‘Atraco perfecto’ (‘The Killing’, 1956) es la tercera película de Stanley Kubrick quien sufrió un duro golpe en su orgullo con el fracaso de ‘El beso del asesino’ (‘Killers´Kiss’, 1955), su primer y flojo intento dentro del cine negro. Esta vez eligió la novela ‘Clean Break’ de Lionel White, un escritor de novelas pulp, para adaptarla él mismo contando con la colaboración en los diálogos de Jim Thompson, uno de los escritores más reputados de novela negra. También supuso el primer encuentro entre Kubrick y el productor James B. Harris, que además de producir ésta haría lo correspondiente en ‘Senderos de gloria’ (‘Paths of Glory’, 1957) y ‘Lolita’ (id, 1962).

‘Atraco perfecto’ sufrió durante mucho tiempo la comparación con ‘La jungla de asfalto’ (‘The Asphalt Jungle’, John Huston, 1950), otra cinta de cine negro que habla sobre la fatalidad como elemento significativo en las vidas de los personajes centrales. Resulta curioso que directores como Jean-Luc Godard --representativo de toda una generación, y para el que esto firma uno de los más sobrevalorados-- calificase la película de poca cosa argumentando por un lado una gran publicidad, y por otro que Kubrick no era más que un imitador de Max Ophüls --¿por la elegante puesta en escena?--, Robert Aldrich --¿por el uso de la violencia?-- y cómo no, John Huston, con quien el relato de ‘Atraco perfecto’ le relaciona además con el universo de los perdedores tan característico del director de ‘El halcón maltés’ (‘The Maltese Falcon’, 1941).

‘Atraco perfecto’ es la historia de un atraco, o sea, un film que se enmarca dentro de ese minigénero --si lo podemos llamar así-- de golpes perfectos, y que casi siempre no son tan perfectos como aparentan. Johnny Clay es un hombre que se asocia con un pequeño grupo de compañeros de la más diversa índole para dar un atraco en un Hipódromo un día de espectacular recaudación. Kubrick se centra en su preparación, su rápida ejecución y las consecuencias del mismo. Argumentalmente la película encaja perfectamente dentro del mundo del film-noir. Formalmente ya es otra cosa, un rompecabezas perfectamente ejecutado cuyo esquema narrativo a base de flashbacks influenció a cineastas modernos a los que se les atribuyó la originalidad. ¿Alguien ha dicho ‘Pulp Fiction’ (id, Quentin Tarantino, 1994)?

Los personajes son retratados uno a uno, mientras vamos viendo con ello las distintas motivaciones que cada uno tiene para cometer el atraco. ‘Atraco perfecto’ es un film directo en este caso rehuyendo de la sutileza que caracterizó el cine negro en las décadas anteriores. No tiene nada de malo --muchas veces la falta de sutileza en cierto tipo de films es visto como un defecto--, al contrario. ‘Atraco perfecto’ es un film visceral que no esconde sus cartas en ningún momento, desde el principio tenemos todos los datos y conocemos poco a poco las distintas personalidades de sus personajes, un mosaico de hombres tan distintos como necesitados entre sí por un bien común. Se le achaca a menudo al personaje de Sherry --Marie Windsor-- el tener poca profundidad al estar claras sus intenciones en la trama, pero no creo que ello perjudique al film en absoluto, incluso me parece que desentonaría con lo propuesto por Kubrick con el resto.

Las relaciones entre los personajes carecen de dobles sentidos, son pura emoción. Valga como ejemplo la relación entre Sherry y su pánfilo marido --un entregado y sufrido Elisha Cook Jr.-- marcada por el amor desesperado de él y la avaricia de ella. Este tratamiento de Kubrick sobre sus personajes y la estructura de puzzle que adopta la historia, es lo que diferencia a ‘Atraco perfecto’ del resto de films de cine negro coetáneos. Hoy día es muy fácil ver películas con esta estructura gracias a directores como Tarantino o Guy Ritchie, pero en su momento sorprendió por una frescura y originalidad que no han perdido impacto con el paso de los años.

Sterling Hayden --también protagonista de ‘La jungla de asfalto’ y de ahí también las inevitables comparaciones-- encabeza un reparto que funciona como un mecanismo de relojería, con la misma precisión que el atraco. A los ya mencionados hay que sumar a Jay C. Flippen --algunos ven en Marvin, su personaje, connotaciones homosexuales hacia Clary--, Coleen Gray como la pareja del personaje central, Ted de Corsia como el policía endeudado, Timothy Carey como el francotirador y con el que comenzará la mala suerte para el grupo, Joe Sawyer, James Edwards, Vince Edwards y muchos más. Rostros encerrados entre las sombras y claros de Kubrick que para la ocasión contó con el magnífico Lucien Ballard, que iluminó trabajos de Sternberg, Preminger o Peckinpah, para componer una fotografía austera y seca, reflejando la contundencia de unas situaciones filmadas con precisión --y que alcanza su clímax en su irónico final-- por un Kubrick lleno de energía.

Una película magistral que llamó la atención del mundo entero, y entre otros, Kirk Douglas quedó tan impresionado que se propuso contar con Stanely Kubrick para un proyecto conjunto que se convertiría en una de las cumbres del cine bélico. De ella hablaremos en el siguiente capítulo.

Especial Stanley Kubrick en Blogdecine:

• Una pretenciosa ópera prima

• ‘El beso del asesino’

Más de uno se alegrará con esta noticia. Tras rumorearse durante bastante tiempo, esta semana se ha confirmado oficialmente que ‘Zoolander’ tendrá segunda parte. Paramount Pictures ha dado el visto bueno y ya ha contratado a Justin Theroux para que se encargue de escribir el guión, con la ayuda de Ben Stiller, y de dirigir la película. Theroux, que tenía un pequeño papel en la primera parte (era el DJ), debutó tras las cámaras en 2007 con una película que pasó desapercibida, titulada ‘Dedication’.

Dirigida, co-escrita y protagonizada por Stiller, ‘Zoolander’ (2001) fue un relativo éxito de taquilla y contó con un extenso reparto en el que figuraban, entre otros, Owen Wilson, Christine Taylor, Will Ferrell, Milla Jovovich y David Duchovny, además de un montón de cameos de famosos. Como ya sabréis, la película giraba en torno a Derek Zoolander, un modelo que es utilizado por un malvado diseñador para tratar de asesinar al primer ministro de Malasia (porque negaba a los “pobres” niños de su país el derecho a trabajar).

Todavía no se ha hecho oficial si Wilson regresará en esta segunda parte, pero sí que se está negociando con Jonah Hill para que encarne al villano. Teniendo en cuenta el físico de Hill, probablemente sea un tipo traumatizado por su apariencia que querrá vengarse de los modelos de mayor éxito como Zoolander. O no, puede ser algo mucho más rebuscado y cómico, ya veremos.

PD: Una de las secuencias más divertidas de la película. Zoolander y sus colegas van a una gasolinera…

Vía | ComingSoon

Se aprobó hace unos escasos días y no ha tenido demasiada repercusión, pero el caso es que el Ministerio de Cultura ha cambiado el sistema de calificación por edad para las películas en España. Ha modernizado el sistema vigente y ha añadido dos nuevas: “no recomendada para menores de 16 años” y “no recomendada para menores de 12 años”, que sustituye a la de 13 años anterior. El resto de calificaciones siguen igual: apta, 7 años, las mencionadas de 12 y 16 años, 18 años y película X. Las dos primeras pueden recibir la calificación de “especialmente recomendada para la infancia”, algo que bien recuerda a tiempos de otro régimen.

También, se han aprobado los nuevos pictogramas gráficos que se podrán utilizar en la publicidad de las películas y en las carátulas de DVD, para facilitar el cumplimiento legal de difundir la calificación recibida. Todo esto viene a seguir la línea que en el resto de países europeos viene realizándose, pero uno acaba sacando la contundente conclusión de que sirve para bien poco.

Si un aficionado acude a la taquilla con un niño de 9 años y compra dos entradas para una película calificada de no recomendada para menos de 7 años, nadie se lo impide y acaba siendo responsabilidad del adulto. Aunque esto no es nada nuevo, ya que desde siempre ha venido ocurriendo. Y es que como reconoce el propio Ministerio de Cultura, en España estas calificaciones seguirán siendo una simple recomendación formulada para padres y educadores, con la excepción de las películas X, que sí tienen una consecuencia imperativa y una obligación a la hora de la venta de entradas.

Si alguien se pregunta quién decide qué calificación debe llevar cada película, pues la respuesta es fácil. Se ha creado una comisión de evaluación intregrada por cinco hombre y cinco mujeres que serán quienes impongan la calificación. Esperemos que el criterio que sostengan esté bajo el sentido común y no permitan bochornosos casos, como el reciente ‘Saw VI’, que no se pudo estrenar en salas comerciales por ser calificada como película X. Aunque a tenor de lo que indican como criterios, la cosa parece que seguirá igual (y el resto de entregas de ‘Saw’ no podrán estrenarse a no ser que adecuen).

El caso es que creo que resulta completamente insuficiente la inclusión de estos pictogramas (horribles por otra parte) en la publicidad de las películas. Ya que podrían haber imitado a otros países donde este asunto funciona mucho mejor y lo llevan con mayor control e información de cara a los padres y educadores. Como en Holanda y Reino Unido, donde además se añaden otros pictogramas que indican concretamente qué tipo de contenidos se pueden ver: discriminación, violencia, sexo, drogas, lenguaje obsceno,...

Para los más curiosos y en nuestro afán por informar, adjunto todos los detalles en cada calificación:

Apta para todos los públicos

Es una clasificación general, no supone por sí misma que la película sea recomendable para la edad infantil. Se aplica con las siguientes condiciones:?

• La película no contiene ningún elemento que pueda resultar perjudicial para el desarrollo psicológico en la infancia, con independencia del grado de dificultad que presente su contenido.
• No se incluyen escenas que puedan generar ansiedad, miedo, dolor o tensión emocional.
• No se incluyen escenas que contengan algún tipo de violencia, sea física o verbal.?
• Si se incluyen prácticas discriminatorias, con especial atención a la discriminación de género, origen racial o étnico y orientación sexual, se plantean como no modélicas ni ejemplares.?
• Si se incluyen referencias o descripciones de conductas antisociales, incívicas, ilegales o perjudiciales para la salud, deberá ser en un contexto que no conduzca a percibirlas como cívicas, legales o beneficiosas o inocuas para la salud.
• Si se incluyen escenas que incluyan desnudez o diálogos con connotaciones de carácter erótico o sexual, no deberán herir, a juicio de la Comisión, la sensibilidad del común de los espectadores, ni por su contenido ni por su duración.

• El lenguaje empleado en esta categoría de películas evitará herir, a juicio de la Comisión, la sensibilidad del común de los espectadores.

No recomendada para menores de siete años:

• No puede incluir escenas o contenido narrativo que genere momentos de gran inquietud o tensión en la menor o el menor.?
• No se incluyen escenas de crueldad.?
• No puede incluir escenas de gran violencia física o verbal.?
• Si se incluyen prácticas discriminatorias o de abuso nunca se plantean como modélicas o ejemplares, y tenderán a provocar el rechazo de los espectadores respecto de estas conductas.?
• Si se incluyen referencias o descripciones de conductas antisociales, incívicas, ilegales o perjudiciales para la salud, deberá ser en un contexto que no conduzca a percibirlas como cívicas, legales o beneficiosas o inocuas para la salud.?
• Las escenas y el lenguaje con contenido erótico o sexual no superan el límite de lo que el público de esta edad puede ver o escuchar cotidianamente en un entorno social convencional.?

• El lenguaje empleado en esta categoría de películas evitará herir, a juicio de la Comisión, la sensibilidad del común de los espectadores de esta franja de edad. 

Especialmente recomendada para la infancia:

• Esta clasificación se añadirá a una de las anteriores (‘Apta para todos los públicos’ o ‘No recomendada para menores de siete años’) cuando se trate de películas con contenido narrativo y visual destinado a este público objetivo.
• Para ello no sólo es necesario que la película cumpla los requisitos de calificación mencionados, también ha de incluir una narración atractiva y fácilmente comprensible  para las niñas y niños.

• Puede tratarse de películas que transmitan valores pedagógicos y sociales específicamente dirigidos a la infancia, aunque no se descarten otros públicos, que estimulen positivamente a la imaginación o, simplemente, películas que constituyan un entretenimiento específicamente realizado parea el disfrute del público infantil.

No recomendada para menores de doce años:

• La valoración se llevará a cabo sobre el conjunto de la película, tomando en consideración el contexto argumental y visual en el que se enmarcan cada una de las escenas.?
• Puede incluir la descripción neutral o no valorativa de conductas incívicas, ilegales, discriminatorias, perjudiciales para la salud, escenas de violencia visual o verbal; en un contexto que permita al público un razonamiento sobre sus causas y sus efectos, y sin que se idealicen o planteen como modelo.
• No puede provocar miedo o tensión anímica más allá de los límites que han de marcar la transición hacia la primera adolescencia.?
• No se incluyen escenas visualmente detalladas de crueldad.
• No se incluyen la apología o la banalización del consumo de drogas, o de conductas gravemente antisociales, racistas, discriminatorias o contrarias a la igualdad.

• Puede incluir escenas y diálogos de carácter sexual o erótico, valorando su percepción en función de la madurez que corresponde a esta edad, y en todo caso, siempre que se trate de conductas ejercidas libremente por sus protagonistas y no supongan violencia, abuso o discriminación, o puedan calificarse como pornográficas.

No recomendada para menores de dieciséis años:

• La película puede incluir la narración o descripción visual de la práctica totalidad de las conductas que pueden darse entre los adultos en la sociedad.
• Puede suscitar momentos de alta tensión, miedo o ansiedad.?
• No incluye violencia extrema.?
• No exalta o idealiza conductas criminales, discriminatorias o gravemente antisociales.?
• No incluye la descripción o narración detallada de conductas seriamente vinculadas a la violencia o a situaciones de grave abuso.?

• No incluye contenido pornográfico.

No recomendada para menores de dieciocho años:

Película X:

• Recibirán esta calificación aquellas películas de contenido pornográfico explícito, reiterativo o detallado visualmente a lo largo de todo su relato.?
• Podrán recibir esta calificación las películas que clara y manifiestamente supongan una apología de la violencia. En particular: la descripción visual detallada, reiterada o completamente acrítica de escenas de violencia extrema y daño físico grave infligido a personas de manera cruel, inhumana o degradante.?

• Esta categoría se aplicará de forma muy restrictiva, tomando en consideración el conjunto de la película, así como la trama que enmarca las escenas que puedan afectar a la calificación, y valorando el impacto psicológico o emocional que pueda suponer sobre el público menor de edad.

Vía | mcu.es

En principio, un fin de semana muy interesante. Al menos, en lo que a cine se refiere. Llegan varios estrenos destacados a nuestro país, algunos con bastantes meses de retraso (algo inconcebible si se quiere combatir la piratería, pero hay gente que lo de pensar no es lo suyo). Lo nuevo del director de ‘El señor de los anillos’, el regreso del polémico protagonista de ‘Braveheart’ o la enésima película de vampiros son algunas de las novedades. Echemos un vistazo:

‘The Lovely Bones’

Dirección: Peter Jackson. Países: USA, Reino Unido y Nueva Zelanda. Año: 2009. Duración: 139 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Mark Wahlberg (Jack Salmon), Rachel Weisz (Abigail Salmon), Susan Sarandon (Lynn), Stanley Tucci (George Harvey), Saoirse Ronan (Susie Salmon), Michael Imperioli (Len Fenerman). Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson; basado en la novela ‘Desde mi cielo’ de Alice Sebold. Producción: Carolynne Cunningham, Fran Walsh, Peter Jackson y Aimée Peyronnet. Música: Brian Eno. Fotografía: Andrew Lesnie. Estreno en USA: 11 Diciembre 2009.

Sinopsis: ‘The lovely bones’ cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su asesino desde el cielo. Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere.

¿Qué podemos esperar? Ya lo dije en su momento, esto no huele demasiado bien (para empezar porque el libro que adapta es un best-seller sensiblero que a mí particularmente me parece horroroso), y las críticas parecen confirmarlo, así como la ausencia del film en las categorías más importantes de los Oscars, cuando hace poco era una de las favoritas. Podéis leer la opinión de mi compañera Beatriz, que la puntúa con dos estrellas y media.

‘Al límite’

Título original: ‘Edge of Darkness’. Dirección: Martin Campbell. Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 126 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Mel Gibson (Thomas Craven), Ray Winstone (Darius Jedburgh), Danny Huston (Jack Bennett), Shawn Roberts (Burnham), Bojana Novakovic (Emma Craven), David Aaron Baker (Millroy), Jay O. Sanders (Whitehouse), Denis O'Hare (Moore), Damian Young (senador Jim Pine). Guión: William Monahan y Andrew Bovell; basado en la serie de televisión escrita por Troy Kennedy Martin. Producción: Graham King, Tim Headington y Michael Wearing. Música: Howard Shore. Fotografía: Phil Meheux. Estreno en USA: 29 Enero 2010.

Sinopsis: Thomas Craven es un hombre movido por el dolor y que busca la verdad después de que su única hija, Emma, haya muerto por una bala que la policía creía que iba destinada contra él. Destrozado por la inesperada muerte de su hija, el veterano inspector de policía de Boston busca respuestas y se enfrentará --o acabará--con cualquier cosa o persona que se interponga en su camino.

¿Qué podemos esperar? Mel Gibson vuelve a la interpretación tras siete años, tiempo en el que se centró en su faceta de director. Serie de éxito adaptada por el mismo que convirtió ‘Infernal Affairs’ en ‘Infiltrados’ y Martin Campbell (‘Casino Royale’) tras las cámaras; y junto a Gibson, gente tan competente como Winstone o Huston. No suena mal para pasar un rato de entretenimiento puro y duro. En Estados Unidos no ha funcionado tan bien como cabía esperar, a ver si no es una señal de la calidad del producto.

‘Daybreakers’

Dirección y guión: Michael Spierig y Peter Spierig. Países: USA y Australia. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Acción, ciencia-ficción, terror, thriller. Interpretación: Ethan Hawke (Edward Dalton), Willem Dafoe (Lionel "Elvis" Cormac), Claudia Karvan (Audrey Bennett), Sam Neill (Charles Bromley), Michael Dorman (Frankie Dalton), Vince Colosimo (Christopher Caruso), Isabel Lucas (Alison Bromley). Producción: Chris Brown, Bryan Furst y Sean Furst. Música: Christopher Gordon. Fotografía: Ben Nott. Estreno en USA: 8 Enero 2010.

Sinopsis: En el año 2019 casi todos los habitantes del planeta han sido infectados por una misteriosa plaga que los ha transformado en vampiros. Los humanos son ahora una especie en peligro de extinción. Su salvación está en manos de Edward Dalton, un vampiro investigador que está intentando dar con un sucedáneo de la sangre que pueda alimentar a los vampiros y salvar, así, a los pocos humanos que quedan. Todo parece perdido hasta que Ed conoce a Audrey, una superviviente humana que le revela un impresionante avance médico. Armado con una información por la que matarían tanto humanos como vampiros, Ed deberá enfrentarse a los suyos en una batalla mortal que decidirá el destino de la raza humana.

¿Qué podéis esperar? Una película muy mala. Ya os explicaré más. También podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz, que la valora con una estrella y media.

‘An Education’

Dirección: Lone Scherfig. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Peter Sarsgaard (David), Carey Mulligan (Jenny), Alfred Molina (Jack), Rosamund Pike (Helen), Dominic Cooper (Danny), Olivia Williams (Srta. Stubbs), Emma Thompson (directora), Cara Seymour (Marjorie), Matthew Beard (Graham), Sally Hawkins (Sarah). Guión: Nick Hornby; basado en las memorias de Lynn Barber. Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey. Música: Paul Englishby. Fotografía: John de Borman. Estreno en Reino Unido: 30 Octubre 2009.

Sinopsis: Basándose en los textos de Lynn Barber, ‘An education’ gira en torno a una joven de 17 años que reside en los tranquilos suburbios de Londres. Coincidiendo con el surgimiento de la cultura de los 60, su vida da un vuelco cuando conoce a un hombre de 35 años que la corteja con elegantes cenas, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford.

¿Qué podéis esperar? Un estupendo y fresco drama sobre el aprendizaje de una joven inocente. No es una gran historia, y no es una gran película, pero se ve con gran facilidad y los actores están impecables. Mención especial por supuesto para la prometedora Carey Mulligan, una de las candidatas al Oscar el próximo mes de marzo.

‘Un profeta’

Título original: ‘Un prophète’. Dirección: Jacques Audiard. Países: Francia. Año: 2009. Duración: 154 min. Género: Drama. Interpretación: Tahar Rahim (Malik), Niels Arestrup (César Luciani), Adel Bencherif (Ryad), Reda Kateb (Jordi), Hichem Yacoubi (Reyeb), Jean-Philippe Ricci (Vettori), Gilles Cohen, Antoine Basler, Leïla Bekhti, Pierre Leccia, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni. Guión: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en un argumento de Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufaillit. Producción: Martine Cassinelli. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stéphane Fontaine. Estreno en Francia: 26 Agosto 2009.

Sinopsis: Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de "misiones" que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.

¿Qué podemos esperar? Una de las películas europeas más aplaudidas del año pasado nos llega por fin hoy. Lo nuevo del director Jacques Audiard ha recibido excelentes críticas, y es una de las cinco finalistas en la carrera hacia el Oscar, junto a la entretenida ‘El secreto de sus ojos’ y la portentosa ‘La cinta blanca’. Hay que verla.

‘El último vuelo’

Título original: ‘Le dernier vol’. Dirección: Karim Dridi. País: Francia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama, aventuras, romance. Interpretación: Guillaume Canet (Antoine Chauvet), Marion Cotillard (Marie Vallières de Beaumont), Saïdou Abatcha (Saidou), Guillaume Marquet (Vincent Brosseau), Nabil Imtital (Tcalou), Benaissa El Jirari (Si Ahmed), Michael Vander Meiren (Michael), Frédéric Epaud (Louis), Mohamed Kounda (Adoua), Mohamed Ixa (Limane). Guión: Karim Dridi y Pascal Arnold; con la colaboración de Sylvain Estibal y Remi Waterhouse; basado en la novela "Le dernier vol de Lancaster" de Sylvain Estibal. Producción: Sidonie Dumas. Música: Le Trio Joubran. Fotografía: Antoine Monod. Estreno en Francia: 16 Diciembre 2009.

Sinopsis: Sahara francés, 1933. Bill Lancaster, famoso piloto inglés, ha desaparecido en el desierto durante un intento de récord de travesía entre Londres y el Cabo. Su esposa, la aventurera y aviadora Marie Vallières de Beaumont, tiene una única obsesión: encontrarlo. Al sobrevolar el Teneré, la joven mujer es obligada a aterrizar con su biplano cerca de un puesto avanzado de meharistas franceses. El capitán Vincent Brosseau la acoge, pero rechaza ayudarla. Preocupado por las rebeliones tuaregs, el mando de Argel no autoriza el envío de ayuda. Enfrentado con la determinación de Marie, el teniente Antoine Chauvet intenta disuadirla de continuar esta búsqueda desesperada en un lugar enorme y hostil como es Teneré. Nada funciona. Para continuar su búsqueda, ella se une a una peligrosa expedición dirigida por la compañía meharista en territorio Tuareg.

¿Qué podemos esperar? Un drama romántico en paisajes desérticos, aunque tiene pinta de ser previsible y aburridilla (tiene pinta, ojo, igual es sorprendente y apasionante… pero lo dudo). Marion Cotillard siempre es una buena razón para ir a ver una película, y para el público que prefiere alejarse de los terrenos estadounidenses, puede ser una opción a considerar (después de ‘An Education’, espero).

‘Arena’

Dirección: Günter Schwaiger. Países: Austria y España. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Documental. Intervenciones: Juan Guerrero, Juan Duque, Daniel Menés, Iluminado Menés, Mariano Aumente, Jesús Mejías, Uceda Leal, Sebastián Castella, Luis Bolívar, Morante de la Puebla, José Tomás. Producción: Günter Schwaiger. Música: Werner Raditschnig y Uli Fussenegger. Fotografía: Günter Schwaiger. Montaje: Pablo Plant y Günter Schwaiger.

Sinopsis: ‘Arena’ es un viaje personal al mundo de la tauromaquia. Siguiendo la dura lucha de unos jóvenes novilleros, nos encontramos con todas las facetas del mundo de la tauromaquia. Viajamos con ellos a través de España, Francia, Portugal y Colombia, y nos cruzamos con alumnos y maestros de las escuelas taurinas, banderilleros, apoderados, empresarios... y hasta con grandes figuras como Luis Bolívar, Uceda Leal, Sebastián Castella, Morante de la Puebla o José Tomás.

¿Qué podemos esperar? Otra memez a favor de que se torturen animales, con la absurda y subnormal justificación de que han nacido para eso. Para los fanáticos de uno de los espectáculos más sangrientos y vergonzosos de este país.

Vía | Labutaca

En estos últimos días se han anunciado los proyectos de tres comedias diferentes, con actores bastante conocidos, al menos dentro de este género, al que le tengo una personal predilección, aunque sé que en ocasiones tengo que acercarme con prevención.

Cameron Diaz y Jason Segel en ‘Bad Teacher’

Jason Segel y John Michael Higgins se han unido a Cameron Diaz en el reparto de la nueva comedia ‘Bad Teacher’, que dirigirá Jake Kasdan.

El film tratará de una malhablada profesora de séptimo (Diaz), que busca un nuevo novio rico, tras ser abandonada por el anterior. Una de sus compañeras (Lucy Punch) está saliendo con un hombre que se le antoja a la profesora. Para este amante soñado aún no hay actor elegido. Higgins interpretará al director del colegio y Segel al profesor de gimnasia, que no es el objetivo de Diaz.

El guión es de Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky. El rodaje comenzará el mes que viene en Los Ángeles, con Jimmy Miller como productor, para Columbia.

Sin ser lo más original del mundo, no suena demasiado manido --esperad a ver las dos siguientes noticias para responder-- y, si el personaje de Diaz está bien creado, puede hacer bastante gracia.

Jonah Hill en ‘The Sitter’

El protagonista de ‘Supersalidos’ (‘Superbad’), Jonah Hill, ha firmado para protagonizar ‘The Sitter’ (el canguro), una comedia que dirigirá David Gordon Green.

Se tratará de la historia de un estudiante universitario al que expulsan durante un semestre, por lo que debe volver a casa de su madre soltera. Le convencen para cuidar a los niños de los vecinos, lo cual significará pasar una noche desquiciante con dos niños y una niña hiperactiva de ocho años.

No me suena demasiado bien. Lo más gracioso con niño listillo que se ha hecho podría ser ‘Solo en casa’ y no creo que lleguen a esas cotas de diversión. En realidad, si me plantean ver a tres chavales insoportables hacer perrerías durante horas, casi seguro que decidiré pasar. No hay nada peor que los niños chillones de las películas. Al personaje de Hill por lo menos le pagarán en sacrificio.

Brian Gatewood y Alessandro Tanaka escribieron el guión por su cuenta. Esto quiere decir que no se trata de una película de encargo. Aquí es raro que se produzcan estos encargos --uno de ellos fue la ‘Celda 211‘-- y por lo tanto, no se suele indicar que un guión surgió de la mente de sus propios autores, pero en EE. UU. lo especifican y se refieren a ello con el término «spec», que es una abreviatura de «speculative».

El guión llevaba un tiempo circulando. Zac Efron y Zach Galifianakis habían pensado en protagonizarla, el primero supongo que en el papel de uno de los niños. Jonathan Levin se planteó dirigirla.

El rodaje no comenzará hasta finales de año, pues ni el director ni el actor están todavía disponibles. Michael De Luca produce para Fox.

Hill aparecerá junto con Russell Brand en ‘Get Him to the Greek’; junto a John C. Reilly en ‘Cyrus’, y dobla a un personaje en ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’), de DreamWorks Animation.

Green acaba de terminar la comedia ‘Your Highness’, para Universal, que está protagonizada por Danny McBride, James Franco y Natalie Portman.

Zach Galifianakis en ‘Miracle Workers’

Zach Galifianakis se encuentra en perpetua resaca de éxito, tras ‘Resacón en Las Vegas’, pues no hace más que aceptar papeles en comedias. Recientemente, habíamos anunciado que protagonizaría ‘Will y ahora nos llega otra noticia sobre su participación en una comedia.

En este caso se tratará de una buddy-movie, es decir, una peli de coleguitas, titulada ‘Miracle Workers’ (los que hacen milagros). Dos amigos timan a la gente haciéndoles creer que necesitan los servicios de unos exorcistas para posteriormente cumplir con ese cometido. No necesito leer las siguientes líneas de la noticia para imaginarme lo que viene a continuación y seguro que vosotros tampoco... Efectivamente: en uno de sus engaños, se topan con un verdadero demonio, muy cabreado.

Aún no se sabe quién la dirigirá.

Vía |The Hollywood Reporter, The Hollywood Reporter y Shock till you drop.

Roland Emmerich tiene nuevo proyecto entre manos. Es curioso que haya directores que tardan años en preparar una película, cómo hay otros que la pifian y ya no hacen más, o les cuesta volver… Pero el tipo que ha hecho ’10.000’ y ‘2012’, dos de las peores películas de los últimos tiempos, no tiene problemas en sacar películas todos los años. Algo no funciona del todo bien en el mundo del cine. En fin, quizá lo más sorprendente es descubrir de qué va lo nuevo de Emmerich, un proyecto al que se han apuntado tres actores: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave y David Thewlis.

‘Anonymous’ es el título del film que está preparando Emmerich, y resulta que está centrado en William Shakespeare. Emmerich y Shakespeare en el mismo proyecto, suena a broma, ¿no? Bueno, ahora lo entenderás. Resulta que el guión, escrito por John Orloff, gira en torno al descubrimiento de que “Shakespeare no fue el autor de sus obras”. Palabras de Emmerich, que sigue: “Es como un thriller político. Es sobre quién sucederá a la Reina Isabel y la causa de esa intriga, la Rebelión de Essex, entramos ahí y descubrimos que otra persona escribió esas obras”. Pues eso. Si os interesa, ya sabéis, estad atentos a esta cosa titulada ‘Anónimo’.

Redgrave interpretará a la Reina Isabel, Thewlis a William Cecil e Ifans a Edward de Vere, quien según la película sería el verdadero genio de la literatura. Dado que no se han comunicado los nombres de los demás actores, y que el rodaje comienza el mes que viene en Berlín, imagino que no serán nombres conocidos.

PD: Otras teorías señalan a Francis Bacon y a Christopher Marlowe como los verdaderos autores de las obras de Shakespeare.

Vía | Empire