Si bien es bastante cierto que San Valentín se ha convertido en una celebración comercial, hay quienes aún le encuentran el lado romántico y apelan a detalles diferentes, originales y llenos de amor.

Pues si no deseas o no puedes gastar dinero, ni entregar llamativos obsequios, quizás puedas sorprender a tu pareja con un gesto diferente, romántico, gracioso y que, de seguro, le robará una sonrisa. Se trata de la oportunidad de crear pegatinas alusivas a el Día de los Enamorados para colocar en la fruta.

Totalmente gratuitas, sólo bastará con descargarlas e imprimirlas en papel de pegatina, colocarlas en la fruta correspondiente y esperar a que tu enamorado descubra ese detalle. Lamentablemente éstas se encuentran en inglés y los juegos de palabras cobran más sentido si se entiende el idioma.

Entonces, podrán encontrarse frases tales como "Eres mi media naranja" o "Vivir contigo es la pera", entre otras. Claro que si eres bueno con el diseño podrás crear tus propias pegatinas en español y con tus propias frases. Vamos, que esto es sólo una idea para un San Valentín diferente, lejos de las propuestas comerciales.

Ya basta de aburridas barajas siempre con los mismos dibujos y los mismos números. Un geek también puede jugar naipes pero, siempre, siendo fiel a su estilo.

Es así que desde Art. Lebedev, y como ya nos tienen acostumbrados, nos presentan un diseño muy original y divertido, en este caso de cartas que combinan un estilo jugón y retro de la mano de un videojuego que marcó una época: Space Invaders.

De este modo, la baraja se presenta con los personajes del juego y los números pixelados… como no podía ser de otra manera. Los mismo sucede en la caja que contiene la cartas. Pues ahora de seguro querrás saber cuánto cuesta tener este producto en casa: 13 euros. ¿Los pagarías?

No hay duda de que las ediciones limitadas de los coches de lujo especialmente pensadas para Oriente Medio, tienen mucho éxito. Las marcas se preocupan de lanzar pequeñas ediciones especiales que se venden a precios que sólo los petrodólares pueden pagar.

Un ejemplo más lo encontramos en este Porsche Panamera tan especial. Se llama Porsche Panamera 4S Middle East Edition y se ha mostrado en el Salón del Automóvil de Qatar. Limitado a 66 unidades, Porsche no ha dado datos sobre el precio que tendrá, pero tengo pocas dudas de que no consigan vender en tiempo record todas las unidades.

Hace unas semanas nuestro compañero Manu nos sugirió que habláramos del entrenamiento de pesas Heavy Duty, así que vamos a preparar una nueva serie de entradas con el fin de explicar cómo iniciarnos en el Heavy Duty. De momento en estas entradas vamos a dar las nociones básicas en este método de entrenamiento y más adelante en otras series meteremos rutinas de entrenamiento.

Antes de comenzar con la serie de entradas sobre cómo iniciarnos en el Heavy Duty tenemos que decir en qué consiste básicamente este entrenamiento que consiste en entrenar intensamente, brevemente, infrecuentemente, no más de 3 series para los músculos grandes, una única serie para los grupos musculares pequeños, en considerar al músculo un todo y no por partes como hace cualquier sistema común.

De donde proviene

El sistema de entrenamiento Heavy Duty está basado en los principios del Entrenamiento de alta intensidad (High Intensity Training ó HIT) el cual es una escuela de entrenamiento que sigue cuatro principios: intensidad (todo lo que se pueda y llegando al fallo), brevedad (de una a tres series, pocos ejercicios en menos de una hora), infrecuente (incluso uno a la semana bien programado) y seguro (la técnica es lo más importante).

El sistema de entrenamiento que la mayoría de nosotros seguimos hoy en día en casi cualquier gimnasio del mundo se basa en el Sistema Weider, difundido y adaptado por Joer Weider. Por el contrario el Heavy Duty es una adaptación del HIT que hizo, en los años 90, Mike Mentzer y que propuso como la única teoría válida del entrenamiento de alta intensidad.

La premisa del método

El método de entrenamiento de Heavy Duty tiene una premisa muy importante que es simplemente usar el sentido común para entrenar, por ejemplo, el músculo crece con la intensidad y disminuyen con la larga duración o ejercicio de resistencia, y en el gimnasio normalmente con el método clásico se entrena intensamente pero con largas series y repeticiones, parece algo incongruente para el Heavy Duty.

La idea principal se basa en ordenar constantemente el volumen de trabajo y la frecuencia del mismo durante todo el entrenamiento. Entonces según el método tradicional el descanso es el mismo siempre aunque se tenga mucho más músculo que cuando se comenzó a entrenar con pesas, entonces ¿por qué el descanso no se aumenta (ya que al haber más músculo se necesita más)? Heavy Duty se basa en aumentar el descanso según se avanza en la ganancia de músculo.

Preadaptación al Heavy Heat

Antes de pasar del entrenamiento clásico al Heavy Duty es importante descansar dos semanas completas. Además si somos principiantes o hemos parado durante una temporada larga existe una rutina de introducción que consiste en realizar tres sesiones semanales durante un mes con ejercicios básicos: sentadillas, remo, press de banca, press militar, peso muerto, curl de barra, elevaciones con mancuerna y abdominales.

Siempre hay que llegar en cada serie al fallo muscular, que no es ni más ni menos que el momento en que no se puede mover el peso para hacer una repetición más, y sólo así se asegura el crecimiento muscular. Durante los dos primeros meses se utilizará exclusivamente esta técnica dejando para más adelante las técnicas de alta intensidad.

El ritmo lento marca la diferencia

El ritmo de cada repetición debe ser muy estricto, coordinado y lento: 4 segundos en la fase positiva, 1 segundo de aguante (isométrico) y 4 segundos en la fase negativa (se conoce como 4-1-4). Con esto se tarda más en hacer cada repetición pero al realizarse con buena técnica se gana mucho en seguridad evitando lesiones y además se usan más fibras musculares (recordar el beneficio de retener el movimiento en la fase negativa que tanto hemos hablado en Vitónica).

Normalmente no se necesita calentar ya que como se trabaja muy despacio ya se calienta en las primeras repeticiones aunque si se desea realizar se debe hacer con la mitad de peso con el que se trabajará en las series efectivas (nunca más de 6 repeticiones) y al mismo ritmo que éstas.

La ganancia muscular

Existe una rutina ideal dentro del Heavy Duty para hipertrofiar perfectamente, que ya trataremos en futuras entradas, la cual funciona a la perfección sin tener que modificarse para nada en un periodo de seis a nueve meses. Preferiblemente se debe intentar realizar durante los nueve meses a menos que no se tengan progresos, que es cuando se debe pasar algunas del resto de rutinas.

Se recomienda que si se quiere conseguir masa muscular en poco tiempo es imprescindible dejar de hacer ejercicios cardiovasculares durante los seis o nueve meses que dure la fase de crecimiento muscular. A la hora de tener que definir cuidaremos la dieta como ya mostraremos en los post posteriores y si que meteremos ejercicio cardiovascular.

En las próximas entradas hablaremos de otros conceptos genéricos como la intensidad, la sobrecarga, el volumen o las técnicas de alta intensidad, pero creo que para empezar a conocer este método de entrenamiento tenemos más que suficiente. Ahora llega el momento de que opinéis sobre él, y expongáis que os parece este sistema de entrenamiento de musculación.

Hoy ha salido de fábrica el Mazda MX-5 número 900.000, un 2.0 de techo blando destinado a Alemania. La automovilística ha pedido a la organización Guinness que revalide su título de coche deportivo biplaza más vendido en el mundo. Ostenta este récord desde mayo de 2000, cuando llegó a 531.890 unidades.

PAULA ARENAS

• Espectáculo, talento, habilidad y algún verso ingenioso: así es el 'slam poetry'.
• Es una manera de darle una buena vuelta a la tradicional poesía oral y un movimiento que empieza a afianzarse en nuestro país.

50% interpretación, 50% poesía. Así se plantean las competiciones poéticas, más conocidas como slam poetry, que poco a poco van haciendo su entrada en España.

Madrid, Barcelona y Jaén ya cuentan con locales donde de manera habitual tienen lugar, y otras ciudades, como Girona y Mallorca, celebran también encuentros con cierta frecuencia. Este año, además, Kosmopolis, que se celebrará en marzo, albergará el primer campeonato nacional de slam. Un escenario ya conocido para los slammers, ya que fue el primer espacio que albergó este arte en el año 2006.

Las reglas en esto son claras: tres minutos (como un round de boxeo) tiene el poeta e intérprete (porque dotes de actor no les pueden faltar) para seducir al público y quedar por encima de los demás competidores. Algunos incluso le dan un punto rapero al asunto, aunque aquí la batalla ni es de gallos ni es al tiempo, frente a frente, sino uno a uno.

Los poemas han de ser siempre propios, pueden decirse en cualquier idioma y con el papel delante o el contenido bien memorizado o incluso improvisado (esto queda a elección y bajo el talento del concursante) y está prohibido valerse de objetos, sólo su cuerpo y sus manos les pueden ayudar a representar. Tampoco están permitidos los disfraces.

El público abuchea, aplaude, suspira…, en definitiva, expresa su agrado o su repudia al slammer y en directo; es parte del juego. Y, al final, votarán, dejando claro quién es el verdadero rey, al menos de esa noche y ese local. Aquí el miedo escénico no tiene ni un milímetro de espacio.

El sentido es precisamente el contrario. Sin pudor y sin la retórica de tantos recitales poéticos (ellos luchan precisamente contra esto), aquí la naturalidad tiene un alto precio. Puede que el que gane no sea el mejor poema, el que se alce con la victoria será el que mejor combine el verso con el dibujo que de ello haga su cuerpo, su voz, su talento.

Todo esto tiene sus riesgos, claro, porque darle tanto papel al público puede hacer que el competidor tenga que vérselas con una lluvia de abucheos. Y, sin embargo, o eso cuentan los slammers con los que hablamos en una de sus jornadas poéticas en el madrileño Café Libertad, también su gancho: quienes lo practican, repiten, y algunos se han convertido en verdaderas estrellas.

Es el caso de Dani Orviz, un joven (la mayoría lo son, aunque no hay límites en este sentido) que lo gana casi todo, y a quien sus propios competidores señalan como el mejor. Arantxa Otero, Aaron Coleman, Silvia Nieva, Sebastián López o Yanito de la Muerte son algunos de los que charlan con nosotros antes de subirse al escenario y separarse totalmente de sus profesiones habituales.

Tres minutos para ser otro

Quizá eso tenga tanto que ver con la magia que ellos aseguran vivir: durante este tiempo se transforman y se alejan de quienes son en su vida diaria. Y de ese viaje apenas queda constancia, ya que ni libros ni cámaras..., apenas nada más que un público entregado a esta especie de aparte poético y dramático. Otros de los nombres que más suenan en este género nacido en América en los años ochenta son El Chojín y Payaso Manchego.

Y una de las grandes ventajas de estas batallas poéticas es la posibilidad de expresar lo escrito a gran velocidad, y así no tener que esperar a que un editor publique tu libro de poemas, si es que eso ocurre. Además, hay quienes ni se consideran poetas ni tienen ganas de publicar, lo hacen simplemente porque lo probaron y se engancharon.

Ha tardado más de veinte años en llegar a España, pero al final el slam lo ha logrado y promete dar guerra al sentido más tradicional de la poesía.

Un auténtico festín literario

La fiesta laboratorio en la que la literatura tiene todas las posibilidades de ensayo y expresión, llamada Kosmopolis, se celebrará del 24 al 26 de marzo en Barcelona. Y será en ella donde tendrá lugar el primer campeonato nacional que de slam poetry tenemos en España. Algunos de los grandes nombres de las letras que darán cartel al festival serán, entre otros, Alessandro Baricco, Ian McEwan, Manuel Vicent, Claudio Magris, Enrique Vila-Matas, Joan Margarit y Janne Teller.

Así nació el 'slam poetry'

• El inicio: Chicago está considerada la cuna del slam poetry, el lugar donde a mediados de los años ochenta se fraguó esta nueva manera de entender e interpretar la poesía oral. Concretamente en un club de jazz situado al noroeste de la ciudad.
• El fundador: A Marc Kelly Smith se atribuyen los inicios del slam poetry. Fueron él y sus seguidores quienes, en el citado club de Chicago, pusieron las reglas del slam; las mismas que hoy siguen conformándolo.
• El éxito: Ya había en EE UU campeonatos nacionales a finales de los ochenta. Su éxito fue así considerablemente rápido. Las ciudades donde más seguidores tenía entonces: San Francisco y Nueva York.
• La llegada a Europa: Veinte años después de su nacimiento, había enamorado a media Europa.

Fantástico. Este modelo de escarpín peep-toe de Jimmy Choo es el resultado de la imaginación de los niños de The Dynamo Camp incentivados por el ilustrador italiano Beppe Giacobbe. Un par de Jimmy Choo irrepetibles.

La experiencia de ver cómo creaban 14 posibles modelos debió ser muy gratificante. El modelo ganador es éste y es el que va a comercializarse en edición única y limitada por Jimmy Choo. Ecléctico, exótico y muy colorido, el escarpín con tacón de vértigo es una belleza exterior como interiormente.

A los diseños que tienen un diseño especial en el interior, como el contraste del azul turquesa y el print, les llamo “zapato con sorpresa”. Los beneficios de esta edición irán destinados íntegramente a organizaciones caritativas sin ánimo de lucro. Así que, en el caso de que no sean de tu estilo, siempre puedes optar por hacer un exquisito regalo.

Ya es viernes. Y los viernes toca Top... bueno, algunos, pero éste es uno de ellos. Y como siempre en nuestros top tenemos nuevas propuestas, unos que suben otros que bajan, unos que entran, otros que salen… un poco de todo, ¡vaya!.

Aunque hay que aclarar que este es quizás el top más extraño de los que llevo hasta la fecha, más que por la baja participación, que también, porque ha habido muchos de nuestros temas que no han recibido ni un solo voto, 7 para ser más exactos, y algunos de los más importantes, como Derezzed de Daft Punk tampoco han salido mucho mejor. Pero entremos en materia que es lo que estaréis esperando más de uno.

Empecemos con el podio, como siempre. Si bien ya os he dicho que en la pasada edición la participación fue escasa, si que ha sido más que suficiente para que Fritz Kalkbrenner con su Facing The Sun revalide su primer puesto, y nosotros, tan contentos durante otros 15 días.

El segundo lugar también se queda tal y como estaba, ocupado por el mediático Barbra Streisand de Duck Sauce, que cada vez se expande más por las radiofórmulas de nuestro país, y que a no mucho tardar se habrá convertido sin duda en otro de esos temas que no podremos soportar. Pero disfrutémoslo mientras llega ese momento y evitemos las radiofórmulas en todo lo posible.

Y en el tercer puesto y desplazando a Martin Solveig junto a Dragonette con Hello, que se van en esta edición hasta el quinto lugar, tenemos en esta ocasión al inquieto Tim Berg y su Bromance, que no hace más que subir y bajar desde que entró en la lista. Quién sabe con que nos puede sorprender en la próxima lista…

En cuanto a subidas en esta nueva lista, tenemos primero a Digitalism, que suben un puesto quedándose en el cuarto lugar, o a Booka Shade con Regenerate subiendo desde el octavo puesto hasta el sexto, y a Basement Jaxx y a Deadmau5 que suben un par de puestos cada uno, desde el 13 y el 14 al 11 y el 12 respectivamente.

Las caídas también son destacables. Además de la ya comentada de Martin Solveig, Marc Romboy junto a Stephan Bodzin con su Callisto remezclado por Joris Voorn caen un par de puestos, del 6 al 8, Daft Punk y su Derezzed están en el 13 bajando desde el 9 y Discodeine con Synchronize caen hasta el 14.

Y en las entradas, la mejor esta semana es para Street Dancer de Avicii, que consigue colocarnos otro tema en la lista, en el noveno puesto. Alan Fitzpatrick con su A Small Decline retocado por Mark Broom se suben al carro en el décimo puesto y Manuel De La Mare junto a Marshall con Tam Tam se quedan con nosotros por los pelos, en el decimoquinto puesto de la tabla.

Pero no os aburro más con descripciones y os dejo con la lista para que la veáis vosotros mismos.

01. Fritz Kalkbrenner - Facing The Sun
02. Duck Sauce - Barbra Streisand
03. Tim Berg - Bromance (Avicii's Arena Mix)
04. Digitalism - Blitz
05. Martin Solveig & Dragonette - Hello
06. Booka Shade - Regenerate
07. Swedish House Mafia feat. Pharrell - One (Your Name)
08. Marc Romboy & Stephan Bodzin - Callisto (Joris Voorn Remix)
09. Avicii - Street Dancer
10. Alan Fitzpatrick - A Small Decline (Mark Broom Dubbed Mix)
11. Basement Jaxx - Dracula
12. Deadmau5 - Cthulu Sleeps
13. Daft Punk - Derezzed
14. Discodeine feat. Jarvis Cocker - Synchronize
15. Manuel De La Mare & Marshall - Tam Tam (Original Mix)
16. Luke Abbott - Trans Forest Allignment
17. Round Table Knights feat. Ogris Debris - Say What?
18. Tube & Berger - Free Tribe
19. Umek & Beltek - Back In The Race
20. Vandroid - Master & Slave (Yuksek Remix)

Ya veis, nos abandonan Luke Abbott, Round Table Knights, Tube & Berger, Umek & Beltek y Vandroid; algunos de ellos sin haber conseguido permanecer con nosotros más de una edición, aunque seguro que más tarde o más temprano volverán a tener una oportunidad.

Pero para oportunidades las que les vamos a dar a los 5 candidatos de esta semana, que son los siguientes. El primero es Open Your Eyes de Alex Metric junto a Steve Angello. Un verdadero hit electro house casi íntegramente instrumental que acaba de ser lanzado y al que le auguro muy buenos resultados de ventas. Un tema que lo tiene prácticamente todo: melodía, ritmo, subida constante… perdonadme que sea tan entusiasta con él, pero es que es de lo mejor que he visto con el sello "Angello" hasta el momento.

Seguimos con el progressive house del llenapistas que se han marcado los Bingo Players, Get On The Move, y que Alex Kenji ha retocado para que aún nos sea más difícil parar de movernos.

Hace unos meses buscaba una crema para después del verano, tampoco abusé mucho del sol pero basta que seas mamá para que entendais que paso bastantes horas al aire libre. Buscaba algo que me hidratara en profundidad y que me ayudara a preparar mi piel para la llegada brusca de la temperaturas.

He tenido la oportunidad de probar la crema Impulse Cell Jour&Nuit de Anne Möller, una crema para mujeres de más de 25 años que buscan un cuidado más específico. ¿Quereis saber cómo me ha ido?

Impulse Cell Jour&Nuit

Es una crema antioxidante revitalizadora que tiene acción en dos etapas, puede aplicarse por la mañana y por la noche. ¿Tiene ventajas una crema 24 horas? Para las que apenas tenemos tiempo y queremos ir al grano por la mañana y por la noche nos viene de maravilla no complicarnos con distintos tratamientos dependiendo de la hora de aplicárnoslo, os lo aseguro.

“Un impulso celular que reactiva los mecanismos internos, para reforzar y prolongar la juventud de las pieles jóvenes”. Me dije voy a probarla, esta publicidad no anima a usarla en pieles de más de 35 años, yo con 38 si he notado una piel más hidratada, sin llegar a quedar grasa, los poros no se dilatan a medida de que pasan las horas y el tono de la piel se ilumina nada más echártela.

Sin embargo después de tres semanas de aplicación por el día si notaba que tenía la piel más llamémosle saturada y demasiado hidratada para mi gusto, el maquillaje me duraba menos y me brillaba más la piel. Decidí entonces usarla sólo por las noches, esto ya es otra historia en mi piel grasa.

Por la noche me encanta, una vez aplicada con la piel recién desmaquillada notas como se chupa literalmente dentro de tí, es densa y al principio parece muy untuosa pero notas la piel como si estuviera comiendo de ella. Por las mañanas, y después de la limpieza, parece que no te hace falta ninguna hidratante ni se notan tiranteces de ningún tipo.

Un apunte, la he probado en piel masculina con problemas de sequedad en la frente y ha ido de maravilla. Hidratación al momento y con la apareciencia de no haberse aplicado nada, que ya sabemos que hay hombres que renuncian a las cremas por el simple hecho de que les quede la piel con signos de haberse hidratado. Aquí si me han sorprendido los resultados, una piel antes deshidratada y ahora cuidada por completo.

Mira el mundo a través de los ojos de Louis Vuitton

No me digáis que como leitmotiv no es bueno. Y como aplicación tecnológica para el iPhone, parece mejor. Su nombre es Amble y será nuestra herramienta perfecta para conocer las ciudades que visitemos sin perdernos detalles de los lugares más chic. Como un diario de bitácoras, pero más hacia la experiencia de viaje.

Ya tenemos encima el mes más corto del año, y con él ya ha llegado su primer fin de semana. Podemos alegrarnos porque febrero termina con la cuesta de enero, en todos los sentidos y muchos ya respiraréis aliviados, aunque no haya más motivo de alegría que dejarla atrás. Y además parece que este nuevo mes no sólo viene con frío sino que también trae el fin de esa sequía de eventos que hemos vivido durante las pasadas semanas.

Esta semana, nuestra lista de eventos ha engordado bastante, y podemos disfrutar de una mayor variedad a lo largo y ancho de nuestra península, sobre todo para la noche del sábado. Pero dejémonos de presentaciones y entremos directamente en materia, que lo bueno está tras el salto.

El hit: Wolfgang Gartner – Illmerica

¿Recordáis el Animal Rights de Deadmau5 junto a Wolfgang Gartner? Seguro que si: no hace mucho que nos abandonaba en nuestro Top. Seguro que aún resuena en las mentes de muchos de vosotros el sonido tan característico de los dos artistas.

He de reconocer que no he seguido mucho a Gartner, y que fue sobre todo gracias a Animal Rights que comencé a conocer su sonido, aunque en ese tema precisamente pensaba que había más de Deadmau5 que de Gartner: estaba equivocado, la cosa se repartía más bien al 50 por ciento y el hit de hoy viene a demostrarlo.

Un buen tema, sin duda, que viene a mostrarnos a Gartner sin ataduras a otros artistas, aunque con bastantes similitudes con aquel Animal Rights, y que además demuestra que con la electrónica instrumental bailable también se puede ser crítico y reivindicativo. Si no, mirad el vídeo para este Illmerica; todo un repaso en poco más de 5 minutos a la historia de América desde un punto de vista bastante mordaz. Si señor, así se hace un buen vídeo.

El evento: Mauro Picotto en el 19 aniversario de Industrial Copera el sábado 5