‘Contraband’ (2012) es un remake de ‘Reykjavík-Rotterdam’ (2008), un largometraje islandés producido y protagonizado por Baltasar Kormákur, quien en la venta de los derechos para la versión en inglés convenció a los compradores para quedarse con el puesto de director. Lo más lógico, ya que la película original ha gustado tanto como para hacer un remake, habría sido contratar al responsable de la puesta en escena (Óskar Jónasson), pero quizá detrás de esta absurda decisión se encuentra el rechazo de Kormákur a aceptar otra condición. Un error en cualquier caso, porque este hombre demuestra no tener ni pajolera idea de cómo filmar acción. Se apunta a la moda de la cámara nerviosa, como si fuera un reportero que tiene acceso exclusivo a la historia, y corta las escenas en mil pedazos, haciendo imposible un montaje coherente que permita al espectador saber qué está ocurriendo, y por tanto zambullirse junto a los protagonistas en la emoción del momento. Aquí la clave es ruido y mareo, lo más fácil. Tristemente, si echamos un vistazo a la recaudación del film (casi 90 millones de dólares; costó 25) nos damos cuenta de que con eso basta; repito, bien vendido, no como se hace en España. Pero no todo es un desastre en ‘Contraband’.
El maestro de la expresividad Mark Wahlberg (ojo a la imagen de la derecha) encarna en esta película a Chris Farraday, un currante y forzudo padre de familia casado con la más bella del barrio (Kate Beckinsale) y cuyo pasado nos es resumido en un par ocasiones, expresado de manera elocuente: “fuiste un contrabandista de la hostia”. No hace falta decir nada más, pensó el vago guionista (Aaron Guzikowski). Este simplón disfraz del personaje es llevado con desgana por Wahlberg, al que nunca se le ve metido en la ficción, apenas se limita a forzar el gesto de vez en cuando y tratar de resultar convincente en las escenas de acción. Lo mínimo por un buen cheque, que es algo que hacen prácticamente todos los actores del planeta, pero unos son tan buenos que son capaces de disimular la falta de interés, mientras que a otros se les nota bastante. El protagonista de ‘The Fighter’ (2010), nominado al Oscar por ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2008), es un actor limitado que ha demostrado eficacia y pasión con algunos papeles, pero para eso necesita un buen guion y/o un hábil motivador tras las cámaras, y ninguna de estas condiciones se dan en ‘Contraband’.
Chris dejó el crimen para convertirse en un marido y padre respetable, pero su joven, torpe e ingenuo cuñado ha tomado el relevo y ahora es el contrabandista de la familia. El muchacho, encarnado por el prometedor Caleb Landry Jones (atención a este chico que tiene mucho potencial, y no es broma), realiza trabajos para el mafiosillo local, que es el típico chulo salvaje malhablado con pinta de haber salido de algún videoclip rapero; un sobreactuado Giovanni Ribisi se encarga del papel. Siguiendo la lógica de esta clase de relatos, el cuñado de Chris mete la pata y contrae una elevada deuda con los malos. “Es mi hermano pequeño” dice la señora Farraday poniendo cara de chica playboy en apuros; “Lo sé, yo me encargo” responde con seriedad el impasible héroe, este Ethan Hunt de clase obrera. Y todos sabemos que va a lograrlo. No tengo ni idea de cómo se resuelve la original, pero el desenlace del remake con Wahlberg lo puede adivinar cualquiera. Es inevitable, pero el que se sienta a ver la película quiere que durante un tiempo parezca que no va a ser fácil, que no cabe el más mínimo error, que todo puede acabar mal. Es fundamental mantener esta ilusión.
Aquí no se logra, todo está construido a base de clichés, aburridos diálogos y situaciones rutinarias. Una vez más, como señalé cuando hablé de la injustamente machacada ‘John Carter’, que la historia resulte previsible no es el problema. Desde luego es un handicap en un producto de intriga como ‘Contraband’, con una premisa fresca y atrevida se engancharía fácilmente al espectador, pero no es el defecto por el que se hunde el film; se puede entretener y emocionar con la historia más trillada. Es la torpe puesta en escena de Kormákur lo que convierte a ‘Contraband’ en un tedioso relato donde el (previsible) desarrollo de los acontecimientos se vuelve irrelevante. El desastroso asalto al camión blindado (un pegote sin justificación) o las repetitivas amenazas y agresiones a la esposa del protagonista son algunas de las secuencias que dejan en evidencia su escasa visión como narrador.
El mediocre guion no ayuda en absoluto, pero un cineasta de talento, apasionado con las posibilidades del material (de lo contrario, ¿por qué dirigir y no quedarse solo como productor?), con 25 millones de dólares a su servicio y un elenco de actores muy aprovechable (Ben Foster o J.K. Simmons ocupándose de papeles ridículos, Diego Luna lamentable como alocado traficante latino a lo Jordi Mollà…), podría haber explotado la tensión, la crudeza y el drama de esta historia, en lugar de desaprovechar su interesante entramado de cine negro para buscar algo más estridente y disparatado, al estilo ‘Fast & Furious’ (la escena final es casi idéntica a la de ‘Fast Five’), con unos criminales buenos (todo por la familia) que deben demostrar que son los más rápidos, los más fuertes y los más listos, derrotando a los criminales malos (descontrolados y traicioneros) y a los agentes de la ley (lentos y torpes). El héroe moderno quizá, amoral e invencible, todo por la pasta, la pose callejera, las conversaciones de gimnasio y el romanticismo de centro comercial. ‘Contraband’ es el tipo de cine que sobra en las carteleras, apenas una excusa para vender palomitas.
Hace ya más de dos años que nos enteramos que Andrew Niccol iba a dirigir la adaptación cinematográfica de ‘The Host (La huésped)’, el otro gran best-seller de Stephenie Meyer, la autora de ‘Crepúsculo’. El proyecto avanzó con calma y no fue hasta hace menos de un año que se hizo público que Saoirse Ronan, la protagonista de ‘Hanna’, iba a ser la protagonista, con lo cual el comienzo del rodaje era inminente y cuestión ya de tiempo que empezaran a aparecer cosas sobre la película.
Hace unas horas han aparecido tanto el teaser tráiler (lo tenéis más arriba) como las primeras imágenes oficiales (podéis verlas más abajo) de ‘The Host’. El avance juega bastante con el suspense y, la verdad, no muestra gran cosa sobre la película. Para los que no estéis familiarizados con la historia, que no tiene nada que ver con la cinta coreana de mismo título, el argumento es el siguiente: La Tierra ha sido invadida por extraterrestres que se alojan en la mente de los humanos, dominándolos a su antojo. Sin embargo, Wanderer tiene problemas para controlar a Melanie, la humana en la que se hospeda, ya que ésta inunda su mente con recuerdos del hombre al que ama, llegando a dominar los impulsos de su cuerpo, consiguiendo así que Wanderer también se muera por los huesos de ese chico. En principio, parece una trama interesante echada a perder por la discreta habilidad de Meyer para ofrecer un retrato realista de las historias de amor.
Galería de fotos
(Haz click en una imagen para ampliarla)
Además de a Ronan podremos ver a Diane Kruger, Jake Abel, William Hurt, Frances Fisher, y Max Irons (el hijo del villano de ‘Jungla de Cristal. La venganza’, sí). El estreno de ‘The Host’ en USA está previsto para el 29 de marzo de 2013, pero aún se desconoce la fecha exacta en la que llegará a los cines españoles. Habrá que ver si Andrew Niccol consigue reconducir su carrera tras el fracaso artístico de ‘In Time’, pero tengo mis dudas teniendo en cuenta el origen del material original.
PD: ¿Tenéis esperanzas en que pueda salir algo bueno de aquí o pensáis que es imposible tras la experiencia con la saga Crepúsculo?
Tras padecer unos estrenos no demasiado interesantes la semana pasada, vuelve a tocar hablar de lo que llega a los cines españoles hoy 23 de marzo. Esta vez encontramos algo más de variedad, tanto en cantidad (hasta nueve estrenos frente a los seis de hace siete días) como en tipo de estrenos. Quizá los más llamativos sean ‘Extraterrestre’, segunda película de Nacho Vigalondo para la que en esta ocasión sí ha contado con una campaña de promoción más solvente para darla a conocer al público, y ‘Blancanieves (Mirror mirror)’, una de las dos versiones sobre el personaje que nos ofrecerá Hollywood este 2012 (de la otra, ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, salió hace nada su tráiler final). Pasemos a hablar de esos dos y del resto de estrenos de hoy.
‘Extraterrestre’
Dirección y guion: Nacho Vigalondo. País: España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción, comedia. Interpretación: Michelle Jenner (Julia), Julián Villagrán (Julio), Carlos Areces (Ángel), Raúl Cimas (Carlos), Miguel Noguera (tipo). Producción: Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo. Música: Jorge Magaz. Fotografía: Jon D. Domínguez. Dirección artística: Idoia Esteban. Vestuario: Ana María Holgueras. Distribuidora: Vértigo Films.
Sinopsis: Julio y Julia no se conocen el uno al otro, pero despiertan en la misma cama después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante; ella no. Y por si la situación no fuese lo suficientemente incómoda, Julio y Julia se dan cuenta de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.
Dirección: Tarsem Singh.Título original: Mirror, mirror. Snow White.País: USA. Año: 2012. Duración: 106 min. Género: Aventuras, Fantasía, comedia, romance. Interpretación: Lily Collins (Blancanieves), Julia Roberts (la reina), Armie Hammer (Príncipe Alcott), Sean Bean (rey), Nathan Lane (Brighton), Mare Winningham (Baker Margaret), Michael Lerner (Barón). Guion: Melissa Wallack y Jason Keller; basado en un argumento de Jacob Grimm y Wilhelm Grimm. Producción: Bernie Goldman, Ryan Kavanaugh y Brett Ratner. Fotografía: Brendan Galvin. Montaje: Robert Duffy y Nick Moore. Diseño de producción: Tom Foden. Vestuario: Eiko Ishioka. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 30 Marzo 2012.
Sinopsis: Esta nueva versión del clásico cuento está protagonizada por Lily Collins y Julia Roberts, que interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a prepararse para que pueda reclamar su derecho al trono, que le pertenece por nacimiento, y también a conseguir a su príncipe. Esta aventura está llena de comedia, celos, romance y traición. La película cuenta además con Armie Hammer, que interpreta al príncipe Alcott, y Nathan Lane como el torpe y desdichado sirviente de la reina.
¿Qué podemos esperar? La versión colorista de la historia. Tengo bastante claro que será una mamarrachada de mucho cuidado o un simpático divertimento que no quiere darle más importancia de la debida a la historia de Blancanieves.
‘Redención (Tyrannosaur)’
Dirección y guion: Paddy Considine. Título original: Tyrannosaur. País: Reino Unido. Año:2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: Peter Mullan (Joseph), Olivia Colman (Hannah), Eddie Marsan (James). Producción:Diarmid Scrimshaw. Música: Chris Baldwin y Dan Baker. Fotografía: Erik Wilson. Montaje: Pia Di Ciaula. Diseño de producción: Simon Rogers. Vestuario:Lance Milligan. Distribuidora: Festival Films. Estreno en Reino Unido: 7 Octubre 2011.
Sinopsis: Conoceremos a Joseph, un viudo alcohólico y dominado por la violencia, que encuentra la esperanza de la redención en Hannah, una trabajadora de la caridad cristiana. Joseph se burla de la fe de Hannah y de su idílica existencia; sin embargo, rápidamente se da cuenta de que la vida de Hannah no tiene nada de plácida. Según avanza su relación, ambos llegan a darse cuenta de cómo el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros.
¿Qué podemos esperar? El intenso debut en la dirección del infravalorado actor Paddy Considine, donde seguramente sobresalga la actuación de su protagonista. Ha conseguido varios premios y tiene muy buena pinta. La veré en cuanto pueda.
‘Al borde del abismo’
Dirección: Asger Leth. Título original: Man on a ledge. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Género: Thriller. Interpretación: Sam Worthington (Nick Cassidy), Elizabeth Banks (Lydia), Jamie Bell (Joey Cassidy), Anthony Mackie (Mike), Genesis Rodriguez (Angie), Ed Harris (David Englander), Kyra Sedgwick (Suzie), Edward Burns, William Sadler. Guion: Pablo Fenjves. Producción: Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian. Música: Henry Jackman. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Kevin Stitt. Diseño de producción: Alec Hammond. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 27 Enero 2012.
Sinopsis: Nos relatará la historia de un ex policía que ingresa en la cárcel tras ser acusado de cometer un crimen en el que asegura no haber participado. El hombre escapa de la prisión y se sube a lo más alto de un hotel de Manhattan, lugar desde el que amenaza con tirarse. Pero su comportamiento tal vez sea una estratagema para despistar a las autoridades mientras unos ladrones llevan a cabo un importante atraco.
¿Qué podemos esperar? Un thriller para el lucimiento del monótono Sam Worthington. Mucho mal ha hecho que fuese él el protagonista de ‘Avatar’, porque aún tiene que demostrar que sea capaz de ofrecer una buena actuación. Siempre queda la posibilidad de que sea entretenida pese a ello (los secundarios incitan a pensar en esa posibilidad), pero no las tengo todas conmigo.
‘Todos los días de mi vida’
Dirección:Michael Sucsy. Título original: The vow. País: USA. Año: 2012. Duración: 104 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Rachel McAdams (Paige), Channing Tatum (Leo), Jessica Lange (Rita), Scott Speedman (Jeremy), Sam Neill (Bill), Jessica McNamee (Gwen). Guion: Jason Katims, Abby Kohn, Marc Silverstein y Michael Sucsy. Producción: Gary Barber, Roger Birnbaum y Paul Taublieb. Música: Michael Brook y Rachel Portman. Fotografía: Rogier Stoffers. Montaje: Melissa Kent y Nancy Richardson. Diseño de producción: Kalina Ivanov. Vestuario: Alex Kavanagh. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 10 Febrero 2012.
Sinopsis: Es un drama romántico basado en hechos reales, centrado en una pareja que, poco después de casarse, tiene un accidente de coche. Debido a ello, la mujer se queda en estado de coma. Cuando despierta, no se acuerda de su matrimonio ni de quién es su esposo, de tal modo que éste tendrá que conquistar de nuevo su corazón. El problema llega cuando la mujer inicia un romance con un antiguo novio.
¿Qué podemos esperar? ¿Un drama romántico basado en hechos reales? Lo más probable es que roce lo telefilmesco y sea empalagosa a más no poder. Que no cuenten con mi entrada.
‘El exótico hotel Marigold’
Dirección: John Madden. Título original: The best exotic Marigold Hotel. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 124 min. Género: Comedia. Interpretación: Judi Dench (Evelyn), Bill Nighy (Douglas), Tom Wilkinson (Graham), Maggie Smith (Muriel), Dev Patel (Sonny), Celia Imrie (Madge), Penelope Wilton (Jean), Ronald Pickup (Norman), Tena Desae (Sunaina), Diana Hardcastle (Carol). Guion: Ol Parker; basado en la novela "These foolish things", de Deborah Moggach. Producción: Graham Broadbent y Peter Czernin. Música: Thomas Newman. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Alan MacDonald. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en Reino Unido: 24 Febrero 2012.
Sinopsis: Nos cuenta la historia de un grupo de ciudadanos británicos de clase alta y edad avanzada que viajan a la India para disfrutar de los años que aún les quedan de vida.
¿Qué podemos esperar? Una comedia de corte costumbrista para pasar el rato. En el reparto hay muy buenos actores (ahí no incluyo a Dev Patel), que serán la principal baza de la película. Ésta en cine no, pero procuraré verla más adelante.
‘Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor)’
Dirección y guion: Carlos Cañeque. País: España. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Documental. Interverciones: Nuria Amat, Santiago Carrillo, Román Gubern, Carlos Moya, Elena Ochoa, Fernando Savater, Luis González Seara, Antonio Soler, Javier Tomeo, Xavier Rubert de Ventós. Producción ejecutiva: Maite Grau. Fotografía: Manel Capdevilla. Montaje: Andrés Bujardón. Distribuidora: Anareia Films.
Sinopsis: Veremos a 10 intelectuales españoles que filosofan sobre la vida, el erotismo, el humor, la ironía, el sufrimiento, el suicidio y la muerte. El cóctel es explosivo: Santiago Carrillo, Fernando Savater, Elena Ochoa, Román Gubern, Carlos Moya, Luís González Seara, Javier Tomeo, Xavier Rubert de Ventós, Antonio Soler y Nuria Amat. Cinco catedráticos de universidad, tres escritores, un político y una psicóloga.
¿Qué podemos esperar? Un documental profundo sobre aspectos clave en la vida de toda persona. Puede ser un rollo, apasionante u oscilar entre una opción u otra según la persona que esté en pantalla.
Sinopsis: Mark O'Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo mallorquín y se instala discretamente en un viejo comercio abandonado. Los vecinos pronto se entusiasmarán creyendo que Mark pretende reabrir el local y ello reanimaría el pueblo. Pero un detalle pasa desapercibido para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero en la isla se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid que le ha llevado hasta allí en busca de respuestas.
¿Qué podemos esperar? Una comedia con el choque cultural como principal eje de interés. Me sorprende la presencia de Colm Meaney en una producción española, será que habrá visto algo atractivo en el guión.
‘Almanya: Bienvenido a Alemania’
Dirección: Yasemin Samdereli. Título original: Almanya: Willkommen in Deutschland. País: Alemania. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Vedat Erincin (Hüseyin, de mayor), Fahri Yardim (Hüseyin, de joven), Lilay Huser (Fatma, de mayor), Demet Gül (Fayma, de joven), Aylin Tezel (Canan), Rafael Koussouris (Cenk), Denis Moschitto (Ali), Petra Schmidt-Schaller (Gabi). Guion: Yasemin Samdereli y Nesrin Samdereli. Producción: Andreas Richter, Ursula Woerner y Annie Brunner. Música: Gerd Baumann. Fotografía: Ngo The Chau. Montaje: Andrea Mertens. Diseño de producción: Alexander Manasse. Vestuario: Steffi Bruhn. Distribuidora: Golem. Estreno en Alemania: 10 Marzo 2011.
Sinopsis: Después de vivir 45 años en Alemania como un "gastarbeiter" (trabajador invitado) turco, Hüseyin Yilmaz, con 70 años cumplidos, anuncia a su familia que ha comprado una casa en Turquía y que todos deben volver con él para hacer las reformas necesarias. La familia no se siente en absoluto atraída por la idea y todos empiezan a discutir acaloradamente. Por si no fuera bastante, Canan, una nieta de Hüseyin, decide anunciar que está embarazada y que el padre es su novio inglés, del que nadie sabía nada. Para consolar a su primo Cenk, de 6 años, al que trataron de "extranjero" el primer día de colegio, Canan decide contarle la fantástica historia de por qué acabaron todos en Alemania a pesar de no ser alemanes.
¿Qué podemos esperar? Otra película sobre el choque cultural. De ésta he oído buenas cosas diciendo que era divertida. Sigo teniendo mis dudas.
Tonino Guerra ha fallecido a los 92 años de edad, tras sufrir un empeoramiento en su salud. Guerra (pronunciado “güerra”) era poeta y novelista. Aquí nos quedamos con su faceta de guionista para Fellini y Antonioni, entre otros, con quienes dio luz a algunas de las obras maestras con las que cuenta el séptimo arte. De sus guiones surgieron seis films que obtuvieron del Oscar y una Palma de Oro y el propio Guerra fue tres veces candidato al Oscar al mejor guion con ‘Blow-up’, ‘Amarcord’ y ‘Casanova 70’. Además, recibió el David di Donatello por su carrera (además de otros tres obtenidos anteriormente por ‘Tres hermanos’, ‘Y la nave va’ y ‘Khaos’).
Para el mencionado de Federico Fellini, escribió ‘Amarcord’, ‘Y la nave va’, ‘Casanova’ 70’ y ‘Ginger y Fred’. De las películas de Michelangelo Antonioni, son guion suyo ‘La aventura’, ‘La noche’, ‘El desierto rojo o, ‘Blow-up’. También trabajó junto con Vittorio de Sica, dando lugar a títulos como ‘Matrimonio a la italiana’ y ‘Los girasoles’. Para Francesco Rosi compuso, ‘Hombres contra la guerra’, ‘El caso Mattei’, ‘Cadáveres excelentes’, ‘Cristo se paró en Éboli’ y ‘Crónica de una muerte anunciada’. Con Theo Angelopoulos, quien también nos dejó recientemente, trabajó en ‘Viaje a Cythera’ (con la que ganó el premio al mejor guion en Cannes) y ‘La eternidad y un día’. Good Morning, Babilonia, de los hermanos Taviani, también contaba con guion suyo, así como ‘Más allá de las nubes’, de Wim Wenders, o ‘Nostalgia’ (1983), de Andréi Tarkovski.
James Cameron llevaba unos seis años con la idea de dirigir ‘The Dive’, la verdadera tragedia de una pareja de buceadores, el cubano Francisco "Pipín" Ferraras y la francesa Audrey Mestre, que se sumergían sin equipo a profundidades escalofriantes. Mestre murió en 2002 cuando intentaba superar su propia marca de 130 metros de profundidad en la República Dominicana y, más adelante, Ferraras emuló este buceo como homenaje a su fallecida esposa. Allí estaba la cámara de Cameron quien, desde un sumergible -como el que vemos en la fotografía-, ya recababa información para su proyecto.
Con un calendario demasiado apretado, Cameron, que adora las profundidades submarinas y que ha tratado de batir este tipo de récords por su cuenta, ha tenido que pasarle el testigo a Martin Campbell, que realizará la película para la 20th Century Fox. Laeta Kalogridis (‘Battle Angel) iba a escribir el guion para Cameron, pero ahora será J. Michael Straczynski (‘El intercambio’) quien adapte el libro que escribió Ferreras sobre su esposa, ‘The Dive: A Story of Love and Obsession’ (2004).
En realidad, no parece que a Campbell le sobre tampoco el tiempo, pues, tras ‘Linterna verde’ (‘Green Lantern’), en enero de este mismo año, se anunció que estaba desarrollando el thriller‘Umbra’, para el que Paul Haggis firmará una nueva versión del guion, del que Steven Karczynski había escrito un borrador previo. ‘Umbra’, que antes se asoció a Roger Ronaldson y a Joe Carnahan como directores, habla de un ejecutivo que recibe un paquete que lo involucra en una enorme conspiración gubernamental que resultará estar relacionada con su familia.
Todd Phillips, responsable de las dos entregas anteriores, volverá a ocuparse de la puesta en escena de ‘The Hangover Part III’ y por supuesto podrá contar con Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis como protagonistas. De momento no se ha dicho nada más sobre el reparto (imagino que habrá sitio para el inigualable Ken Jeong) ni se ha querido informar sobre el argumento, que está escribiendo Phillips junto a Craig Mazin. Lo único que ha desvelado el director es que la trilogía se cerrará con un final que “sorprenderá a mucha gente”. A unos pocos no, que los hay muy listillos, pero a muchos sí. Bueno, yo no me encuentro entre los fans de ‘Resacón en Las Vegas’ y su segunda parte, pero las vi en tardes aburridas y me resultaron entretenidas, con algunos momentos de carcajada y otros que me hicieron bostezar. Esperaré al tráiler para decidirlo pero imagino que veré también esta entrega final, solo por curiosidad. ¿Y vosotros?
PD: Warner también anunció otras dos fechas de estreno: la secuela de ‘300’ llegará a los cines el 2 de agosto de 2013 y ‘Pacific Rim’ (lo nuevo de Guillermo del Toro) se retrasa del 10 de mayo al 12 de julio (2013).
|
Català 
Castellano
Français
English
|
0 
El maestro de la expresividad Mark Wahlberg (ojo a la imagen de la derecha) encarna en esta película a Chris Farraday, un currante y forzudo padre de familia casado con la más bella del barrio (Kate Beckinsale) y cuyo pasado nos es resumido en un par ocasiones, expresado de manera elocuente: “fuiste un contrabandista de la hostia”. No hace falta decir nada más, pensó el vago guionista (Aaron Guzikowski). Este simplón disfraz del personaje es llevado con desgana por Wahlberg, al que nunca se le ve metido en la ficción, apenas se limita a forzar el gesto de vez en cuando y tratar de resultar convincente en las escenas de acción. Lo mínimo por un buen cheque, que es algo que hacen prácticamente todos los actores del planeta, pero unos son tan buenos que son capaces de disimular la falta de interés, mientras que a otros se les nota bastante. El protagonista de ‘The Fighter’ (2010), nominado al Oscar por ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2008), es un actor limitado que ha demostrado eficacia y pasión con algunos papeles, pero para eso necesita un buen guion y/o un hábil motivador tras las cámaras, y ninguna de estas condiciones se dan en ‘Contraband’.
