‘Amanecer’ es el título del cuarto y último best-seller de la rentable saga juvenil creada por Stephenie Meyer, adaptada a guion cinematográfico por Melissa Rosenberg. Catherine Hardwicke, Chris Weitz y David Slade llevaron a la gran pantalla los tres primeros libros (‘Crepúsculo’, ‘Luna nueva’ y ‘Eclipse’, respectivamente), y es Bill Condon quien toma el relevo, encargándose de la puesta en escena de una entrega que ha sido dividido en dos partes, la que llega este viernes (casualmente el mismo día que se estrena ‘Los muertos no se tocan, nene’) y otra que podrá verse en 2012, donde termina por fin la historia de ‘Crepúsculo’. Nada que yo pueda decir va a aumentar el interés de los seguidores de esta saga, irremediablemente ansiosos, supongo, por ir al cine para devorar las imágenes de la primera parte de ‘Amanecer’, pero ¿qué puede llevar a otros espectadores a ver la película? Aparte de la simple (y poderosa) curiosidad de saber cómo continúa la trama iniciada en el film de 2008, de entender un poco a las masas que llenan los cines, o de pagar algún favor pendiente, cabe destacar que el director hizo ‘Dioses y monstruos’, que la fotografía la firma Guillermo Navarro y que la música es de Carter Burwell. Un bodrio, bodrio infumable revienta cráneos, no creo que sea.
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’, sinopsis:
‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1’ arroja luz sobre los secretos y misterios de un romance épico que ha cautivado a millones de locas personas en todo el mundo. En este nuevo capítulo, los protagonistas, Bella Swan y Edward Cullen, tendrán que hacer frente junto a sus seres queridos a la cadena de acontecimientos ocasionados por su boda, su romántica luna de miel (¡¡¡sexo!!!) y el nacimiento de su primer engendro… que trae consigo una imprevista y sorprendente consecuencia para Jack Black.
El director y los actores de ‘Amanecer’:
Tras barajarse los nombres de Sofia Coppola o Gus van Sant, los productores de ‘Crepúsculo’ anunciaron la contratación del neoyorquino Bill Condon como director de la adaptación del último libro de la saga. Precisamente Condon, sí, justo lo que deberían haber usado los protagonistas de ‘Amanecer’ durante esa apasionada luna de miel, aunque igual no pensaron que un vampiro pudiera tener aún espermatozoides después de llevar cien años muerto… Mala suerte. En fin, al margen de sus trabajos para televisión, Condon comenzó su carrera de director de cine en 1987 con ‘Hermanas, hermanas’, a la que siguieron ‘Candyman 2’ (1995; su peor película… al menos hasta este viernes), ‘Dioses y monstruos’ (1998; su mejor trabajo), ‘Kinsey’ (2004) y ‘Dreamgirls’ (2006). Se esperaba mucho de este cineasta tras ‘Dioses y monstruos’, por la que ganó un Oscar (mejor guion adaptado), pero sus dos siguientes largometrajes no estuvieron a la altura, si bien resultaba evidente su buena mano con los actores. Quizá sea eso lo que han buscado al contratarle para dirigir ‘Amanecer’, que logre un buen rendimiento del elenco de actores. Dudo mucho que haya podido sacar algo de provecho de jóvenes tan limitados como Stewart y Lautner, pero habrá que darle el beneficio de la duda.
Desde que ‘Crepúsculo’ se convirtió, al igual que el libro, en un fenómeno mundial, comenzaron las comparaciones con otra saga de base literaria y rotundo éxito, ‘Harry Potter’. Y uno de los mayores argumentos que pusieron (y ponen) sobre la mesa los fans de las películas del joven mago, en un intento por demostrar que éstas son mejores que las basadas en las novelillas de Meyer, es el reparto; intérpretes de la talla de Gary Oldman, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Michael Gambon, Emma Thompson o Imelda Staunton acompañaron a los tres protagonistas de la saga durante ocho largometrajes. Es evidente que si hacemos balance, la saga de los vampiros sale perdiendo claramente, pero no conviene caer en fanatismos, a la gente que está detrás de estos productos les importa muy poco la calidad de las interpretaciones. Además, ni los mejores actores de ‘Harry Potter’ ofrecen su mejor versión en esas películas ni los de la saga ‘Crepúsculo’ son unos auténticos inútiles. No, fans de Sylvester Stallone o de Sarah Jessica Parker, no.
Bueno, Taylor Lautner no debería considerarse actor, no lo es, es solo un invento de marketing, un producto de moda al que parece que le llegará pronto la fecha de caducidad. Y hay otros como Kellan Lutz o Jackson Rathbone que actúan peor que una piedra. Pero Billy Burke, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard (solo en ‘Eclipse’), Dakota Fanning, Peter Facinelli, Lee Pace (una de las novedades de esta última entrega) o un actorazo como Michael Sheen se defienden, cumplen, teniendo en cuenta lo que hay. Kristen Stewart es terriblemente mediocre, solo sabe tocarse el pelo y oler a vinagre, pero es mona y es famosa, así que la seguiremos viendo en muchas películas. Ojalá que mejore con el tiempo. De los tres protagonistas, Robert Pattinson es el que está más acertado. A él sí se le intuye talento, y estoy convencido de que sorprenderá a mucha gente en los próximos años. Ashley Greene, Nikki Reed, Maggie Grace, Jamie Campbell Bower, Elizabeth Reaser y Booboo Stewart, entre otros, completan el extenso elenco de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’.
‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’, todos los carteles y vídeos de avance:
Teaser tráiler:
Tráiler:
Galería de fotos
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Los protagonistas hablan sobre la película’:
Escenas del rodaje de ‘Amanecer. Parte 1’:
¿Los teleñecos también participan en la película?
No, ojalá. Pero han elegido la exitosa saga ‘Crepúsculo’ para promocionar su nueva película, ‘Los Muppets’ (estreno en España el próximo 3 de febrero), después de parodiar otros títulos famosos, como el tráiler de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (en nuestros cines a partir del 13 de enero). Os dejo los simpáticos carteles donde los memorables personajes creados por Jim Henson, Gustavo, Peggy y Rufo, juegan a ser Edward, Bella y Jacob:
Galería de fotos
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Y en 2012 el esperado final, ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’:
Al igual que la última entrega de ‘Harry Potter’, los productores de ‘Crepúsculo’ decidieron dividir el final de la saga en dos partes y recurrir al 3D, para exprimir al máximo el producto. Así que la segunda mitad de la adaptación del libro de ‘Amanecer’, el esperado desenlace, llegará a los cines el 16 de noviembre de 2012. Justo dentro de un año. Para que las fanáticas de la saga no se desesperen más de la cuenta (ojo a las reacciones que provoca solo un mísero tráiler), se rumorea que Summit Entertainment ha incluido un vídeo de adelanto de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ después de los créditos finales de ‘Amanecer. Parte 1’. Así que ya sabéis, no os marchéis antes de tiempo.
Pero esperemos un poco que en breve llega a nuestras pantallas (2 de diciembre) y podremos descubrir cómo encaja el trabajo de Armstrong con las imágenes. Parece que se ha querido desmarcar de los sonidos propios del futuro y fantásticos, para apostar más por la intensidad, el ritmo de sintetizadores, percusión y con intensidad a lo largo de toda banda sonora. El tema principal es evocador y estimulante.
‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’)
En un plazo breve vamos a poder disfrutar de la segunda banda sonora de John Williams. Hemos gozado con la música para ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ y en breve acompañará a ‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’), colaborando por enésima vez con Spielberg, como no podía ser de otra forma. Ya se conoce la lista de temas, pero por suerte no hace mucho que en la emisora de radio WQXR en un especial exclusivo adelantaron algunos fragmentos que aquí se pueden disfrutar (intercalados entre famosos temas del compositor), o bien en YouTube podrán escucharlos.
Muy en la línea de John Williams desde luego y con toda la épica que es capaz de otorgar para esta historia que debe arrastrar a las familias a las salas en las próximas semanas (su estreno en Estados Unidos es el día de Navidad). ¿Será capaz de reinventarse, de sorprender nuevamente? Con ‘Tintín’ hay sentimientos encontrados, siendo el resultado global muy notable. Veremos de qué es capaz con ‘War Horse’ (‘Caballo de batalla’).
‘La invención de Hugo’
La nueva película del gran Martin Scorsese nos trasladará a París en los años 30 y bajo el prisma de un niño huérfano sobre el gira el argumento. Para ponerle música Scorsese ha acudido a Howard Shore (por cierto que estrena sello discográfico propio con este trabajo: Howe Records) por sexta ocasión. Se espera mucho de Shore y debería ser capaz de demostrar lo mejor de sí. La historia, ambientación... todo acompaña para Shore juegue con la imaginación en ‘La invención de Hugo’.
La banda sonora se podrá adquirir a partir del día 22 de noviembre, justo antes del estreno. Y el tema principal, según ha descrito el propio compositor, se trata de un vals parisino, para el que ha contado con Elizabeth Cotnoir. Eso sí, una cuestión cuanto menos estimulante es que el compositor ha compuesto temas centrados en los personajes, lo que puede resultar “un matrimonio de luz y sonido”, como lo ha calificado.
‘Sherlock Holmes: juego de sombras’
La primera parte de la nueva aproximación al mítico detective contó con una magistral composición de Hans Zimmer. Entre lo mejor de hace un par de años, lástima que fuera una banda sonora muy breve y quizás le restara enteros para competir, a nivel de premios, con otras, pero suficientemente meritoria para alabarla en su justa medida. Esta segunda parte cuenta de nuevo con la aportación de Zimmer, que es de suponer se basará en su excelente partitura para hacer más variaciones.
Con lo poco que se puede apreciar de momento, el resultado podría tomar dos vías: que consiga mejorar aún más y darle más desarrollo a los brillantes temas anteriores. O bien que no sea más que un remix, explotando una y otra vez el tema principal, sin aportar muchos más matices. De Zimmer siempre hay que esperar lo mejor, así que soy optimista con ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’. Se podrá adquirir a partir del 13 de diciembre y al parecer contará también con temas clásicos como un fragmento de ‘Don Giovanni’ de Mozar, ‘Die Forelle’ de Schubert y también de Ennio Morricone (‘Dos mulas y una mujer’).
‘Mision Imposible 4: protocolo fantasma’
Explotando una saga más en Hollywood que cuenta, como no podía ser de otra forma, con un tema principal mítico (de Lalo Schifrin), versionado hasta la saciedad. Esto es una ventaja para identificar al film, pero también puede ser un lastre para componer una completa partitura sin desentonar. No hay nada imposible, así que jugado con el título nada mejor que contar con el imprescindible Michael Giacchino. Que además repite en la saga, por cierto.
Es probable que el compositor ofrezca algo muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Que se aleje del minimalismo para dar paso a la imaginación, a ritmos más trepidantes que acompañen la acción del heróico Ethan Hunt (encarnado por el eterno Tom Cruise). A ver si también el reto le afina la inspiración y consigue mejorar incluso su trabajo anterior para ‘Misión Imposible III’ (2006), que era demasiado frenético y acelerado.
Aún no se conoce fecha de lanzamiento ni más detalles, esperemos que no tardemos mucho más en descubrir lo nuevo de Giacchino.
¿Alguna otra banda sonora que esperéis con muchas ganas?
Eso sí, digo yo que también será importante de qué va la película, porque entre lo de Olivia Wilde interpretando a una stripper y que el título original se traduciría como mantequilla, la cosa da para pensar muy mal. Sin embargo, el auténtico argumento es, cuando menos, bastante llamativo: Bob (Ty Burrell, la gran revelación cómica de la serie ‘Modern family’) ha sido campeón nacional de elaboración de esculturas con mantequilla (yo es la primera vez que oigo que exista tal cosa) durante una década, pero ha decidido retirarse y dejar que otra persona intente superar su legado. Es aquí donde entra en escena Laura (Jennifer Garner, esposa de Bob, y que también tiene un don para hacer esculturas con mantequilla, pero obviamente tendrá bastante competencia para ser la nueva campeona y es ahí donde Brooke (Olivia Wilde) quiere batir a Laura y de paso vengarse de Bob. ¿El motivo de la venganza? Eso mejor no desvelarlo, que ya os he contado lo suficiente.
Dejando de lado su argumento, lo primero que llama mi atención es que es la segunda película como director de Jim Field Smith tras la no demasiado atrayente ‘Ni en sueños’, algo que me hace desconfiar de lo que pueda ofrecernos aquí. Más estimulante es el reparto, ya que aparte de los nombres ya mencionados podremos encontrar a intérpretes como Hugh Jackman, Alicia Silverstone, Kristen Schaal (quien no la conozca de nada debería echarle un vistazo a la serie de ‘Los Conchords’) o la crepusculitaAshley Greene.
Si ha conseguido encontrar el tono adecuado (temo que, salvando las distancias, intente acercarse a ‘American beauty’ fallando en el intento) es algo que no sabremos hasta dentro de un buen tiempo, ya que aunque el estreno en USA estaba previsto que se llevara a cabo a finales del 2011, finalmente se ha aplazado hasta el 16 de marzo del 2012. Mientras tanto, lleva ya varias semanas desfilando por un montón de festivales de cine americanos, aunque sin recibir una acogida entusiasta. En mi opinión, es posible que se acabe conociendo a ‘Butter’ como la película en la que Olivia Wilde iba a desnudarse, pero cuyo desnudo nunca llegó a suceder. Yo espero que al menos sea una película entretenida. Tampoco pido tanto.
Cabe destacar que Brenda Chapman vuelve a estar acreditada como realizadora del film junto a Mark Andrews (ambos son debutantes), por lo que se convierte en la primera directora en la historia de Pixar. Curiosamente, ‘Brave’ (antes conocida como ‘The Bear and the Bow’) también es la primera película del estudio que está protagonizada por un personaje femenino. Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Kevin McKidd, Craig Ferguson y Robbie Coltrane forman el reparto de voces de ‘Brave (Indomable)’, cuyo guion original han escrito Chapman e Irene Mecchi.
A continuación os dejo (casi intacta) la sinopsis oficial que está distribuyendo Disney: Desde tiempos remotos, los relatos de monumentales batallas y místicas leyendas han pasado de generación en generación en las surcadas y misteriosas colinas de Escocia. Una nueva historia se une a la tradición cuando la valiente Mérida se enfrenta a las costumbres, al destino y a las bestias más feroces. Hábil arquera, Mérida es la impetuosa hija del Rey Fergus y la Reina Elinor. Decidida a forjar su propio camino en la vida, Mérida desafía una antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra. Involuntariamente, sus acciones desatan el caos y la furia en el reino, y cuando Mérida acude a una anciana y excéntrica adivina en busca de ayuda, lo único que se le concede es un malogrado deseo. El consecuente peligro la forzará a descubrir el verdadero significado de la valentía, una virtud que necesitará para deshacer una maldición antes de que sea demasiado tarde.
PD: Lo siguiente de Pixar es ‘Monsters University’, la precuela de ‘Monstruos, S.A.’ (‘Monsters, Inc.’, 2001). Fecha de estreno: 21 de junio de 2013.
Otro punto en común de la aparición casi simultánea de dos películas con idéntico argumento era que se solía optar por un tono similar. Cierto que eso más discutible en el caso de ‘Deep impact’ y ‘Armageddon’, pero al final ambas acababan potenciando el apartado dramático de la historia. Sin embargo, eso es algo de lo que parece haber aprendido Hollywood, porque las dos futuras aproximaciones a la figura de Blancanieves difícilmente podrían aparentar ser más diferentes. Mientras que ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ apuesta por un tono más oscuro dando la sensación de que la épica (quizá demasiado influenciada por ‘El señor de los anillos’, todo hay que decirlo) y el suspense van a ser el eje de la acción, en ‘Mirror mirror’ se opta por un tono más luminoso, muy acorde con el de la estupenda ‘The Fall: El sueño de Alexandria’, película con la que comparte director, el indio Tarsem Singh
Una vez visto el tráiler, no termino de decidir si me ha gustado lo que he visto o no. Es obvio que el apartado visual seguramente sea una delicia para la vista, pero eso no es suficiente si el resto de la película no sabe estar a la altura, y ése es mi gran miedo. En el tráiler veo muy suelta a Julia Roberts y seguramente su malvada (y superficial) reina acabe siendo siendo muy divertida, pero al mismo tiempo afecte muy seriamente a la necesidad de verla como una amenaza. Y es que a mí no me atraen demasiado los villanos de tres al cuarto, menos todavía si van unidos a una trama romántica a tres bandas con mucho peso en la historia, la cual todos sabemos cómo va a acabar. Además, y espero que no me caigan palos por esto, creo que la credibilidad de Lily Collins como Blancanieves se ciñe a la idea de convertirla en alguien inocente y vulnerable, y a mí me interesan más las heroínas con cierta complejidad, algo que sí parece que puede darnos la Blancanieves de Kristen Stewart. Veremos si el resto del reparto, donde destacan los nombres de Sean Bean y Nathan Lane, consigue equilibrarlo.
En definitiva y teniendo únicamente en consideración los tráilers que hemos visto hasta ahora, me da la sensación de que ‘Mirror, mirror’ va a ser la que salga perdiendo, tanto a nivel artístico como en taquilla. ¿Qué opináis vosotros?
PD: Muchas gracias a Lunática y jemoen por el aviso.
Otro punto en común de la aparición casi simultánea de dos películas con idéntico argumento era que se solía optar por un tono similar. Cierto que eso más discutible en el caso de ‘Deep impact’ y ‘Armageddon’, pero al final ambas acababan potenciando el apartado dramático de la historia. Sin embargo, eso es algo de lo que parece haber aprendido Hollywood, porque las dos futuras aproximaciones a la figura de Blancanieves difícilmente podrían aparentar ser más diferentes. Mientras que ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ apuesta por un tono más oscuro dando la sensación de que la épica (quizá demasiado influenciada por ‘El señor de los anillos’, todo hay que decirlo) y el suspense van a ser el eje de la acción, en ‘Mirror mirror’ se opta por un tono más luminoso, muy acorde con el de la estupenda ‘The Fall: El sueño de Alexandria’, película con la que comparte director, el indio Tarsem Singh
Una vez visto el tráiler, no termino de decidir si me ha gustado lo que he visto o no. Es obvio que el apartado visual seguramente sea una delicia para la vista, pero eso no es suficiente si el resto de la película no sabe estar a la altura, y ése es mi gran miedo. En el tráiler veo muy suelta a Julia Roberts y seguramente su malvada (y superficial) reina acabe siendo siendo muy divertida, pero al mismo tiempo afecte muy seriamente a la necesidad de verla como una amenaza. Y es que a mí no me atraen demasiado los villanos de tres al cuarto, menos todavía si van unidos a una trama romántica a tres bandas con mucho peso en la historia, la cual todos sabemos cómo va a acabar. Además, y espero que no me caigan palos por esto, creo que la credibilidad de Lily Collins como Blancanieves se ciñe a la idea de convertirla en alguien inocente y vulnerable, y a mí me interesan más las heroínas con cierta complejidad, algo que sí parece que puede darnos la Blancanieves de Kristen Stewart. Veremos si el resto del reparto, donde destacan los nombres de Sean Bean y Nathan Lane, consigue equilibrarlo.
En definitiva y teniendo únicamente en consideración los tráilers que hemos visto hasta ahora, me da la sensación de que ‘Mirror, mirror’, que se estrena el 16 de marzo del 2012 en USA (casi mes y medio antes que su competidora), va a ser la que salga perdiendo, tanto a nivel artístico como en taquilla. ¿Qué opináis vosotros?
PD: Muchas gracias a Lunática y jemoen por el aviso.
Hasta doce novedades llegaron a nuestras salas el pasado viernes, pero ninguna con verdaderas opciones de llegar al primer puesto de la taquilla. Por tanto, y como era de esperar, ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’) sigue siendo por tercera semana consecutiva la película más vista en España. La superproducción animada de Steven Spielberg acumula ya cerca de quince millones de euros (y más de 2 millones de espectadores) pero cabe señalar que este fin de semana perdió casi un 50% de recaudación, por lo que ahora no está tan claro que vaya a ser la más taquillera del año. En cualquier caso está resultando un gran negocio, y todavía tienen que verla en Estados Unidos…
Cuatro estrenos aparecen en el “top ten” de nuestra taquilla. ‘La gran aventura de Winter el delfín’ (‘Dolphin Tale’), uno de esos telefilmes basados en hechos reales que llegan a los cines por la participación de actores conocidos, ha sido la novedad más afortunada al escalar hasta el tercer puesto, si bien su medio millón de euros es una recaudación decepcionante teniendo en cuenta la propuesta, con un animalillo herido que gracias a la gente de buen corazón consigue volver a nadar… en la pecera de un zoológico (vale, esto último me lo he inventado, no la he visto). En la posición aparece la infantil ‘Kika superbruja, El viaje a Mandolan’ (‘Hexe Lilli: Die reise nach Mandolan’), un intento por atraer a todos los chavales que ya se han aburrido de ver Tintín; Disney la ha estrenado en 280 pantallas de las que ha obtenido un bajísimo rendimiento, lógico con el lamentable material publicitario que han utilizado.
Por su parte, ‘London Boulevard’, debut de William Monahan con Colin Farrell y Keira Knightley que nos ha llegado con un año de retraso, ha obtenido una recaudación de 210.000 euros en solo 80 salas, lo que no está nada mal considerando las circunstancias. Sony solo ha estrenado ‘Anonymous’ (lo nuevo de Roland Emmerich) en 85 cines y ha logrado poco más de 150.000 euros, más o menos la misma cantidad que la española ‘5 metros cuadrados’, que podía verse en 75 pantallas. Muy mal resultado para la gran triunfadora del festival de Málaga. Algo más de suerte ha tenido la francesa ‘La guerra de los botones’ (‘La nouvelle guerre des boutons’), si bien ésta podía verse en el doble de salas. No es un detalle determinante, ‘Capitán Trueno y el santo grial’ se proyectó en 270 pantallas y no la quiso ver casi nadie, pero siempre ayuda, la mayoría de la gente va al cine más cercano a su casa, y elige entre lo que hay. Si tu película no está ahí, olvídate.
PD: El próximo viernes se estrenan ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’... y otras más. No hay duda sobre el próximo número uno.
Burton todavía tiene que aceptar el proyecto y en estos momentos, se encuentra muy ocupado finalizando ‘Dark Shadows’ y supervisando la adaptación a largo de stop-motion de su corto ‘Frankenweenie’.
No todo lo que ha hecho Tim Burton ha sido de mi completo agrado, pero otras de sus películas me parece que son entre brillantes y obras maestras. Lo que no se le puede negar es una visión muy personal y casi hasta diría que radical para ambientar cierto tipo de historias y la de ‘Miss Peregrine's Home For Peculiar Children’ parece ideada para él. Si finalmente se decide a llevarla a cabo, puede que nos encontremos ante una peculiar y atractiva película. Y, de momento, otro libro que habrá que buscar, pues no es poca la curiosidad que me ha creado.
Ha mencionado ya Henrique Lage que la película tiene no pocas deudas con ‘Centauros del desierto’ (The Searchers, 1956) y que de hecho puede entenderse como una suerte de remake de aquella, en la que este Trinidad es una versión bastante desmejorada, mucho más desagradable, del Ethan Edwards que encarnaba Wayne. La lectura ideológica que ejecuta Urbizu es radicalmente distinta, por eso es también una película diferente. Urbizu admira a Ford, pero toma distancias en cualquier atisbo heroico. Pero Ford se cuela también en detalles compositivos, con lo que no puede decirse que el cineasta no haya aprendido la lección.
Quizá al fondo de la cuestión yazca la influencia de Michael Mann, tal vez el único gran activo del cine norteamericano, capaz de ofrecer un cine negro con la insólita viveza de sus mejores exponentes. Es Mann palpable influencia en el gusto por las panorámicas y Urbizu añade a eso un gusto por los movimientos laterales, todos ellos ordenando una visión de un mundo más bien sucio e intratable. Dotada de resonancia y de magnetismo, de grandes interpretaciones y muy buena escritura, esta es una de las grandes películas de este 2011. Creo que mi compañero Abuín está muy de acuerdo.
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