No importa cuantas veces las hayamos escuchado, hay canciones que se aferran en lo más profundo de nuestra alma y se niegan a salir de ella. Canciones que por diversos motivos llevamos en nuestro corazón y que siempre llevaremos. Y yo voy a empezar a escribir sobre las que a mi me han cautivado, las que cada día me hacen cerrar los ojos y sonreír. Empezando por ‘Veridis Quo’ del álbum ‘Discovery’ de los geniales Daft Punk.

Si existiera un manual de producción de música electrónica (no se si lo hay en realidad), esta canción debería ser cuando menos un ejercicio obligatorio, no, más bien debería ser el ejercicio obligatorio. Tiene todos los elementos que debería tener una buena canción y los mezcla sin complicaciones, haciendo de la sencillez la bandera de un trabajo magistral.

Asusta que una melodía tan facilona transmita tanto sentimiento y aporte esa dosis de dulzura con apenas dibujar unas notas. Un sonido de flauta sintética sencillamente delicioso es todo lo que estos franceses necesitan para llevarte entre algodones durante los casi 6 minutos (al menos la versión del CD) que dura una pista empapada con un sutil ruido blanco.

Desde el principio se oye junto con un órgano que estoy seguro no quería perder la oportunidad de hacer compañía a semejante reclamo musical y de paso llenar el vacío que como es normal un solo instrumento no puede ocupar.

El ritmo entra tímido desde la lejanía, seguramente avergonzado de su simplismo y poco a poco se va dejando ver y ganado en confianza hasta olvidarse de todo para solo cumplir sus obligaciones con la música.

Se mantiene así durante algunos compases con la flauta hablando y el ritmo guiando hasta que sin previo aviso, una de las mejores secuencias que yo he tenido la suerte de escuchar aparece desde el fondo para generar un ambiente musical “excelvilloso” que al poco se envuelve con una atmósfera muy electrónica.

A partir de ahí ya nada cambia, esos son todos los sonidos que escucharás aquí, solo queda ver como mantienen el interés silenciando y filtrando instrumentos, lo que nos lleva hacia el final a uno de los mejores momentos del corte, cuando deja de escucharse la melodía y por un instante sientes lo que se siente cuando al bajar por una escalera pisas sin darte cuenta de que aun queda un último escalón, ese segundo maldito en el que te falta el suelo.

Por un momento te preguntas dónde han ido a parar esas notas pero al poco vuelven incluso con más fuerza y al menos yo, no puedo evitar alegrarme de saber que no andaban lejos y que tan solo jugaban con mis sentidos y de ver que ya se quedan hasta el final, un final en forma de suave fundido, como no podía ser de otra manera para no enturbiar la calma que te inunda tras la escucha.

Creo que es imposible hacer más con tan poco, un puñado sonidos y algunos de los clichés más marcados de la música electrónica dan como resultado un tema genial, un tema que cualquier músico querría firmar y que demuestra, como en otras muchas ocasiones, el talento de dos chicos que años atrás grabaron un disco en su casa de París y que se han hecho un hueco por méritos propios a la vanguardia del panorama musical.

Está claro que siempre hay primeras y segundas filas. Quizás Mr. Sam se encuentre en la segunda, pero sólo en cuestión de nombre, ya que, en cuestión de calidad musical, supera a muchas otras "estrellas" del panorama trance actual.

Ayer, 19 de abril, a través de Black Hole, se ponía a la venta como descarga digital su nuevo trabajo de autor (no hace mucho salió a la venta su último dj set Opus Tertio) titulado Pop Model, que verá la luz en formato físico el 26 de este mismo mes.

El resultado del disco es un trabajo redondo, compuesto por 20 temas cortos y directos, en los que prima sobre todo la variedad. A diferencia de lo que hacen otros artistas hoy día, trabajos planos que no varían desde su principio hasta su fin, en este nuevo trabajo del francés Samuel Paquet, encontramos prácticamente de todo.

Tenemos desde temas más house, como Satisfaction Guaranteed, hasta otros más techno, como Mixi o Tantra, sin apartarse completamente en ningún momento de su estilo principal, el trance, habiendo lugar incluso para los medios tiempos - baladas, como One Day, con Kirsty Hawkshaw. Pero esto no es nada de extrañar, ya que si algo caracteriza a los artistas franceses es precisamente esa versatilidad de la que carecen muchos artistas ingleses, holandeses o alemanes.

Otra característica que no pasa desapercibida son las colaboraciones, que abundan en el álbum, llegando casi al mismo número que los temas que incluye. Andy Duguid es quien colabora en un mayor número de temas, aunque cabe destacar también a gente como BT, Tiff Lacey, o Kirsty Hawkshaw.

Algunos temas son ya de sobra conocidos, como el Cygnes con Claud9, que tiene ya más de un año y que fue incluido en la edición del 2008 del A State Of Trance de Armin van Buuren. También llevan tiempo en el mercado sus temas Tantra o Menkayo, la colaboración con Solarstone y Andy Duguid, Hold My Breath, que ya apareció en Believe, el álbum de este último, y el último single que adelantaba el disco, Satisfaction Guaranteed, también con Duguid.

Resumiendo, un disco más que aconsejable, y más en el estado en que se encuentra actualmente la escena trance. Al menos hay que reconocerle a Mr. Sam el mérito de arriesgar un poco dentro de un estilo tan inmovilista en este momento. Posiblemente vaya siendo hora de que los que ocupan la primera fila vayan pensando en abrirse para dejar paso a los de la segunda. Se necesita un poco de aire fresco.

En Abril aguas mil… y festivales, diez mil. A la oleada de nuevas citas, fiestas ibicencas, sesiones veraniegas y tantas otras más, se les une ahora todo un clásico en la “era moderna” del clubbing en nuestro país: el festival Creamfields Andalucía 2010.

Un nuevo año, el Creamfields sobrevive a la crisis (el año pasado estuvo a punto de no hacerlo) y viene con una propuesta segura para atraer a miles y miles de personas. El cartel, hasta el momento, no aporta absolutamente ninguna novedad. Más de lo mismo, como parece que se ha establecido como moda en nuestro país. Es preocupante la falta de originalidad de nuestros clubes y festivales en cuanto a programación. Vitalic, Crookers, Wally López, Marc Marzenit y Cristian Varela, entre otros.

Pero Creamfields es en la playa, en verano, su precio, de momento, 40 euros para las 5000 primeras entradas, no es abusivo, y podéis bailar electrónica prácticamente a la orilla del mar. ¿Para qué queremos más? Veremos si cuando los pormenores del cartel se vayan desmenuzando, la fiesta aporta algo más que subidones y desfase. Por el momento nos vale.

En estado de shock. No puedo definirlo de otra manera. Así me he quedado cuando he leído esta mañana que Tiësto cede la batuta a Richard Durand para la edición número 8 de In Search Of Sunrise. Si, llego un poco tarde ya que la noticia se conoce desde el jueves, pero con algo así, más vale estar informado antes de encontrarse con el disco en las manos y una sorpresa aún mayor.

Finalmente parece que Tiësto se desentiende de la misma, y según parece, la duda estaba en sí convenía continuarla en manos de otro dj o dejarla morir con su séptima edición.

La elección parecía clara, era una franquicia bastante suculenta y con un enorme número de fans como para dejarla caer en el olvido, así que había que buscar un sustituto para Tiësto. Y finalmente el testigo se le ha pasado al emergente Richard Durand.

Por supuesto, las críticas no se han hecho esperar. Los seguidores de la serie no han visto con muy buenos ojos el cambio y según parece los comentarios negativos vía Facebook o Twitter no han tardado en llegar. Aunque por otro lado, como también es natural, los seguidores de Durand han recibido la propuesta con todo el optimismo que merece.

¿No habéis tenido nunca la sensación al oír un tema de que lo vais a oír mucho, pero mucho, hasta hartaros? Es el caso de este Stereo Love de Edward Maya. Lleva algún tiempo sonando, pero estoy convencido de que aún lo va a hacer más, mucho más. Ya sé que en origen este tema fue lanzado el verano pasado, pero ya sabéis que hay temas a los que les cuesta llegar. A veces es el origen del artista, Maya es rumano, lo cual indica que no tiene el apoyo de las discográficas que tienen otros artistas, y no es lo mismo ser famoso en Londres que en Bucarest. Otras veces es el canal por el que se trata de introducir el tema, que no es el más adecuado. El caso es que hay temas que cuando llegan, lo hacen en serio, y creo que esto es exactamente lo que está pasando con este tema.

Cuando una canción empieza a oírse en anuncios de politónos, en coches con las ventanillas bajadas, la usan los programas del corazón... y todo ello entre semana santa y verano, es signo inequívoco de que debemos prepararnos porque va a ser un verdadero hit. No en calidad, eso está claro, sino en número de veces pinchada, aquí o allí.

Yo no lo llamaría canción del verano; creo que hay tantas canciones del verano como personas en el mundo, es un término que se aplica muy a la ligera y que debería estar sujeto más bien al individuo, respondiendo a la pregunta de ¿cuál sería la canción que más ha representado para ti este verano? O ¿qué canción te viene a la mente cuando recuerdas el verano del...año que sea? Pero sin duda, estoy convencido de que Stereo Love va a ser el tema más pinchado esta próxima temporada. Algo así ya me ocurrió el verano pasado con When Love Takes Over de David Guetta o I Gotta Feeling de los Black Eyed Peas, y anteriormente con alguno de los temas de David Tavare: inmediatamente supe que las iba a escuchar muchísimo, y no me equivoqué. Y no me malinterpretéis, no quiero jugar a aprendiz de Rappel en absoluto, pero en estas cosas suelo tener buen olfato.

En cuanto al tema en cuestión, no hay mucho que decir. Como ya os he comentado Edward Maya viene de Rumania y se deja acompañar para este hit por Vika Jigulina, que es quien pone la voz. Lo más característico del tema es el acordeón con el que se crea la melodía principal, instrumento muy típico de Rumania (supongo que sería algo parecido a el tema La Noche de Coca & Villa si se hubiera llegado a convertir en un superéxito). Es otro de esos músicos rumanos de una nueva hornada que están teniendo bastante suerte a la hora del dance facilón, colándose en numerosos recopilatorios y emisoras de radio, como también le está ocurriendo a Inna. Anteriormente se ha dedicado a la producción para otros artistas que son desconocidos por estas tierras, pero ya consiguió que un tema suyo fuera a Eurovisión en el 2006. Y posiblemente estemos además ante un One Hit Wonder, porque el siguiente single lanzado por Maya, This Is My Life no está teniendo ni la mitad de éxito.

Sólo espero que tengáis paciencia. Ya sé que este estilo no es el que más os gusta a los lectores de Noctamina, pero nos queda mucho que sufrirlo. Yo por mi parte empezaré como siempre: en estos momentos me agrada. Cuando llegue septiembre ¡no podré aguantarlo! Y por supuesto, ¿cuál pensáis vosotros que podría ser la canción del verano a estas alturas?

Hoy toca una reciente... y muy reciente. En plena promoción aún del último disco de Shakira, She Wolf, hoy toca hablar del que fue primer single del mismo y que además le dio título al larga duración, y que por estos lares se ha conocido como Loba.

El tema ha tenido una buena colección de remixes, y no era para menos, había que maquillarlo a toda costa ya que, sin duda, ha sido el tema de Shakira que menos éxito haya podido tener para el lanzamiento de un álbum suyo, y le ha conseguido críticas funestas en numerosos medios. Críticas con las que coincido en su mayoría.

El tema era aburrido hasta hartar, con Shakira aullando y gimiendo con una vocecilla muy por debajo de lo que sabemos que es capaz la colombiana. Para la mayoría, el merito estaba más en el video y en los contoneos de los que se mostraba capaz Shakira, que en la música que nos presentaba y con la que pretendía vendernos su disco. Yo no me quedo ni con lo uno ni con lo otro: sin duda la hemos visto en mejores momentos.

Pero si hoy os hablo de la Loba de Shakira, no es por ninguno de los remixes que os he mencionado antes. Se trata más bien por el cover que conocíamos durante esta semana, realizado por los Hot Chip. Sorprendiendo, como siempre, ¿qué más se puede comentar?

Me confieso un gran buscador de fondos de escritorio, no lo puedo evitar y eso que la mayor parte las veces ni los uso, entre otras cosas porque al final me acaban cansando y vuelvo a poner el de siempre. Pero aun así los busco y de cuando en cuando encuentro cosas que me sorprenden. Es el caso de los 4 fondos de escritorio que he encontrado ayer con Daft Punk como protagonistas.

He de admitir que me han gustado mucho los 4, cada uno de un palo diferente pero a la vez encajan a la perfección con la estética de Daft Punk, la cual permite mucho, muchísimo juego. Es probable que muchos ya los conozcáis porque datan del año 2008, pero seguro que alguno los recibe con los brazos abiertos.

Este viernes no hemos tenido Por fin es viernes. Menos mal que no lo hemos escrito, porque de otro modo tendríamos que haber rectificado un porcentaje bastante alto de fiestas con bajas en su programación. ¿La causa? El volcán islandés, que ha emitido cenizas que invaden toda europa y han causado el cierre de los espacios aéreos de un montón de países.

Ayer ya se cancelaron varias actuaciones, como la de Ben Sims en Granada, Martinez en el Raum barcelonés, Scarlett Ettienne en Stardust (Madrid), Ettiene de Crecy en el Low, Michael Mayer en el Gugghenheim de Bilbao o Alton Miller en el Wonky Club. Eso que sepamos, porque muchos promotores se lo callan, por si tiene arreglo, hasta el último minuto. En más de una discoteca, los clubbers se llevarán una desagradable sorpresa en la puerta…

Hoy mismo, peligran la fiesta Circoloco (con Tania Vulcano y compañía) en el The One de Barcelona; la actuación de Mayer en el Nitsa; también en la ciudad condal; Ben Sims en Tudela; Shlomi Aber en Love Show en Torrijos, Toledo; James Ruskin en el Menta, de Alcudia, Mallorca; Markantonio, Joseph Capriati y Marco Bailey en Don Benito, Badajoz.

Y mañana peligra, y mucho, el cartelazo que nos tenía preparados el evento dominical por excelencia. Goa se trae a Michael Mayer, Tobias Thomas, Superpitcher, Coma, Ada, Jo Saubier, Deetron, DJ Yellow o Nacho Marco, entre otros. Esperemos que no haya problemas; y seguiremos informando de cualquier novedad.

Si la semana pasada os hablaba de uno de los que deberían ser considerados estandartes del sonido chill out "made in Spain", hoy os voy a hablar del otro imprescindible, importante también por otros muchos motivos, pero eso lo iremos descubriendo a lo largo de este especial. Como habréis adivinado, me refiero a José Padilla.

Padilla nació en 1955 y se mudó pronto a Gerona, con su familia desde el sur de España en busca de trabajo. Su historia es parecida a la de muchos emigrantes de aquella época, que se fueron a buscar una vida mejor. Su padre era trabajador de la construcción y su abuelo tocaba la guitarra, lo que probablemente le transmitiera su pasión por la música. Pasaba los días en el parque o en su barrio, perdiendo el tiempo, pero cuando podía se acercaba a los bares, con la esperanza de que, si el dj de turno necesitaba ir al servicio, le dejara a él quedarse al cargo de la cabina.

En 1975 decidió coger un barco, y este fue el que le llevo a Ibiza, donde se convirtió en quien es hoy día, no sin esfuerzo, ya que en sus primeros años tuvo que ejercer como camarero, tanto en la península como en Ibiza, para seguir haciendo de empresario montando un bar en la Cala Vadella, teniendo contacto con los platos en varios ocasiones de su vida, lo que ha terminado haciéndole el reputado dj y productor que hoy y día todos conocemos.

Más tarde conseguiría poner música para los turistas en diferentes locales de Ibiza, como Es Paradis, Playboy 2, Pacha, Space o Ku (ahora Privilege), además de vender sus cintas de cassette de mezclas propias en un tenderete hippie, lo que realmente llevó a los propietarios de Café del Mar a ficharlo como residente, al ver lo bien que se vendían dichas cintas.

Y hoy día le conocemos sobre todo gracias a su excelente trabajo allí, donde consiguió ese estilo propio, tanto produciendo como a los platos, que le ha lanzado al estrellato mundial. No es ninguna exageración decir que a él se debe que hoy día casi cualquiera en el mundo sepa lo que es el chill out.

Allí comenzó sus sesiones, que como el mismo explica, no iban dirigidas a la dente, sino al mismo sol, a la puesta. Según el día, y su luz, elegía unos u otros temas para acompañar el atardecer. Sus sesiones en San Antonio pronto se harían míticas, y la gente no tardó en solicitar copias, lo que llevó a la creación del famoso recopilatorio, que comenzó grabando Padilla en el sello React, aunque más tarde se creara el propio Café del Mar como sello. Las 6 primeras entregas del mismo se deben a Padilla, y si preguntáis a cualquiera que haya seguido la colección os dirá que son las mejores, y probablemente también os diga que no la siguen desde que Padilla dejo de crearlas.

A lo largo de las diferentes ediciones de los Café del Mar, Padilla ha ido colando en ellos algunos temas propios, aunque fue en 1988 lanzó su primer álbum propio, llamado Souvenir a través de Mercury. Y un poco más tarde, en el 2001, vendría su Navigator, donde se incluía su ya clásico Adiós Ayer, con la voz de Seal, y que representa el adiós a Café del Mar y el inicio de una nueva etapa.

Actualmente Padilla ha creado su propia serie de recopilaciones, Bella Musica que ya se encuentra en su cuarta edición. Si bien no tiene aún el renombre de su anterior "criatura", la calidad si que es la misma a la que nos tenía acostumbrados entonces. Además, también ha lanzado ya dos ediciones de otro recopilatorio titulado Café Solo, así como ha recopilado el The Best Of Café Del Mar, del 2003 y ha realizado una recopilación para conmemorar el 15 aniversario de Café Mambo. Por otro lado, como a casi todo buen dj que se precie hoy día, no le falta su propio programa de radio, también llamado Bella Musica, emitido en Ibiza Sonica y que cualquiera puede escuchar un par de veces en semana, los martes a las 17.00 y los sábados a las 16.00, en www.ibizasonica.com.

Mención especial se merece también el hecho de haber sido el encargado de la banda sonora para la película de Igor Floravanti, El Sueño de Ibiza. ¿Quién mejor podría retratar el sentimiento de Ibiza, que alguien que lo ha vivido durante 35 años?

Otros clubs y artistas han ido desvelando ya sus calendarios para esta temporada en la isla blanca. Le toca ahora el turno a Sven Väth y sus fiestas Cocoon en Amnesia. Las anteriormente conocidas como Freakshow o Wildlife pasarán este año a llamarse Party Animals.

Las Party Animals tendrán lugar los lunes durante la temporada 2010, su decimoprimer año, y contarán por supuesto con la residencia de Väth en la main room y de Ricardo Villalobos en la terrace, lo habitual hasta ahora.

La fiesta de apertura será el 14 de junio, y por ahora no son muchos los carteles cerrados, aunque en la web oficial tenéis una cuenta atrás que marca la confirmación del próximo cartel. Tras el salto os dejo las fechas cerradas hasta el momento.

14-06-2010
Main Room: Sven Väth + Mathias Kaden
Terrace: Ricardo Villalobos + Cassy
21-06-2010
Main Room: Richie Hawtin + Magda
Terrace: Ricardo Villalobos + Marco Carola + Ilario Alicante (Live)
28-06-2010
Main Room: Sven Väth + Chris Tiejten + Livio & Roby
Terrace: Loco Dice + Martin Buttrich (Live)
05-07-2010
Main Room: Sven Väth + Carl Craig + Cassy
VNick Kurly + Marku
12-07-2010
Main Room: Sven Väth + Dubfire
Terrace: Ricardo Villalobos + Zip & C-Rock
19-07-2010
Main Room: Sven Väth
Terrace: Loco Dice + Seth Troxler + Guti (Live)
26-07-2010
Main Room: Marco Carola + Adam Beyer
Terrace: Richie Hawtin + Josh Wink
02-08-2010
Main Room: Sven Väth + Andre Galluzzi
Terrace: Ricardo Villalobos + Dorian Paic

Como veis, lo que hay hasta el momento merece mucho la pena, aunque una cuenta atrás siempre indica algo bueno por llegar. Veremos que más tienen para sorprendernos.

El mundo de las bebidas alcohólicas es uno extraordinariamente competitivo donde todas las marcas luchan por sacar la cabeza por encima de las demás, pese a que pueda incoherente muy pocas son las que eligen como su principal arma de batalla la calidad de las mismas, sino que todo está mucho más relacionado con el tema del marketing.

Unas fichan a una estrella de Hollywood como su imagen, otras gastan grandes fortunas en grandes campañas de publicidad y otras, del mismo modo que los perfumes, dedican todos sus esfuerzos en hacer una botella única. Ese es el caso de Medea Vodka, un vodka envasado en una botella provista de una pantalla led en la cual podrás dejar el mensaje que quieras.

Imagino que las cifras de ventas me harían cambiar de opinión, pero de ser yo el propietario de dicha marca, me resultaría muy triste el hecho de que únicamente hablaran de mi bebida por su envase olvidándose completamente del producto que contiene. ¿No sería más fácil vender la botella vacía y que nosotros la llenáramos de lo que quisiéramos? Si aún así quieres hacerte con una, su precio ronda los 30 euros.

Tremendo. No tengo palabras. James Zabiela, uno de esos Djs que simplemente valen la pena porque son diferentes al resto, ahora también produce maravillas iguales a las que pincha.

Con el último single con Late Night Alumni aún fresco, Kaskade se lanza ya a por el sucesor de Strobelite Seduction. Después de haberse convertido en uno de los favoritos para remezclar a muchos artistas del pop, como Beyonce, Timbaland, Lady Gaga o Little Boots y haberse hecho un nombre en el mainstream, regresa para recordarnos que no sólo de remixes para otra gente vive el hombre.

El disco se llamará Dynasty, y verá la luz digitalmente el día 27 de este mes, y posteriormente, el 11 de mayo se lanzará en formato físico, a través de Ultra Records. Como continuación a éxitos como Move For Me o Angel On My Shoulder tenemos el que se adelanta como primer single del álbum, y que además, le da título, Dynasty, que ya está sonando en algunas emisoras y televisiones musicales y que cuenta con la voz de Haley, quien también aparece en algún otro tema del álbum y que ya se encargo de darle personalidad a su I Remember, por ejemplo.

Pero no queda ahí la cosa, ya que el americano se ha conseguido a Tiësto para que le produzca Only You, uno de los temas del disco. Un tema que ambos productores han definido como algo sorprendente (ya veremos; ya sabemos lo bien que hablan los artistas cuando uno de sus trabajos va a salir al mercado).

También ha conseguido a Martina, integrante de Dragonette, para que preste su voz a Fire In Your New Shoes. Así que como veis, Kaskade va subiendo posiciones y apunta alto para convertirse en uno de los imprescindibles del panorama electrónico internacional, a lo que hay que sumar su premio al de mejor remixer en los IDMA, y sus numerosas nominaciones a otros cuantos galardones, así como el haber conseguido colar alguna de sus producciones en películas de Hollywood, aunque esto último debe ser más fácil teniendo su base en California.

Está previsto que apoye el lanzamiento del álbum con una extensa gira con numerosas actuaciones, incluido el festival de Coachella este fin de semana, pero como os podéis imaginar, la mayoría de sus shows se centraran en USA para apenas salir a Londres y Canadá.

No dudo que este Dynasty va a ser un buen disco, hasta ahora, los trabajos que conozco de Kaskade no me han decepcionado, me gusta mucho su mezcla elegante entre electro house y voces pop. Y por supuesto, en cuanto tenga ocasión os daré detalle sobre lo que podéis encontrar en él, en un completo análisis.

Otros que vuelven para este verano son Scissor Sisters. Tienen listo su nuevo álbum, Night Work, que verá la luz el 28 de junio, y lo adelantan dejándonos escuchar Invisible Light, un tema con reminiscencias a años 80 aunque con un toque algo más moderno que el de otros trabajos que se han visto por aquí últimamente, y que será encargado de cerrar el larga duración.

El sonido electro glam de la banda parece asegurado en su nuevo trabajo, aunque para la producción han contado con Stuart Price, productor anteriormente de Madonna o The Killers. Movimiento que, al parecer, ha sido necesario, debido sobre todo a la desconfianza de la discográfica por las bajas ventas del anterior álbum, Ta Dah. Para los componentes de la banda, los temas a destacar son Hollywood Wives y Permanent Wave. Además afirman que hay algunos verdaderos hits rompepistas.

El primer single que verá la luz será Fire With Fire, y lo hará el 20 de junio, aunque a buen seguro ya lo habremos escuchado unas cuantas veces antes a través de radio y televisión. Y según declara Stuart Price, es un autentico hit para bailar; ya juzgaremos. Por ahora, nos quedamos con Invisible Light.