En la imagen de arriba podéis ver uno de los desfiles que en Milán tuvo lugar: el de la diseñadora Alberta Ferretti, donde estuvieron presentes los estampados de lo más coloristas y tejidos como el terciopelo, todo bajo una tendencia muy años 70. Pero hay más, te mostramos el resto de colecciones mejor valoradas de esta Semana de la Moda de Milán. ¡Mira!
Versus Otoño-Invierno 2011/2012: oscura delicadeza
La línea Versus de la firma Versace, capitaneada por el buscado Christopher Kane presentó sus propuestas para Otoño-Invierno. En casi todo momento, predominó el color negro y estuvieron muy presentes las transparencias en vestidos. Vestidos, que seguramente veamos lucir a famosas en los próximos eventos, y es que Kane es uno de los diseñadores más admirados de it-girls como Leighton Meester o Emma Watson.
Gianfranco Ferré Otoño-Invierno 2011/2012: Minimalismo y cuero
Otro de los desfiles con menos color que hemos visto en Milán ha sido el de Gianfranco Ferré, que nos ha dejado con piezas minimalistas en blanco y negro y una predominancia fuerte del cuero.
Bottega Veneta Otoño-Invierno 2011/2012: Soft Lady
Pasamos a
Botegga Venetta que ha hecho una colección fabulosa. Muy lady a base de siluetas favorecedoras, colores de tendencia como el naranja pero en su versión suave, encajes, transparencias… ¡Todo con un delicioso gusto!
Roberto Cavalli Otoño-Invierno 2011/2012: el nuevo grunge barroco
Cavalli sin embargo ha ido por otro camino, el de el boho chic setentero y con una predominante oscuridad en el vestuario, maquillaje y peinados. Negros y burdeos mezclados con dorados, brocados, transparencias…
Etro Otoño-Invierno 2011/2012: Masculino y destellos
La colección de Etro, al igual que la del año pasado, sigue buscando ese punto masculino en la mujer, pero esta vez, la mujer que nos presenta es algo más atrevida y se atreve con todo: estampados, cuero, colores metalizados. Un working wear no apto para todas.
Marni Otoño-Invierno 2011/2012: Inocencia Retro
La colección que ha presentado la firma Marni es realmente maravillosa. Toques de color, todo bajo una estética muy pop, siluetas sesenteras, vestidos estampados. So cute!
Missoni ha seguido la línea que comenzó el año anterior buscando ansiadamente el look homeless pero con la diferencia de los colores. Ya vimos un resumen detallado de Montag, donde los colores mucho más alegres iban desde el azul al naranja, todo con el sello Missoni, of course.
Prada Otoño-Invierno 2011/2012: Glamour en estado puro
Prada nunca defrauda. Una vez más, ha presentado una colección muy especial con una estética marcada que evoca a épocas pasadas. Lo mejor, sin duda, las piezas que se deslizan en la silueta como si de un pez se tratara. ¡Qué bonitas escamas!
Emilio Pucci Otoño-Invierno 2011/2012: 70´s con sello propio
Emilio Pucci es un nombre que no puede faltar en cualquier review de la pasarela de Milán. Fiel a su estilo que ahora triunfa en casi todos los diseñadores, el sigue apostando por los estampados sello de su firma y para esta temporada nos propone dos colores magnéticos: el malva y el azul.
¿Qué os parecen las colecciones? ¿Tenéis ya una favorita?
“Cuando estuvo cerca y vio la ciudad, se puso a llorar por ella“ (Lucas, 19-41)
Así relata la Biblia la llega de Jesús a Jerusalén y su impresión al ver la ciudad. Se supone que este pasaje ocurrió en el lugar donde se ubica esta pequeña iglesia construida a principios del siglo XX. Sin embargo, a poco de entrar, verás unos mosaicos bizantinos originales en el suelo, que son del siglo VII.
Para rememorar la vista que tuvo Jesús, detrás del altar hay una gran ventana que se abre sobre Jerusalén.
Gruta y Basílica del Padre Nuestro
En la parte alta del Monte de los Olivos y a escaoss metros del lugar señalado como de la Ascensión, se encuentra la gruta y Basílica del Padre Nuestro. Según la tradición Jesús instruyó aquí a sus apóstoles sobre muchas cosas y les enseñó el Padre Nuestro, además de revelarles algunos secretos sobre el fin del mundo y la destrucción de Jerusalén, de la cualk tenìan una vista privilegiada.
“Un día, Jesús estaba orando en cierto lugar, y cuando terminó, uno de sus discípulos le dijo: “Señor, enséñanos a orar, así como Juan enseñó a sus discípulos”. Él les dijo entonces: “Cuando oren, digan: Padre, santificado sea tu Nombre, que venga tu Reino; danos cada día nuestro pan cotidiano; perdona nuestros pecados, porque también nosotros perdonamos a aquellos que nos ofenden; y no nos dejes caer en la tentación“ (Lucas 11-1-4)
La gruta está junto a un monasterio de Carmelitas de clausura, fundado en 1868 por la princesa de la Tour d’Auvergne, llamado Pater Noster. El el claustro de este convento podrás leer el Padre Nuestro en mas de 30 lenguas (foto).
Iglesia de la Ascención
Es es lugar más simbólico del Monte de los Olivos: la roca sobre la cual Jesús posó sus pies por última vez en la Tierra antes de ascender a los cielos, según las escrituras. En este lugar, en la cima del monte, poco queda de aquel momento.
Los cristianos romanos construyeron aquí un templo denominado Imbomom (390 d.C.) que fuera destruido por los persas (614 d.C.) y reconstruido por los cruzados con el nombre de Iglesia de la Ascensión. Dentro del edículo estaba la piedra sobre la cual, según la tradición, se posaron los pies de Jesucristo.
Con Saladino, en 1187, la iglesia fue transformada en mezquita. Desde entonces ha sido propiedad del waqf islámico de Jerusalén, bajo el cual esta iglesia se ha reducido a un pequeño edificio octogonal, sin apenas adornos ni cuidado. En su interior verás una loza señala de las demás iguales que componen el suelo del pequeño espacio. Unos pocos ladrillos la enmarcan: es la piedra de la Ascención.
Aqui dejamos una reconstrucción de lo que debió ser la Iglesia de la Ascensión originalmente.
Pero vamos por partes que nos líamos. El grupo de lujo LVMH ha comprado Bulgari por la módica cantidad de 3.700 millones de euros por hacerse con el 50,4% de las acciones de la familia italiana. Dicha firma se une a la cartera de Lous Vuitton, Dior o Fendi, además de la marca española Loewe. Como dice mi compañera Cristina, Bulgari es una empresa de tradición familiar, fundada en 1884 y con una gran imagen de marca dentro del sector del lujo, así que la adquisición es más que justificada si vemos los últimos movimientos de LVMH.
Por su parte, Emma Watson sigue disfrutando de nuevas aventuras dentro del mundo de la moda. Tras su paso por People Tree, la joven actriz se alía con nada menos que con Alberta Ferreti como ya adelantó mi compañera Charlie en su día. Ahora tenemos la confirmación oficial de esta unión que se lanzará bajo la denominación “Pure Threads“ y será una colección “verde”, es decir, vinculada con todas las ideas de la moda sostenible (que al final es marketing).
La colección va a consistir de 5 prendas. Dos de ellas serán vestidos, una camiseta, una falda larga y un par de shorts vaqueros. Sólo se podrá conseguir a través de la web de Alberta Ferretti y partes de los beneficios irán destinados a People Tree de nuevo.
Los precios de la colección rondarán entre los 250 y los 850 euros, unas cantidades de lujo para una colección que sale a la venta el 21 de marzo.
En palabras de la propia actriz:
Creo que es un gran paso hacia delante para toda la industria de la moda internacional, además de un paso importante para aumentar la concienciación sobre el problema de la ecología.
Esto podría entenderse de muchas maneras, una de ellas es la difícil situación actual, otra el establecimiento de la sobriedad como estilo dominante y el punto de vista más crítico con la maison de Chanel sería aunar la tristeza del pantano con el estado de la creatividad de Karl Lagerfeld. ¿Cuál es la dominante? Cada uno que elija la suya.
No seré yo quien me sitúe en la cabeza de los defensores de los últimos movimientos de Lagerfeld. Su última colección Alta Costura Primavera-Verano 2011 me aburrió por la formula tantas veces repetida. Para el próximo invierno 2011 el alemán nos lleva a un pantano cuando en el actual invierno 2010 nos llevó a un escenario ártico con su looks de pelos.
Ahora parece que estemos ante el resurgir de una nueva generación de góticos y demás personas tristes que pueblan el mundo. Dicha idea se enfatiza por culpa del contexto recreado. Sobre una pasarela podríamos estar fijándonos en otros detalles.
Estamos ante un nuevo auge del negro y de los estilos más apagados como en su día Miuccia Prada estableció para abrir la moda de la época de la maldita crisis. Moda triste, que busca la formalidad y no desentonar a la hora de mezclar colores. Gris, blanco y negro. De esos tres colores no se pasa.
Siguen los monos y los abrigos jaspeados. Sigue el cuero, los volantes en vestidos muy tristes.
Sigue el minimalismo en total looks black con o sin mangas, con pantalones anchos y rectos a los que se les vuelve a el bajo vuelto para evitar llegar hasta el suelo y lucir los zapatos clásicos de tacón y acabados en punta.
La mujer se sigue vistiendo de hombre con ropa de amplio tallaje y juega con añadidos en los looks en forma de pequeñas toreras rojas que son el único resquicio de color en Chanel.
El blanco es visto en forma de conjuntos habituales de la maison francesa sólo que en esta ocasión aparecen combinados vestidos con pantalones y zapatos de aíre masculino.
Una colección que nos muestra un panorama nada reconfortante para las próximas tendencias. Chanel en plan apocalíptico y muchas dudas sobre sus últimos movimientos.
Jean Paul Gaultier cedió el báculo de Hermès a Christophe Lemaire desde 2010 por lo que ha podido dedicarse al completo a su firma homónima, en la que tiene su mejor versión en la Alta Costura. Allí es donde el diseñador francés de 58 años decide jugar con su imaginación y proponernos otro estilo de moda que no esperamos. Un juego de sensaciones. Mientras en la Semana de la Moda de París presentó su colección Otoño-Invierno 2011/2012.
Jean Paul Gaultier prescinde de sus ideas de superheroínas elegantes o de sus aviadoras con clase para volver a apostar por una mujer que adora el estilo ladylike. Al final la mujer de a pie se viste de sí misma con sus mejores galas y presume sobre la pasarela tirando el bolso y quitándose la chaqueta en un intento de striptease. Por este motivo acabó el suelo del desfile lleno de prendas.
En sus habituales guiños, Gaultier contó sobre la pasarela con la actriz francesa de comedia Valérie Lemercier.
Vuelta a los clásicos por Jean Paul Gaultier
En vez de apostar por una mujer joven, atractiva y sexy muchas firmas están optando por el estereotipo de mujer con una cierta edad, con un saber estar, un gusto clásico que luego los diseñadores moldean bajo sus preferencias.
Las preferencias de Gaultier es una mujer muy atractiva que no tiene miedo de optar por un abrigo negro grisáceo jaspeado.
Ni tampoco de incluir el cuero en su vestuario en forma de falda junto a un trench reducido a blusa.
Es una mujer que guarda el atractivo de la ‘Belle de Jour’ de Buñuel con peinado incluido. Un atractivo que esconde un lado oculto que la ropa defiende.
Entran los colores tierra a seguir jugando entre capas y mezclas de tejidos, detalle de lo más destacado de Gaultier.
Y puesto que estamos mezclando conceptos toca recuperar la idea del aviador en forma de abrigo acolchado al que se le suma la piel.
Los monos de Gaultier
A destacar que en la colección Otoño-Invierno 2011/2012 Jean Paul Gaultier haya optado por tanto mono en sus diversas tendencias. La idea dominatrix se deja ver en negro.
Mientras que la mezcla de clásico y provocativo incorpora los detalles dorados a bordados.
Y la tendencia hippie nos muestra a la mujer más libre.
Monos que se llenan de colorido.
Recuperando el tartán, los estampados vintage y la raya diplomática
Me gustaría ver una nueva explosión del tartán bien entendido entre las nuevas colecciones. Nada que ver con el deterioro a lo camisas de leñador de H&M sino al gusto de Alexander McQueen. Gaultier es de los segundos.
Sus looks se visten de más estilo británico en jaspeado y tweed al que suman blusas vintage magníficas.
Y para los conjuntos más sobrios una raya diplomática para vestir a la mujer con aíres masculinos.
Ya habrá ocasión para incorporar un amarillo flúor como alternativa.
O los recuerdos de los estampados étnicos de África.
Últimas tendencias, haberlas haylas, pero tamizadas por unos estilismos limpios, un atrezzo sencillo pero efectivo,una bonita luz y una bella modelo que no se disfraza. En este caso, vestido maxi de flores, con un toque más provenzal que folk.
Alguna vez acusados de rancios, las prendas y diseños de Massimo Dutti al menos gozan de algo que parece difícil de encontrar hoy en día en las firmas low chic, la ausencia de clones, de copias exactas, de apropiación del trabajo de otros. Inspiración sí, copia no tanto.
Un precioso estilismo, uno de mis favoritos. Falda de popelín con encaje y camiseta con coderas en los tonos más apropiados para mujeres que llevan la discrección por bandera.
Un tímido toque “far west” que no disfraza a Katreen Thormann, la modelo, de lo que no es.
La fotógrafa, Gemma Edo ha logrado esa iluminación tan característica de los catálogos de Massimo Dutti, que se aleja de las opacidades de lookbooks como los de zara y su último lookbook de marzo.
Otro de mis looks favoritos, por ese toque setenta con el que bien podíamos ver vestida a Jane Birkin.
Las prendas de Massimo Dutti son como las de pasarela, necesitan ser probadas, tocadas..en este caso el look destila calidad y calidez tanto en la falda como en el suéter.
Un bonito vestido, femenino, con un toque lencero y un poco de tendencia bohemia ¿se puede pedir más? El cinturón con lazada le da el toque final perfecto.
Últimas tendencias, haberlas haylas, pero tamizadas por unos estilismos limpios, un atrezzo sencillo pero efectivo,una bonita luz y una bella modelo que no se disfraza. En este caso, vestido maxi de flores, con un toque más provenzal que folk.
Alguna vez acusados de rancios, las prendas y diseños de Massimo Dutti al menos gozan de algo que parece difícil de encontrar hoy en día en las firmas low chic, la ausencia de clones, de copias exactas, de apropiación del trabajo de otros. Inspiración sí, copia no tanto.
Un precioso estilismo, uno de mis favoritos. Falda de popelín con encaje y camiseta con coderas en los tonos más apropiados para mujeres que llevan la discrección por bandera.
Un tímido toque “far west” que no disfraza a Katreen Thormann, la modelo, de lo que no es.
La fotógrafa, Gemma Edo ha logrado esa iluminación tan característica de los catálogos de Massimo Dutti, que se aleja de las opacidades de lookbooks como los de zara y su último lookbook de marzo.
Otro de mis looks favoritos, por ese toque setenta con el que bien podíamos ver vestida a Jane Birkin.
Las prendas de Massimo Dutti son como las de pasarela, necesitan ser probadas, tocadas..en este caso el look destila calidad y calidez tanto en la falda como en el suéter.
Un bonito vestido, femenino, con un toque lencero y un poco de tendencia bohemia ¿se puede pedir más? El cinturón con lazada le da el toque final perfecto.