La que nos ocupa hoy se amolda al esquema comentado, solo busca entretener a un público fácil dispuesto a reírse con lo mínimo, y no ha supuesto una gran alegría para sus productores (que han necesitado la recaudación internacional para recuperar la inversión) porque la película ha costado más de 50 millones de dólares, un presupuesto desmesurado para un producto de estas características, y desde luego para las necesidades de la historia que se narra (de personajes corrientes, sin secuencias de acción ni espectaculares explosiones). Los guionistas de la taquillera ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, 2009), Jon Lucas y Scott Moore, son los han escrito ‘El cambiazo’, en la que los protagonistas son dos viejos amigos, un hombre de familia con un empleo absorbente y un soltero con mucho tiempo libre y chicas diferentes en su cama cada semana (tiene que ser así, dos personajes en situaciones opuestas). Quedan una noche para tomar unas copas y ponerse al día (ahí se caer en el error de repetir información al espectador); cuando sienten la necesidad de descargar todo el líquido consumido, orinan en una fuente en mitad de un parque. ¡Una fuente es mágica! Pues sí, para qué complicarse más… La escultura de una mujer parecida a Lily Cole escucha a estos dos individuos expresar que les gustaría vivir la vida del otro, así que les concede el deseo. Ahí empieza realmente la película, que es más divertida de lo que parece a simple vista.

‘El cambiazo’ arranca presentando la situación de Mitch (Jason Bateman) de una manera que hace que el espectador entienda su estrés y su deseo por escapar, por ocupar la vida de otro. En la primera escena, oímos el llanto de los bebés, y la esposa recuerda que le toca encargarse a él; Mitch se levanta medio dormido y atiende a los críos, recibiendo una dosis de “sirope de chocolate” en pleno rostro (humor fino). Sin tiempo para descansar, toca ir al trabajo (es abogado), en un momento crucial porque está en juego una fusión empresarial y su participación es esencial, se está jugando la solución económica de su futuro. Cuando llega a casa le esperan más tareas y una relación monótona y apagada con su mujer (Leslie Mann), que le recuerda que habían acordado dedicar un rato semanal para hablar. Mitch contesta que no puede porque ha quedado con su mejor amigo, al que no ve desde hace tiempo. De éste, Dave (Ryan Reynolds), vemos que tiene todo el tiempo del mundo (es actor pero apenas trabaja), un apartamento desordenado y un padre (Alan Arkin) al que no desea ver. Más o menos, Mitch sería el típico adulto ocupadísimo y Dave el eterno joven que no quiere responsabilidades. Pero esto suena demasiado light y familiar, cuando lo que está de moda es la comedia gamberra y subida de tono. Así que los guionistas insertan en la historia una buena dosis de contenido sexual.

Cuando los dos amigos se reúnen, y repasan su vida, la conversación se desvía al sexo y todo queda en que Dave se acuesta con muchas mujeres, por tanto, es más feliz. Punto. Todo lo demás es absolutamente secundario. Mitch incluso se acuerda de una atractiva compañera de la oficina (Olivia Wilde), como si la vida de casado le hubiera privado de todo lo bueno. Estando borracho, y de cachondeo, se entiende que deseara la vida de Dave, pero lo de éste es incomprensible ya que nunca se queja de ningún aspecto de su día a día. Pero a la mañana siguiente Mitch es Dave y Dave es Mitch. Cuando intentan arreglarlo, la fuente ha desaparecido, y mientras la encuentran los dos amigos acuerdan tratar de no arruinar la vida del otro. Tal como nos lo han presentado antes, el casado tiene ahora la oportunidad de liarse con quien quiera, y tiempo libre para hacer todas las estupideces que se le ocurran, mientras que el otro… bueno, está jodido. Sin embargo, uno de los grandes aciertos de ‘El cambiazo’ es que la vida de Dave no es exactamente la que se esperaba Mitch (ni el espectador), dando lugar a varias situaciones cómicas, como lo del rodaje de la película erótica o el encuentro con la cita de los martes; por suerte no tiene que hacer demasiado y poco a poco va relajándose y acostumbrándose a su nuevo cuerpo. También queda con la chica del trabajo (por supuesto, disponible y comprensiva al 110%) y es entonces cuando se plantea su felicidad.

Toda la trama del falso Dave está más o menos bien resuelta (aunque para ser una comedia gamberra el personaje se limita demasiado), mientras que la otra es más torpe y tiene menos interés. En tiempo récord, el falso Mitch no solo se las apaña para cuidar de sus hijos (a los bebés los domina, la niña pequeña lo adora) sino que también se convierte en el profesional que necesitaba la empresa; y curiosamente se olvida del sexo (de nuevo, los guionistas se cortan bastante). Como es de esperar, tras los respectivos viajes de aprendizaje, los protagonistas asumen sus errores y se muestran ansiosos por recuperar sus antiguas vidas y disfrutarlas como nunca. La película de David Dobkin (cuya puesta en escena es, en el mejor de los casos, convencional) parte de un libreto simple y previsible, pensado solo para el público masculino, cuenta con actores que parecen más preocupados por divertirse durante el rodaje que por actuar (Reynolds y Bateman nunca consiguen replicar los gestos o el modo de hablar del otro, a diferencia de John Travolta y Nicolas Cage en la película de John Woo) y a pesar de su envoltorio es una historia muy tradicional. Pero de alguna manera, funciona, entretiene. No miras el reloj, no te aburres. Y cuando aparecen los créditos finales sientes que te han transmitido la idea fundamental de la película: valora lo que tienes, no lo descuides. Es un buen mensaje.

No habíamos anunciado hasta ahora en Blogdecine que se preparaba una segunda parte de ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’, 2010), de Chris Meledandri. Y, sin embargo, las noticias al respecto incluían al español más internacional, Javier Bardem, que en un principio contaba con el papel del malo, un amenazante personaje que respondería al apodo de “El Macho” y que se enfrentaría al Gru al que presta la voz Steve Carell, junto con su hijo, “Machito”. Ahora, Bardem se ha desvinculado del proyecto de secuela, que lleva por título ‘Despicable Me 2’.

Al Pacino, en su primer papel en animación, ocupará el hueco dejado por Bardem, probablemente con otro personaje y otro apodo, pero igualmente como némesis de Gru, quien, a su vez, empezó como villano en la cinta original. Russell Brand y Julie Andrews podrían repetir en sus papeles correspondientes.

Ni que decir tiene que Pacino es un intérprete de mayor categoría que Bardem y con una trayectoria de films prestigiosos mucho más extensa. Aún así, me había gustado ver a un personaje diseñado para ser encarnado por un español, ya que los chistes con el idioma y con los tópicos regionales siempre me hacen gracia y, dado el nombre que le habían buscado, no me cabe duda de que iría por ahí. Puede ser precisamente ese el motivo que haya impulsado a Bardem a abandonar el proyecto.

‘Despicable Me 2’ tiene previsto su estreno el 28 de junio de 2013.

Vía | Deadline.

Ya habíamos visto un par de carteles, hoy 20th Century Fox ha lanzado el primer tráiler de la peculiar producción de acción y terror ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’), basada en la novela de Seth Grahame-Smith. Está producida por Tim Burton y es la nueva película como director de Timur Bekmambetov, responsable de la puesta en escena de ‘Guardianes de la noche’ (2004) y ‘Wanted’ (2008), entre otras. Con este hombre al mando y ese inequívoco título, os podéis imaginar lo que muestra el vídeo. Os diré algo: no decepciona.

Simon Kinberg y Grahame-Smith firman el guion de la película, en la que se nos cuenta la vida oculta del decimosexto presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, quien se convirtió en un experto cazador de vampiros tras descubrir que su madre fue asesinada por una de estas criaturas (que por lo visto en el vídeo no son cursis ni brillan a la luz del día). Henry Jackman se encarga de la música, Caleb Deschanel (padre de Emily y Zooey) de la fotografía; Benjamin Walker (en el papel protagonista), Mary Elizabeth Winstead, Rufus Sewell, Anthony Mackie, Dominic Cooper y Alan Tudyk son los nombres más relevantes del elenco de ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’, que se estrenará en España el 20 de julio, un mes más tarde que en EE.UU. ¿Vais a verla o preferís esperar al biopic dirigido por Steven Spielberg?

PD: Asylum ya prepara su propia versión, ‘Abraham Lincoln vs. Zombies’. No es broma, el primer cartel lo podéis ver aquí.

Chris Weitz obtuvo un enorme éxito al dirigir con su hermano Paul ‘American Pie’, para luego saborear las mieles del fracaso con ‘Down to Earth’ (id, 2001), bochornoso remake de ‘El cielo puede esperar’ (‘Heaven Can Wait’, Warren Beatty & Buck Henry, 1978), que ya era un remake de ‘El difunto protesta’ (‘Here Comes Mr. Jordan’, Alexandre Hall, 1941) --evidentemente la mejor versión de todas--. Luego sorprendió a propios y extraños en su debut en solitario con ‘Un niño grande’ (‘About a Boy’, 2002), deliciosa comedia que diez años después sigue sin perder un ápice. La alegría duraría unos cinco años, al cabo de los cuales Weitz regresó con dos bodrios de proporciones cósmicas; por un lado ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’, 2007), que aún no entiendo cómo ganó el Oscar a los efectos visuales, y al par de años con ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ (‘The Twilight Saga: New Moon’, 2009). ‘A Better Life’ es toda una sorpresa, como lo fue el film con Hugh Grant, en su filmografía.

La historia de la película es la historia de Carlos Galindo, un inmigrante ilegal, mexicano, que trabaja en Los Ángeles ocupándose de la jardinería en las amplias mansiones de algunos de los ricos del lugar. Vive con su hijo Luis, quien pasa el tiempo metiéndose en algún que otro problema escolar mientras está a punto de entrar en una banda. Carlos sólo quiere lo mejor para su hijo y su futuro tal vez se encuentre en comprarle la furgoneta de trabajo a su patrón para sí tener un negocio propio. Estados Unidos es la tierra de las oportunidades, pero a veces, muchas, esas oportunidades son tan efímeras como la vida misma. ‘A Better Life’ toca muchos temas, pero donde se centra realmente es en la relación de un padre con su hijo. Por momentos demasiado bienintencionada, y en otros profundamente dolorosa.

Weitz demuestra la buena mano que tuvo con ‘Un niño grande’, controlando aquí un cierto ritmo pausado, aunque en la película no dejan de pasar cosas, y siempre con la mirada puesta en su actor principal, Demian Bichir, un diamante en bruto cuya interpretación deja sin aliento, remueve las entrañas y conmueve hasta lo más hondo. Tal vez a Weitz le falte algo para tener un estilo propio --su más que irregular filmografía demuestra poca claridad de ideas--, algo de más de fuerza narrativa o empaque, pero al menos demuestra inteligencia sabiendo que tiene entre manos a un actor que lo da absolutamente todo. La estrella absoluta es Bichir, y Weitz lo mima con su cámara, no le deja ni un respiro, sabiendo que de un momento a otro el actor robará literalmente el corazón del espectador, cosa que por cierto sucede a los pocos minutos del inicio.

Bastan unos momentos para ver en el rostro del actor, no a un actor sino a un hombre dolorido por el paso del tiempo, por la falta de oportunidades que nunca terminan de llegar. Un rostro cansado, y al mismo tiempo con un vestigio de esperanza, con la única ilusión de dar a su hijo lo que él nunca tuvo, una educación en un buen colegio, una buena vida, una mejor que la que conocen, una existencia en todo caso digna, sin tener que mirar hacia otro lado cuando aparece la policía, o sin tener que agacharse ante una injusticia. Podemos ver en su cara, el dolor del abandono y la enorme desilusión que produce el ser un fracasado a los 40 años en un país que no es el suyo, pero luchando incansablemente por encontrar un lugar en el mundo, siendo uno de esos hombres que Bertolt Bretch llamaría imprescindibles.

A su lado José Julián, en el papel del hijo adolescente, demuestra una más que perfecta compenetración con Bichir, logrando el milagro. Puede que ‘A Better Life’ pase muy por encima de temas que pone sobre la mesa --la mala educación, las malas compañías, el sistema judicial, etc-- pero contiene el suficiente interés gracias a la relación paterno-filial. Aún con todo, muestra la realidad, esa que nos negamos a ver, sin maniqueísmos ni florituras de ningún tipo --el gran logro de Weitz--, y nos agita por dentro al comprobar como los buenos hombres son tratados injustamente, simple y llanamente por tener buen corazón --atención a cómo el hijo le recrimina ser una buena persona en un mundo tan vil--, y cómo nos deberíamos asquear al comprobar que para sobrevivir a veces hay que violar la ley, esa que nada tiene que ver con la justicia.

El plato fuerte de la cuarta jornada de la Berlinale 2012 era ‘Captive’, la nueva película del filipino Brillante Mendoza, uno de los cineastas más mimados por los festivales de todo el mundo y claro favorito para el Oso de Oro. Su último trabajo está basado en un hecho real ocurrido en su país en 2001, gira en torno a una voluntaria cristiana que es secuestrada por la guerrilla islámica Abu Sayaf y retenida durante un año en la jungla. Isabelle Huppert encarna a la protagonista y ya suena como favorita para lograr el premio a la mejor actriz. El crítico de ScreenDaily destaca la cautivadora interpretación de Huppert y el retrato que el director hace de los secuestradores, destacando su humanidad en lugar de convertirlos en fanáticos salvajes, como harían en Hollywood. Por su parte, en Filmin comentan que la película recibió una merecida ovación, y subrayan el realismo con el que Mendoza introduce al espectador en un conflicto que se plasma de manera objetiva. Cine-Vue incide en el gran trabajo de Huppert y aplaude la atmósfera lograda por el realizador filipino pero critica la falta de ritmo, que la historia se vuelve repetitiva y la labor del resto del reparto, menos convincente que la protagonista.

La otra película de la sección competitiva presentada durante el cuarto día del certamen fue ‘Meteora’, dirigida por Spiros Stathoulopoulos (de madre colombiana y padre griego). Theo Alexander y Tamila Koulieva dan vida a dos monjes ortodoxos que viven en un aislamiento casi absoluto, hasta que descubren que pueden comunicarse a través de unos espejos orientados a sus respectivas celdas. El crítico de HollywoodReporter expone lo que muchos estaréis pensando: que es una película aburrida. Comenta que la fotografía es estupenda pero que el director abusa de largas tomas y silencios, y que incluye unos desafortunados extractos animados para hacer aún más evidente el dilema entre la creencia religiosa y el deseo. En la crítica de Variety se habla de bellas imágenes y se elogia la animación, pero también considera el film un fracaso narrativo del realizador, concluyendo que no acierta a comunicar nada valioso al espectador. El profesional enviado a Berlín por ScreenDaily vuelve a destacar la hermosas localizaciones y el tratamiento de la luz, el único problema, dice, es que la película resulta desesperante. No parece favorita para lograr premios importantes, pero nunca se sabe.

El viernes os dejaba el tráiler y el cartel de ‘Iron Sky’, esa peculiar comedia de ciencia-ficción sobre un ejército nazi que ataca la Tierra tras permanecer escondido en la cara oculta de la Luna desde 1945; Timo Vuorensola es el responsable de la película, que ya se ha presentado en la Berlinale, por supuesto en una sección fuera de concurso. El crítico de ScreenDaily dice que la película es muy divertida y bastante espectacular teniendo en cuenta el escaso presupuesto (unos 7 millones de euros); apunta que los fans del género fantástico van a disfrutarla mucho. Sin embargo a los acreditados de TwitchFilm y FilmSchoolRejects les ha decepcionado. El primero señala que un gran problema de la película es que ha estado tanto tiempo gestándose que la parodia política ha perdido actualidad, destaca también los efectos visuales y no la considera desastrosa pero dice que al guion le falta ingenio y audacia; al segundo le ha parecido directamente una basura, solo salva un par de bromas. Avisados quedamos. De momento no hay fecha de estreno para nuestro país. Probablemente la proyectarán antes en Sitges.

PD: Tengo pendiente comentaros lo que se ha dicho sobre ‘Aujourd'hui’, ‘A Moi Seule’, ‘Bárbara’ y ‘Cesare Deve Morire’, cuatro títulos que aspiran a entrar en el palmarés de esta edición.