Las madres más elegantes del planeta ya no quedan en el parque, ahora Emmanuele Della Valle, hijo de Diego, de los Della Valle de toda la vida, de Tod’s, ha creado una guía online de diferentes ciudades del mundo, enfocada a las necesidades de madres con hijos hasta los diez años. Elizabeth Street es el nuevo punto de encuentro en la red para las mamás más chic.

De Nueva York a Roma, pasando por París, Londres o Milán, la web llega hasta Madrid de la mano de jóvenes madres tan estilosas como la modelo Nieves Álvarez, Carolina Adriana Herrera o Inés López- Quesada con las últimas novedades en restaurantes, arte, moda, decoración o viajes…

La diseñadora Kavita Parmar y la co-fundadora de Baby Deli, Stacy Knoell han sido algunas de las primeras en formar parte de la página. En ella, las usuarias podrán encontrar información útil sobre sus intereses, compartir descubrimientos o inspirarse en otros estilos gracias a la sección de entrevistas. Naturalmente, el estilo se mide por gusto, no por precio.

La solidaridad también tiene su hueco en Elizabeth Street, la Fundación Barretstown de Paul Newman o la Fundación Aladina de Paco Arango, entre otras figuran entre las recomendaciones de las madres con glamour, como Ishtar Espejo

La página funciona como una base de datos compuesta por fichas donde figuran las preferencias y descripciones de cada una y donde, además, se podrán compartir consejos o ideas de los “outfifts” diarios de estas mamás expertas en moda o decoración.

¿Habéis enviado vuestra solicitud para ser un madres en Elizabeth Street? Yo sí.

Más información | Elizabeth Street
En Embelezzia | Marc Jacobs para bebés y mamás con estilo

Puedes descargar esta aplicación directamente desde este enlace.

Foto y vía | QueComerDonde
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Cuántos ríos de tinta ha hecho correr el matrimonio fracasado de Jennifer Aniston con Brad Pitt, igual que los posteriores romances de la novia de América que siempre se quedaban en agua de borrajas, y mira tú por dónde, se rumorea que la chica se nos casa de nuevo. Cuánto ha llovido desde que descubriéramos a la perfecta vecinita de al lado en la mítica serie Friends, y cómo han cambiado las modas. Hoy nos entretendremos con un recorrido por la evolución del estilo de Jennifer Aniston.

¿La pareja perfecta?

Eran tan guapos, tan rubios y tan sonrientes, pero de la noche a la mañana, Brad Pitt decide que está mejor con Angelina Jolie. Las fotos de Jennifer Aniston y Brad Pitt juntos son todo un documento histórico. Aquí la vemos con la mítica baguette de Fendi y un vestido rojo minimal en los Grammys del año 2000.

La actriz de origen griego siempre ha destacado por sus looks minimal, sencillos a más no poder. Su melena y corte de pelo (los favoritos de las peluquerías en los años 90) y su cara de chica simpática, siempre le han sido suficientes. A lo largo del tiempo su imagen ha sufrido pocos cambios. Junto a Brad, en el front row del desfile de Giorgio Armani.

Ups, Jenny. Nunca pensé encontrarte en un renuncio así. Pantalones de campana y ombligo al aire nada menos que en los Globos de oro. En 2002, los pantalones bajos de cintura eran lo más.

De negro siempre aciertas

Uno de sus colores favoritos es el negro, tanto ayer como hoy. La sencillez siempre ha sido su gran virtud y la base de su elegancia.

Aunque en la actualidad prefiere vestidos negros cortos con los que lucir sus piernas, perfectamente torneadas y trabajadas a base de mucho gimnasio y deporte al aire libre. Este modelo es de Nina Ricci.

Un punto sexy nunca viene mal, como el de este vestido de Dolce & Gabanna con pedrería.

Enseñando escote en la Alfombra Roja

No suele ser Jennifer Aniston de enseñar mucho (ni falta que le hace), pero a veces nos muestra sus encantos con amplios escotes en uve. Este vestido en azul noche con el que acudió a los Premios del Sindicato de Actores de 2003 es un buen ejemplo.

Y hace poco, brilló con luz propia con este vestido plateado en la Gala de la Revista Elle.

Jennifer Aniston de calle

Para sus looks de streetstyle, Jennifer Aniston no se complica la vida: botas, pitillos, blazers, y siempre algún fular al cuello como principal accesorio.

Las estridencias y las modas del momento no suelen ir con ella.

La vida le sonríe

Recientemente, la actriz ha recibido su estrella de la fama con un modelito estampado de Chanel Crucero.

La reina de las comedias románticas sigue trabajando mucho. Aquí la vemos en el estreno de Wanderlust, con un impecable modelo con estampado óptico en blanco y negro de Tom Ford.

Mi gran boda griega

Y justo a la vez que Brad Pitt y Angelina Jolie anuncian su compromiso, también se ha filtrado que Jennifer Aniston planea casarse con su novio Justin Theroux el próximo mes de julio en Grecia. Nos alegramos por ella, pero vamos, que la chica podría vivir perfectamente sin un hombre a su lado. Desde los medios siempre han tratado de emparejarla una y otra vez, vendiendo esa imagen de “pobre chica abandonada“.

Para su boda, apostamos por un sencillo modelo con escote palabra de honor. Un estilo que repite mucho. La imagen es de 2004, pero tanto por su físico como por el estilo del vestido, podría tratarse de una foto actual.

Fotos | Gtres
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¡Estrenamos mes! Y con él las firmas nos empiezan a presentar (de nuevo) todas las novedades que iremos encontrando en sus tiendas. Y la primera en hacerlo es Stradivarius. Tan fiel a su estilo y a su personalidad, la firma nos presenta modelos básicos, que no pasan de moda y que son perfectos como fondo de armario. Y es que a veces las tendencias están bien, pero sabes que son sólo para una temporada…

Aunque no por ser prendas de ‘fondo de armario‘ significan que no sean actuales. al revés, están más de moda que nunca. Y es que semana tras semana voy viendo que el tejido vaquero efecto gastado está a la orden del día. ¿Qué os parece esta cazadora?

Siguiendo con este tejido como protagonista nos encontramos con distintas versiones de sus ya míticas blusas. Esta vez se presentan sin mangas, una novedad que me gusta.

Pero, sinceramente y personalmente, prefiero la versión con mangas. ¿Qué opináis?

Aunque si lo que queréis es darle un toque distinto a vuestro outfit podéis probar con esta minifalda jean con un bordado en sus bajos. Me gusta el resultado combinada con la chaqueta de piel y la camiseta blanca de algodón.

¿Blanco o negro?

Si tu personalidad va más con el negro puedes hacerte con vestidos lisos y cortos como éste: no tiene nada en especial, pero combinado con las prendas clave puede hacer de tu look ‘el‘ outfit del momento.

¿Qué os parece este nuevo lookbook?

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No hay dos sin tres. Hace unas horas se ha hecho pública la actualización de la lista The S.Pellegrino World's 50 Best Restaurants y el Noma de Copenhague ha sido premiado como mejor restaurante del mundo por tercera vez.

El célebre restaurante dirigido por el chef René Redzepi se alza por tercera vez consecutiva con este prestigioso reconocimiento.

Como suele ser habitual la lista ha dejado en muy buen lugar a los cocineros españoles. De hecho, El Celler de Can Roca repite en el segundo puesto y Mugartiz vuelve a completar el podio con el tercer lugar.

Otros ilustres de la cocina española también están en la prestigiosa lista. Arzak repite en el octavo puesto, el Asador Etxebarri se sitúa en el puesto 31 y el alicantino Quique Dacosta entra en el número 40 de la lista.

Noma es un restaurante que se basa en la cocina nórdica y sus ingredientes tradicionales, y que hace especial hincapié en los principios ecológicos.

El Noma premiado como mejor restaurante del mundo por tercera vez, aunque desde aquí damos la enhorabuena a todos los que nos hacen felices con la gastronomía.

Imagen | YouTube
Via | El País
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En muchas ocasiones suelo escribir en Diario del Viajero sobre arqueología y es que considero, que la historia antigua nos ofrece un marca único en los viajes. Aunque muchos puedan pensar que en África el único lugar dónde encontrar pirámides es en Egipto, hoy os decubriré las pirámides de Sudán.

Una de las visitas imperdbles de Sudán son las pirámides de Meroe. Aquí encontraremos una docena de pirámides construidas alrededor de 720 a.c.

Meroe fue una de las capitales del imperio Nubio, que a lo largo de la historia, en algunos momento rivalizó con su vecino del norte, Egipto. Los arqueólogos continúan escavando e investigando en esta región y han descubierto que esta cultura influyó más de lo pensado en el antiguo Egipto.

De hecho los nubios gobernaron en Egipto desde el año 760 al 656 a.c, hasta que los egipcios los expulsaron. Para visitar las pirámides tendremos que viajar al norte de Jartum unas dos horas y media.

El video servirá para abrir boca a todos los aventureros que se lancen a recorrer este país africano. Estoy seguro que os sorprenderán las imágens.

Más Info | Nubian pyramids
En Diario del Viajero | Makuria: misteriosas peregrinaciones al centro de África

En muchas ocasiones suelo escribir en Diario del Viajero sobre arqueología y es que considero, que la historia antigua nos ofrece un marca único en los viajes. Aunque muchos puedan pensar que en África el único lugar dónde encontrar pirámides es en Egipto, hoy os decubriré las pirámides de Sudán.

Al igual que los egipcios creían en la continuación de la vida tras la muerte. Para ellos, la vida futura se asemejaba a ésta y construían las pirámides sepulcro como un hogar para los muertos. Los interiores subterráneos de las pirámides de Nubia estaban ricamente adornados.

Una de las visitas imperdibles de Sudán son las pirámides de Meroe. Aquí encontraremos una docena de pirámides construidas alrededor de 720 a.c.

Meroe fue una de las capitales del imperio Nubio, que a lo largo de la historia, en algunos momento rivalizó con su vecino del norte, Egipto. Los arqueólogos continúan escavando e investigando en esta región y han descubierto que esta cultura influyó más de lo pensado en el antiguo Egipto.

De hecho los nubios gobernaron en Egipto desde el año 760 al 656 a.c, hasta que los egipcios los expulsaron. Para visitar las pirámides tendremos que viajar al norte de Jartum unas dos horas y media.

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Estación Central de Amberes, Bélgica

Viajar en tren tiene muchas ventajas. Puedes organizar tu viaje con exactitud sabiendo de antemano las rutas y horarios. No debes facturar equipaje ni estar una hora antes de la salida. Por lo general las estaciones están ubicadas en lugares céntricos y con hotelería en las proximidades. Te da el tiempo de ir apreciando el paisaje y de conocer gente durante el trayecto. Hoy te contamos que, además, hay ofertas muy tentadoras. Como la de los trenes de Bélgica que durante los fines de semana cuestan la mitad de precio.

Las tarifas de fin de semana de los ferrocarriles belgas se aplican todos los fines de semana del año, a partir de las 19 horas del viernes y hasta la medianoche del domingo, incluyendo los fines de semana extendidos por festivos.

Puedes organizar tus trayectos con anticipación y calcular el precio de tu ruta así como comprar los billetes con el 50% de descuento por internet.

Los billetes son nominales y no permiten cambios, y puedes imprimirlos tú mismo antes de salir de viaje. Para embarcar deberás presentar una identificación con fotografía. Sino quieres comprarlo por la web, puedes hacerlo en todas las estaciones y también arriba del tren.

Los amantes de este tipo de viajes, agradecerán este tipo de tarifas que permiten bajar los costos, sin desmerecer la experiencia de recorrer Bélgica en tren.

Foto | Matthew Black

La jovencísima Chloë Moretz aprovecha sus apariciones en público para hacernos ver que sus 15 años no son tal, sino que ya le gustaría a muchas mayores lucir como ella. En esta ocasión de Kenzo con un estampado propio de esta temporada y con un vestido adecuado a su estilo.

Claro que luego vemos a Charlize Theron y entendemos las diferencias lógicas de edad y de percha. Difícil competir con la actriz de Sudáfrica, más aún si opta por un vestido negro de tubo firmado por Dion Lee con líneas dando forma a las transparencias y con un escote halter.

Ahora que también le vale ir con pantalón y un top negro de raso y encaje, con un blazer blanco básico. Todo le funciona.

Kristen Stewart superó la difícil papeleta de posar junto a Charlize Theron. La actriz de Crepúsculo mejora poco a poco su estilo impostado por los responsables de cuidar su imagen y optó por un vestido de Cushnie sencillo y eficaz.

Cameron Diaz también lució de negro con un vestido ajustado de Rachel Roy y bajo asimétrico. Formal, con un toque de estilo que no acaba nunca de lograr al completo pero que no obstante está presente en ella. Para la ocasión decidió optar por unos zapatos de Lanvin en negro y dorado.

Michelle Pfeiffer sí que suele mantener el acierto para su edad, pese a que sus mechas no sean de mi agrado, la veterana actriz está asentada en el negro desde hace mucho tiempo y no lo suelta. Marcando figura e incorporando el cuero y los vistosos collares de moda a su estilo.

Brooklyn Decker no acertó en esta ocasión, con un vestido de Proenza Schouler, la firma comodín de todas las famosas desde hace tiempo. Un vestido corto con bordados en violeta, transparencias, manga larga y unos botines de tachuelas en blanco crudo de Valentino para olvidar.

Anna Faris tampoco me convenció (ninguna novedad al respecto) con su vestido de lentejuelas plateadas muy clásico y recordando décadas pasadas. De Dolce&Gabbana.

Lo mismo que Mila Kunis, uno de mis nombres favoritos para poner de ejemplo el antiestilo convertido en referente. La moda de los shorts en eventos de gala está reservada a personas con porte, en su caso transmite todo lo contrario. De la firma Phillip Lim mezclando distintos colores y tendencias pero formal.

Mila Kunis acierta más cuando se deja de brillos y de fiesta. Un look de esos que no fallan, salvo si se mira a los pies (unos peep toes de Valentino), con jeans pitillos desgastados de AG y luciendo de Vanessa Bruno por encima.

Jennifer Garner nos dejó dos nuevos looks en estos días. De Michael Kors en negro y de Dolce&Gabbana en nude con encaje. Mejor el primero que el segundo.

Fotos | GTres
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Y algunos países tienen clarísimo que los Juegos es una oportunidad única para reforzar esa imagen. Estados Unidos repite por tercera vez con Ralph Lauren. Italia se viste de Armani excepto sus regatistas que lo harán de Prada ya que es de sobra conocida la vinculación de la marca con este deporte. Reino Unido, anfitriona de los Juegos y que se venden al mundo como los más ecológicos de la historia se unen a la diseñadora eco por definición, Stella McCartney.

Pero España no. España lo hará con una equipación deportiva con muchísimas papeletas para convertirse en la más fea que pise el Estadio Olímpico de Londres, por no hablar de la cutrez de la presentación a los medios que se hizo con unos maniquís de saldo en plena calle. Y firmada además por una marca deportiva rusa llamada Bosco.

El mismo país que en su delegación olímpica lleva a deportistas que son imagen de marcas que visten a otros como es el caso de Rafa Nadal con Armani.

Otra oportunidad perdida por la moda española y por toda la industria que la forma para mostrar toda su capacidad. Y la verdad, no están los tiempos para andar tirando oportunidades.

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Gusto por un enfoque diferente, por una visión de la moda que se aleja a los tópicos de mujer perfecta cual Barbie en un escorzo imposible para lucir como imagen, prendas con estampados originales y una filosofía de hacer las cosas en casa y con calma. La Casita de Wendy sigue creciendo y logrando llegar a un mayor público. A mí me mola, como ya dije al hablar de su catálogo para la primavera-verano 2012, de ahí que hable con Iván Martínez, uno de los creadores de la firma española con la intención de que nos cuente cómo empezaron, sus mayores logros y cómo afrontan el mercado en este momento.

Volviendo al inicio, ¿cómo partió la idea de poner en marcha La Casita de Wendy?

Pues la verdad es que no fue un proyecto, simplemente empezamos a hacerlo y como teníamos ganas y fuimos obteniendo respuesta de la gente la cosa fue creciendo de modo natural. Más que nada echábamos de menos tener cierta ropa y nos pusimos a hacerla. No fue mucho más complicado.

Comenzáis en 1998 como hobby, ¿qué os llevó a estableceros como empresa en 2001?

Sí, empezamos un poco jugando pero vimos que conectábamos con la gente y poco a poco fuimos animándonos dejando nuestros trabajos y finalizando los estudios y gracias al apoyo de amigo y conocidos nos decidimos a montar la empresa.

La idea parte de Inés Aguilar e Iván Martínez, ¿cómo os dividís el trabajo? ¿cuáles son las funciones de cada uno?

Al principio hacíamos los dos todo, pero a día de hoy tenemos que dividirnos. Inés se encarga más de la parte de diseño y comunicación e Iván más de producción y comercialización.

Brianda Fitz-James Stuart.

En 2008 se incorpora Brianda Fitz-James Stuart al equipo de La Casita de Wendy, ¿qué supuso su entrada? ¿Qué visión ha aportado a la firma?

Ella trabaja juntamente con Inés así que suponemos que ha enriquecido visualmente a la marca. Ella se encarga de ilustrar los estampados, y otras muchas cosas, pero suponemos que ahí es donde más ha dejado su impronta. Es bastante afín a nosotros pero cada uno va dejando algo suyo en "la casita".

De todo este tiempo ¿cuáles han sido los mejores momentos con los que os quedáis?

Bueno supongo que ver tus diseños por la calle o a gente a la que admiras, como Björk pero también la satisfacción diaria de hacer lo que quieres.

¿Y cuáles han sido los momentos más duros?

Muchos. Sobre todo mucho trabajo, pero con alegría. Casi lo peor es el contacto con la gente de negocios que solo ven dinero en las relaciones comerciales y no le importan las personas: pero bueno esa es una asignatura pendiente en esta sociedad.

¿Cuál es la filosofía de La Casita de Wendy?

Nuestros principios éticos rigen los estéticos y viceversa.

Vuestra producción se encuentra en España, en un momento en el que se suele tender a externalizarla hacia otros mercados más económicos. ¿Qué os llevó a tomar la decisión? ¿Cuál es vuestro objetivo con ello?

Fabricamos en Europa porque nos gusta trabajar con gente con la que llevamos trabajando desde siempre, que nos ha apoyado y está cerca de nosotros. No tenemos objetivos salvo hacer las cosas como creemos, podríamos decir que es parte de nuestra responsabilidad social corporativa pero lo hacemos porque sí. Nos sale así. Poco más. Además detestamos viajar. No sé, suponemos que el beneficio económico no es el único beneficio posible. No nos interesa mucho el dinero.

Hablando de España: ¿cuál es vuestra recepción entre el público nacional?

Poco a poco la gente ha ido entendiéndonos. Al principio costó mucho pero han pasado casi 15 años, internet, etc. Ya es igual en todo el mundo.

A nivel de ventas, ¿qué supone España para LCW?

Pues nos mantenemos pero la crisis se nota muchísimo. Intentamos ser optimistas pero no pinta bien.

La inspiración en el mundo de los cuentos es clara en vuestra moda.

Bueno nos gustan los cuentos y eso pero muchas veces la gente lo ha entendido desde un punto de vista simple y con pocas perspectivas. Nos gustan los cuentos pero aquellos en los que existe maldad, picardía, reversos. No un mundo naïf y monolítico sin más sino cierta oscuridad, miedo, maldad. Peter Pan no es un niño agradable es un pillo y egoísta. Es un niño y los niños son muy monos pero también son unos cabrones egoístas, para contrarrestar eso se les educa, ¿no?

Björk de La Casita de Wendy.

Nada más comenzar contasteis con el apoyo de Björk. ¿Cómo surge esta relación? ¿Qué es lo que más le gustó a ella de vuestra firma? ¿Qué aportó a LCW?

Coincidimos en Benicassim, ella tocando y nosotros desfilando y tuvimos oportunidad de darle unos vestidos. Suponemos que le gustó esa mezcla de inocencia y maldad, no sé. El caso es que seguimos la relación vamos a verla cuando viene, suponemos que es una niña/adulta. A nosotros nos dio mucha moral y confianza porque ver que alguien así se ponía ropa nuestra nos animó a seguir.

¿Cómo llega una firma española a tiendas como Barneys o Cocktail?

No es tan difícil como parece, fuimos a una feria y allí vinieron estos compradores, les moló y la compraron, aunque hoy han cambiado mucho las cosas, la gente tiene que apostar por lo que cree.

¿Qué supuso la entrada de LCW en este tipo de puntos de venta, por lo general exclusivos, con un gran caché y con un perfil de comprador ya asentado?

Pues la mayoría de edad, tener que hacernos empresa, fechas rígidas, horarios y cierta responsabilidad pero bueno es lo que es.

Habéis diversificado La Casita de Wendy hacia terrenos como el hogar o incluso materiales como cuadernos y ropa de bebé. ¿Son mercados paralelos de los que obtener una rentabilidad complementaria al de la línea principal para lograr sobrevivir?

Sí, nuestro estampados son fáciles de llevar a otros soportes y ayudan a mantenernos y a estimularnos creativamente. Ahora tenemos una línea sólo para internet que se llama "no fear" y en la que tenemos mucha esperanza. Además estamos impartiendo unos cursos de moda en nuestro estudio y es lo que mejor funciona ahora mismo.

¿Hoy en día una marca tiene que tener una tienda online para progresar? ¿Cuál es el peso respecto al comercio tradicional en LCW?

Empezamos hace un año o así y estamos encantados. Puedes llegar directamente al cliente final y el feedback es muy bueno. Además, en el caso de "no fear" puedes vender más barato que si compites con las tiendas físicas. Empezamos con unas ventas de un 10% aproximadamente y nuestra idea es que crezca.

En vuestra tienda online también contáis con un apartado outlet. Desde hace un tiempo este mercado no ha parado de crecer. ¿Cómo lo afrontáis vosotros?

Hacemos campañas con portales de internet que liquidan stocks y funcionan muy bien.

Además de diseñar dividís vuestro tiempo con la docencia. ¿Qué enseñanzas buscáis transmitir a vuestros alumnos?

Suponemos que ánimo en sus proyectos y por supuesto nuestra experiencia. No sólo una enseñanza teórica sino un complemento real de cómo funciona este mundo.

Al estar en contacto con alumnos que en un futuro pueden ser nuevos diseñadores, o personas vinculadas con el mundo de la moda, ¿cuál es vuestro punto de vista de las nuevas generaciones? ¿qué creéis que buscan en la moda y que podrán conseguir?

Hay muchos mitos sobre el diseñador y si quieres ser un diseñador estrella tienes que pensar qué significa eso y si quieres asumir las consecuencias. Intentamos que vean este mundo con más perspectiva y objetividad para que elijan según eso y no cometan los errores típicos de nos aber salir adelante con tu trabajo.

Al mismo tiempo tenéis la iniciativa de El Estudio, donde impartís cursos. ¿Qué buscáis con ella y cómo está funcionando?

Trabajamos en la Universidad Europea de Madrid y el IED como directores del Máster en Diseño textil y Superficies. Nos encantaría tener tiempo para matricularnos ahí y aprender más pero bueno.

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Imagen | goforchris
Sitio Oficial | Greats Barts
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Aunque si he de quedarme con un look escojo el de la blogger Columbine: adoro como mezcla la tendencia del jean roto con la de los tejanos anchos.

¿Qué os parece?

Fotos | Fashionvibe, Vanessa Jackman, Columbine
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Los paralelismos asustan y aunque no sea bueno comparar, si uno echa un vistazo a la política de comunicación establecida por la Casa Blanca en Estados Unidos verá muy rápido las diferencias con la realidad en España. Ellos se lo saben montar bien y una vez al año siempre favorece un buen baño de masas con los rostros más populares de las famosas de moda. El casting a la cena de la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca es de cuidado, con grandes aciertos y con nombres que me sorprende su aparición. Elle Macpherson no es de estas últimas.

Las mejor vestidas

Leslie Mann fue una de mis favoritas de la noche. En un evento en el que dominan los brillos, los vestidos de fiesta, los volantes y demás historias, ella estaba guapísima de Naeem Khan. Si tan de moda están las flores, fuera el silencioso veto para estos eventos.

Ginnifer Goodwin también me encantó, esta vez con el gusto propio de la alfombra roja selecta pero con la particularidad de escoger un diseño de H&M de la colección Conscious para la cita. Acierto pleno.

Charlize Theron es puro estilo y le da igual llevar una tendencia u otra, que la transmite de manera elegante. Esta vez optó por un diseño de Emilio Pucci de la colección Pre-Fall 2012 y volvió a acertar. Este mismo vestido de encaje en otra persona hubiese sido difícil de ver.

Kate Hudson optó por las eficaces lentejuelas en violeta con los puños en negro y con la firma de Jenny Packham. Un vestido largo y entallado complementado con un clutch de Edie Parker.

Si un día me dicen que iba a escoger a Irina Shayk entre las mejor vestidas mi respuesta sería un claro no. La modelo no me transmite ningún estilo pero en la cena en la Casa Blanca estuvo radiante de blanco, con un vestido largo, de cintura alta, escote halter y con una fina cadena dorada en forma de cinturón.

De Rashida Jones soy fan así que suele gustarme sus elecciones en todo tipo de eventos. Una persona que transmite criterio y que con su vestido de Tory Burch Otoño-Invierno 2012/2013, peplum de moda incluido, volvió a demostrar que la sencillez es un acierto.

Viola Davis es otro de los nombres que no suele fallar sobre la alfombra roja. Suele optar por vestidos monocromáticos y ya en los pasados Globos de Oro se dejó ver en un acertado burdeos, por lo que bien sabe que el rojo le sienta que da gusto. De Amsale.

Anna Paquin fue correcta, con la sencillez del negro, un vestido largo y fruncido de Herve Leroux al centro y con el toque sexy en un escote pronunciado en forma de uve.

El limbo

En el limbo de las que bien pero sin más... Reese Witherspoon optó por Monique Lhuillier para la primavera-verano 2012 pero le modificó eliminando el detalle rosa chicle de dos tirantes que habrían mejorado el resultado final.

El limbo está para esos looks que pse... como el de la diseñadora Tory Burch.

Dakota Fanning siguió jugando a ser mayor y en esta ocasión yo no me la creo, pese a que el vestido de Prada me guste, a ella no le sentó tan bien, no me gusta cómo le queda el color ni el diseño del pecho, aún así, no estuvo tan mal.

Lo mismo que he dicho antes de Irina Shayk lo reitero con Kate Upton, modelo sobrevalorada donde las haya en este instante, más destinada a convencernos a nosotros que a vosotras y cuyo estilo deja que desear. Pese a todo, en la cena lució comedida con un diseño en nude.

Aunque las fotos no le hagan justicia, Claire Danes escogió un vestido de raso de Vivienne Westwood que le lleva al limbo.

Las peor vestidas

A Alicia Keys la llamaron en el último momento para asistir y pilló el primer vestido de Diane von Furstenberg que vio por su armario. ¿Que se lleva el mostaza? Pues mostaza. Solo así me explico un look tan informal y anodino.

En corto también lucieron Eva Longoria y Sofia Vergara. En el caso de la primera lo entiendo porque de largo es todavía más baja y le sienta mejor lucir pierna, aunque sea con un diseño de Marchesa anodino.

Pero sorpresa por parte de Sofia Vergara, ya que tiene cuerpo de sobra para adaptarse al dress code del evento. El vestido de David Meister me gusta, ella lo luce bien, pero la situación pedía otro.

Rosario Dawson se debió cambiar los papeles al entrar con Kate Upton. La actriz no es de lucir de forma tan hortera sus encantos, pero en esta ocasión sorprendió para mal.

A Sigourney Weaver le debieron aconsejar mal sobre la tendencia maximalista y claro, luego pasa lo que pasa…

El rollo princesa de cuento nunca me lo creeré, menos aún si viene de alguien como Kim Kardashian y un vestido de terciopelo como éste.

Tampoco compro la excesiva dulcificación de Zooey Deschanel a quien su pose ante los fotógrafos le va a suponer más de un problema de cuello. El vestido de Oscar de la Renta lució apagado.

Después tenemos a las que juegan a ser las divas y acaban estrelladas una y otra vez. Lindsay Lohan merece un Oscar por ello.

Las estilistas-diseñadoras que no juegan en otra liga y luego ni siquiera convencen con su propio look: premio para Rachel Zoe.

Y para las que el exceso no es una palabra que entra en su vocabulario, como Erin Andrews.

Fotos | GTres
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Hay pocas ocasiones en la que se puede disfrutar en vivo y en directo de ver como trabajan los artesanos de una de la marcas con más charmé y míticas de la historia del mundo de la moda como Hermès. La ocasión era única. La exposición se celebró en Madrid del día 24 al día 28 de Abril en la Fundación Carlos de Amberes y de entrada gratuita. La exposición estoy segura fue un éxito porque el sábado cuando fui estaba lleno de gente, era casi imposible hacer una foto. Espero que muchos de vosotros tuvierais la oportunidad de verla y sino es así, aquí os traigo unos “retales” de la exposición. Espero que los disfrutéis.

Sillas de montar de Hermès

Breve historia de Hermès

Pañuelos de Hermès

Hermès se fundó en 1837 por Thiery Hermès. El Sr.Hermès empezó haciendo sillas de montar para caballo que tuvieron un gran éxito. La marca Hermès se dedica desde sus inicios a la realización de productos de lujo en cuero. A partir del año 1880 la marca Hermès se convirtió en proveedora de la élites de medio mundo. En 1914 ya trabajaban 80 artesanos para la casa Hermès. 1922 crearon el primer bolso de cuero. El los años 20 Hermès ya gozaba de gran prestigio.

Pañuelos de Hermès

En 1935, crearon el bolso Sac à dépêches, y dos años más tarde los pañuelos Hermès carré. En los años 1950, la empresa adquirió su logotipo del carruaje con el caballo, y diseñó su famosas cajas anaranjadas con las que vienen sus productos.

Piel para realizar los bolsos Birkin

En 1966 la actriz Grace Kelly apareció en la revista Life con el famoso bolso Sac à dépêches a partir de ese momento la marca renombró el bolso como “Kelly Bag”. También es suyo uno de los bolsos más legendarios de la historia de la moda por el que suspiran casi todas las mujeres, el bolso Birkin , en honor a la actriz Jane Birkin.. A finales de los 70 contrataron a Eric Bergére y Bernard Sanz como diseñadores de la marca.

Artesana desmontando reloj de Hermès

Los artesanos de Hermès realizan bolsos, relojes, vajillas, pañuelos, joyas etc. Detrás de las colecciones de mujer han estado diseñadores de la talla de Martin Margiela, Gaultier y ahora mismo Christophe Lemaire. La marca Hermès siempre ha sido familiar y su leitmotiv es:

“En Hermès no nos gusta definirnos como una empresa de productos de lujo, sino como un equipo de artesanos con un valor añadido.” Patrick Tomas(gerente de Hermès)

Festival des Métiers. Un encuentro con los artesanos de Hermès.

Herramientas para realizar un bolso “Birkin”

En la exposición podías disfrutar de varios espacios donde los artesanos, de sus fabricas de Francia, mostraban como realizaban sus trabajos paso a paso. Las horas que les cuesta “construir” un bolso o montar y desmontar un reloj. Realmente la esencia de Hermès son sus propios artesanos, me sorprendió que algunos de ellos eran bastante jóvenes. Los artesanos de la exposición no se conocen, nunca han trabajado juntos, cada uno pertenece a un taller de artesanos distinto. La marca cuida muy bien a sus artesanos, ellos disfrutan y aman su trabajo, ambos muestran esa pasión al publico. Hermès potencia la exclusividad y la artesanía de sus productos. Los artesanos son la estrella de la casa Hermès.

Los artesanos y sus creaciones

Hermès empezó con las sillas de montar. Realizar una de sus sillas lleva unas 24 horas de trabajo y se cose a mano. Las sillas de montar se hacen de manera artesanal pero sin dejar a un lado las nuevas tecnologías.

El cristal con el que se hace la cristalería es de Lorena, cristal de Saint-Louis. Pulen el oro del cristal con una piedra de ágata y lo pintan a mano pieza por pieza.

La artesana de la porcelana también pinta a mano cada pieza con una mezcla de pigmentos con trementina. Cada pieza tiene de pintura unas 6 horas de trabajo.

En la exposición la artesana de la sección de joyería mostraba como realizar el brazalete Collier de chien con 999 diamantes. La artesana va engarzando cada piedra una a una con la ayuda de un microscopio. Un trabajo muy delicado y costoso.

La artesana relojera montaba y desmontaba las entrañas de los relojes como si nada. Pocas veces utilizan las lupas para trabajar y cada reloj lleva casi dos días realizarlo.

El caso de los bolsos y de la marroquinería de Hermès es fascinante. Ver el proceso de un Birkin es increíble. Los bolsos van punteados con la famosa “puntada Hermès” que cuesta 8 años perfeccionarla. Realizar un Birkin cuesta unas 48 horas de trabajo y un buen dinero.

Los pañuelos Hermès carré tiene un proceso creativo muy interesante. Todo empieza en la selección de los gusanos de seda para la realización del producto y sigue con los dibujos que realizan los creativos y que necesitan la aprobación de la central de París, luego los colores elegidos y las pruebas de pigmentos sobre la tela, la estampación, el secado etc…

Fotos | Sue MissIndie
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Foto | Gonzalo Manera

Los vestidos de novias son unas de esas adquisiciones que me parecen más excesivas en cuanto a gasto para ser usadas un único día. Entiendo la pasión que levantan y que ese día queréis estar radiantes, pero el precio me asombra. Así que cuando leí el tweet de mi amiga @MiCantimplora con un vestido de novia de Zara pensé en buscar otras ideas económicas. En ese mismo instante también recordé la elección de boda de Marta Ortega, pero eso es otra historia.

En nuestro especial de bodas para esta primavera ya mi compañera Chloe habló de una serie de vestidos de novia que no eran tal pero que podían cumplir dicha función. Grandes firmas cuyos precios había que pagar bien. En esta ocasión vamos con precios asequibles, que vienen a ser low cost en comparación a los precios de los vestidos de novia.

Desde la firma Aqua podemos emular a Gwyneth Paltrow vestida Tom Ford como hizo en la alfombra roja de los Oscar. El precio de este diseño con la estructura de un kimono con un escote asimétrico y un detalle dorado en forma de cinturón por 159,96 euros.

Para incorporar el estilo minimalista que ya hemos visto en Jil Sander, y recientemente elegido por LeeLee Sobieski en un evento, nos damos una vuelta por Uterqüe con un vestido sencillo, largo, sin mangas y con un mínimo vuelo en la caída. Un vestido blanco por 129 euros.

Entre una boda y una fiesta ibicenca acabamos pensando en esta opción de Bershka, aún más juvenil y sencilla, a la par que económica. 29,99 euros para este diseño palabra de honor bordado. Un look que necesita de un vistoso collar para alegrarlo un poco.

Con un gusto más cercano al estilo vintage los maxi vestidos de esta temporada nos dejan otras alternativas de cara a una posible novia low cost. Esta vez nos vamos a Zara con un vestido en color crudo con acertados bordados por 89,95 euros.

Buscando entre el catálogo de TopShop también hay varias opciones en blanco y en colores crudos. Desde este vestido con un bordado floral en la parte baja de la falda, así como encaje en la parte superior, modelo por 50 libras. O bien este vestido cruzado blanco sin mangas y una maxifalda por 38 libras. Incluso hay una opción más económica, sencilla y ajustada en blanco por 18 libras.

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