Imagino que la gran mayoría de vosotros recordará ‘Van Helsing’, nuevo acercamiento al personaje que había inmortalizado Peter Cushing varias décadas atrás. Sobre el papel, Hugh Jackman parecía una gran elección parda darle a la película un enfoque de cine de aventuras similar al que Stephen Sommers había dado a su relanzamiento de ‘La Momia’ (del cual ya hay anunciado otro reboot), pero el resultado final fue bastante insatisfactorio y parecía que el personaje iba a acabar en el dique seco durante un bien tiempo. Pues va a ser que no, porque hoy se ha sabido que Tom Cruise va a interpretar a Van Helsing en una nueva producción centrada en su figura.

Y es que Universal está empeñada en volver a codearse de tú a tú con las otras majors de Hollywood, y para ello está buscando por todos los medios posibles potenciar el producir cuantos más blockbusters mejor. Por ello, han optado por echar el resto y fichar a Roberto Orci y Alex Kurtzman guionistas de, entre otras, ‘Transformers’ y ‘Star Trek’, los cuales confirmaron recientemente que iban a encargarse del libreto de la secuela de ‘The Amazing Spider-man’ (aunque habrá que ver si llega a hacerse, porque los rumores indican que este reboot va a ser un fracaso económico bastante importante).

Eso sí, su papel se va a centrar en la producción de las películas, ya que, por ejemplo, la nueva versión de ‘La Momia’ ya tiene como guionista a Jon Spaiths (el de ‘Prometheus’, de la cual ha aparecido un nuevo tráiler hace bien poco), aunque no es para nada descartable que acaben participando activamente en la escritura de las películas. El acuerdo es por dos años, e imagino que Universal sólo lo renovará si resulta muy beneficioso, porque vivimos en unos tiempos en los que no hay problemas en cargarse a colaboradores de toda la vida por mucho dinero que les hubiesen reportado en el pasado como ha hecho Warner con Joel Silver.

Vía | Collider

Ya hemos visto una de las dos versiones de Blancanieves que han filmado en Hollywood, la divertida y colorista visión de Tarsem Singh (con Lily Collins, Julia Roberts y Armie Hammer), y el mes que viene nos llegará la otra, la épica y oscura que ha dirigido el debutante Rupert Sanders. Esta nueva adaptación del clásico cuento de hadas, ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and the Huntsman’), es una superproducción de 200 millones de dólares que está protagonizada por Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth (Thor o Sr. Pataky). Se estrena el 1 de junio, tanto en Estados Unidos como en España.

El mes pasado mi colega Mikel os dejó el tráiler final de esta película; hoy os traigo los nuevos carteles que han ido apareciendo en Internet desde la semana pasada, incluyendo el que adornará las carteleras españolas, centrado únicamente en el trío protagonista a pesar de que en el reparto también figuran Sam Caflin como el príncipe y Toby Jones, Ian McShane, Ray Winstone, Nick Frost, Bob Hoskins, Johnny Harris y Eddie Marsan dando vida a los siete enanos. Por reparto y presupuesto, está claro que ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ es uno de los platos fuertes del verano, aunque a ti y a mí no nos interese demasiado, pero lo llamativo es que es el estreno más esperado por el público femenino, al menos en EE.UU.. ¿Habéis notado que aquí pase lo mismo? He preguntado a mi chica y después de mirarme con expresión de “¿estás de coña?”, me ha contestado que la última de Batman y ‘Prometheus’ son las que más le interesan. Ya me diréis qué respuestas habéis recibido vosotros.

Como sabréis, ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ es la primera parte de un ambicioso proyecto de trilogía concebido por Universal Pictures. El estudio ya está pensando en la segunda entrega, que al parecer estará más centrada en el personaje del cazador, y se ha fijado en David Koepp (‘Parque jurásico’, ‘Spider-Man’ o la última de ‘Indiana Jones’) para que se encargue de escribir el guion. Se confirma que Sanders volverá a ocuparse de la puesta en escena y la intención es comenzar el rodaje cuanto antes, podría estar en marcha en 2013. Por supuesto, todo dependerá de cómo funcione en taquilla la primera parte, quizá la historia acabe ahí.

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PD: A continuación os dejo un nuevo tráiler internacional que salió hace poco, para los cines japoneses. Pero tranquilos, está en inglés con subtítulos, se entiende. Y no está nada mal…

El 29 de junio se estrenará en España ‘La delicadeza’ (‘La Délicatesse’, 2011), la adaptación a la gran pantalla del bestseller de David Foenkinos, que se ha convertido en un auténtico fenómeno en Francia con más de 700.000 ejemplares vendidos y ha ganado 10 de los premios literarios franceses más importantes. La novela ha sido traducida a más de 15 idiomas y en España ha sido editada por la editorial Seix Barral en castellano y La Magrana en catalán. La película está dirigida por el propio David Foenkinos y su hermano Stéphane.

‘La delicadeza’ se describe como una comedia romántica con momentos emotivos, que muestra como Nathalie pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero cargado de bondad y de ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida.

Nathalie está encarnada por Audrey Tautou, quien no necesita detallar personajes previos. El papel de Markus lo interpreta François Damiens, sobre quien hablé cuando comenté las películas ‘Nada que declarar’, ‘El pequeño Nicolás’ y ‘Los seductores’. Completan el reparto Pio Marmaï (‘El primer día del resto de tu vida’) y Audrey Fleurot (‘Intocable’, ‘Midnight in Paris’).

Vía | A Contracorriente Films.

Como indicaba ayer en la crítica sobre ella, ‘Sígueme el rollo’ se inspira en ‘Flor de cactus’ (‘Cactus Flower’, 1969), una comedia romántica de Gene Saks, escrita por I.A.L. Diamond, colaborador habitual de Billy Wilder, con quien trabajó los guiones de ‘Con faldas y a lo loco’, ‘El apartamento’ o ‘Primera plana‘... por citar solo las más notorias. Diamond se basaba en la obra de teatro homónima de Abe Burrows, quien a su vez había trasladado el texto teatral francés de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy ‘Fleur de cactus’.

El cactus del título es una metáfora de una mujer arisca y entrada en años que esconde sus encantos, pero muy de vez en cuando florece. El personaje en la versión fílmica lo interpreta Ingrid Bergman a los 54, como la enfermera del doctor Winston, un vividor encarnado por Walter Matthau cuando tenía 49. El dentista tiene un affaire con una jovencita, Goldie Hawn en uno de sus primeros papeles, a la que le ha contado que está casado y que tiene tres hijos para que ella no aspire a que le pida la mano. Cuando la joven demuestra que se suicidaría por amor, el doctor decide que es hora de proponerle matrimonio y se inventa que su mujer le ha pedido el divorcio. Sin embargo, ella no quiere aceptar hasta estar segura de que la esposa está de acuerdo, por lo que se empeña en conocerla. El dentista le pedirá a su enfermera que se haga pasar por su mujer lo que, en lugar de resolver su problema, le acarreará más complicaciones.

Como el moderno, el film se basa en las artimañas y en el enredo. La diferencia es que lleva a cabo estos malentendidos de una manera más inteligente e intrincada, manteniendo la capacidad de sorprender cuando unas mentiras traban a otras y todo se le escapa de las manos al gran farsante. La adaptación no se despoja del aire teatral, ya que reparte en extensas escenas, muy dialogadas y de poca acción. La labor de realización de Saks da un resultado plano y que no pasa de lo solvente. A cambio, contiene diálogos astutos con suculentas réplicas y golpes cargados de ingenio. El subtexto está presente en multitud de ocasiones, lo que en la actualidad es cada vez más difícil de encontrar, pues debe de ser que no se confía en que el público lea entre líneas ni una indirecta. El humor visual o básico no está entre las intenciones, ya que el tono, aunque sea cómico, es de baja intensidad.

Decía que el humor visual no está entre las intenciones porque la estética, vista cuarenta y tres años después, puede resultarnos muy simpática. Así que encontramos un aliciente en ‘Flor de cactus’ añadido por el paso del tiempo, que es ese retrato de los años sesenta, en el que hipsters, vestidos casi como los de ahora, reivindican la versión mono de los discos en la tienda de música. Los modelos de colores que luce Hawn, los temas orquestales como el ‘I’m a believer’ de los Monkees, la forma de bailar y moverse de los asistentes a la discoteca y el atuendo de todos ellos no se habrían podido imitar en una emulación actual. El año en el que se rueda, además, hace que sea muy moderna en el sentido moral, pues parece que las mentes estaban más abiertas entonces que ahora.

Ni que decir tiene que la mayor disimilitud entre las dos visiones estriba en el reparto. Matthau era un monstruo de la interpretación, capaz de dotar a sus personajes, nunca positivos ni edificantes, de un magnetismo innegable. Aquí encontramos buenas dosis de sus demostraciones de irritación o sus gestos maquiavélicos, que le conseguía gracias a una expresividad que no se convirtió nunca en sobreactuación. Bergman despliega todas sus facetas y mantiene su atractivo, mientras que Hawn, que obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel, derrocha encanto y candidez sin por ello parecer tontita o irritante. Rick Lenz, como Igor, y Vito Scotti, como el señor Sánchez, añaden buenos toques.

Por mucho que el final pueda preverse tanto como en la versión actual, no lo estamos presenciando desde el arranque, ya que el personaje de Bergman se disfraza con suficientes espinas como para que, en el inicio, entendamos que no despierta ninguna atracción. Así, a lo largo del desarrollo veremos una transformación en la que los pétalos van naciendo. La resolución, lejos de ser una componenda moralista que distribuye a las personas según sus edades, es una reivindicación de las opciones de las mujeres que ya han dejado atrás la juventud y una equiparación de sus expectativas a las de los hombres, que nunca ha estado mal visto que salgan con personas de menor edad, a la vez que una forma de valorar las virtudes interiores por encima de las físicas.

En definitiva, recomendaría ‘Flor de cactus’ porque no presenta ni por asomo el primer inconveniente que cualquiera sospecharía: estar antigua. La encuentro una película más colorista, vistosa y moderna que muchas de las actuales, no solo en cuanto al vestuario y la peluquería, sino asimismo en cuanto a los valores morales y sociales. El ingenio de los diálogos y la interpretación de tres grandes actores hacen que valga la pena desempolvar este título que tan injustamente permanece casi ignorado.

Los grandes estudios de Hollywood nos han dado dos grandes alegrías con pocos horas de diferencia. Si este domingo pudimos ver un estupendo nuevo tráiler de ‘Prometheus’, lo que nos ha llegado ahora es el tráiler final de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The dark knight rises’), la película más esperada de 2012 y que va a dar mucho de hablar, ya que es la última entrega de Christopher Nolan de la trilogía sobre Batman que ha dirigido en los últimos años.

Hasta ahora habíamos podido ver un extenso teaser tráiler (es raro que duren tanto) y otro avance que ya nos habían llevado a muchos al borde de la desesperación por lo que aún faltaba para el estreno de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’, pero me atrevo a decir que el que acaba de ver la luz es el mejor de los tres. Marca bien el tono de cierre de la película, introduce a varios personajes sin caer en el exceso de spoilers (un error muy habitual en los tiempos que corren) y, sobre todo, te hace maldecir el momento en el que acaba y vuelves a ser consciente de que aún no toca ver la película. Gran trabajo.

Os recuerdo que ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’ volverá a contar con Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman y que entre los nuevos fichajes destacan los nombres de Tom Hardy (el gran villano de la función), Anne Hathaway (la nueva Catwoman), Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Juno Temple. Un reparto impresionante comandado por el, al menos hasta ahora, infalible Christopher Nolan (que también escribe el guión en colaboración con su hermano Jonathan) de lo que seguro será para muchos un hito dentro de la historia del cine. El estreno en USA y España tiene la misma fecha: 20 de julio (han estado listos los señores de Warner en adelantar el estreno español inicialmente previsto para el 27 de ese mismo mes). Habrá que consolarse pensando que cada vez queda menos.