Parece ser que Chomet ya ha escrito el argumento de esta precuela, la cual se centrará en la juventud de las ancianas trillizas que formaban un trío musical en ‘Bienvenidos a Belleville’ (justo sus personajes cantaban ‘Belleville Rendez-Vous’, la canción que fue nominada a los Oscar). Se espera que el guión esté listo este mismo verano, pero, salvo que seas una compañía que no cuida lo más mínimo su producto, una película animada requiere un tiempo de desarrollo más pronunciado que una cinta en acción real, con lo que aún tendremos que esperar mínimo un par de años para poder verla. Otra buena noticia es que Chomet con la productora con la que colaboró en su debut (para ‘El Ilusionista’ se pasó a la Pathé), con lo que se puede dar por sentado que se mantendrá el tono visual de su predecesora.
PD: Reconozco no haber visto aún ‘Bienvenidos a Belleville’ pese a ser una película que me han recomendado bastante, por lo que igual va siendo buen momento para remediarlo. ¿A vosotros os gustó?
La segunda jornada del festival de Cannes 2012 estuvo marcada por la presentación del nuevo trabajo de Jacques Audiard, tres años después de la portentosa ‘Un profeta’. ‘De rouille et d’os’ es su sexto largometraje y el cuarto que trae a la Croissette; ya está en las carteleras francesas, con el apoyo publicitario del certamen. Es lo mismo que os decía ayer, aquí a veces parece que lo menos importante es el cine. No dejan de sorprenderme las charlas de algunos de los acreditados, negociando la compra y la venta de películas como si fuese una corriente mercancía, “busco algo infantil, animación a ser posible, para el público francés, algo ligero con mucha aventura”. En fin, no es mi parte favorita de esto, ya lo sabéis. Ayer tuvo lugar también el primer pase de prensa de otro título de la sección oficial, ‘Paradies: Liebe’, pero hay más hoy y mañana, así que en lugar de ver ésa fui a la inauguración de la sección “Un certain regard”, donde se presentó el jurado presidido por Tim Roth y se proyectó el film ‘Mystery’ de Lou Ye (premiado en Cannes por el guion de ‘Spring Fever’), que ha venido acompañado por parte del reparto (todos los gastos pagados, hay que aprovechar). Quise tirarle el bolígrafo tras ver la película pero me di cuenta que era una mala idea: no traje nada más para escribir.
‘De rouille et d’os’
‘De rouille et d’os’ se vende internacionalmente como ‘Rust and Bone’, “óxido y hueso” en español, y es el título de una colección de relatos escritos por el canadiense Craig Davidson. En un principio, la idea era adaptar esa obra, pero tal como ha revelado Audiard, el proyecto fue evolucionando y finalmente la película narra la historia de dos personajes que no aparecen en los textos de Davidson. Lo que sí queda, al parecer, aparte del título, es el tono del material original, el crudo retrato de un mundo despiadado donde solo los más fuertes (física y mentalmente) sobreviven. Audiard y su colaborador Thomas Bidegain partieron de ahí, y con la idea de crear un melodrama con un aspecto visual “expresionista”, crearon a los dos protagonistas de una película intensa, poderosa, narrada con elegancia y maestría, interpretada de forma inmejorable. No es lo más arriesgado que veremos en el festival ni lo más dramático, pero estoy convencido que habrá pocos títulos con imágenes y escenas tan emocionantes como las que nos deja Audiard en su último y notable film.
La trama ‘De rouille et d’os’ gira en torno a Ali (Matthias Schoenaerts) y Stéphanie (Marion Cotillard), dos perros apaleados por la vida que lucharán por escapar a su destino. Al primero nos lo presentan junto a su hijo de cinco años, buscando restos de comida en los cubos de basura. No tiene hogar ni dinero; su hermana le proporciona refugio y comida caducada que roba del supermercado donde trabaja y ayuda para conseguir un empleo como portero de discoteca. Una noche su destino se cruza con el de Stéphanie, que ha sido golpeada durante una pelea fuera del local. Ali la acompaña a casa y le deja su número de teléfono al ver que la mujer, autosuficiente, de carácter fuerte, tiene problemas con su pareja. Stéphanie trabaja como domadora de orcas en un parque acuático y una mañana sufre un terrible accidente. Cuando Ali responde a su llamada, descubre a una persona muy diferente a la que conoció, derrumbada, desamparada, inútil, una víctima de un desgraciado incidente. Ali responde a la situación con normalidad, como si no hubiera ocurrido nada grave, y anima a Stéphanie a intentar recuperar el control de su vida. El contraste entre ambos personajes, que se extiende al apartado audiovisual de la película (hay escenas violentas que son observadas con deleite mientras suena la música de Alexandre Desplat), hace interesante una relación salpicada de detalles poco convencionales (sexo sin compromiso) para evitar que el público se adelante al desenlace y pierda la conexión con el film.
Con el apoyo de dos actores entregados profundamente a sus personajes (Cotillard se confirma como una de las mejores intérpretes del presente y el talento de Schoenaerts no es una promesa, es una realidad), Audiard nos zambulle con mucho oficio e ideas claras en una descarnada historia de lucha, amor y redención que siempre se siente auténtica, nunca fingida. ‘De rouille et d’os’ funciona estupendamente por la puesta en escena de Audiard, siempre enfocada en transmitir las sensaciones y las emociones de los protagonistas, en sumergir al espectador en la historia y el drama de estos dos supervivientes. De nuevo, creo que un montaje más conciso beneficiaría mucho al conjunto, hay tramos donde solo se subraya lo ya expuesto, y no sé si por falta de tiempo pero las peleas en las que participa Ali (brutales combates callejeros donde gana mucho dinero) me parecen mejorables, sobre todo si se compara con el impecable trabajo de efectos visuales que necesitaba el personaje encarnado por Cotillard a partir del accidente (parece real). Tampoco me convence cómo cierran la historia Audiard y Bidegain, si bien no arruina ni mucho menos el disfrute de una apasionada película que deja huella.
‘Mystery’
Como ya sabrá el lector que ha acudido con una acreditación a un festival (qué orgullosos van algunos, ¿eh?, con la placa a todas partes), si uno se informa sobre las películas que, a priori, puede ver, querrá verlas casi todas. Siempre hay algo que nos despierta curiosidad, el argumento, algún nombre del elenco o una foto. Lo que me enganchó de ‘Mystery’ fue descubrir que el realizador Lou Ye había tenido problemas con la censura de su país desde que comenzó a hacer cine, hasta el punto de que le prohibieron filmar en China durante cinco años. Lou no cumplió el castigo, rodó ‘Spring Fever’ de manera clandestina y ‘Love and Bruises’ en Francia. Su último trabajo es su regreso oficial tras esos cinco años de veto, y según ha contado, tras revisar el guion durante meses es posible que la administración china vuelva a condenar su trabajo. ¿Qué problema tienen con este cineasta? Eso me preguntaba yo. Tras ver ‘Mystery’, dudo mucho que obliguen a recortar algo, es un retorcido melodrama con sabor a culebrón mezclado con una simplona investigación criminal para hacer más entretenido el producto. Hay un policía corrupto (toda una novedad…) y una escena en la que me pareció intuir una relación homosexual, quizá les moleste eso. Lo importante, en todo caso, es que la ficción no se mantiene en pie, y de nuevo tuve la sensación de que, como me ocurrió con la egipcia ‘After The Battle’, no hay motivos artísticos detrás de la selección de la película por el festival. Otro chasco, ya van dos y solo acabamos de empezar.
Cuenta Lou en una entrevista que nos han facilitado que tras terminar ‘Love and Bruises’ pidió a su colaborador Mei Feng que buscara historias reales en Internet para empezar a trabajar en un nuevo guion. Finalmente se quedaron con tres sucesos a partir de los cuales construyeron el relato de ‘Mystery’, centrado en una mujer que descubre las infidelidades de su marido y en un enigmático asesinato. El realizador se empeña en que su guion habla de los problemas de su país, de la amoralidad dominante, así que habrá que aceptarlo. Da igual. Lo relevante es que no te crees nunca lo que ocurre. Abundan los giros forzados y las situaciones inverosímiles (¿golpear brutalmente a una persona a la que un segundo antes temes haber matado por accidente?), lo que no beneficia a los actores (Hao Lei, Qin Hao, Qi Xi, Zu Feng...), que intentan parecer convincentes. Posan, lloran y gritan, pero casi nunca lo viven. A veces parece que Lou rueda como si aún tuviera prohibido hacerlo, descuida el apartado visual apostando por un estilo cercano al documental, con cámara en mano y encuadres nerviosos, intentando imprimir autenticidad, intensidad y emoción, pero más bien lo que consigue es marear y entorpecer la narración. Hay una escena en la que una de las protagonistas está llorando desconsolada, y la cámara se mete en el baño para pegarse a su cara y quedarse ahí, con el tembleque habitual. Rompe la ilusión. Lo peor es la resolución del misterio que da título al film, con una secuencia a cámara lenta verdaderamente ridícula. No es un completo desastre, se puede ver con nulas expectativas, pero es un título indigno del festival de cine más importante del mundo.
PD: Os dejo dos fotos que hice desde mi butaca, durante el acto de apertura de la sección “Un certain regard”.
Título original, nacionalidad, año: ‘The sitter’, EE. UU., 2011.
Dirigida por: David Gordon Green.
Interpretada por: Jonah Hill, Sam Rockwell, Ari Graynor, Jessica Hecht, Erin Daniels, Method Man.
Sinopsis: Un joven al que no le van muy bien las cosas en la universidad se compromete a cuidar de tres traviesos niños para de esta forma hacerle un favor a su madre. Sin embargo, no se le ocurre otra cosa que cargar con las criaturas para llevarle unas drogas a una chica; el asunto sale mal y es entonces cuando comienza una salvaje persecución por la ciudad de Nueva York.
Qué podemos esperar: El tema de un hombre que cuida niños se ha visto muchas veces, no solo en el cine, sino en numerosas series de televisión, algunas de ellas bien antiguas. La novedad que añade ‘El canguro’ es ser muy cañera y no tener problemas para utilizar lenguaje malsonante. Me apetece verla, pero en casita, en formato doméstico, sobre todo porque no confío en que llegue en v. o. a ningún cine. Si existe la opción, a lo mejor me animo.
Tráiler de ‘El canguro’:
‘La sombra de la traición’
Título original, nacionalidad, año: ‘The double’, EE. UU., 2011.
Dirigida por: Michael Brandt.
Interpretada por: Richard Gere (Paul Sheperdson), Topher Grace (Ben Geary), Martin Sheen (Tom Highland), Odette Yustman (Natalie), Stephen Moyer (Brutus), Stana Katic (Amber), Tamer Hassan (Boz), Chris Marquette (Oliver).
Sinopsis: El misterioso asesinato de un senador de Estados Unidos lleva el sello distintivo de un asesino soviético, de nombre clave "Cassius", lo que obliga a un agente jubilado de la CIA, Paul Shepherdson, a formar equipo con un joven agente del FBI, Ben Geary, quien, fascinado por la historia de Cassius, escribió su tesis acerca de él y ahora cree que el asesino ha reaparecido para continuar con su matanza.
Qué podemos esperar: Una película que se deja ver y que tiene algún giro simpático, pero totalmente olvidable.
Título original, nacionalidad, año: ‘Monsieur Lazhar.’, Canadiense, 2011.
Dirigida por: Philippe Falardeau.
Interpretada por: Mohamed Fellag (Bachir Lazhar), Sophie Nélisse (Alice), Émilien Néron (Simon), Danielle Proulx (Sra. Vaillancourt), Brigitte Poupart (Claire). Guion: Philippe Falardeau; basado en la obra de Evelyne de la Chenelière. Producción:
Sinopsis: Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.
Qué podemos esperar: Otra de profesores y alumnos. Desde que ‘La clase’ les dio un enfoque social a las ya consabidas ‘El sustituto’ y todas las semejantes o ‘El club de los poetas muertos’, el esquema ha resurgido y parece que para quedarse. Salvo que empiece a escuchar mucho a su favor, que no cuenten conmigo para ir a verla y eso que en el tráiler se pueden ver cosas interesantes.
Tráiler de ‘Profesor Lazhar’:
‘Un feliz acontecimiento’
Título original, nacionalidad, año: ‘Un heureux événement’, Francia y Bélgica, 2011.
Dirigida por: Rémi Bezançon.
Interpretada por: Louise Bourgoin (Barbara), Pio Marmaï (Nicolas), Josiane Balasko (Claire), Thierry Frémont (Tony), Gabrielle Lazure (Edith).
Sinopsis: Una pareja joven tiene un bebé. Asistiremos a su noviazgo, a la decisión de tener descendencia, al parto y a los primeros meses de vida del niño.
Qué podemos esperar: No sé si tendrá interés para personas que no hayan tenido hijos o será solo para embarazadas y madres recientes, de momento, me da esta última impresión, por lo que la dejaré de lado. Si mi prejuicio cambia por alguna recomendación favorable muy fundamentada, quizá le dé una oportunidad.
Tráiler de ‘Un feliz acontecimiento’:
‘Hijos de las nubes, la última colonia’
Nacionalidad, año: Española, 2012.
Dirigida por: Álvaro Longoria.
Interpretada por: Javier Bardem y Elena Anaya (voz).
Sinopsis: El documental, producido por Javier Bardem, examina la agitación política actual del norte de África y la responsabilidad de las potencias occidentales por medio del ejercicio de sus estrategias políticas internacionales, que han generado violencia y caos. El film se centra en la situación del Sahara Occidental, la última colonia africana según Naciones Unidas, y una región al borde de la guerra. La película es un viaje personal en el que Bardem guía a la audiencia por el tortuoso camino de la diplomacia mundial y la terrible realidad de un pueblo abandonado, buscando comprender cómo hemos llegado a esta situación y cómo se podría evitar otra guerra en África.
Qué podemos esperar: No niego que será sumamente interesante a la par que necesario, pero de nuevo ocurre lo que digo siempre: este tipo de proyectos predican al converso. No creo que haya nadie que esté en contra de lo que proclama el documental y que se acerque a verlo para convencerse o cambiar de opinión. Una pena.
Tráiler de ‘Hijos de las nubes, la última colonia’:
‘Los cachorros y el código de Marco Polo’
Nacionalidad, año: Hispanoitaliana, 2012.
Dirigida por: Sergio Manfio.
Interpretada por: Carlos Latre.
Sinopsis: Los Cachorros viven en diferentes partes del mundo pero deben reencontrarse para llevar a cabo una urgente misión: salvar la ciudad de Venecia. El conejo Cilindro, la pata Diva, la gata Oly, el perro Portátil, la rana Pío y el pajarito Sinnombre utilizarán todo su ingenio para hacerse con el Código de Marco Polo antes que la malvada Bruja Corneja, y así evitar que cumpla el hechizo de secar todos los canales de Venecia y acabe para siempre con sus odiados Cachorros. ¿Conseguirán esta vez salirse con la suya?
Qué podemos esperar: Parece una película para niños muuuuy pequeños. Mi mentalidad infantil da para ver muchas producciones orientadas a un público menor, pero tiene un límite.
Tráiler de ‘Los cachorros y el código de Marco Polo’:
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