Está claro que a los grandes nombres puede causarles algún que otro quebradero de cabeza que copien alguna de sus prendas, pero creo que perjudica mucho más a un joven diseñador que está empezando y que no tiene los mismos medios que una gran firma. El resultado fue que la cadena inglesa retiró el vestido en menos 24 horas.
Otro caso reciente envuelve a Prabal Gurung y Primark, y de él nos volvemos a enterar por Twitter (bendito Twitter). El diseñador se hacía eco de una foto del blog “Fashion Law” el cual culpaba a la cadena irlandesa de copiar uno de sus vestidos de la colección Resort 2012. En ese caso no hubo respuesta por parte de Primak y el vestido sigue a la venta.
Diseño de Diane Von Furstenberg
El CFDA (Council of Fashion Designers of America) ha intentado frenar esta copia indiscriminada a través de acuerdos y campañas de sensibilización en las que han participado 75 diseñadores americanos entre los que se incluyen algunas firmas como Diane Von Furstenberg, The Row o Calvin Klein. Pero por muchas iniciativas como estas que se lleven a cabo, el principal problema en relación a este tema es que la ley no protege la propiedad intelectual de los diseñadores, y hasta que esto no cambie, las firmas low-cost tienen total impunidad para copiar las prendas que deseen.
Los sábados también sirven para aprovechar e ir al cine. Una película que está triunfando en las carteleras españolas es la de ‘Intocable‘, una comedia francesa dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache que trata la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida. ¿Qué os parece?
Si estás planeando un gran viaje para esta semana santa como, por ejemplo, Nueva Zelanda (¡qué suerte!) es posible que te interese anotar estas cinco cosas gratis que encontrarás en Queenstown. Una de ellas es subir hasta lo alto del pico de Bob a pie.
Muchos de nosotros aprovechamos el día de hoy para hacer una visita a Ikea. Pues bien, debes saber que para entretener a los más peques ahora ya puedes encontrar esta bañera. Pertenece a la serie Lekkamrat e incluye muchos accesorios, ¿qué os parece?
Y si queréis hacer pequeños cambios en casa y no sabéis muy el qué, puede que os interese esta idea de decoración: un colgador de pared muy sencillo, pero muy efectivo usando una simple barrina.
Asos se vale del descuento como principal reclamo. En su catálogo cuenta con decenas de marcas que a mí me encantan. En hombre me encuentro con Ben Sherman, Fred Perry, French Connection, H by Hudson, Hugo Boss, Lambretta, Selected, Clae, Paul Smith... mejor paro que la lista es eterna. A estas hay que sumar la posibilidad de descubrir nuevas marcas poco accesibles en el mercado español y que acaban siendo una alegría.
Ese descuento unido a las marcas es muy peligroso si somos de gatillo fácil a la hora de sacar la VISA y pasar por caja al ver qué barato está esa marca que de normal cuesta dos o tres veces más.
La táctica de marketing directo que utiliza Asos es perfecta: mediante un recurrente email las ofertas llegan con su correspondiente código con una fecha límite que hace más tentadora la compra: ¡si lo pillo ahora me saldrá más barato que mañana! ¿Pero acaso lo ibas a adquirir mañana? Bah, esa pregunta no importa, porque al final no pasas por caja. Si luego encima descubres una web con todos los descuentos de Asos ya llega el horror de Marlon Brando.
Venga, solo una miradita
Solo hay unos pocos sitios en los que me tengo prohibido evitar lo de “venga, solo una miradita“ y nos vamos. Uno de ellos es Zara y en otro terreno: tiendas de música con vinilos; pero esto ya es otra historia aún más traumática. Asos hace tiempo que se incorporó a esta lista de sitios prohibidos que mirar.
- ¡Pero si solo voy a mirar por encima! No lo hagas. Caerás. Si vas a mirar por encima es que te gusta demasiado la moda y esa debilidad es la que te ha llevado a estar merodeando por ahí, para un rato más tarde encontrar esa prenda de la que ya no puedes vivir sin ella. Callejón sin salida. Una vez que estás dentro no sales libre. En la tienda online de Zara la tasa de conversión de visita y venta es una de las más altas. Otro buen ejemplo de sitio que no hay que visitar.
¿Qué hay de malo en una compra más?
Cada uno tenemos un baremo de precios que nos podemos permitir sin alterar de forma preocupante nuestro gasto diario. El problema es cuando se acumulan varias compras pequeñas y a final de mes vemos que la situación se ha descontrolado. Sí hay algo de malo en una compra más.
La táctica está clara: un jersey de tal firma por unos 30 ó 50 euros es algo muy tentador. Lo veo y pienso: una ganga. Encima es de ese color o modelo que me falta aún en el ropero. Claro, como ya has pasado por caja con los 10 anteriores, ya solo te falta el 11. Al estilo Pokemon. Hazte con todos.
Una compra inocente más no solo puede sumarse a una lista de varias pequeñas anteriores y desestabilizar el presupuesto sino que también se suma el sitio en casa: ¿dónde lo meto? Ergo, mudanza. Ergo, más pelas en el alquiler. Mejor cierra Asos ya.
El envío gratis
Ya lo comentaba cuando hablaba en su día del cambio de compra física a online: el tiempo para mí es crucial. Me gustaría tener más para hacer otras mil cosas pero lo que es finito es finito. Y cuando estás trabajando con un ordenador la tentación de perder solo un segundo es muy grande, puesto que no necesitas de mil preparativos previos para ir a la tienda, por lo que haces vagancia a veces. Y sobre todo: ¡envío gratis a casa! Eso es algo que se incrusta en mi cerebro y ya lo veo todo de otra manera: si me lo envían gratis a casa me tienen ganado.
Lo dicho: que alguien cierre Asos online que lo carga el diablo.
Como cada semana os traemos también un buen número de productos que han pasado por nuestras manos, desde exfoliantes, protectores solares, los nuevos perfumes, sin olvidarnos de las famosas BB Cream. ¿Queréis saber nuestro veredicto?
Nuevos términos, tratamientos, sugerencias, y por supuesto las mejores recomendaciones para que te muestres más guapa que nunca. Esta semana os hablamos de lo más in en uñas, lo que debes saber antes de preparar tu operación bikini y el compuesto de moda en las barras de labios.
El abuelo de la autora del blog fue Maestro de la sección de Sastrería, junto con Felisa Irigoyen, Maestra de la sección de Fantasía, colaboradores de Balenciaga en España, desde 1926 hasta 1964. Hay un documental del año 2007 del director Oskar Tejedor “Balenciaga. Permanecer en lo Efímero”, en el que participó Juan Mari Emilas.
Juan Mari Emilas, aprendió el oficio de la mano de su padre en la casa de modas de Balenciaga. Allí empezó como aprendiz y fue escalando posiciones trabajando muy duro. No era nada fácil llegar a ser maestro o premiers. En los talleres era el lugar donde se llevaba acabo la misteriosa “Técnica Balenciaga”. Mariu Emilas nos cuenta en su blog el secreto de la “Técnica Balenciga”:
En la Casa de Madrid había cinco talleres o secciones: uno de Sastrería, dos talleres de Fantasía, uno de Sombrerería y el de Guarnicionería. En el taller de Sastrería había 4 maestros: Pepita García, Maritxu Esnal, Faustina Sabido y Juan Emilas. Los maestros, primeros o premiers, como se les llamaba en París eran la máxima autoridad en el taller.
La Casa de Madrid estaba en la Gran Vía. Ocupaba dos plantas. La primera estaba conformada por dos pisos contiguos de aproximadamente unos 400 metros cada uno.Y en un sala amplia, estaba el taller donde convivían los cuatro maestros. Cada uno tenía a su cargo dos cortadores y un equipo de modistas: seis o siete oficialas. Cada oficiala tenía un primer ayuda, segunda ayuda y aprendiz.
Dovima de Balenciaga por Richard Avedon
Mi padre comenzó su formación con 17 años como aprendiz, con el oficial Mario Alonso, con quien estuvo aproximadamente un año. Posteriormente pasó a ser aprendiz de la oficiala Alejandra del Dedo. En esta primera fase, el aprendizaje consistía en: Pasar hilos, hilvanar y hacer hombreras para después pasar a: plancha, secado de entretelas, deslustre de telas y sobrehilado. Una vez superada la fase de aprendiz que podía durar un par de años, se pasaba a ser segunda ayuda. En esta etapa se aprendía a hacer mangas, hacer ojales, tapas de bolsillos carteras y preparar forros. Se practicaba todo ésto en retales. Como primera ayuda, ya se empezaba a montar las prendas, hacer ojales en las prendas, pegar cuellos y mangas y hacer bolsillos. De modo que una vez que se era oficial, ya se sabía hacer una prenda de principio a fin.
Cuando un cortador faltaba porque se jubilaba, dejaba el trabajo, etc..; el oficial ú oficiala que llevaba más tiempo, pasaba a ser cortador/a. Esto significa que muchos oficiales nunca llegaban a ser cortadores. Mi padre pasó a esta categoría cuando ya llevaba seis años de formación. Con 23 años. Los cortadores eran los encargados de pasar los patrones de papel - así llegaban de París- a las toiles. Estas se las probaban los maestros a las clientas y una vez probadas, los cortadores "afinaban el patrón", cortaban la tela y se la entregaban con las indicaciones correspondientes a la oficiala encargada de confeccionar la prenda, para que la fuese haciendo.
Dovima de Balenciaga por Richard Avedon
Tras esta primera prueba, el maestro, que es ahora quien afina la prenda, se la entrega a la oficiala para que la siga preparando "adelantada", para la segunda prueba . Así hasta la tercera prueba o "terminada". En ocasiones, también son los cortadores quienes afinan la prenda durante este proceso. Normalmente para la confección de una prenda eran suficientes tres pruebas. Había salvedades en función la complejidad del cuerpo de la clienta, por ejemplo. Pero para estos casos existían los maniquíes expresamente realizados para ellas.
Las pruebas de las prendas solo las realizaban los maestros, si bien, muchas oficialas sabían probar porque habían aprendido a base de fijarse en los maestros. Mi padre empezó el aprendizaje de las pruebas, ayudando a su padre en el Salón. Salir al salón era un privilegio que pocos tenían. Solo lo hacían los maestros y la persona que les ayudaban en las pruebas.
El salón era el espacio reservado para las pruebas. Mi padre hacía pasar a la clienta, le ayudaba a desvestirse, le colocaba la prenda y posteriormente mi abuelo aparecía para probar. De esta forma fue como Juan Emilas III aprendió los secretos de las pruebas y conoció a multitud de clientas, que posteriormente muchas, pasaron a ser suyas.
Estos secretos que forman parte de la llamada Técnica Balenciaga siempre fueron celosamente guardados, sobre todo por los maestros de la casa de París, que nunca estuvieron dispuestos a compartirlos. El caso es que una prenda de Balenciaga, no solo se denomina así porque es única, irrepetible y está hecha a medida de la clienta con un patrón específico; sino porque está confeccionada con una técnica determinada. Todo el proceso es complejo y exige de gran conocimiento para conseguir el resultado óptimo. Y una de las cuestiones primordiales son las pruebas. Es una parte del proceso que muy pocos dominan verdaderamente y que en gran medida determinará el sello Balenciaga.
Balenciaga, discípulos, amigos y admiradores
Balenciaga era una persona muy discreta, tímida, seria, reservada y muy exigente. Se dejaba ver poco por los talleres pero era un trabajador arduo y meticuloso. Tuvo como discípulos a Courrèges, Ungaro y Oscar de la Renta.Hubert de Givenchy también fue uno de sus discípulos, bastante tardío, y amigo.Entre sus clientas famosas se encuentran: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner, Jackie Kennedy, Audrey Hepburn etc
Balenciaga me dijo: Sabes, Hubert, el éxito no es sinónimo de prestigio. El éxito es efímero, y el prestigio permanece.
Diana Vreeland comenta que:
"la inspiración de Balenciaga provenía de las plazas de toros, de los bailarines de flamenco, de los holgados blusones que llevan los pescadores, del frescor de los claustros"
Coco Chanel admiraba profundamente a Balenciaga:
"Fue el verdadero costurero, capaz de conocer los tejidos, cortarlos, coserlos con sus manos. Los demás sólo son diseñadores"
El museo
El museo de Balenciaga abrió sus puertas en Junio 2011 en Guetaria, ciudad natal de diseñador. Una apertura complicada ya que era un proyecto lleno de conflictos políticos y monetarios. SuEl Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. La obra es del equipo AV62arquitectos. La colección del museo consta de unas 1200 piezas. Hay cursos, talleres y diferentes exposiciones entorno a Balenciaga y la moda. El museo cuenta con un taller de recuperación y restauración de piezas. Como anécdota contar que la gran periodista Suzy Menkes acudió a la inauguración del museo.
Disponen de la beca Nardin para la consevación y restauración de trajes de Balenciaga. Disponen de una fundación, llamada Fundación Cristóbal Balenciaga Museoa. En el museo se realizan conciertos, conferencias y encuentros didácticos sobre la figura de Balenciaga.
Cristóbal Balenciaga, 1967-Balenciaga 2008
Balenciaga hoy
A día de hoy Balenciaga es Nicolas Ghesquière. La casa Balenciaga pertenece al Grupo Gucci. Ghesquière ha sabido transmitir en sus diseños la esencia de Balenciaga gracias a los volúmenes y la arquitectura de sus prendas. Ghesquière hasta hace bien poco no tenía acceso a los archivos ni bocetos de Balenciaga pero aún así ha sabido adaptar el legado de maestro a todas sus prendas. Los perfumes y los bolsos tienen un gran éxito entre el publico. Muchas famosas son admiradoras de la marca, Jennifer Connelly, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow etc. Ahora mismo la tendencia peplum se debe al diseñador. Así que esperamos una larga y fructífera vida al tándem Nicolas Ghesquière-Balenciaga.
Hasta hace un año nunca me había fijado en ella, pero desde el verano pasado voy entrando en sus tiendas a por nuevas adquisicones. La relación calidad-precio es de lo mejor que conozco y a pesar de su fama, en las calles no se divisan tanto sus modelos estrella (como podría ser Zara, Mango o Bershka).
¿Un total look con el que me voy intentar hacer? El compuesto por la falda de pequeño estampado, blusa de crochet y cinturón de turquesa. Amor a primera vista (¿cuántos llevo ya?).
¿Una prenda que estoy viendo a todas horas en todas las firmas? Los pantalones de seda tipo deportivos. Son difíciles de combinar, pero vistos en la chica me gustan el efecto que dan, aunque no sé si sabría qué zapato poner o cómo combinar los complementos. Es una prenda por las que todavía estoy indecisa de opinar: no sé si me gusta o no.
Para las que adoran el estampado tropical (yo soy una de ellas), la firma nos propone este vestido veraniego: no sé si son los colores empleados o la forma de la prenda pero el resultado no me acaba de convencer.
Deshilachados, en color negro y altos de cintura: como si de unos jeans vintage se trataran. Me encanta el efecto, pero no sé si me los pondría mucho.
Aunque si lo prefieres también están esta otra versión en color púrpura: perfectos para hacer de tu look un color block.
¡Viva tropicalia! Aunque, al igual que el vestido mostrado anteriormente, los colores son tan apagados que no me acaban de hacer el peso. Una auténtica lástima, pues el estampado tiene mucha fuerza esta temporada.
Y como lo bueno se deja para el final os dejo este look que es uno de los que más me ha gustado: shorts vaqueros con tachuelas a un lado de la pernera combinados con un jersey sin mangas en blanco. ¡Ideal!
La más sensual, la falda larga negra, semi-transparente, perfecta para lucir por el día con una camiseta sencilla como el de la imagen, y por la noche con un top ajustado. Este verano hazte con una, no hace falta ser alta para lucirla.
Espectacular y sofisticado es este vestido largo, perfecto para una boda de tarde, con cuerpo drapeado y falda plisada. Combínalo con complementos dorados y triunfarás.
Vestidos de fiesta
Cortos o largos, si en algo destaca Hoss Intropia es en sus maravillosos y sofisticados modelos para eventos… femeninos,diferentes, acertados.
Los vestidos de fiesta son ideales. Los diseños largos son los adecuados para las bodas de tarde. Estampados discretos de grandes flores, lisos con sensuales espaldas y cuerpos ceñidos, son las características más destacadas de las opciones largas. Mis preferidos son el marrón plisado y el azul grisáceo de la portada, cuyo detalle del lazo, le aporta un toque muy coqueto.
Lejos de lo clásico y más cerca del estilo casual, las lentejuelas sobre gasa son una opción fantástica para un cócktail nocturno, una fiesta de tarde-noche o una salida con amigas.
Sofisticados complementos
Respecto a los complementos, podrás encontrar monísimos bolsos para lucir a diario, pero me quedo con la línea de fiesta. Los de tamaño cartera tallados en llamativas lentejuelas son divinos, especialmente los tonos bronce, pero mis preferidos son los coquetos y pequeños clutch para elegir en las ocasiones más especiales.
Cinturones, collares y pendientes, especialmente en dorado y con toques egipcios, y brazaletes simulando la piel de serpiente o muchas plumas, completan una línea que tampoco pierde un ápice de romanticismo.
¿Qué os ha parecido esta colección? Todavía me queda por mostraros la colaboración de la firma con Miguel Palacio, os encantará.
Sus propuestas no suelen estar entre mis 10 mejores estilismos de los catálogos low cost del mes,al menos no todas las que debieran. No es mucho pedir considerando que Zara ya ha superado en ventas mundiales a H&M y que Pablo Isla ha tenido que pedir un crédito para pagar el IRPF de su sueldo (en acciones) del pasado año.
Estamos ante un gigante, un Goliat de proporciones pantagruélicas que crece y crece…
Nights in white saten
Pero ello no es directamente proporcional a su imagen, su marketing y sus catálogos. No obstante algo me ha encandilado de esta colección de abril… Y es su modelo. Recuerdos de Gauguin y de sus tahitianas han venido a mi imaginación al contemplar su mirada penetrante, su pelo azabache y su aura étnica. Y nadie mejor que ella para vestir de blanco impoluto y blanco omnipresente en todos y cada uno de los looks. Desde vestidos de inspiración amish con encaje y semitransparencias… Hasta levitas que tapan tejidos perforados en color pastel que tanto nos suenan… Y chalecos de inspiración smoking que también nos traen recuerdos de otras maisones a las que el imperio, y sus emperadores, no quitan el ojo desde su castillo.
Pasado perfecto
Unas pinceladas surrealistas, una pintura al lienzo y tenemos la versión post moderna de una haitiana de Gauguin que ahora reside en Nueva York y bebe cosmopolitan. Cuando tiene nostalgia ella se viste con los tejidos y encajes de sus antepasadas y evoca aquella época en la que las enaguas cubrían las piernas y la discrección cubría las mentes.
Presente pluscuamperfecto
Pero el presente siempre supera al pasado y ahora las mujeres no visten enaguas pero sí peplum. Lo hacen de una moda jamás imaginada, mezclándolo con sudaderas, algodón y el sport más casual.
Si Gauguien levantase la cabeza… quizás le encantaría.
Incontestable. Ayer: si tu perímetro de cadera superaba los 90, olvídese señorita de una falda plisada. Hoy: si te olvidas de una falda plisada, olvídate de estar a la moda. ¿No os avisamos ya en nuestro guardarropa imprescindible de primavera?
Gafas de ver una dama de alta alcurnia ¡nunca!
Un médico te decía: señorita, tiene usted que llevar gafas…¡Horror, crujir de dientes y pesadillas nocturnas! Soñabas con las carcajadas de la clase, de tu chico, del colegio por entero y tú en medio del patio llorando y empañando tus gafas de empollona que ni el mismísimo Steve Urkle hubiese alabado. Pero el viento se lo llevó y ahora si no tienes un cierto torque nerd, eres una nerd. Así es la vida, así es la moda..
Y en Zara también encontrarás esta copia calcada del vestido de gasa de Lanvin para esta Primavera-Verano 2012. En un color mucho más apagado este vestido será una buena opción si tienes una boda este verano.
Y para finalizar una de esas inspiraciones que no se le pueden llamar con el nombre de clon: Stella McCartney vs. H&M. La verdad es que la firma sueca últimamente está sacando colecciones ideales para ir chic al trabajo, ¿qué os parece este little black dress?
Como ya os mostré el pasado enero, uno de los bikinis que más me llamó la atención fue uno en plan corsé en color mandarina. Y si no recuerdo mal pensé algo como: bfff, tendría que verlo puesto. Pues bien, ya sé que la modelo tiene un tipo de mil demonios y no es el mismo efecto como queda en ella que en mí, pero me gusta. Así que ojo que iré a por él.
Si eres de las que sigue erre que erre con el print-animal es posible que este modelo en pitón calme vuestras ansias de ser las más exóticas de la playa.
Con efecto desteñido y en distintos colores encontramos esta otra versión. Lo de la modelo de espaldas y el culo como único protagonista no lo acabo de entender yo…
Bañador entero pero sin dejar el glamour en casa
Hubo una época en que se discriminó al bañador entero y no se veía con buenos ojos el uso de éste. Pues bien, los tiempos cambian y se le da más protagonismo a esta prenda cada día más a la alza.
Y si lo que queréis es este tipo de prendas en color liso y líneas rectas, esta versión en color negro y escote fruncido os volverá locas.
Vestido en tono nude con flores bordadas de pedrería y cuentas de colores. Tejido de chifón y falda de dos capas. Perfecto para una boda o fiesta primaveral.
Vestido amarillo limón con encaje y flores sobre aplicadas en blanco. La espalda la lleva abierta. El encaje y los tonos pastel son “must” para la primavera.
Vestido mini muy original con croché tejido. Acabados festoneados y cuello en pico. Para darle un aire hippie a tu look.
Mini vestido de estilo skater en blanco y ribeteado en azul turquesa. La falda tiene vuelo y es ideal para combinar con complementos azules.
Vestido con estampado de rayas verticales de barcos en azul y amarillo y fondo blanco. Es de algodón y con corte midi. Espalda con lazo anudado. Uno de mis vestidos preferidos, muy cómodo para pasear por la playa.
Vestido camisero en azul claro con tejido transparente. LLeva pequeño plisados en la pechera y los hombros. Falda de corte midi. El color azul empolvado le da un aire etéreo y muy romántico al vestido.
Vestido con escote corazón y estampado frutal. Falda con vuelo y espalda con tirantes cruzados. Un vestido alegre para combinar con una chaqueta vaquera en primavera y en verano llevarlo tal cual.
Vestido muy original dos en uno. En algodón suave con estampado de lunares. Falda midi con botones y top anudado a la cintura. Un vestido para dejarles a todos con la boca abierta.
Vestido en color rojo con troquelado de flores en el cuerpo. LLeva manga tres cuartos y falda con plisado recogido. Un vestido rojo siempre es una apuesta segura.
Otro de mis vestidos favoritos, en azul cielo con camiseta y cinturilla bordada. Falda skater y en algodón. Un vestido con aires preppys y mejicanos.
Vestido camisero de algodón con lineas básicas. Cuerpo con panel estampado hawaiano y falda con cortes a los lados. Un vestido alegre pero elegante a la vez.
Vestido con escote corazón y sin tirantes con estampado de pequeñas flores en diferentes colores. Bustier entallado con lazo en el centro de la cintura. Un vestido de estilo naïf y con falta tipo tulipán.
Daphne Groeneveld tiene ahora mismo 17 años, es de 1994 y nació el 24 de diciembre, por si alguien estuviese interesado en regalarle algo por su cumpleaños. Es de Leiderdorp, Holanda, una localidad cercana a Amsterdam (a 40 kilómetros). Con su descubrimiento, el mundo de la moda vuelve a incorporar una modelo holandesa más a la lista de las posibles tops, entre las que se encuentran Lara Stone, Saskia de Brauw, Doutzen Kroes, Anne Marie van Dijk, Bette Franke, Cato van Ee, Iekeliene Stange o Querelle Jansen en la primera liga y en los nuevos rostros nombres como Marloes Horst, Valerie van der Graaf, Josefien Rodermans, Michelle den Hollander, Renee Van Seggern... ¿seguimos?
Será por cantera de modelos internacionales en Holanda. Las agencias como Paparazzi Model Management, SPS Model Management, Future Faces Model MGMMT, A Models Amsterdam, Ulla Models, Wilma Wakker Model MGMT, entre muchas otras, saben lo que se hacen.
En Holanda hay nombres y rostros para unos cuantos años dentro del mundo de la moda. Por mera curiosidad de datos y listas. La web Models tiene a tres holandesas entre su top 10: Saskia de Brauw en el número 9 y Daphne Groeneveld en el puesto 8. Por supuesto, el top 1 va a parar a la insuperable Lara Stone.
El encanto de Daphne Groeneveld
Daphne Groeneveld para Roberto Cavalli
La modelo holandesa tiene un encanto especial, ese detalle que le hace diferenciarse del resto. Las cejas rubias bien pobladas es su sello de identidad. También lo son unos labios carnosos y exuberantes, así como una cara no tan alargada y estilizada como muchas otras modelos. Unos ojos azules rematan el conjunto.
De por sí, a mí no me parece una mujer bella. Es guapa, claro, pero no esa belleza clásica de las modelos adoradas por el gran público y que no se salen de los cánones habituales. Incluso la nariz más achatada le da su distinción.
Daphne Groeneveld para Louis Vuitton
Daphne Groeneveld mide 1,79 centímetros, una altura media entre las grandes modelos (la misma que Anja Rubik, por poner un ejemplo), con unas medidas cercanas a lo esperado (80-60-89), la holandesa fue descubierta por una agencia mientras iba de compras con su madre. En enero de 2010, con 15 años, ya estaba en la nómina de la agencia inglesa Union Models. Ese mismo año protagonizaría su primer editorial para la revista Grey, su primer campaña para Miu Miu y se estrenó desfilando en la Semana de la Moda de Milán y después nada menos que para Givenchy Alta Costura.
Ahora mismo está representada por las agencias: Supreme Management, Select Model Management, Women Management, Scoop Models y Place Model Management.
Daphne Groeneveld es una habitual de la pasarela
Gucci, Prada y Miu Miu.
En apenas tres temporadas ya podemos afirmar que Daphne Groeneveld es una habitual de las pasarelas. Sus 15 años no le fueron escollo alguno para desfilar en su primera vez en Milán para firmas como Giorgio Armani, Emporio Armani, Versus o Antonio Marras, entre otras. Sobre la pasarela se lucía la temporada Otoño-Invierno 2010/2011.
Calvin Klein, Derek Lam y Jason Wu.
De cara a la temporada Primavera-Verano 2011 Daphne Groeneveld saltó a otras semanas de la moda, como la de Nueva York en la que se subió a la pasarela de Calvin Klein o la de Max Mara.
Valentino, Louis Vuitton y Óscar de la Renta.
Mientras, en esa misma época en Milán llegaba a las grandes: Prada, Gucci, Jil Sander, Marni, Versace o Dolce & Gabbana, entre otras. Misión completada: Milán estaba conquistada para Daphne Groeneveld.
Chanel, Lanvin y John Galliano.
Su verdadero estallido sobre la pasarela fue en la temporada Otoño-Invierno 2011/2012. En Milán llegó a Valentino. En Nueva York desfiló para Alexander Wang, Hervé Léger, Marc Jacobs... En Londres fue una de las elegidas por Tom Ford. En París sube en Chanel, Chloé, Christian Dior, Louis Vuitton, Lanvin... Todas las grandes ya habían caído a sus pies.
Marc by Marc Jacobs, Hakaan y Dsquared2.
Ya en la Primavera-Verano 2012 siguió renovando la confianza en todas las marcas mencionadas y ampliando su trayectoria en John Galliano, DSquared2, Victoria Beckham o Missoni.
Por último, en Alta Costura también ha tenido un sitio reservado en Givenchy desde que debutase con ellos en el Otoño-Invierno 2010/2011. Ya lleva tres apariciones para dicha firma.
Las revistas juegan con el rostro de Groeneveld
El rostro de Daphne Groeneveld es un gancho fijo para las revistas, quienes no se esmeran mucho en mostrar otra faceta suya. Vogue ha sido la cabecera que más ha confiado en ella, tanto en Francia con Vogue París como su principal baza, como en Japón o Rusia.
Revistas más modernas como i-D, Numéro, V Magazine o Love también se fijaron en ella durante 2011.
La publicidad se enamora de Groeneveld
Que nada más comenzar su andadura en este mundo debutase en la publicidad de la mano de Miu Miu es un síntoma claro de que Daphne Groeneveld va para top. Después ha ido apareciendo en Givenchy, Louis Vuitton, Versace para H&M, Jill Stuart o Roberto Cavalli. Grandes firmas que le han dado una buena notoriedad de cara al público.
Pero es posible que esta prenda la querías combinar con un calzado deportivo. También vale y para muestra un botón: Rumi de Fashiontoast nos enseña cómo. Obviamente su calzado es Isabel Marant y no todas podemos aspirar a él pero nos enseña que con camisa de napa (o similar) y estas zapatillas el resultado es impecable.
Y para terminar os propongo este look de la mano de Lucitisima: Converse, camisa vaquera y blazer. ¡Perfecta para encarar un buen día!
En estas propuestas se le otorga un protagonismo absoluto a la cintura de la novia, los modelos se ajustan sensualmente al talle y el cinturón se convierte en una pieza clave en todas sus versiones y materiales: tipo lazo, de raso, bordado, con pedrería…
La pedrería se encuentra en su momento de máximo esplendor, que ya no se utiliza tan sólo a modo de detalle, sino que se borda con espectacularidad para convertirse en uno de los principales atractivos del traje nupcial… son los modelos más atrevidos, menos clásicos.
A la habitual pedrería plata se suma como novedad la pedrería blanca.
El escote palabra de honor sigue triunfando, con la diferencia de que en diversas ocasiones se deja cubrir con sutileza por una transparencia de tul con detalles de encaje.
Tampoco faltan los detalles románticos, como los velos bordados a juego, largas colas, los cuerpos tipo corsé que se adaptan a la silueta femenina como hechos a medida y las faldas de mil capas con aplicaciones de flores y plumas….flores que ya hemos visto un avance esta temporada en la colección de fiesta.
La discreción y las formas de los años 30’, la sofisticación y el culto a la figura femenina son algunas de las propuestas con las que Pronovias sorprende esta temporada.
Es el año también de los avances más innovadores en diseño, como los vestidos de novia con bolsillos, faldas con pinzas, la introducción de la manga corta y en especial de las espaldas sensuales, gracias al lace up back y al cierre con botonadura…que veremos más adelante.
Por otra parte, y seguimos de celebraciones, nos encanta vernos en una lista muy especial. La de los mejores sites nativos digitales de moda de la prestigiosa Signature9: Un ránking de los 99 mejores blogs y magazines online del mundo (puedes ver su metodología a la derecha del site: está muy bien explicada), en este ránking somos el número 25. ¡Y el único de España y en español! Ocupamos el puesto en el que estaba la archifamosa The Blonde Salad en 2011. Y este año justo por encima de nosotros, en los puestos 23 y 24 respectivamente, Style Scrapbook o Jack and Jill. Y por debajo: Fashionologie, Styleite, Hanneli, Bryan Boy, Carla’s Closet… bloggers y websites que son referencia en el mundo de la moda.
Por todo ello, queremos darte las gracias. Por estar aquí cada día y seguirnos de cerca… Y porque esos datos significan que te diviertes en Trendencias y que la cultura de la moda gana adeptos. Seguiremos trabajando duro para ir a más. Contamos contigo para seguir disfrutando de la moda.
¿Vemos las cosas con distintos ojos? ¿O siempre ha sido y será censurable que una niña pose luciendo Versace y Vuitton? ¿Confundimos el juego de niñas que se visten como mamá en editoriales con la intención de sexualizar la infancia?
La semana pasada preguntamos
La pasada semana mi compañera Charlie os hizo una pregunta en la que llevo pensando meses y años buscando respuesta:
Pienso que las marcas de lujo tienen una gran inversión,en creatividad,materiales óptimos,muchas prendas son totalmente artesanales,entonces es lógico que lleguen solo a los que pueden pagar por ellas.Por lo tanto es lógico que las firmas a la que la mayorías tenemos accseso clonen las prendas,si invirtieran en diseñadores propios,ya no serían low cost.Es una forma de tener esas prendas que nos gustan de determinado diseñador y a nuestro alcanze.
Contenta me tiene el 5º señor más rico del mundo, es decir, Amancio Ortega. Y es que a mí no me puede hacer esto. Soy de lágrima fácil, con los sentimientos a flor de piel y estamos casi a final de mes. Y va y lanza prendas estupendas que durarán un periquete en tienda. ¿Porqué? Si la temporada anterior respiraba tranquila ya que el color block y yo no eramos muy amigos, este año pasa todo lo contrario. Cupido sobrevuela encima de mí todo el santo día y no para de lanzar dardos de amor a cada prenda que veo. Love is in the air…
Ha sido entrar en territorio comanche y ¡zas!¡zas Como si de la película Pearl Harbor se tratara. Balas (de amor) y más balas. Como si de un guerrero en combate se tratara intentaba pisar tierra firme pero todo eran trampas y sin quererlo ni beberlo me he encontrado en la sección vestidos. Y allí me he desplomado…
Pero como en todo en esta vida lo peor estaba por llegar… Ha sido cruzar la delgada línea roja y esa maravillosa falda de flecos estaba llamando mi nombre. He querido refugiarme de ella y de sus encantos pero con la falda peplum a lo Serena Van der Woodsen no me ha dejado descansar.
Ya intentando salir de esa guerra con una clara desventaja me he topado con estos dos clutch. ¿Porqué a mí? Si soy buena consumidora, fashion victim donde las haya. ¿No entendéis que no tengo un euro en mi cuenta corriente?
Y para rizar el rizo va y a la salida me topo con la colección de baño. Ok, está bien prometo que a principios de mes estaré en tu tienda para hacerme con algo pero ahora, ¿me dejas ir?
Zara (o Amancio que es lo mismo) esto es toda una declaración de amor: ¿quieres estar presente en mi armario el resto de mis días? Prometo serte fiel en todo momento…
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Incontestable. Ayer: si tu perímetro de cadera superaba los 90, olvídese señorita de una falda plisada.
