

Michael Jackson, el 'rey del pop', volverá a la vida una vez más en septiembre con el relanzamiento de uno de sus más famosos álbumes, Bad, que se completará con demos y canciones que no vieron la luz en la versión original del disco y un concierto nunca antes visto de Michael Jackson grabado en Reino Unido en 1988.

El pack especial, bautizado como Bad 25, verá la luz el 18 de septiembre y pretende conmemorar el 25 aniversario de uno de los álbumes más recordados de Michael Jackson y uno de los más vendidos de la historia de la música después de Thriller.

En dicho pack se incluirán canciones inéditas del Rey del Pop que en su día, por una razón u otra, no entraron en el disco original, además de un DVD con el concierto que ofreció ante el Príncipe Carlos, Lady Di y 25.000 fans en el Estadio de Wembley en 1988.

Según han informado los albaceas de Michael Jackson, dicho DVD fue descubierto entre las pertenencias del cantante tras su muerte. Se cree que es la única copia de aquella actuación y que Michael la guardaba para su propio uso.

El disco Bad ganó dos premios Grammy y vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo, impulsado por singles como Dirty Diana, Smooth Criminal o la canción que daba título al álbum.

El álbum fue la última colaboración de Michael Jackson con el legendario productor del sello Motown Quincy Jones, el mismo que trabajó con él en su primer disco en solitario Off The Wall y el famoso Thriller.

Como adelanto del lanzamiento de Bad 25, el 5 de junio verá la luz en Estados Unidos I Just Can't Stop Loving You, a modo de single.

En marzo de 2010, el dúo responsable de célebres canciones como Sound of Silence anunció una gira de trece conciertos que finalmente fue cancelada por los problemas en las cuerdas vocales de Garfunkel.

Paul Simon, que hace 25 años grabó su álbum en solitario Graceland, que ha venido 14 millones de copias en todo el mundo, explicó que se siente "muy feliz" de celebrar este aniversario, pero que tras unos pocos conciertos lo que quiere es "seguir tranquilamente haciendo música nueva".

• Las abuelas rusas o los gemelos irlandeses se presentan este martes a la semifinal de Eurovisión para luchar por una plaza para el sábado.
• De los dieciocho aspirantes, solo diez competirá en la final.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores de Eurovisión.

La lista de artistas que competirán el próximo día 26 en el festival de Eurovisión en Baku contra Pastora Soler no está cerrada. Este martes, los representantes de dieciocho países competirán por llegar a la final. Solo diez de ellos, aquellos que reciban más votos del jurado y de la audiencia, parciparán en el gran día.

Curiosamente, muchos de los que todavía no tienen su plaza asegurada, figuran entre los más populares para el público. Se trata, por ejemplo, de la banda rusa formada por un grupo de abuelas de una remota comarca del país. También repiten los gemelos irlandeses Jedward, famosos por sus saltos y sus crestas, así como los rumanos Mandinga, que cantan, ¡sorpresa! en español. Frente a ellos, abundan las jóvenes baladistas de largas melenas y físico espléndido. Estas son las 18 propuestas que este martes pasarán por el escenario de la semifinal:

País: Montenegro. Artista: Rambo Amadeus. Tema: Euro Neuro. En qué consiste: Se trata de un cantautor veterano, bien conocido en su país. Interpreta una canción pop de mensaje ecologista que incorpora giros raperos y arreglos propios del folklore nacional.  Mira aquí el vídeo.

País: Islandia. Artista: Gréta Salóme y Jónsi. Tema: Nerver forget. En qué consiste:Del dueto, el chico, Jónsi, ya pasó hace ocho años por Eurovisión con una balada. Ahora, esta pareja canta una balada rock romántica con toques épicos y acompañada por violines. Mira aquí el vídeo.

País: Grecia. Artista: Eleftheria Eleftheriou. Tema: Aphrodisiac. En qué consiste:Eleftheria es una joven con porte de azafata que realiza con corrección una coreografía en la que varios chicos le manifiestan su devoción. Ella les devuelve el detalle con meneos a lo Beyoncé y un himno bailable y pegadizo.  Mira aquí el vídeo.

País: Letonia. Artista: Anmary. Tema: Beautiful song. En qué consiste:Una jovencita de aspecto rubio y angelical ofrece una balada de pop clásico, con cuidado y candor.  Mira aquí el vídeo.

País: Albania. Artista: Rona Nishliu. Tema: Suus. En qué consiste:Se trata de la primera cantante kosovar que representará a Albania en Eurovisión. Amante del soul y el jazz, ofrece una composición grave, intimista y más sofisticada que la de sus rivales, en la que luce su capacidad vocal. Mira aquí el vídeo.

País: Rumanía. Artista: Mandinga. Tema: Zaleilah. En qué consiste:Curiosamente,  el septeto que representa a Rumanía en Eurovisión canta en español, alterna el inglés en sus estribillos e introduce ritmos latinos a lo larga de su canción. Todo muy multicultural.  Mira aquí el vídeo.

País: Suiza. Artista: Sinplus. Tema: Unbreakable. En qué consiste:Un dueto masculino formado por dos hermanos -Ivan y Gabriel Broggini- que lucen un aspecto algo más alternativo que sus competidores. Su pop rock incluye un tono épico muy de moda en las bandas de éxito actuales. Mira aquí el vídeo.

País: Finlandia. Artista: Pernilla Karlsson. Tema: När Jag Blundar. En qué consiste: Frente a muchos de sus compañeros, que han optado por cantar en inglés, ella lo hace en finlandés, más duro que el idoma anglosajón. Tiene buena voz y la melodía de la balada, apoyada por un chelo, se escucha con agrado. Mira aquí el vídeo.

País: Israel. Artista: Izabo. Tema: Time. En qué consiste: El cuarteto israelí lleva en la música desde 2003. Poseen influencias de grupos como Led Zeppelin o Talking Heads, y un aspecto alternativo y barrial. Mezclan rock, raíces, disco, locura, toques glam... y todo lo que les echen. Mira aquí el vídeo.

País: San Marino. Artista: Valentina Monetta. Tema: The social network song. En qué consiste: Después de que fuera cambiada la letra de su canción porque citaba a Facebook cuando el festival prohíbe que se mencionen marcas, esta joven rubia luchará en la semifinal con un tema de disco pop alegre y colorido. Mira aquí el vídeo.

País: Chipre. Artista: Ivi ADamou. Tema: La la love. En qué consiste: Esta morena de rompe y rasga ofrece un tema de disco pop y no tan alejado a los que acostumbran a interpretar las grandes divas del momento en las listas de éxitos. Mira aquí el vídeo.

País: Dinamarca. Artista: Soluna Samay. Tema: Should've known better. En qué consiste: Es guatemalteca de nacimiento, aunque luego ha vivido en varios países europeos. Sus influencias van desde los Beatles a Britney Spears. Posee un look rockero y la batería que la acompaña es una mujer.  Sus gallos recuerdan en ocasiones a los juegos vocales de Shakira. Mira aquí el vídeo.

País: Rusia. Artista: Buranovskiye Babushki. Tema: Party For Everybody. En qué consiste: Es la propuesta más atípica del festival. El grupo está compuesto por seis ancianas de la República de Udmurtia, una pequeña área en el distrito federal del Volga. Cantan en el idioma de la zona, el udmurta, y presentan una composición de aire folklórico que ellas mismas han compuesto. Mira aquí el vídeo.

País: Hungría. Artista: Compact Disco. Tema: Sound of our hearts. En qué consiste: Un cuarteto masculino y musculado que, aquí, intepreta una balada de pop rock. Es curioso el videoclip, algo así como una versión moderna de El príncipe y el mendigo. Mira aquí el vídeo.

País: Austria. Artista: Trackshittaz. Tema: Woki mit deim Popo. En qué consiste: Los austríacos son los únicos que se atreven con el hip hop en Eurosivión. Su tónica es más agresiva y barrial que la de la media eurovisiva. Mira aquí el vídeo.

País: Moldavia. Artista: Pasha Parfeny. Tema: Lautar. En qué consiste: Una feria de vientos y pop con raíces. Mira aqui el vídeo.

País: Irlanda. Artista: Jedward. Tema: Waterline. En qué consiste: Estos gemelos amantes de los brincos y de las crestas imposibles repiten en el festival: el año pasado su tema Lipstick ocupó el octavo puesto. Ahora quieren superarlo. Mira aquí el vídeo.