Me sigue costando creerme que Chloë Moretz tiene 15 años. Cuando veo sus apariciones en público la edad es en lo último que caigo. Pese a no ser muy proclive a estar aupando a una chica tan joven, con ella (y alguna más) siempre hago la excepción. Me gusta mucho su estilo y cómo lo defiende, tanto de fiesta como en la calle.

El saber estar en una fiesta

Lo más difícil es transmitir estilo en una fiesta. Los vestidos al final son tarea fácil. La opción de contar con un gran estilista soluciona bastante la papeleta. Además de tener un poco de gusto, claro está, pero el profesional enmascara bastante este punto.

Hablar de Rafael Ansón es hacerlo de la comunicación de los últimos cuarenta años. Con su doctorado en Derecho ingresó por oposición en el Cuerpo de Técnicos de Información y Turismo, Director del Instituto de Opinión Pública y Director General de Radio Televisión Española, un visionario que propició la apertura del medio a los nuevos tiempos democráticos y la remodelación de los Telediarios.

Con la subida al poder de Adolfo Suarez, colabora estrechamente como asesor de Presidencia y dirige la Coordinadora de Asociaciones Profesionales de la Comunicación Social. Posteriormente ostentaría la presidencia de FUNDES, Fundación de Estudios Sociológicos y de la Fundación Española de la Nutrición, junto a nutriólogos de la talla de Paco Grande Covián. Presidente de la Academia Española de Gastronomía y Presidente de Honor de la Academia Internacional de Gastronomía.

Con estos antecedentes, ni que decir tiene que cuando recibimos la invitación de Global Premium Brands para la presentación de su libro “La Ginebra en la gastronomía del siglo XXI” en el espacio Gourmet Experience de El Corte Inglés, no desaprovecháramos esta oportunidad.

La experiencia de Rafael Ansón, unida a la ginebra Gin Mare y el buen hacer de diecisiete reconocidos cocineros españoles, uno por cada comunidad autónoma, de la talla de Dani García, Jesús Ramiro, Joan Roca, Paco Roncero, Quique Dacosta , David Reartes o Martín Berasategui del País Vasco, entre otros chefs que han elaborado una propuesta gastronómica con ginebra como ingrediente armonizador o integrador del plato, el resultado es espectacular.

Recetas como rape con risoto de amaranto de Roncero o Esencia fría de albahaca con sorbete de lima, granizado de ginebra y toques de almendra cruda, que propone Martín Berasategui, El Dry Gambini de Joan Roca; la Sopa de frutas de la Vera con nieve de ginebra de Toño Pérez, conviven entre las páginas este manual de maridaje histórico en nuestro país.

Treinta y cuatro recetas, dos por cocinero y comunidad autónoma, entre las que hemos podido degustar un delicioso carré de cordero ibicenco con mollejitas, crema de cebollitas con matalahúva y leche de coco, que ha causado furor entre los asistente, al igual que el Gin tonic de berberechos con caviar y toques de yogur, que sorprendentemente deja en el paladar un postgusto a limón.

Además de las recetas, La ginebra en la gastronomía del siglo XXI presenta un recetario de cócteles. Sergi Arola incluye sus propuesta de cócteles sólidos con una reinterpretación del Negroni y el Gin Collins, en forma de flan invertido.

El bartender Víctor García de Haro nos presenta una propuesta de maridaje con deliciosas tapas para acompañar a los cócteles clásicos más conocidos, como por ejemplo, el tradicional Long iceland iced tea maridado con chupacherries avainillados con salsa de madeira o el gibson con chipirones enchalotados al lemon grass, presentado con vinagre de frambuesas puede ser una gourmet experience.

Y como hay que renovarse o morir, diecisiete bartender de otras tantas comunidades españolas nos descubren sus creaciones contemporáneas, como Isreal Moraleda con su FSN a base de fresas, limón albahaca fresca y tónica…y por supuesto Gin Mare y el aire de lima, a base de zumo de lima, agua y lecitina de soja…o Tramontana de Juan Valls Serral a base de Gin Mare, apricot brandy Bols, jarabe y albahaca con un sorprendente fumet de ostras…¡una maravillosa locura!

En resumen, el libro es un paseo por la gastronomía española más vanguardista con el espirituoso de moda, la ginebra…por favor Gin Mare.

Seguramente muchos los que nos leéis habéis vivido una infancia viajera, y seguramente a esas edades tempranas ya se despertó vuestro amor por los viajes que os lleva a pensar en el siguiente y a leernos para viajar desde casa. Hoy miramos al pasado y en nuestra pregunta de la semana queremos saber

Cristina F. Martel para Embelezzia

En Embelezzia hemos hablado en varias ocasiones de los vinos de la D.O. Empordà, los mismos que protagonizaron la jornada "Vins de Tramuntana" el pasado lunes día 8 de mayo en Mas Marroch en el municipio de Vilablareix, Girona. Josep “Pitu” Roca actuó de anfitrión, ponente y somelier en la abarrotada sala de conferencias instalada en el interior.

La cuenta regresiva para el comienzo de los Juegos Olímpicos Londres 2012 ha comenzado ya. Pues un símbolo de ello es la ceremonia del encendido de la antorcha olímpica que se desarrolló hoy en el Templo de Hera.

Así, este tradicional acto se llevó adelante con la actriz Ino Menegaki que encarnó el papel de Gran Sacerdortisa de Olimpia, escoltada por otras diez mujeres en representación de las Vírgenes Vestales. Y fue ella quien hizo entrega del fuego sagrado al campeón olímpico de natación Spyros Yanniotis.

De este modo, el deportista es quien comienza, entonces, el largo camino del fuego olímpico hacia su destino final: la ciudad de Londres.

Pues se espera que el Reino Unido reciba la antorcha el próximo 18 de mayo para, luego, iniciar un recorrido de más de dos meses hasta el encedido del pebetero en la jornada inaugural de los Juegos Olímpicos.

En ese sentido, Lord Sebastian Coe, presidente de Londres 2012, dijo que “la Llama Olímpica encendida en Olimpia conectará los antiguos con los modernos Juegos. Ciudades, municipios y pueblos de toda Grecia y Gran Bretaña estarán conectada de forma conjunta y a los Juegos de Londres para siempre”.

Un edificio imponente y moderno ya forma parte del paisaje de Barcelona. Se trata del Museo del Diseño de Barcelona (DHUB) que abrirá sus puertas al público hacia finales de 2013.

El mismo se alza en la plaza de las Glorias, y allí, en sus 25.000 metros cuadrados albergará las colecciones de los museos de Artes Decorativas, Textil e Indumentaria, Cerámica y Artes Gráficas en su sector público; y en otro más profesional y privado incluirá actividades del mundo del sector. Allí participarán profesionales, empresas, creadores y estudiantes de diseño.

Así, el edificio cuya forma se asemeja a un yunque, es obra del taller de arquitectura MBM (Martorell-Bohigas-Mackay) y se divide dos partes: una subterránea que aprovecha el desnivel entre el Poblenou y la plaza de las Glorias, y otra que emerge a 14,5 metros de altura.

De este modo, en la parte subterránea, el visitante encontrará dos plantas y un entresuelo, la sala principal de exposiciones de 3.000 metros cuadrados, las salas de reserva y gestión de las colecciones, las oficinas centrales, la biblioteca pública del Clot, el centro de documentación, las salas de estudio y educativas y el bar, el restaurante y la tienda.

En tanto, la parte elevada cuenta con un voladizo sobre las vías de circulación que circundan la plaza de las Glorias y allí habrá exposiciones temporales de larga y corta duración, una sala de actos y un auditorio con capacidad para 320 personas.

Por su parte, si bien durante este mes habrá actividad en el lugar, el edificio abrirá sus puertas al público en general cuando las obras que formarán parte de su colección ya hayan sido trasladadas al lugar. Una tarea que comenzará en enero de 2013.

Después de leer vuestros comentarios e impresiones sobre los posts sobre festivales que hicimos en Trendencias el mes pasado he reafirmado lo que ya pensaba con anterioridad, que a los festivales de música se va para disfrutar de la música, los amigos y a pasarlo bien y la ropa queda en un segundo plano para la mayoría de las personas. Pero reconozco que me encanta cotillear los looks que se ven por los festivales de música. Una no es de pe piedra. Adivina no soy, ni coolhunter, pero ya me hago una idea de lo que veremos por los festivales veraniegos en cuanto a ropa. Y hay looks y prendas que veremos hasta la saciedad y no por ello serán los mejores

Zara

Zara

Camisas con cuello de tachuelas. La veremos hasta en la sopa y de muchos tipos, vaqueras, ochenteras, oversize… La mayoría de chicas las llevarán abotonadas hasta el último botón. No soy nada fan de llevar las camisas abrochadas hasta el último botón, no me gusta demasiado, sino tienes el cuello largo acortan mucho la silueta y enseñar un poco de carne de vez en cuando no viene mal.

Zara

Zara

Faldas largas o con bajo asimétrico. Sinceramente me parecen un tipo de faldas muy incomodas para ir de festival, sobre todo las largas. Pero las veremos combinadas con camisas y tops.

Henry Holland

Falke

Medias liguero o fantasía. Una de las tendencias que ya se vi bastante el año pasado pero que durante los festivales de primavera lo veremos mucho más. Lo habitual será verlas con shorts.

Vestidos estampados a tutiplén. Gaviotas, cupcakes, estrellas, palmeras, conejitos, caballos, flores etc. Veremos fauna y flora en vestidos sin dudarlo. La tendencia del estampado cursi aún sigue en boga.

Zara

Los shorts son una de las prendas que más utilizan las chicas en los festivales. Los suelen combinar con botas o botines y sin medias. Personalmente soy una detractora acérrima de llevar botas en pleno verano, mejor con unas bambas y lo de combinarlo con sandalias tampoco es muy buena idea porque los pisotones van que vuelan en un festival.

Topshop

Los monos son cómodos hasta que tienes ir al baño. Siempre es una opción bastante socorrida para ir de festival y los tienes estampados, vaqueros o de estilo años 50.

Christian Louboutin conmemora este 2012 su 20 aniversario con una fascinante exposición sobre su aclamada trayectoria profesional. y lo hace en el Museo de Diseño de Londres hasta el 9 de julio. Así que para todas las que os escapéis a Londres y encima os guste la moda, es visita obligada.

Realmente más que moda cada una de las piezas son obras de arte. Fascinantes creaciones con la inconfundible suela roja que están llenas de fantasía y glamour. Además, su imaginación sin límites le ha ayudado a convertir sus sueños en realidad y ayudar a que las mujeres de todo el mundo se sientan como princesas.

Colgados de las lámparas, fijados en el techo y hasta una película en que el diseñador aparece bailando sobre un escenario… podemos ver creaciones espectaculares, unas tan sólo aptas para poder ser expuestas y otras ideales para pasear sobre una red carpet, como algunos de los zapatos que se pueden ver en la retrospectiva.

En esta primera muestra, porque es la primera del creador francés, se puede ver cómo se realiza un zapato: desde que se dibuja sobre una hoja de papel hasta que es producido.

Una fascinate muestra apta para los amantes del lujo, de la originalidad, del diseño… y en definitiva, de la exclusividad más absoluta.