Estamos en la lista de invitadas, la calabaza es un reluciente corcel y el príncipe desea vernos en su baile. Nos atusamos como nunca, nos preparamos para una cita de día o de noche. Necesitamos un zapato que brille y nos haga brillar, que no desaparezca a medianoche y con nuestro salario de Cenicienta, que no nos cueste el jornal. No sigamos, Cenicienta lo que necesita es un zapato de Zara Verano 2012.

Cenicienta de día

Noche real

Estamos en la lista de invitadas, la calabaza es un reluciente corcel y el príncipe desea vernos en su baile. Nos atusamos como nunca, nos preparamos para una cita de día o de noche. Necesitamos un zapato que brille y nos haga brillar, que no desaparezca a medianoche y con nuestro salario de Cenicienta, que no nos cueste el jornal. No sigamos, Cenicienta lo que necesita es un zapato de Zara Verano 2012.

Cenicienta de día

Noche real

Estamos en la lista de invitadas, la calabaza es un reluciente corcel y el Príncipe desea vernos en su baile. Nos atusamos como nunca, nos preparamos para una cita de día o de noche. Necesitamos un zapato que brille y nos haga brillar, que no desaparezca a medianoche y con nuestro salario de Cenicienta, que no nos cueste como unos Louboutin. No sigamos, Cenicienta lo que necesita es un zapato de Zara Verano 2012.

Cenicienta de día

Noche real

La estupenda exposición que reúne a la Reina Victoria con la princesa Diana sigue siendo, en un año en que la capital británica no deja de ofrecernos actividades, una de las exposiciones más visitadas.

El Palacio de Kensington, remodelado para los fastos de este 2012 en que tanto tienen que celebrar los británicos y la impresionante afluencia de público extranjero, atraído por el Jubileo de la Reina Isabel y la celebración de los Juegos Olímpicos, no cesa de recibir visitantes en su exposición: “Diana: Destellos de una princesa moderna” , donde se exhiben los diseños de modistos de la talla de Gianni Versace, también trágicamente desaparecido o de la diseñadora Catherine Walker, la preferida de la princesa Diana.

Con esta exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 2 de septiembre, el palacio londinense quiere rendir homenaje a una de las figuras más queridas del país en el aniversario de su fallecimiento. La exposición exhibe cinco vestidos de gala de Diana de Gales que pasaron a la historia por su estilo y por los momentos en los que fueron lucidos.

La prenda estrella es la que llevó en 1981 en la 'Royal Opera House' en su primera aparición pública tras su compromiso con Carlos de Inglaterra. Una pieza negra con escote palabra de honor obra de David Emmanuel, diseñador que también se encargó de su vestido de novia.

Según los organizadores del certamen, la elección de los vestidos pretende ilustrar la evolución del estilo de Diana y el importante papel que la moda jugó en la creación de su imagen pública. No cabe duda de que del vestido de novia de David Emmanuel al vestido negro de Gianni Versace, pasó toda una vida.

H&M sigue anunciando nuevas colaboraciones y para ello sigue buscando a los rostros de la moda más particulares que tienen un público detrás. Anna Dello Russo es uno de los iconos que en los últimos años han crecido más con Internet y ahora diseñará una colección de complementos para la firma sueca.

En 2013 se celebra el 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944) y la noticia del día, de la semana y muy probablemente del año en el mundo del arte es la venta de ‘El Grito‘ por 91 millones de euros.

La subasta se realizó ayer en Nueva York, en la casa Sotheby’s. La obra salió a la venta por 40 millones de dólares y fue subiendo en 12 minutos hasta los 107 millones, cifra a la que habría que sumar los casi 13 millones de comisión.

El Grito supera la marca fijada en 2010 por obra de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto, vendido por 81 millones de euros. El récord de venta entre privados lo tiene el cuadro de Cézanne Los jugadores de cartas (1892-93), adquirido por la familia real de Qatar en 2011, por la que se cree que desembolsaron 191 millones de euros.

La obra del pintor noruego fue la atracción principal de la primera gran subasta de Sotheby’s de la primavera, dedicada plenamente a arte impresionista y moderno; y en la que se pudo pujar por otras creaciones como una versión de El beso de Auguste Rodin, Los enamorados de Marc Chagall o piezas de Renoir, Manet, Gauguin o Matisse.

Shaw, vicepresidente de Sotheby’s Nueva York y el encargado de su departamento de Arte Impresionista y Moderno declaró:

En un momento de interés crítico para el artista y con el 150 aniversario de su nacimiento que tendrá lugar en 2013, esta primavera resulta ser un momento particularmente propicio para que El Grito salga al mercado. Dada la poca frecuencia con la que verdaderos iconos salen al mercado, resulta complicado anticipar el valor de El Grito

Del 16 al 27 de mayo se celebra en Cannes la 65 edición del Festival Internacional de Cine. Creado por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, que deseaba implantar en Francia un evento cultural internacional capaz de rivalizar con la Mostra de Venecia, se celebró anualmente en septiembre (excepto en 1948 y 1950) antes de trasladarse al mes de mayo a partir de 1952.

Si bien las primeras ediciones del Festival lo convirtieron en un evento mundano durante el cual casi todas las películas tenían su premio, la llegada de estrellas de todo el mundo a sus escaleras y su mediatización contribuyeron a forjar rápidamente un renombre internacional y legendario.

En los años 50, el Festival ganó en popularidad gracias a la presencia de celebridades como Kirk Douglas, Sophia Loren, Grace Kelly (allí conoció al Príncipe Rainiero), Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon (siempre rodeado de bellisimas actrices y que viendo fotos de archivo podemos afirmar que no se ha perdido ninguna edición desde su debut en el cine francés),Claudia Cardinale, Simone Signoret o la espectacular Gina Lollobrigida, en otras estrellas.

Hasta 1954, el Jurado del Festival de Cannes concedía un "Grand prix du Festival International du Film" al mejor director. Los premiados con este Grand Prix recibían una obra de un artista contemporáneo en boga. A finales de 1954, el Consejo de Administración del Festival invita a varios joyeros a presentar proyectos de palma, en referencia al escudo de armas de la ciudad de Cannes.

El diseño original escogido es el de la creadora de joyas Lucienne Lazon. Se elaboró un trofeo a partir de su diseño: el extremo inferior del tallo cortado en bisel forma un corazón y la base es una escultura de barro cocido de Sébastien. La primera Palme d'or de la historia del Festival fue para Delbert Mann por su película Marty.

A través de los años, La Palme d´or ha ido transformándose hasta convertirse en pirámide en 1984. Posteriormente, Thierry de Bourqueney rediseña la Palme y su base, hechos de cristal tallado a mano a partir de entonces.

Estos días estamos que no paramos, qué cantidad de noticias de las celebrities, están que no paran. Eso sí, si hay que remarcar algo han sido dos grandes alfombras rojas con las que comenzamos este nuevo resumen a lo mejor de Poprosa que no os podéis perder. Así que vamos al lío…

Modelos y modelitos aquí y al otro lado del charco

Nacionales, internacionales, todas las celebrities tienen su aquél.

Nueva York es una ciudad llena de símbolos. La Estatua de la Libertad, el Empire State, el Puente de Brooklyn, la Quinta Avenida y sus taxis amarillos, entre otros. Pues ahora, ese medio de transporte tan característico y tradicional tendrá un compañero de otro color.

Esto es así dado que el alcalde la ciudad, Michael Bloomberg, anunció que, a partir de junio, comenzarán a funcionar los nuevos taxis de color verde manzana que circularán por la parte alta de Manhattan y los distritos exteriores de la ciudad como lo son el Bronx, Brooklyn, Queens y Staten Island.

De este modo, según las autoridades de la ciudad, los taxis verdes prestarán servicio en aquellas partes de la ciudad en las que hoy no se puede conseguir un taxi y en las que no circulan los clásicos taxis amarillos.

En tanto, en una primera etapa comenzarán a circular 6 mil de ellos para llegar a contar, más adelante, con hasta 18 mil vehículos que además de cubrir un sector en el que es difícil conseguir coches de alquiler, cobrarán la misma tarifa que los taxis clásicos.

Además, Bloomberg explicó que este servicio proporcionará un transporte seguro y cómoda y que la elección del color se debe a que se trata de un tono "atractivo y distinto; es agradable a la vista, y fácil de captar… en el tráfico". "Desde hace mucho tiempo, la Gran manzana ha sido un símbolo de Nueva York y las manzanas verdes saben muy bien", agregó con un poco de humor.

Dicen que la fe mueve montañas. Y no sólo montañas, sino cientos de miles… millones de turistas se desplazan por el mundo para conocer esos lugares tan valiosos a su fe. México, con más de 90 millones de habitantes que se declaran practicantes de la fe católica, y un extenso patrimonio religioso, es un destino a tener en cuenta tanto para el turismo religioso interno como el internacional.

México ha dado algunos pasos ya definiendo algunas rutas de turismo religioso y ahora se propone establecer más. Conozcamos una de ellas.

La ruta de los Conventos

El Metropolitan Museum de Nueva York inaugura el diez de mayo la exposición Schiaparelli Prada: Conversaciones imposibles, un proyecto que explora las afinidades entre las dos diseñadoras italianas, separadas por el tiempo pero parecidas en muchos sentidos.

La exposición bebe de las fuentes de las famosas Entrevistas imposibles que Miguel Covarrubias realizó para Vanity Fair en la década de 1930, con una serie de conversaciones ficticias entre estas dos mujeres, iconos de la moda. Diseños emblemáticos se presentarán junto con vídeos de conversaciones simuladas entre Schiaparelli y Prada, dirigidos por Baz Luhrmann, con una visión única del trabajo de ambas través de enfoques muy diferentes.

El museo neoyorquino mostrará alrededor de noventa diseños y treinta accesorios ideados por Elsa Schiaparelli (1890-1973) desde 1920 hasta principios de 1950; y por Prada entre 1980 y nuestros días. Procedentes de la colección The Costume Institute y el Prada Archive, así como otras instituciones y colecciones privadas, los objetos de la firma de ambas diseñadoras se organizarán en siete galerías temáticas : “Cintura arriba / Cintura abajo”, “Ugly Chic”, “Hard Chic, “Naïf Chic”, “El cuerpo clásico”, “El cuerpo exótico” y “El Cuerpo surrealista”.

Schiaparelli,“esa artista que hace vestidos”, según Coco Chanel, trabajó en París desde la década de 1920 hasta que cerró su firma en 1954. Profundamente identificada con el movimiento surrealista, llegó a crear piezas tan emblemáticas como el vestido Lágrima, el sombrero Zapato, y el collar Bug.

Una maravillosa exposición que reúne a dos de las diseñadoras de moda italiana más internacionales. Prada y Schiaparelli, dos mujeres adelantadas a su tiempo, conversando en el futuro… los amantes de la moda y el diseño no deberían perderse esta exposición, ¡que pena que el MET esté tan lejos!

A la hora de cuidar la imagen Urban Outfitters merece un 10. Lo suyo si es acierto en cada nuevo lanzamiento. Renuevan sus imágenes de forma gradual, unas pocas veces cada temporada, con catálogo fieles a la firma y que transmiten sus valores. Para el catálogo verano 2012 esto se cumple al completo.

Las tendencias son lo de menos

Los móviles con cámaras fotográficas de gran definición, las cámaras digitales y la conexión a internet a través de diversos dispositivos portátiles hacen que los viajeros puedan transmitir, al instante, sus imágenes, sonidos, vídeos y sensaciones a todos a quienes ellos quieren. Así, las redes sociales son un medio ideal para esa finalidad.

Al parecer, el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Londres no ve con buenos ojos esta posibilidad de capturar imágenes y compartirlas con el mundo.

Es que según se dio a conocer, queda totalmente prohibido que las personas que hayan adquirido tickets para los diferentes eventos publiquen sus imágenes en las redes sociales e internet en general.

Así, el Comité busca restringir la difusión de fotos y videos con fines comerciales, dejando todo lo capturado para el "ámbito privado". Pero como el control será una tarea por demás difícil, las autoridades apuntan a la denuncia como una forma de hacer respetar la norma.

Pues nadie podrá decir que no conoce las reglas, dado que detrás de los tickets se podrá leer en detalle que "las grabaciones de imagen, de vídeo y de sonido de los acontecimientos relacionados con los Juegos Olímpicos por el propietario de esta entrada no podrán ser utilizados para ningún propósito que no sea privado. El usuario de la presente entrada no podrá utilizar las imágenes o el sonido para su difusión por ningún medio".