Una semana más se repite la jugada: llega un estreno más o menos esperado y consigue el número uno, pero no hay quien mueva a ‘Avatar’ del segundo puesto. El primero ha sido para ‘Green Zone: Distrito protegido‘, lo nuevo de Paul Greengrass y Matt Damon. La película, en mi opinión, un espectáculo por debajo del nivel de las dos últimas entregas de Jason Bourne, no consigue muy buenas cifras, poco más de un millón de euros, pero le basta para superar a todas las demás, en un fin de semana de muy baja recaudación.

Otro de los estrenos más sonados del pasado viernes fue ‘Pájaros de papel’, la comedia dramática que ha dirigido Emilio Aragón. Como podéis ver, sus resultados no han sido para tirar cohetes, teniendo que conformarse con una flojita quinta plaza. Pero para flojas las cifras que ha cosechado ‘Medidas extraordinarias’, el drama médico con Harrison Ford y Brendan Fraser, que se queda en una decepcionante novena posición. Sin el sombrero de Indiana Jones, parece que Ford no tiene tanto gancho entre el público. Por lo demás, cabe destacar los buenos resultados de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, la película de Katheryn Bigelow, que ha subido su recaudación en más de un 200% después de triunfar en los Oscars.

PD: La semana que viene nos llegarán varios estrenos con opciones de entrar entre las más vistas: ‘El libro de Eli’, ‘Brothers (Hermanos)’ y ‘Tensión sexual no resuelta’.

Vía | BoxOffice.es

Resulta curioso ver una película como ‘Green Zone: Distrito protegido’ --ya estamos con subtítulos ridículos-- después de la victoria de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ en la pasada ceremonia de los Oscar. Las comparaciones suelen ser odiosas pero también inevitables y necesarias. Con esto no me refiero a que el film de Paul Greengrass es peor que el de Kathryn Bigelow, en realidad no es mucho peor a mi parecer, pero me llama poderosamente la atención que mi compañero Juan Luis Caviaro --sí, el de los ojos rasgados que ya es más occidental que nadie-- considera la presente película como un fallo en el tandem Damon/Greengrass, cuando ambos disfrutamos hace ya tres años en un cine de por aquí la vertiginosa ‘El ultimátum de Bourne’, de la cual ‘Green Zone’ no se aparta demasiado.

Y es que esta película parece simplemente una aventura personal del director y el actor demostrando lo bien que se lo pasan rodando juntos. A veces se anuncia que la saga de Bourne tendrá una cuarta entrega, otros días sale la noticia de que dicha secuela jamás verá la luz, y así siguen mareando al personal y haciendo que se nos haga la boca agua. ‘Green Zone’ es oportuna por otra razón además de la comentada; lo es también porque nos devuelve a un director que es uno de los mejores filmando acción, un bálsamo en tiempos en los que ese subgénero está más anquilosado que nunca, salvo excepciones.

Muchos han definido la película precisamente como una especie de Jason Bourne en Irak y puede que razón no les falte. No hay nada de malo en que un director se copie a sí mismo si ofrece buena calidad. ¿Acaso Howard Hawks no volvía sobre sus propios temas y personajes en operaciones como la de ‘El Dorado’ (id, 1966)? En cualquier caso todo es defendible y atacable, es evidente que los que hemos disfrutado con la saga Bourne en general lo pasaremos en grande con ‘Green Zone’ --salvo mi compañero Caviaro al que tengo que obligar bajo amenaza a revisar la película--, y aquellos que hayan sufrido en la mencionada trilogía pues volverán a hacerlo en este caso. Por favor, si alguno de ustedes pertenece al segundo caso, háganmelo saber que me puede la curiosidad.

Tomando como base el libro de Rajiv Chandrasekaran, el guionista Brian Helgeland --autor con excelentes ideas a veces desaprovechadas por equivocados directores-- construye un relato de acción en el que se habla sobre las mentiras y excusas de un país para iniciar una guerra. En este caso se realiza una denuncia a la excusa más absurda de los últimos años: la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Matt Damon da vida a Roy Miller, jefe de un equipo militar destinado a Irak para encontrar armas siguiendo la información recogida por expertos. Sin embargo, la realidad es que Miller sólo encuentra la nada más absoluta en sus misiones, por lo que pronto empezará a sospechar que toda la información que reciben son mentiras que esconden intereses mayores.

De este modo ‘Green Zone’ es algo más que un remedo de las películas de Bourne y Greengrass se acerca también al que probablemente sea su mejor trabajo, la espeluznante ‘United 93’ (id, 2006). Ambos relatos poseen una mirada de denuncia sobre los hechos de los que parten, en ambas películas está viva la llama del Greengrass de ‘Domingo sangriento’ (‘Bloody Sunday’, 2002), seco, directo y sin tapujos. La aventura de Matt Damon por descubrir y destapar la verdad sobre la guerra de Irak es contundente y aunque el envoltorio es el de una cinta de acción su mensaje posee validez. Tal vez hoy en día nadie resulte sorprendido por la payasada que fue eso de las “armas de destrucción masiva”, pero esto no invalida el mensaje. Nos recuerda que una guerra puede iniciarse con la mayor de las mentiras, que puede repetirse, y funciona como alegato sobre la importancia de la información en estos tiempos.

Pero no nos engañemos, sobre todas las cosas, ‘Green Zone: Distrito protegido’ es un film de acción puro y duro llevado con mano maestra por Greengrass. Barry Ackroyd, que también hizo la fotografía de ‘The Hurt Locker’, consigue una imagen realista que le empareja con el film de Bigelow, pero mientras la cinta ganadora de seis Oscars opta por una puesta en escena que combina tics modernos con cierta sobriedad clásica --herencia de Sam Peckinpah--, Greengrass se inclina por un frenetismo que no cesa en ningún momento. Como siempre, Christopher Rouse realiza una endiablada labor de montaje que combina infinidad de planos por segundo en una lección de cómo hacerlo sin despistar al espectador. La cámara se mueve mucho, los planos se suceden sin parar, pero el público sabe perfectamente qué está pasando.

Matt Damon hace lo de siempre, osea, cumplir y punto, con eso le llega y nos llega. Su efectiva presencia se ve recompensada por la labor de sus compañeros de reparto. Amy Ryan, Greg Kinnear, Jason Isaacs y Brendan Gleeson realizan convincentes interpretaciones de personajes que son algo más que esquemas típicos. Nos importa lo que les pasa, la gran diferencia con el resto de films de acción, y es que hacer acción es algo más que filmar escenas de tiros y persecuciones. Hay una acción interna en la historia y los personajes, que es la que maneja hábilmente Greengrass, haciéndonos vibrar con sus películas. Y qué dure.

Esta semana pertenece por derecho propio a la segunda entrega del bodrio catastrófico ‘Crepúsculo’. Ninguna otra película será tan vendida como ésta en las próximas fechas. Su paso por los cines fue apoteósico y no hay duda de que repetirá éxito en el mercado casero. Nos llegan también otros grandes estrenos recientes como la película que le dio en todos los morros a Michael Haneke en la pasada gala de los Oscar, conjugado con una buena ración de cine clásico que es lo que más nos interesa a algunos.

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’

Director: Chris Weitz

Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Billy Burke, Michael Welch, Christian Serratos, Jackson Rathbone

Inevitable secuela del éxito de masas ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’‘, Catherine Hardwicke, 2008) y que prosigue la historia de amor entre una humana y un vampiro entre otras tonterías. Las ediciones de la película son todo un lujo para los fans de la saga. Una caja metálica con tres discos llenos de extras, entre los que se incluyen el sempiterno making off, escenas eliminadas y extendidas o vídeos musicales. Y la de coleccionista, un cofre que contiene los tres discos de la otra edición más un montón de merchandising del film, como un brazalete o un llavero. Ideal para reconocerlos por la calle.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, peor aún que la primera parte

‘2012’

Director: Roland Emmerich

Intérpretes: Amanda Peet, John Cusack, Thandie Newton, Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson, Oliver Platt, Danny Glover, Liam James

Nuevo intento del señor Emmerich por demostrar al mundo entero lo obsesionado que está con el fin de la humanidad. Una superproducción cuyo argumento haría las delicias de los films de Sci-Fi de los años 50, pasado por el filtro actual, esto es, grandes escenas aparatosas con perfectos efectos visuales y atronadores efectos de sonido. Un reparto lleno de caras conocidas, aunque no estrellas, termina de completar la función. Dos ediciones, una normal y otra especial, aunque en ambas puede verse el final alternativo que Emmerich filmó. ¿Final alternativo? Qué mala espina me da eso.

Críticas en Blogdecine:

• ‘2012’, el espectáculo
• 2012 estupideces

• El fin del mundo: ‘2012’ e ‘Infectados’

‘Los contrabandistas de Moonfleet’

Director: Fritz Lang

Intérpretes: Stewart Granger, Viveca Lindfors, Jon Whiteley, George Sanders, Joan Greenwood, Jack Elam, Sean McClory, Melville Cooper

Una absoluta y completa maravilla dentro del cine de aventuras en particular y del cine en general, servida con mano maestra por uno de los diez mejores directores --no, no exagero-- de todos los tiempos, Fritz Lang. La edición del film contiene un libro de 32 páginas titulado ‘Una obra Maestra del Cine de Aventuras. Un filme visualmente espléndido’, obra de Rafael de España.

Ya era hora de que se editase en nuestro país esta película. Ahora a esperar, o sea, soñar, a que editen algunas otras perlas de su filmografía que aún no conocen edición en DVD en condiciones.

‘Planet 51’

Directores: Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez

Sinopsis: comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico que gira en torno al Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck!

Uno de los éxitos nacionales del año pasado y que devolvieron la esperanza a nuestro cine, al menos económicamente hablando. Técnicamente no tiene nada que envidiarle a las producciones americanas pero fracasa en algo primordial, el guión. Se ponen a la venta dos ediciones, una simple y la otra especial de dos discos llenos de extras.

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• ‘Planet 51’, un pequeño timo

‘El secreto de sus ojos’

Director: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

Una de las triunfadoras en la reciente gala de los Oscars, por lo que su edición en DVD no puede ser más oportuna. Un thriller lleno de tensión, una historia de amor clásica y una dirección por parte de Campanella absolutamente magistral. Se lanzan tres ediciones al mercado, una simple, otra especial con un disco lleno de extras y otra exclusiva para la Fnac y que contiene un libro con datos importantes sobre la película. Una de las compras de la semana.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra

• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor

‘La víspera de San Marcos’

Director: John M. Stahl

Intérpretes: Anne Baxter, Vincent Price, Ruth Nelson, Michael O´Shea, Ray Collins, Robert Bailey, Harry Morgan, Toni Favor

Sinopsis: Quizz West (William Eythe) y Janet Feller (Anne Baxter) son una pareja de enamorados cuyos planes para el futuro se ven truncados por el reclutamiento forzoso de Quizz cuando Estados Unidos entra en la Segunda Guerra Mundial. Destinado a las Filipinas, después del ataque japonés a Pearl Harbor, Quizz queda atrapado en una isla pequeña y desolada, donde, junto con sus compañeros de armas (entre ellos los soldados Mulveroy - Michael O'Shea - y Marion - Vincent Price -), padece enfermedades y otras penalidades. Sólo las cartas que Janet le envía desde Estados Unidos mantienen sus ansias de vivir.

Una de las grandes películas de John M. Stahl, experto en melodramas de altura hoy bastante olvidado. Otra de las compras de la semana.

‘Infectados’

Directores: Àlex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Chris Pine, Piper Perabo, Ron McClary, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus terriblemente mortal se ha extendido por toda la Tierra aniquilando a la mayor parte de la población. Cuatro jóvenes, que todavía no han sido infectados, se dirigen a una apartada playa del Golfo de México con la intención de refugiarse hasta que pase la epidemia.

No es una gran película pero está por encima de la media de este tipo de productos. Dos ediciones, una simple y otra especial que no se diferencia demasiado de la otra. A veces este tipo de operaciones comerciales son de lo más mosqueante.

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• ‘Infectados’, la supervivencia ante todo
• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

• El fin del mundo: ‘2012’ e ‘Infectados’

‘Sábado trágico’

Director: Richard Fleischer

Intérpretes: Victor Mature, Lee Marvin, Stephen McNally, Virginia Leith, Stephen McNally, Margaret Hayes, Sylvia Sidney

Sinopsis: Victor Mature interpreta a Shelley Martin, un hombre a quien su hijo Steve cree un cobarde porque no combatió en la guerra. Tommy Noonan es Harry Reeves, un director de banco con la costumbre de espiar a una guapa clienta mientras se desviste. Sylvia Sidney es Elsie Braden, una bibliotecaria amiga de lo ajeno. Margaret Hayes es Emily, la esposa infiel del eminente ciudadano Boyd Fairchild (Richard Egan), gerente de la mina de cobre, quien aunque ama a su mujer pretende a su vez seducir a la bella enfermera Linda Sherman (Virginia Leith). Y Ernest Borgnine encarna a Stadt, un pacífico granjero amish obligado a emplear la violencia cuando sus hijos se ven amenazados por los criminales

Una de las películas menos conocidas de Fleischer realizada en su mejor etapa creativa. Me temo que esta semana me gastaré mucho dinero.

‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, CCH Pounder, Isabelle Fuhrman, Aryana Engineer, Margo Martindale, Karel Roden

Sinopsis: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño.

Una curiosa película de terror que logra desenmarcarse de lo habitual en el género, sobre todo cuando hay niños de por medio. El DVD viene con un único extra, escenas añadidas que incluyen un final alternativo. A este paso todas las películas tendrán dos finales, uno para proyectar en cines y otro que veremos en DVD.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La huérfana’, la pequeña depredadora

‘Pandorum’

Director: Christian Alvart

Intérpretes: Dennis Quaid, Ben Foster, Eddie Rouse, Norman Reedus, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le

Sinopsis: Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes.

Una aceptable muestra de Sci-Fi servida con la suficiente inteligencia por Alvart, que ya demostró su pericia en ‘Expediente 39’ (‘Case 39’, 2009). Dos ediciones como casi siempre, una simple y la otra especial con un disco de extras, aunque menos de los esperados.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Pandorum’, efectivo batido de acción y ciencia ficción

• ‘Pandorum’, opresivo thriller de ciencia ficción

Más información | Zona DVD

Los actores Paul Bettany y Rufus Sewell se acaban de unir al reparto de ‘The Tourist’, de Columbia Pictures, que actualmente se está rodando en Venecia bajo las órdenes del alemán Florian Henckel von Donnersmarck (‘La vida de los otros’). Recordemos que esta producción es un remake de la película francesa ‘El secreto de Anthony Zimmer’, dirigida por Jérôme Sale y estrenada en 2005.

Protagonizada por las estrellas Johnny Depp y Angelina Jolie, ‘El turista’ gira en torno a Frank, un estadounidense que se encuentra de viaje por Italia tras una difícil ruptura con su novia, y en cuyo destino se cruza Elise; Frank se enamora de ella al instante, pero pronto descubrirá que la mujer le acaba de meter en serios y peligrosos problemas. Depp y Jolie se ocuparán de dar vida a los dos personajes centrales, mientras que Bettany y Sewell parece que interpretarán a dos de los individuos que los persiguen.

El guión, que esperemos que no sea una simple traducción del francés al inglés, lo firman Jeffrey Nachmanoff, Julian Fellowes y Christopher McQuarrie (el amigo de Bryan Singer que ganó un Oscar por ‘Sospechosos habituales’). El estreno del film está previsto para finales de este año.

PD: Si pensáis que tener a más de un guionista es una garantía, tened en cuenta que, por ejemplo, ‘G.I. Joe’ también la escribieron tres tipos.

Vía | Variety

Continuamos repasando las mejores bandas sonoras de los compositores más importantes de la historia del cine. Ahora le toca el turno a Ennio Morricone. El compositor italiano tan venerado como conocido y, confieso, uno de mis preferidos, al que tuve el honor de saludar, y quizás eso te marca, aunque siempre ha sido un compositor brillante en su larga trayectoria y que he admirado mucho.

Algunos lo consideran como el compositor más innovador de la música de cine. Y puede que no les falte razón. Aunque él, un trabajador incansable, reniega del talento. Piensa que el esfuerzo, el trabajo, el tesón y la entrega es la que te convierte en un grande. Tampoco le falta razón en ello, pero hay que reconocerle que a su descomunal filmografía, se le puede sumar una gran popularidad, múltiples premios (eso sí, el Oscar honorífico) y más de 40 millones de discos vendidos, 26 discos de oro, cinco de platino, un Grammy… Lo que avala que Ennio Morricone sea, sin duda, uno de los más grandes de la historia.

Por tanto, se presta como pocos a repasar sus piezas musicales, aunque es cierto que hay que ser todo un especialista en la materia y disponer de mucho tiempo para estudiar y analizar las más de 400 bandas sonoras que ha compuesto.

Versatilidad, originalidad y profusión

Su figura y su brillantez es desde hace varias décadas un referente, pero no lo es por casualidad. Y aunque reconoce que empezó a componer música para cine por dinero, lo cierto es que acabó convirtiéndose en todo un especialista, capaz de renovarse constantemente y es debido a su enorme capacidad de trabajo (sus biografías hablan que sigue levantándose cada día a las cinco de la mañana y a las ocho ya está escribiendo partituras).

Durante el tiempo que lleva en este campo, no ha renunciado, a pesar de tener tentadoras ofertas de Hollywood, a componer para el cine italiano y lo ha hecho para grandes nombre de su cinematografía. Aunque, si bien es cierto, que alcanzó gran popularidad con el spaghetti western primero y con grandes producciones hollywoodienses después.

Su unión a Sergio Leone dio como lugar una fructífera carrera, logrando que el spaguetti western suene a sus notas, y que todos tengamos asociadas estas películas a su geniales composiciones.

Pero Morricone es un animal polifacético en la música cinematográfica y ha compuesto para todo tipo de géneros, para el cine político, erótico, policíaco, religioso, romántico,... Por ello, se hace difícil hacer una selección con las diez mejores bandas sonoras firmadas por él. Pero, siguiendo el mismo criterio que llevé a cabo con Goldsmith y Williams, prevalece la apreciación personal y lo que me han hecho sentir algunas de sus composiciones. Vamos a ellas. Esta es mi selección, sin ningún orden preferente:

‘Los intocables de Elliot Ness’

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‘La Misión’

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‘Por un puñado de dólares’

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‘Cinema Paradiso’

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‘Érase una vez América’

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‘Días del cielo’

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‘Bugsy’

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‘Malena’

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‘Malditos Bastardos’

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‘El bueno, el feo y el malo’

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En Blogdecine:

• Las diez mejores bandas sonoras de John Williams

• Las diez mejores bandas sonoras de Jerry Goldsmith

Robert Downey Jr. no quiere dejar pasar su gran momento. El actor, que protagoniza un par de franquicias de éxito (‘Iron Man’ y ‘Sherlock Holmes’), será quien encabece el reparto de ‘Gravity’, lo nuevo del director Alfonso Cuarón, una película en 3D para Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures cuya acción transcurre en el espacio.

Al parecer, Downey Jr. interpretará al líder de un equipo de exploradores situado en una remota estación espacial. Mientras él y una compañera viajan por el exterior de la estación, los otros miembros del grupo son masacrados por los restos de un satélite que explota. Sin tiempo que perder, los dos supervivientes deben encontrar una manera de regresar a la Tierra…

El guión lo ha escrito Cuarón junto a su hijo, Jonas, y el rodaje del film comenzará este próximo verano en Londres, antes de que la estrella estadounidense se marche al set de ‘Sherlock Holmes 2’, de nuevo a las órdenes de Guy Ritchie.

PD: Angelina Jolie fue durante un tiempo la estrella vinculada a este proyecto.

Vía | Deadline