Imagino que muchos os acordaréis de ‘La pequeña tienda de los horrores’, el musical dirigido por Frank Oz que contaba la historia de Seymour, un dependiente de una floristería que consigue lanzarla al éxito tras comprar una peculiar planta. El problema es que resulta ser una planta carnívora que se alimenta de sangre humana. Se da la casualidad de que la película ya era un remake de una cinta de 1960 dirigida por Roger Corman (que podéis ver aquí completa de forma gratuita), aunque en realidad tomase más como base una obra posterior de Broadway que tomaba como base la obra de Corman. ‘La pequeña tienda de los horrores’ se convirtió en una película de culto casi instantáneo, y la noticia de esta nueva versión no viene sola, ya que está previsto el lanzamiento de una nueva edición en dvd y blu-ray en USA (habrá que ver si llega algún día a España) que incluirá el final original (23 minutos de nada) que acabó descartándose tras no ser bien recibido en los pases de prueba.

Es casi seguro que este remake tomará como base el musical de Frank Oz, ya que Roberto Aguirre-Sacasa ha sido contratado para escribir el guión, y entre sus trabajos previos encontramos la serie ‘Glee’ o ‘Spider-Man: Turn Off the Dark’, la obra de teatro musical centrada en la figura del trepamuros (que estrena película este julio y ya podéis ver su último tráiler). Además, el productor va a ser Marc Platt, el hombre detrás del enorme éxito de ‘Wicked’ y están haciendo todo lo posible para que el nuevo Seymour sea Joseph Gordon-Levitt. Hace tres años ya se comentó la posibilidad de hacer una nueva versión, pero la cosa no prosperó. Esta vez es la buena (o la mala, todo depende de lo que acabe saliendo de aquí).

De ‘Promoción Fantasma’ ya os comenté mi opinión cuando se estrenó en España el pasado de mes de febrero. Resumiendo, era un homenaje al cine creado por John Hughes en los años 80 que se asemejaba más a multitud de producciones americanas que a lo que se hace en España. La película dirigida por Javier Ruíz Caldera ni siquiera llegó a los dos millones de taquillaje en nuestros cines, pero eso no ha impedido que Will Smith haya adquirido los derechos para hacer una versión americana a través de Overlook Entertainment, su productora. Ya se está buscando de forma intensiva un guionista para escribirla, pero parece que Will Smith no va a ser el encargado de interpretar al personaje al que dio vida Raúl Arévalo en ‘Promoción Fantasma’. Me atrevo a decir que seguramente el remake acabe recaudando más dinero en nuestro país que el original español, y eso sin tener en cuenta que sea mejor o peor. Las campañas promocionales no son algo que se haga muy bien en nuestro cine y son decisivas para estas cosas.

Vía | Collider y Variety

• James Cameron ha vuelto a hablar sobre la franquicia de ‘Avatar’. Dice que es el único proyecto cinematográfico que le interesa. Y que igual hace hasta ‘Avatar 4’. Lo comentan en Cinemascomics.

• En Las Horas Perdidas he encontrado un divertido artículo sobre las “marcas blancas” en la industria del cine. Si no puedes pagar un Bruce Willis, pilla un Jason Statham. Y un Guy Pearce te sale aún más barato.

• Tengo mucho cariño a Tierra de Cinéfagos, sitio que ayudé a crear y donde escriben amigos y lectores de Blogdecine. Uno de los últimos artículos que han publicado es una recopilación de anécdotas y hechos curiosos de la industria del cine. ¿Sabíais que en 1981, ocho de las diez películas más taquilleras eran historias originales, y que treinta años más tarde ninguna de las más taquilleras lo era?

• Con ‘Los Vengadores’ arrasando en taquilla, Scarlett Johansson ha conseguido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Curioso, se la han dado después que a Penélope Cruz, quien la recibió después de protagonizar la cuarta (y vergonzosa) entrega de ‘Piratas del Caribe’, también distribuida por Disney. He leído la noticia en De fan a fan.

• En La katársis del cine español nos descubren a un actor andaluz que, al parecer, tiene mucho potencial. Se llama Juanfra Juárez, y aunque ha trabajado más en teatro, le hemos podido ver en películas como ‘XXL’, ’15 días contigo’ y ‘Un mundo cuadrado’. Apuntamos el nombre.

Eso es todo por el momento. Si tenéis alguna sugerencia para el post de la semana que viene, usad nuestro formulario de contacto.

La espera ha merecido la pena. Walt Disney Pictures estrenó ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’) el pasado viernes 4 de mayo, una semana más tarde que en España y otros 38 países, y el resultado ha sido inmejorable. La película, protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Mark Ruffalo, ha superado todas las expectativas logrando 200,3 millones de dólares durante su primer fin de semana en las carteleras norteamericanas; con esa cifra, no solo es el estreno más taquillero de 2012, es el más taquillero de todos los tiempos.

Hasta ahora el mejor estreno de 2012 era ‘Los Juegos del Hambre’ (‘The Hunger Games’), con una recaudación de 152,5 millones durante su primer fin de semana. Y el récord de mayor recaudación en el fin de semana del estreno estaba en manos de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 2’), que llegó a los 169,2 millones el año pasado. ‘Los Vengadores’ ha pulverizado esa cifra y en todo el mundo acumula ya una recaudación de 641.8 millones (costó 220). Nadie duda ahora que Marvel Studios pondrá en marcha la segunda parte con Joss Whedon de nuevo al mando. Es lo que me alegra de esta noticia, que es una especie de recompensa al trabajo del cineasta, a quien supongo que permitirán mayor libertad para trabajar en la continuación. Sin embargo, habrá que esperar bastante para ver ‘Los Vengadores 2’ ya que primero tienen que estrenarse los proyectos que hay en marcha, ‘Iron Man 3’, ‘Thor 2’ y ‘Capitán América 2’, por lo menos. Se rumorea que habrá otro film de Hulk y un spin-off de Viuda Negra, pero de momento son solo deseos o intenciones.

PD: Todos los fans de las películas de cómics y superhéroes se están preguntando lo mismo: ¿logrará Christopher Nolan romper este nuevo récord con la entrega final de Batman?

Vía | ZonaFandom

Dentro de este extenso --porque va a ser muy, muy extenso-- ciclo dedicado al western va a tener cabida ese subgénero denominado spaghetti western --como diría Carlos Aguilar, un término despectivo pero tan familiar a estas alturas que resulta entrañable--, lleno de infinidad de films mediocres, pero también de unas cuantas joyas y buenas películas. Sin lugar a dudas el rey de la función sería el gran Sergio Leone. El éxito de su afamada trilogía del dólar --formada por ‘Por un puñado de dólares’ (‘Per un pugno di dollari, 1964), ‘La muerte tenía un precio’ (‘Per qualche dollaro in più’, 1965) y ‘El bueno, el feo y el malo’ (‘Il buono, il brutto, il cattivo, 1966)-- convirtió a sus tres primeros spaggethi westerns en los más influyentes de la época. Muchos directores italianos se vinieron a España a continuar el trabajo iniciado por Leone.

Entre ellos destaca Sergio Sollima, conocido en nuestro país por haber dirigido la miniserie ‘Sandokan’ (1976) de espectacular éxito en nuestras pantallas. Dirigió sólo tres westerns, siendo ‘El halcón y la presa’ (‘La resa dei conti’, 1966), que Lee Van Cleef --secundario visto en films de John Ford, Henry King, Fred Zinnemann o Raoul Walsh entre otros, y que conoció una gran fama gracias a sus trabajos con Leone-- protagonizó justo antes de embarcarse en el mítico film en el que le acompañaron Clint Eastwood y Eli Wallach. El resultado no está a la altura de los films citados, pero supone una de las mejores muestras del spaghetti western, tomando sin ningún tipo de rubor elementos de los trabajos de Leone, empezando por contar con parte del mismo equipo técnico.

‘El halcón y la presa’ --el título original está sacado de un tema de Ennio Morricone para su banda sonora en ‘La muerte tenía un precio’-- narra una historia de persecución entre un militar retirado metido a cazarrecompensas, Jonathan Corbett (Lee Van Cleef) y un bandido mexicano al que llaman “Cuchillo” Sánchez (Tomás Milian)y que está acusado de violar y matar a una niña de 12 años. Un guión escrito a varias manos en el que destacan las de su director y Sergio Donati, uno de los guionistas más reputados del cine italiano en aquellos años y que en este libreto dejaron claras sus opiniones sobre los regímenes totalitarios y la tiranía del poder. Trazos de guión muy directos en una historia llena de aventuras, algo de emoción y un poco de humor, el cual proviene del personaje de Cuchillo, al que da vida un exagerado Tomás Milian, paradójicamente lo peor de la película.

Cuchillo representa al hombre pobre, siempre perseguido por su condición, un chivo expiatorio con el que determinados caciques deciden enterrar un terrible secreto. Un falso culpable al que se le niega la inocencia solo por ser mexicano y dedicarse al pillaje, curiosamente un modo de vida al que se ve obligado a agarrarse. Llama la atención el hecho de que Cuchillo no es un experto tirador con el revólver, como sería lo lógico en cualquier otro western; su habilidad es el arma blanca, tal y como lo demuestra el extraordinario duelo entre él y el verdadero culpable, herencia directa de ‘La muerte tenía un precio’, y en la que por supuesto la labor de Morricone es de vital importancia. Este detalle y las largas conversaciones que mantiene con Corbett cada vez que este le alcanza, hacen de Cuchillo un personaje de lo más interesante y fascinante, aunque trastocado por la labor de un Milian pasado de rosca.

Como perfecto contraste de Milian, el pétreo Lee Van Cleef realizando una sobria interpretación de Corbett, y no apartándose mucho de su composición para ‘La muerte tenía un precio’. Al igual que aquel, es un militar y fuma en pipa, salvo que esta vez las motivaciones no son el dinero o la venganza, sino hacer cumplir la ley. Un poco utópico pero perfectamente comprensible, un hombre íntegro que desea hacer carrera en el senado por el bien de un país que se desmorona a pasos agigantados. Un bien alcanzado a través del revólver, en el que Corbett es número uno --el duelo final con un excelente personaje, el Barón von Schulenberg, de matices casi paródicos, es antológico--, aunque no nos encontramos ante uno de esos héroes infalibles del oeste, tal y como lo muestran la cantidad de veces que es burlado por Cuchillo, y que convertirá la persecución en una obsesión para Corbett.

Sergio Sollima filma con mimo a sus personajes y no ofrece concesiones a la galería en un relato más cruel de lo que parece a simple vista. La película pierde algo de fuerza en la delirante parte situada en un rancho, comandado por una mujer viuda (Nieves Navarro) y de tendencias sadomasoquistas, rodeada de hombres violentos y celosos, y en la que se plantean mal algunas situaciones. Con todo ‘El halcón y la presa’ resulta un film muy entretenido, por momentos dotado de una gran intensidad dramática --todos los tiroteos desprenden cierto halo trágico--, y con personajes harto interesantes --los mencionados más Brokston, un empresario sin escrúpulos al que da vida un excelente Walter Barnes, y un despreocupado agente de la ley mexicano en la piel del sempiterno Fernando Sancho--. Ennio Morricone, como tantas otras veces, hace el resto.

Debido a la gran aceptación que tuvo el personaje de Cuchillo, este tuvo su propia película en una especie de secuela --lo que hoy conocemos como spin off-- titulada ‘Corre, cuchillo… corre!’ (‘Corri uomo corri’, Sergio Sollima, 1968) ya sin Lee Van Cleef en el reparto.

Después de encontrar deliciosas y acertadas ‘Nadie sabe’ (‘Dare mo shiranai’, 2004), ‘Hana’ (‘Hana yori mo naho’, 2006) o ‘Still Walking (Caminando)’ (2008) o incluso ‘Air Doll’ (2009), no me podía perder el último estreno del japonés Hirokazu Kore-eda, ‘Kiseki (milagro)’ (2011), una historia sencilla que retoma el tema de la infancia para hablarnos de dos hermanos que se han separado cuando cada uno de sus progenitores ha decidido mudarse a una ciudad distinta. Los trenes bala, que no es la primera vez que sirven de símbolo en el cine del país isleño, cuando se cruzan, desprenden tanta energía que se cuenta que son capaces de producir un milagro: el que les pida quien esté presenciando el encuentro.

‘Kiseki (milagro)’ se basa en una anécdota multitud de veces vista y es el acercamiento desacostumbrado, así como el tono -gracias a la inclusión de detalles, como lo del volcán, la colina con el colegio, etc...-, lo que le aporta una hermosura particular para convertirla en algo por completo nuevo. Con la frecuencia con el que este surge en los encuentros verdaderos, se produce aquí el humor espontáneo de las situaciones reales. El director sitúa al costumbrismo como material más abundante, sin meter el pie en la crítica social o en el retrato de bajos fondos para causar impacto, sino con llaneza y claridad. Dentro de una realización más diáfana que pretenciosa, Koreeda encuentra algunas composiciones de planos de sublime belleza. Ya se ha dicho siempre que lo más difícil es hacer que algo parezca fácil.

La segunda mitad de la primera hora -la parte contratante de la primera parte- se me antojó repetitiva. Una vez se han presentado los personajes y las situaciones, resulta redundante el intervalo que hay hasta que empieza la aventura. El tempo pausado ya no es necesario siquiera para establecer un tono, en el que ya hemos entrado con los primeros compases. Aún así, no sabría decir en concreto qué fragmentos eliminaría, pues todos son igual de efectivos o encantadores. La profusión de personajes y de tramas secundarias supone un motivo por el que Kore-eda que, además de escribir y dirigir, monta, tal vez no supiera qué arrojar a la papelera. Cuando comienza la andadura de los ocho chiquillos, la película recobra el aliento para llegar a un final muy bien resuelto, que deja un poso de emociones optimistas.

Cine de niños, pero no para niños

La dirección de intérpretes supone el bastión de la película. Kore-eda deja mucha libertad a los actores, a los que ha elegido no por su físico, sino por poseer personalidades similares a las de los personajes y, a partir de lo que a ellos se les ocurre, va retocando su guion provisional. De esta manera, la autenticidad y credibilidad que extrae de ellos no tiene parangón. Los hermanos Koki y Ohshiro Maeda dan vida a los protagonistas, con caracteres muy diferenciados: el mayor es muy sensato, como su madre; el pequeño, un seductor como su padre, pero en miniatura. Se complementan y chocan para crear armonía y chispas. Igual de logrados están los papeles de sus amiguitos, cada uno de ellos con su pequeña historia, su pequeño sueño.

Sorprende la tremenda madurez de estos prepúberes que cuidan de sus mayores, deciden lo que es mejor para ellos y se mueven con total independencia. Es un mundo de niños en el que los adultos - Nene Otsuka y Joe Odagiri encarnan a los padres- están porque son necesarios. No solo no son protagonistas, sino que sus sentires revisten escasa importancia. Incluso cuando alguno de ellos parece que va a llevar el relato hacia el drama, uno de los niños le quita hierro diciendo que había bebido.

(Spoiler) Los pequeños protagonistas son tan maduros que saben que tienen que cambiar sus deseos, como si conociesen la recomendación “ten cuidado con lo que deseas, que se podría cumplir” o la sentencia de Santa Teresa: “Se derramarán más lágrimas por las promesas atendidas que por las no escuchadas”. Tampoco buscan la reconciliación de sus padres ni arreglar un matrimonio que saben de sobra que no podía funcionar. Su estratagema solo se centra en provocar un desastre que los acerque geográficamente, pero no es remembrar una familia que ya no se acepta remiendos.

Anteriormente en Blogdecine | ‘Kiseki (Milagro)’, la naturalidad de Kore-eda.