La banda californiana Red Hot Chili Peppers ha decidido regalar a sus seguidores un EP digital compuesto de cinco canciones que fue grabado en uno de los directos que ofrecieron a lo largo de su gira europea.

De las cinco canciones, dos pertenecen a su último trabajo.

Los temas se pueden descargar en su página web y fueron grabadas durante los conciertos que la banda ofreció en Reino Unido, mientras que una de ellas fue grabada en Milán.

Se trata de Look Around y Dani California, grabados ambos el 19 de noviembre en un concierto en Birmingham; Monarchy of roses, interpretada en el directo del 15 de noviembre en Manchester; If you have to ask (14 de noviembre en Manchester) y Give it away (grabada en Milán el 11 de diciembre).

La banda californiana se halla actualmente inmersa en su gira por Estados Unidos y Canadá, pero en junio volverá a los escenarios europeos. A España llegará con una única fecha el 7 de julio en Madrid, dentro del Rock in Rio.

Además, en su web anuncia su deseo de publicar un libro sobre sus fans. Para ello solicita a los usuarios que rellenen un cuestionario en el que estos deben indicar de donde son o cuál fue su primer contacto con la música de Red Hot Chili Peppers.

James McCartney, hijo del exbeatle Paul McCartney, está abierto a formar una banda con descendientes de los integrantes del cuarteto de Liverpool, según afirmó el músico en una entrevista con la cadena británica BBC.

McCartney, de 34 años, señaló que el proyecto de juntar a la nueva generación de los Beatles en un grupo de música se ha debatido en alguna ocasión y que "es de esperar" que se haga realidad algún día.

"Yo sería feliz haciéndolo", señaló el músico, que indicó que Sean Lennon, hijo del exbeatle John Lennon, "parecía estar conforme", lo mismo que Dhani Harrison, hijo del guitarrista George Harrison.

Las únicas reticencias que apuntó McCartney fueron las de Zak Starkey, hijo del batería Ringo Starr: "No creo que Zak quiera hacerlo", dijo McCartney, si bien apuntó a qué "quizá Jason (hermano de Zak) estaría dispuesto".

"Así que sí, quizás (se pueda formar la banda). Es de esperar aunque no lo sé, tendremos que aguardar y ver qué ocurre. Con la voluntad de Dios y el apoyo de la naturaleza, me imagino", afirmó el músico, que este martes ofrece un concierto en The Cavern, la sala de Liverpool (Inglaterra) donde los Beatles se dieron a conocer.

James McCartney ha participado en algunos de los últimos trabajos discográficos de su padre y comenzó en 2009 una carrera en solitario que le ha llevado a publicar tres álbumes de música pop. Algunos de sus temas más populares son Old man y I only want to be alone.

El músico, que actuará en Dublín e iniciará después una serie de conciertos en Estados Unidos, subrayó la influencia de su padre y de los Beatles en la música que compone.

"Cuando llegué a una cierta edad me di cuenta de que era mejor con la guitarra que otros niños del colegio. Entonces soñaba con ser mejor que los Beatles", consideró McCartney.

"Ahora no creo que sea tan bueno como ellos o como mi padre, pero definitivamente hay ciertas influencias", afirmó el músico londinense.

Acerca de su padre, McCartney aseguró que es "más que un genio" y una "gran inspiración" para él.

Adele, la intérprete de Someone like you,  quiere encadenar un éxito con otro. La cantante británica acaba de prometer que sacará a la venta un nuevo single antes de que termine este año, aunque para un nuevo álbum habrá que esperar algo más.

La artista, famosa por sus soberbias actuaciones en directo, está dispuesta a ponerse manos a la obra cuanto antes para tener lista lo que será su próximo éxito de ventas antes de que 2012 llegue a su fin.

La reina de las todas las listas y rankings musicales también ha asegurado que, aunque esté dispuesta a lanzar una nueva canción, no significa que tenga intención de publicar un nuevo álbum en los próximos meses.

Después de 21 habrá que esperar al menos dos años hasta su próximo trabajo tal y como ha confirmado la propia Adele, cuyo nombre completo es Adele Laurie Blue Adkins, en un programa de la radio francesa NRJ. "Tengo que escribir las canciones y eso... ¡lleva su tiempo!", explicó la galardonada cantante de 23 años.

Mientras, la joven, que ya está recuperada de una operación de garganta, sigue cosechando éxitos. El pasado mes de febrero, las ventas en el Reino Unido de su trabajo 21 adelantaban a las del superventas Bad de Michael Jackson. Hace unas semanas, unos datos de la Asociación Internacional de Productores Fonográficos indicaban que Adele era la artista más vendida de los últimos 12 años.

• El disco recoge los temas que Antonio Vega interpretó en Gira Teatros 2009.
• Incluye sus grandes éxitos, así como temas más "escondidos y recónditos" como el que da el título al disco: 'Antes de haber nacido'.
• Listas de los usuarios: ¿Cuál es la mejor canción de Vega?

Desde su desaparición, el 12 de mayo de 2009, se han sucedido las versiones y homenajes a Antonio Vega, admirado cofundador del grupo Nacha Pop, cantautor y responsable de un universo frágil e íntimo que dejó canciones eternas como El sitio de mi recreo, La chica de ayer o Lucha de gigantes, entre otras muchas.

Ahora, tres años después, la discográfica BMG ha anunciado el próximo lanzamiento de Antes de haber nacido, un trabajo que el sello anuncia como "el último disco de Antonio Vega".

El CD, que verá la luz el 8 de mayo, recoge su última gira, Teatros 2009, la cual fue montada con la intención de grabar un álbum en directo y que recopila los grandes éxitos del artista y algunas sorpresas. Así, mientras los temas clásicos del autor adoptan nuevos enfoques, se recuperan canciones casi olvidadas de su repertorio como Vapor, No me iré mañana, Agua de río o Cada uno su razón.

El título de la grabación obedece al de un tema con ese nombre, una composición esquiva y escondida en recónditos "discos duros", explica el sello.

"Para Antonio este proyecto era importantísimo, tenía un deseo enorme de que su público lo escuchase y compartirlo con todos, estaba seguro cien por cien de lo que había preparado", asegura su compañía, apelando a las emociones de los fans incondicionales del músico y tratando las sombras que impregnaron sus últimas actuaciones, algunas en las que eran evidentes sus problemas de salud.

El lanzamiento incluye una edición especial limitada y numerada en formato disco-libro. Constará de dos Cd con 19 canciones en directo, incluyendo la inédita Antes de haber nacido, así como un DVD con seis de las actuaciones en el TEatro Victoria Eugenia de San sebastián, el nuevo videoclip Vapor y un mini documental de 19 minutos con declaraciones de Carlos Vegas y de los cinco músicos que acompañaron a Antonio en su Gira Teatros.

La difunta estrella de la música Whitney Houston reaparecerá en la gran pantalla el 17 de agosto en EEUU con la película Sparkle, una cinta que estrenó este lunes su tráiler, en el que Houston vuelve cantar y encarna a una madre frustrada.

El vídeo fue adelantado en EEUU por la cadena NBC y posteriormente se distribuyó a través de Internet.

Sparkle es un "remake" de un filme homónimo de 1976 que trata sobre los problemas que acarrea el éxito, entre ellos las drogas, a un grupo musical formado por tres hermanas.

En la nueva versión, Houston interpreta a la madre de las protagonistas, una mujer cuya carrera musical se truncó en su juventud pero aún demuestra su talento en la iglesia.

La artista entona en Sparkle los temas His Eye Is on the Sparrow y Celebrate.

La película que relanzaría a Houston

La película iba a servir para relanzar la carrera cinematográfica de Whitney Houston, cuyo último papel en un largometraje fue en 1996 con "La mujer del predicador", apenas cuatro años después de alcanzar fama mundial con El guardaespaldas y su tema I Will Always Love You.

La cantante falleció el pasado 11 de febrero en Los Ángeles por un ahogamiento accidental en la bañera de su habitación de hotel después de haber consumido cocaína.

Durante sus últimos años de vida, Whitney Houston había tratado de recuperar su estrellato con álbumes como I Look To You (2009), su primer disco de estudio desde 2002, con el que intentaba dejar atrás a un período de silencio marcado por los abusos.

En 2009 la cantante confesó públicamente su tormento personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey donde afirmó estar recuperada de sus adicciones de marihuana y cocaína, aunque admitió sentir la tentación de volver a consumir.

La drogadicción de Houston se asoció con su complicado matrimonio con el también cantante Bobby Brown, con quien se casó en 1992, en el momento cumbre de su carrera, tuvo una hija, Bobbi Kristina, y de quien se divorció en 2007.

La difunta estrella de la música Whitney Houston reaparecerá en la gran pantalla el 17 de agosto en EEUU con la película Sparkle, una cinta que estrenó este lunes su tráiler, en el que Houston vuelve cantar y encarna a una madre frustrada.

El vídeo fue adelantado en EEUU por la cadena NBC y posteriormente se distribuyó a través de Internet.

Sparkle es un "remake" de un filme homónimo de 1976 que trata sobre los problemas que acarrea el éxito, entre ellos las drogas, a un grupo musical formado por tres hermanas.

En la nueva versión, Houston interpreta a la madre de las protagonistas, una mujer cuya carrera musical se truncó en su juventud pero aún demuestra su talento en la iglesia.

La artista entona en Sparkle los temas His Eye Is on the Sparrow y Celebrate.

La película que relanzaría a Houston

La película iba a servir para relanzar la carrera cinematográfica de Whitney Houston, cuyo último papel en un largometraje fue en 1996 con "La mujer del predicador", apenas cuatro años después de alcanzar fama mundial con El guardaespaldas y su tema I Will Always Love You.

La cantante falleció el pasado 11 de febrero en Los Ángeles por un ahogamiento accidental en la bañera de su habitación de hotel después de haber consumido cocaína.

Durante sus últimos años de vida, Whitney Houston había tratado de recuperar su estrellato con álbumes como I Look To You (2009), su primer disco de estudio desde 2002, con el que intentaba dejar atrás a un período de silencio marcado por los abusos.

En 2009 la cantante confesó públicamente su tormento personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey donde afirmó estar recuperada de sus adicciones de marihuana y cocaína, aunque admitió sentir la tentación de volver a consumir.

La drogadicción de Houston se asoció con su complicado matrimonio con el también cantante Bobby Brown, con quien se casó en 1992, en el momento cumbre de su carrera, tuvo una hija, Bobbi Kristina, y de quien se divorció en 2007.

El 16 de noviembre de 1959 la obra musical Sonrisas y lágrimas se subía por primera vez a un escenario de Broadway. Desde entonces, la suya es una historia de récords, emoción y éxitos galardonada con seis premios Tony, cinco Oscar y dos Globos de Oro.

Ahora, el musical aterriza en España, donde estará en Zaragoza a partir del 11 de abril y hasta el día 22. Desde entonces, y durante todo el  verano, recorrerá una docena de ciudades hasta llegar el día 27 de septiembre a al teatro Coliseum de Madrid, última fecha confirmada.

La producción en España contará con 30 artistas en escena, una enorme producción y dirección de Jaime Azpilicueta (responsable de Evita, Jesucristo Superstar, My Fair Lady, Víctor o Victoria)

Pero Sonrisas y Lágrimas llega de un largo viaje: ha visitado 24 países, ha sido visto por más de 45 millones de espectadores e inspiró una película del mismo título que se convirtió en 1965 en uno de los filmes más taquilleros de la historia.

El libreto cuenta con letra y música de dos de los compositores más reconocidos del género, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, que crearon canciones como Do Re Mi, Edelweiss y Sube montañas.

Una tierna historia real

El guión está basado en una historia real: la del capitán von Trapp y la de Maria Augusta von Kutschera. Maria Augusta nació en Viena en 1905. Su madre murió cuando ella tenía 2 años y fue criada por su tía en una pequeña aldea. Fue atea y socialista hasta que asistió a un concierto de Bach en una iglesia que, dicen, cambió su vida hasta tal punto que le animó a meterse a monja en la Abadía de Nonnberg en Salzburgo.

Poco después, la madre abadesa decidió enviarla un año a la villa de la familia Trapp para trabajar como institutriz de la hija enferma del capitán Trapp. Transcurrido el año, el capitán Trapp, viudo y animado por sus hijos, pidió su mano.

El musical se representará en Zaragoza (del 11 al 22 de abril), Alicante (26 de abril al 6 de mayo), Córdoba (del 10 al 13 de mayo), Santander (del 17 al 20 de mayo), Sant Cugat (del 24 al 27 de mayo), Malloca (del 31 de mayo al 3 de junio), Murcia (del 7 al 10 de junio), Málaga (del 14 al 17 de junio), Logroño (del 21 al 24 de junio), Sevilla (del 29 dejunio al 1 de julio), Gijón (del 12 al 15 de julio), Vigo (del 19 al 22 de julio), A Coruña (del 26 al 29 de julio), Bilbao (23 de agosto a 9 septiembre) y Madrid (27 de septiembre).

El precio de las entradas va de 19,90 a 99,90 euros y se pueden adquirir a través de su página web.

El 16 de noviembre de 1959 la obra musical Sonrisas y lágrimas se subía por primera vez a un escenario de Broadway. Desde entonces, la suya es una historia de récords, emoción y éxitos galardonada con seis premios Tony, cinco Oscar y dos Globos de Oro.

El pasado mes de diciembre, el musical aterrizba en España, donde hizo parada en Canarias. Ahora estará en Zaragoza a partir del 11 de abril y hasta el día 22. Desde entonces, y durante todo el  verano, recorrerá una docena de ciudades hasta llegar el día 27 de septiembre a al teatro Coliseum de Madrid, última fecha confirmada.

La producción en España cuenta con 30 artistas en escena, una enorme producción y dirección de Jaime Azpilicueta (responsable de Evita, Jesucristo Superstar, My Fair Lady, Víctor o Victoria)

Pero Sonrisas y Lágrimas llegaba de un largo viaje: ha visitado 24 países, ha sido visto por más de 45 millones de espectadores e inspiró una película del mismo título que se convirtió en 1965 en uno de los filmes más taquilleros de la historia.

El libreto cuenta con letra y música de dos de los compositores más reconocidos del género, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, que crearon canciones como Do Re Mi, Edelweiss y Sube montañas.

Una tierna historia real

El guión está basado en una historia real: la del capitán von Trapp y la de Maria Augusta von Kutschera. Maria Augusta nació en Viena en 1905. Su madre murió cuando ella tenía 2 años y fue criada por su tía en una pequeña aldea. Fue atea y socialista hasta que asistió a un concierto de Bach en una iglesia que, dicen, cambió su vida hasta tal punto que le animó a meterse a monja en la Abadía de Nonnberg en Salzburgo.

Poco después, la madre abadesa decidió enviarla un año a la villa de la familia Trapp para trabajar como institutriz de la hija enferma del capitán Trapp. Transcurrido el año, el capitán Trapp, viudo y animado por sus hijos, pidió su mano.

El musical se representará en Zaragoza (del 11 al 22 de abril), Alicante (26 de abril al 6 de mayo), Córdoba (del 10 al 13 de mayo), Santander (del 17 al 20 de mayo), Sant Cugat (del 24 al 27 de mayo), Malloca (del 31 de mayo al 3 de junio), Murcia (del 7 al 10 de junio), Málaga (del 14 al 17 de junio), Logroño (del 21 al 24 de junio), Sevilla (del 29 dejunio al 1 de julio), Gijón (del 12 al 15 de julio), Vigo (del 19 al 22 de julio), A Coruña (del 26 al 29 de julio), Bilbao (23 de agosto a 9 septiembre) y Madrid (27 de septiembre).

El precio de las entradas va de 19,90 a 99,90 euros y se pueden adquirir a través de su página web.

El musical basado en la vida de la cantante británica Susan Boyle se estrenó en Newcastle (norte de Inglaterra) esta semana. La actriz Elaine C. Smith es la encargada de dar vida en el teatro a Boyle, de 51 años, quien antes de alcanzar el estrellato mundial en 2009 gracias a un concurso de televisión invertía buena parte de su tiempo como voluntaria en una iglesia.

Cuando Boyle interpretó el tema I Dreamed A Dream, del musical Les Miserables en el programa de televisión Britain's got talent, en el que quedó finalista, se convirtió de la noche a la mañana en todo un fenómeno mediático.

En el musical, que se estrenó oficialmente esta semana en el Newcastle Theatre Royal tras varias sesiones exclusivas para la prensa, la propia Boyle se subió al escenario al final de la obra a interpretar dos canciones, por tratarse del estreno, para deleite del público.

El espectáculo cuenta la vida de la escocesa sin obviar algunos de sus momentos más difíciles o dramáticos, desde su infancia en West Lothian (Escocia) hasta su aparición estelar en el citado concurso del canal de televisión ITV hace tres años, pasando por todo el furor mediático cosechado por su inesperado estrellato.

Entre las dificultades con las que se topó Boyle a lo largo de su niñez y adolescencia, la obra recuerda cómo los médicos avisaron a sus padres de que su hija podría haber nacido con daño cerebral.

En el musical, los actores también escenifican la crisis nerviosa que sufrió Boyle justo después de la final del citado concurso televisivo fruto de la presión acumulada.

La actriz protagonista del musical, Elaine C. Smith, indicó a la BBC que "con demasiada frecuencia debido a la clase o la pobreza o a dificultades de aprendizaje o de salud, se descarta a las personas, y Susan para mí representa el otro lado de esto y creo que por eso conecta con la gente y les emociona".

El guion teatral fue adaptado a partir de la biografía de la escocesa y, según Smith, algunas de las frases proceden de la propia Boyle.

Un miembro del público, Pat Lyon, de Hartlepool (Inglaterra), describió la intervención de Boyle como "muy emotiva" y remarcó que la artista "estaba fantástica. No es pretenciosa, es una auténtica señora escocesa que jamás ha olvidado de dónde viene, lo que es adorable".

Como un callejón oscuro en mitad de la noche. Como una velada a base de cigarrillos y whisky con hielo. Solemne, única y punzante. Así es la música de Mark Lanegan, uno de los artistas imprescindibles para entender el rock americano de las últimas décadas.

Miembro fundador de una de las bandas clave del grunge, Screaming Trees, tras la desintegración del grupo Lanegan emprendió una carrera en solitario que ha dado como fruto ocho discos. Canciones que navegan en aguas del blues, el rock o el folk, y a las que puntualmente añade elementos de la electrónica, como ha hecho  en su nuevo y sobresaliente álbum, Blues funeral. Un cóctel marcado por su cavernosa voz, heredera de maestros como Tom Waits o Leonard Cohen, que impregna todos los proyectos y bandas en las que colabora (Queens of the Stone Age, Soulsavers, The Gutter Twins o su celebrada colaboración con Isobel Campbell, de Belle & Sebastian, entre otros).

El domingo, Lanegan se subirá al escenario de la sala Kapital de Madrid, junto a su banda, para defender las canciones de toda su carrera. Lo hará acompañado por otra banda realmente interesante: los belgas Creature With the Atom. Lanegan estará además al día siguiente, lunes 2, en la sala Apolo de Barcelona. 

Una vida de tipo duro

La biografía de Mark Lanegan (Seattle, EE_UU, 1964) encaja a la perfección con su estatus de tipo duro: nació en el seno de una familia problemática, ha pasado por la cárcel en varias ocasiones y ha tenido no pocos problemas con el alcohol y las drogas. Además, su carácter arisco se traduce perfectamente en las pocas entrevistas que concede. Que a nadie le sorprenda si ni siquiera dedica un "hola" a la concurrencia.

• El festival Sonisphere Knebworth ha sido cancelado a causa de la crisis.
• Limp Bizkit y Enter Shikari son las últimas incorporaciones del festival Sonisphere Spain, que se celebrará los día 25 y 26 de mayo en Getafe (Madrid).
• Consulta la agenda de festivales 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

La versión española del festival Sonisphere continúa "adelante con paso firme". Así lo ha hecho saber la organización de la cita rockera, después de que el jueves se divulgara que su compatriota británico dejaría de celebrarse a causa de la crisis.

"Con el corazón destrozado y gran pesar, anunciamos la cancelación de Sonisphere Knebworth 2012", escribían los responsables ingleses en su página web. "Sacar el festival adelante en lo que está resultado ser un año muy desafiante ha sido más difícil de lo que esperábamos, y hemos pasado los últimos meses luchando duro para mantener Sonisphere en el calendario", añadían.

Este viernes, un comunicado indicaba que el Sonisphere Spain 2012 abrirá sus puertas en la fecha acordada: el 25 de mayo en Getafe (Madrid). Y que Limp Bizkit y Enter Shikari se sumaban al cartel.

Además, la organización ha sacado ya a la venta las entradas de día, que cuestan 55 euros + gastos de gestión, e informa de que aquellos que compraron el nuevo bono de Sonisphere que permitía ir gratis a la edición británica, pueden ponerse en contacto con ellos nen lel mail info@lasttourinternational.com para solventar sus dudas.

Limp Bizkit... y más

Limp Bizkit, la banda de Florida que nació en 1995 y que superó con su álbum debut  el millón y medio de copias vendidas, es la última incorporación del programa que tendrá lugar en el Getafe Open Air. Después de una separación de tres años que terminó en 2006, los estadounidensesn llegan con nuevo disco de estudio.

Por su parte, Enter Shikari desplegarán su curioso hardcore plagado de sintetizadores. El grupo se une a un programa compuesto por formaciones como Metallica, Soundgarden, The Offspring, Evanescence, Slayer, Machine Head, Within Temptation, Madtodon y Fear Factoria.

¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

Con permiso de Mickey Mouse, es el ratón más querido por el pequeño gran público. Niños que asisten a sus aventuras en Ratonia, que conocen al dragón dorado Draghan y que se desviven por salvar a Floridana, la reina de las hadas. Ahora podrán vivir aventuras con su Geronimo Stilton algo más cerca, y en forma de musical.

Tras la buena acogida que tuvo su gira por Cataluña, Geronimo Stilton, el Musical del Reino de la Fantasía llega a la capital para hacer las delicias de niños y adultos. Lo hace de la mano del actor y director Ángel Llácer, al que muchos recuerdan por ser uno de los directores de la Academia de Operación Triunfo.

Con ocho intérpretes en el reparto, al que se incorpora Belinda Washington, el espectáculo incorpora imágenes en 3D y olores, en lo que se trata de un guiño al libro.

Avalado por dos nominaciones a los premios Max -mejor espectáculo infantil y director musical-, el montaje estará en Madrid hasta el 6 de mayo.

En menos de doce años, Geronimo Stilton se ha impuesto como un fenómeno de éxito internacional. Con más de 46 millones de copias vendidas en todo el mundo y traducido a 35 idiomas -está a punto de desembarcar en China-, el famoso ratón le ha brindado la oportunidad de soñar a generaciones enteras de jóvenes. Uno de sus puntos fuertes es la forma de presentar los libros: contienen olores diferentes según los personajes, una caligrafía acorde con las situaciones que se van sucediendo, así como juegos y jeroglíficos.

Miguel Bosé regresará en octubre a los escenarios madrileños con la gira Papitwo, el nuevo disco de duetos de sus grandes éxitos que el cantante está grabando actualmente, según informó la promotora de los conciertos.

Las primeras fechas confirmadas para esta nueva gira son el 22 de septiembre, en el Estadio Olímpico de Sevilla; el 27 del mismo mes en el Palau San Jordi de Barcelona, y el 4 de octubre en el Palacio de Deportes de Madrid.

Papitwo tomará el relevo de la gira Papitour, que en 2008 reunió a más de dos millones de espectadores en los conciertos que realizó en España, Italia, Estados Unidos y Latinoamérica.

En su nuevo disco, cuya fecha de lanzamiento será anunciada próximamente, Bosé se ha rodeado de reconocidos artistas nacionales e internacionales, al igual que hizo en su disco Papito, que contó con la colaboración de Alejandro Sanz, Shakira, Ricky Martin, Laura Pausini, Juanes o Bimba, entre otros.

Las entradas para los tres conciertos ya confirmados se pondrán a la venta el próximo viernes 30.

• El último fin de semana de abril comienzan a celebrarse los primeros grandes festivales que tendrán lugar este año en la península.
• Viñarock, Musicland y el festival do Norte son los principales.
• Consulta otros festivales que se celebrarán en 2012.

Comienza abril y con él, la temporada festivalera. Una vez más el Viña Rock, amante del rock duro pero cada vez más abierto a géneros como el rap, el reggae o el dance hall, será una de las primeras citas de los amantes de la música en directo y la fiesta.

Pero no está solo en la tarea. El Festival do Norte, uno de los más importantes de la zona noroeste de la península, abrirá sus puertas el mismo fin de semana: el del 27 yde abril. Su cartel, que al igual que el primero está compuesto principalmente por nombres españoles pero, en su caso, cercanos al pop independiente, acaba de completarse con las incorporaciones de La Casa Azul y Klaus & Kinski.

Los amantes de la electrónica y del hip hop también tendrán su espacio a finales de mes en el madrileño Musicland. Estos son los puntos fuertes de cada uno: 

Viña Rock:

Por qué ir: En su terreno, el del rock grueso, piloso y reivindicativo, no tiene rival. Tampoco en el precio (unos 40 euros). Su convocatoria sigue constituyendo la más multitudinaria de la península. Es cierto que su programación ofrece pocas diferencias de un año para otro (es raro que veteranos como Reincidentes, Los Suaves, Rosendo o Boikot falten de su cartel), pero la posibilidad de escuchar himnos del rock patrio como el No hay tregua o Hijos de Caín interpretados por sus propios autores (Barricada y Barón Rojo respectivamente), desgañitarse con Boikot, Def con Dos o El último ke zierra o compartir las reivindicaciones amables de los hippies de Canteca de Macao puede resultar una experiencia gustosamente divertida y sonora. Información útil: Se celebra en Villarobledo (Albacete), del 28 al 30 de abril. Cartel: Contará con las actuaciones de Barón Rojo, Def Con Dos, Sôber, Barricada, Rosendo, Los Suaves, Boikot, SFDK, Mala Reputación, Reincidentes, La Fuga, Toasters, Obús, El Chojin, SFDK, El último ke cierre, O’Funkillo , Che Sudaka, Narco, Morodo, Los chicos del maíz, Mamá Ladilla, La Puta Opepé, Koma, The Locos, Canteca de Macao, Swan Fyahwbwoy,  El Puchero del Hortelano, El Noi del Sucre, La Pegatina, Koma, Nach, Duo Kie... Cuánto: Abono a partir de 40 euros. ¡Comparte coche para ir al Viñarock!

Festival do Norte:

Por qué ir: Para celebrar a ritmo pop sus once años de vida. Su cartel para 2012 cuenta con algunas de las bandas españolas más queridas por la parroquia indie (léase La Casa Azul, Love of Lesbian y Lori Meyers). También con Los Enemigos, mítica formación de los 90 que regresa a los escenarios tras su disolución y que revisará éxitos como Septiembre o La cuenta atrás. Para los mitómanos, Alaskay Mario Vaquerizo, acompañados por sus respectivas bandas (Fangoria y Nancys Rubias), actuarán y andarán por allí. Información útil: Se celebrará el 27 y 28 de abril en Vilagarcía de Arousa. Cartel: Pilotos, Nancys Rubias, Discos Las Palmeras, La Casa Azul, Love of Lesbian, Lori Meyers, Fangoria, Los Enemigos, El columpio asesino, Polock, Klaus & Kinski, Pegasvs, Dirty Socks, Varry Brava, Dj Amable... Cuánto: Abonos a partir de 30 euros/35 euros.  ¡Comparte coche para ir al Festival do Norte!

Musicland:

Por qué ir: Combina géneros variopintos -electrónica, hip hop, pop indie, new beats-, pero todos encajan con eficacia. Y su oferta no se limita a nombres nacionales. Se celebra en un recinto bien comunicado dentro de la ciudad de Madrid (Ciudad deportiva del Rayo Vallecano) y contará con el prestigioso Dj y productor Carl Cox, Violadores del Verso (considerados por algunos como la mejor banda actual de rap española) y los llenaconciertos Vetusta Morla. Para todos los gustos. Información útil: Se celebra en Madrid, el 27 al 28 de abril. Cartel: Carl Cox, 2 Many Dj's, Dave Clarke, Violadores del verso, El columpio asesino, Twisted Veejays, SFDK, Marco Carola, Dubfire, The Bloody Beetroots, Duo Kie, Falsalarma, Vetusta Morla, Eladio y los Seres queridos, John Digweed, Steve Lawler, Simian Mobile Disco, Michel de Hey. Cuánto: A partir de 30 euros un día y de 75 euros, dos. ¡Comparte coche para ir al MusicLand!

Consulta aquí la agenda de festivales 2012 completa.

• El grupo Melocos y la ganadora del concurso 'Jóvenes Talentos' organizado por 20minutos.es y Bigopo, la madrileña Novana, protagonizaron la noche.
• Decenas de personas se reunieron en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid para ver en directo a ambos artistas.
• Estos fueron los participantes del concurso 'Jóvenes Talentos'.

El concurso de Jóvenes Talentos organizado por 20minutos.es y Bigopo finalizó este lunes con un gran concierto en el  Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid que congregó a más de trescientas personas.

Un público variopinto de diferentes pelajes, flequillos, acentos y edades se unió en un baile común ante las actuaciones del grupo gaditano Melocos -hacedores de un rock vibrante y conocidos por singles como Imposible y Somos-  y la de Novana, la cantautora madrileña que había resultado ganadora de certamen Jóvenes Talentos y, por tanto, la encargada de abrir la velada.

Poco antes, la joven confesaba en el camerino que nunca había tocado en un espacio tan grande como ese teatro de Madrid y que se sentía nerviosa, pero también arropada por todos los familiares y amigos que habían acudido para verla en directo. "Está aquí todo el barrio", declaró entre suspiros, contenta. 

En directo, la voz poderosa de Novana, que a pesar de ser una artista emergente parece casi una veterana, hizo enmudecer el patio de butacas mientras entonaba baladas como Quiero ver el mar y A pies descalzos, y hacía temblar las estrofas con emoción y gallos ahogados.

Si a los fans de la cantautora, que pronto grabará un EP con tres temas, se les reconocía por los carteles elaborados con la foto de la artista y sus aplausos, un gran grito excitado anticipó el comienzo del concierto de Melocos. Los del Puerto Santa María cuentan con una gran parroquia de groupies a las que los vaivenes de flequillo y las sonrisas blanquísimas de Jaime, solista del grupo, desarman.

Pero además de que el vocalista posea un pelo divino, una cara que se corresponde con los cánones de belleza actuales, buena voz y garbo al menearse, los músicos de Melocos demostraron su talento con un excelente sonido y brillantes episodios instrumentales, algunos improvisados, en los que sonó auténtico rock and roll.

Temas como Cada Golpe, Dormida, la versión del tema de La Guardia Cuando brille el sol o el dueto con Novana fueron especialmente celebrados por los asistentes, que terminaron la velada de pie, rodeando el escenario y sin parar de brincar.

El mítico cantautor Bob Dylan se incorpora como nuevo cabeza de cartel para la edición de 2012 del Festival Internacional de Benicàssim, según han informado fuentes de la organización. Se trata de una "incorporación de lujo" para el festival, que este año contará con bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta o Noel Gallagher, entre otros.

El músico, cantante y poeta norteamericano se ha convertido en una de las mayores figuras de la música y está considerado como uno de los compositores e intérpretes más influyentes del siglo XX por su largo y amplio recorrido musical.

Bob Dylan ha editado a lo largo de sus 50 años de carrera canciones que se han convertido en el tiempo en clásicos como Like a Rolling Stone, Blowin in The Wind o The Times are a Changin. Su presencia en el FIB se añade a la de clásicos de la música que han pasado los últimos años por el recinto de festivales como Enrique Morente, Lou Reed, Donovan, Leonard Cohen o Iggy Pop.

El festival se celebrará del 12 al 15 de julio en el recinto municipal con un cartel que incluye a bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta, o Noel Gallagher, entre otros. Desde la organización del festival se ha expresado la "satisfacción" por poder llevar hasta Benicàssim a una figura mítica como la de Bob Dylan, que este año estará de gira por Europa.

El mítico cantautor Bob Dylan se incorpora como nuevo cabeza de cartel para la edición de 2012 del Festival Internacional de Benicàssim, según han informado fuentes de la organización. Se trata de una "incorporación de lujo" para el festival, que este año contará con bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta o Noel Gallagher, entre otros.

El músico, cantante y poeta norteamericano se ha convertido en una de las mayores figuras de la música y está considerado como uno de los compositores e intérpretes más influyentes del siglo XX por su largo y amplio recorrido musical.

Bob Dylan ha editado a lo largo de sus 50 años de carrera canciones que se han convertido en el tiempo en clásicos como Like a Rolling Stone, Blowin in The Wind o The Times are a Changin. Su presencia en el FIB se añade a la de clásicos de la música que han pasado los últimos años por el recinto de festivales como Enrique Morente, Lou Reed, Donovan, Leonard Cohen o Iggy Pop.

El festival se celebrará del 12 al 15 de julio en el recinto municipal con un cartel que incluye a bandas como Stone Roses, New Order, Florence and The Machine, David Getta, o Noel Gallagher, entre otros. Desde la organización del festival se ha expresado la "satisfacción" por poder llevar hasta Benicàssim a una figura mítica como la de Bob Dylan, que este año estará de gira por Europa.

Más de 27.000 personas han firmado una petición a las salas de conciertos Apolo de Barcelona, Arena de Madrid y Escuelas San José de Valencia para que no cedan sus espacios para las actuaciones del rapero jamaicano Sizzla, que pide en varias canciones la muerte de las personas homosexuales.

Según informa Actuable, la Sala Vivero de Málaga ya ha cancelado el concierto del jamaicano, al igual que la Sala La Rambleta de Valencia, donde el escenario del concierto fue sustituido por las Escuelas San José.

Una petición en Change.org pide lo mismo a varias salas europeas: el concierto en Estocolmo ya ha sido cancelado; y en 2008 y 2009, Canadá y Alemania -donde la venta de dos de sus álbumes está prohibida- ya suspendieron varios de sus conciertos.

"Voy y disparo a maricas con una pistola", "Sodomitas y maricas, muerte para ellos" o "Boom boom! Los maricas deben morir" son algunas frases que Sizzla incluye en sus canciones.

Ante la programación de conciertos del jamaicano, la Federación estatal de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (FELGTB) ha iniciado una petición en Actuable para pedir a las salas españolas que no permitan las actuaciones del cantante homófobo. Sizzla tiene previsto actuar en Barcelona, Madrid y Valencia los días 12, 13 y 14 de abril, respectivamente.

Según denuncia la petición, en 2007 Sizzla firmó un documento en el que se comprometió a "respetar y defender los derechos de todos los individuos a vivir sin violencia sea cual sea su religión, orientación sexual, raza, etnia o género". Pocos meses después, en su gira europea, cantó en casi todas sus actuaciones la canción Nah Apologize, que dice "Jamás pediré perdón a un gay" y la semana pasada interpretó en Jamaica uno de los temas en que anima a agredir a homosexuales. Una de las salas que ha programado el concierto de Sizzla, la Apolo, ha emitido un comunicado en el que informa que el rapero se ha comprometido a no cantar esas canciones y que las autoridades, como el gobierno de la Generalitat o el fiscal provincial han sido avisados.

Después del lanzamiento del duodécimo álbum de estudio de Leonard Cohen, Old Ideas, el legendario cantante, compositor y poeta, vuelve a los escenarios con una gira mundial que dará comienzo el 12 de agosto. El tour incluirá dos conciertos en España, el 3 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 5 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Esta misma semana se pondrán a la venta las entradas para sus conciertos en España. Estarán disponibles a partir de las 10h del viernes 30 de marzo a través de Doctormusic.com y Ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.

A partir de 45 euros

Todas las entradas serán de asiento reservado, también en pista. El precio de las localidades será de 45, 60, 70, 80 y 110 euros para Barcelona y de 50, 65, 75, 85 y 110 euros para Madrid (gastos de distribución no incluidos).

Estos dos conciertos suponen la vuelta de Cohen a España después de su última gira de 2009 y de recibir el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras el pasado año.

Seis décadas produciendo aclamados trabajos discográficos le han valido para ser considerado uno de los más importantes e influyentes cantautores de todos los tiempos.

Llegando a niveles sin precedentes, Old Ideas, su último álbum, debutaba en el número 1 en todo el mundo y se convertía en el álbum que más alto ha llegado en las lista de éxitos en la carrera de Cohen.

• La película, basada en la novela de Suzanne Collins, logró una recaudación de 104,5 millones de euros en el fin de semana de su estreno.
• Solo 'Harry Potter' y 'El caballero oscuro' obtuvieron mejores resultados.
• Consulta los estrenos de la semana.

Se esperaba que iba a arrasar... y arrasó. Los Juegos del Hambre, la primera adaptación de la exitosa saga literaria creada por Suzanne Collins se estrenó con una recaudación asombrosa de 155 millones de dólares (104,5 millones de euros) en las taquillas de Estados Unidos y Canadá, marcando el tercer mejor dato en el fin de semana de su estreno.   El impresionante debut en Estados Unidos y Canadá la colocó como la tercera más taquillera en su primer fin de semana por detrás solo de la última entrega de Harry Potter el pasado verano y de El caballero oscuro, de 2008, afirmó Lions Gate el domingo.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 logró una taquilla norteamericana de 169,2 millones de dólares en su fin de semana de estreno mientras que El caballero oscuro recaudó 158,4 millones de dólares.

Pero además, Los Juegos del Hambre ha cosechado en su primer fin de semana en cartel la mayor cifra a nivel nacional lograda por un estreno que no es una segunda parte, y estableció lo que puede llegar a ser una de las franquicias más taquilleras de Hollywood.

A nivel internacional, el drama de Lions Gate Entertainment sobre una lucha a muerte de jóvenes en una futura sociedad opresiva añadió 59,3 millones de dólares en 67 mercados, logrando una cifra total mundial de 214,3 millones de dólares.

Jennifer Lawrence protagoniza la película en el papel de Katniss Everdeen, una adolescente que lucha en un combate a muerte televisado obligada por las reglas de los tiranos del Capitolio. Everdeen se convierte en un halo de esperanza para la libertad contra el gobierno autoritario. Está previsto que la segunda parte de Los juegos del hambre llegue a los cines en noviembre de 2013.

Sin competencia

Por otra parte este fin de semana, Los juegos del hambre tuvo poca competencia en la taquilla norteamericana. Y es que, a sabiendas de que la nueva saga juvenil dejaría solo las migajas, no se estrenó ninguna otra película a nivel nacional.

La comedia Infiltrados en clase logró la segunda posición del fin de semana con 21,3 millones de dólares y la cinta de animación Lorax, en busca de la trúfula perdida terminó tercera con 13,1 millones de dólares.

Completando los cinco primeros puestos, la película de ciencia ficción de Disney John Carter recaudó 5 millones de dólares y el drama militar Act of Valor consiguió 2,1 millones de dólares.