Según la información oficial de la que se dispone ahora mismo, la “historia” de la quinta entrega de ‘Jungla de cristal’ tiene lugar en Moscú y se centra en los esfuerzos de McClane y su hijo Jack por desbaratar los malvados planes de unos rusos, encarnados por Koch y Snigir, que planean acabar con la democracia en el mundo. Y ya sabemos cómo acaba. Por supuesto, lo fundamental es que haya espectáculo, acción a raudales bien filmada, y situaciones divertidas. Lo malo es que no parece probable que encontremos nada de eso. Skip Woods (‘Hitman’) ha escrito el guion y John Moore (‘Max Payne’) se ocupará de la dirección, con lo cual conviene mantener muy bajas las expectativas. El rodaje de ‘A Good Day to Die Hard’ debería comenzar el mes que viene y el estreno esrá fijado para el 14 de febrero de 2013.
PD: Si queréis ver a Snigir en una imagen más provocativa, tras aseguraros de que vuestra chica no anda cerca, pinchad aquí (nunca mejor dicho… ejem).
Danny Boyle, ecléctico realizador de películas como ’127 horas’, ‘Sunshine’ o ‘Tumba abierta’, fue la persona elegida para dirigir la gala inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, ocurriéndosele que era una genial idea rodar un cortometraje que fuese el encargado de dar comienzo a la misma. Era entonces cuando había que elegir entre los personajes británicos más famosos que existen y, pese a que yo hubiese preferido que el encargado fuese el protagonista de ‘Doctor Who‘ (y si ya son varias de sus encarnaciones ni te cuento), James Bond fue el agraciado.
El agente al servicio de su majestad será el protagonista de ‘The Arrival’ (‘La llegada’), cortometraje que nos contará la historia de cómo el agente 007 recibe la orden directa de la propia Reina de Inglaterra (se especula con que es muy posible que ella misma aparezca) le encarga que se encargue de la apertura de los Juegos Olímpicos. Se sabe incluso que el desenlace del mismo estará relacionado con Bond saltando en paracaídas de un helicóptero. Está claro que todo esto no deja de ser una maniobra comercial para promocionar el próximo estreno de ‘Skyfall’, tercera entrega protagonizada por Daniel Craig dando vida al famoso agente secreto que dirige Sam Mendes. De hecho, la campaña promocional de la misma no va a tener reparos en traicionar los rasgos característicos del personajes, pues el propio Craig dará vida a Bond en un spot publicitario para Heineken. Os recuerdo que ‘Skyfall’ se estrena el próximo 9 de noviembre en España. Os dejo un vídeo emitido hace unas horas en la BBCque incluye imágenes del rodaje y declaraciones de su protagonista, y también un par de videoblogs centrados en las chicas Bond de ‘Skyfall’. No son gran cosa, pero habrá que conformarse hasta que aparezca algún tráiler.
Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Duración: 95 min. Género: Acción, thriller, policiaco, drama. Interpretación: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel), Inma Cuesta (Elena), José Manuel Poga (Miguel), Joaquín Núñez (Mateo), Julián Villagrán (Joaquín), Estefanía de los Santos (La Caoba), Alfonso Sánchez (Amador), Carlos Olalla (don Julián), Lucía Guerrero (Lucía). Guion: Rafael Cobos. Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: José M.G. Moyano. Dirección artística: Pepe Domínguez. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras y medias verdades… todo vale. El grupo lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo; Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante; Miguel y Mateo, los socarrones del grupo, capazces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura.
¿Qué podemos esperar? Un crudo y potente thriller de policías. Confiemos en ello. No me atrae que el protagonista sea Mario Casas pero Antonio de la Torre es un formidable actor, uno de los mejores de este país. Por él (aunque me temo que su personaje morirá para dejar más espacio al de Casas) iré a ver la película.
‘La fría luz del día’
Título original: ‘The Cold Light of Day’. Dirección: Mabrouk El Mechri. País: USA. Año: 2012. Duración: 93 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Henry Cavill (Will), Sigourney Weaver (Carrack), Bruce Willis (Martin), Verónica Echegui (Lucía), Jim Piddock (Meckler), Caroline Goodall (Laurie), Rafi Gavron (Josh), Emma Hamilton (Dara). Guion: Scott Wiper y John Petro. Producción: Marc D. Evans y Trevor Macy. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Remi Adefarasin. Montaje: Valerio Bonelli. Diseño de producción: Benjamín Fernández. Vestuario: Bina Daigeler. Distribuidora: Aurum.
Sinopsis: Cuenta la historia de Will Shaw, un joven norteamericano cuya familia es secuestrada cuando se encuentran en plenas vacaciones por España. Shaw dispone de pocas horas para encontrarlos, poner al descubierto una conspiración del gobierno y además encontrar la conexión existente entre la desaparición de su familia y los secretos de su padre.
¿Qué podemos esperar? Un thriller eficaz para pasar un rato agradable en el cine. O algo tan convencional y que acabe resultando tedioso. Confío en el realizador, logró que Van Damme pareciera un buen actor (si no me creéis buscad ‘JCVD’), y me gustan Willis y Weaver, pero el tráiler no me convence en absoluto. La veré más adelante, supongo, pero ahora mismo no me apetece mucho.
‘Take Shelter’
Dirección y guion: Jeff Nichols. País: USA. Año: 2011. Duración: 118 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Michael Shannon (Curtis), Jessica Chastain (Samantha), Tova Stewart (Hannah), Shea Whigham (Dewart), Katy Mixon (Nat), Kathy Baker (Sarah), Natasha Randall (Cammie), Scott Knisley (Lewis). Producción: Tyler Davidson y Sophia Lin. Música: David Wingo. Fotografía: Adam Stone. Montaje: Parke Gregg. Diseño de producción: Chad Keith. Vestuario: Karen Malecki. Distribuidora: Avalon. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Cuenta la historia de Curtis Laforche, un marido y padre de clase obrera que lucha por controlar su miedo, fruto de una serie de aterradoras pesadillas apocalípticas. Para Curtis, esos sueños sólo pueden ser dos cosas: el presagio de una tormenta sobrenatural o los primeros síntomas de algo que ha temido toda su vida. La reacción inmediata de Curtis es proteger a su familia, a Samantha, su mujer, y a Hannah, su hija de seis años. Pero le asalta una duda: ¿de qué las está protegiendo? ¿De la tormenta o de sí mismo?
¿Qué podemos esperar? Un drama apasionante con excelentes interpretaciones. O un rollazo pretencioso. Toca arriesgarse y descubrirlo. Gustó mucho en el Festival de Cannes 2011, donde se llevó el Gran Premio de la crítica internacional, y es uno de los títulos más interesantes de lo que llevamos de año. Un detalle curioso: Shannon encarna al villano de la nueva película de Superman.
Lo primero que llama la atención del cine de Na Hong-jin es una estética cuidada, con una fotografía estilizada, que en el caso que nos ocupa es oscura y en tonos ocres, además de un gran realismo en la violencia, como ya hemos apreciado en otras cintas coreanas. El perseguidor del título corre tras el asesino con la autenticidad con la que golpea su cráneo o asesta patadas contra sus costados. Pero veremos que esta opción física por una bestialidad cruda no es lo único que ofrece el surcoreano.
‘The Chaser’ da la vuelta a la estructura canónica de una investigación criminal: el caso está resuelto casi desde el comienzo y es a partir de ahí cuando se lanza una prueba contrarreloj que se aleja de lo que podríamos esperar en el thriller más convencional, sin por ello salirse del género. A la cinta de acción se le suman ingredientes profundos, en cuanto a definición de personajes y a crítica social: desde el principio hemos llegado a lo que sería la meta para otras investigaciones, ya que aquí de lo que se trata es de comprobar si la estulticia policial, las apariencias y la burocracia serán superiores a las ganas de salvar la vida de una madre. Empleando la ironía dramática, sitúa a los espectadores en un nivel de conocimiento de la información mucho mayor que el que disfruta cualquiera de los personajes -de hecho, ellos ni se creen las verdades que se les desvelan- y, gracias a ese ardid narrativo, logra una admirable tensión, que se sostiene durante un tiempo mucho más largo del que suele durar en los policiales más conseguidos.
El guion, que al principio parece caótico y deslavazado, en realidad es un prodigio de intrincación de tiempos: a diferencia de otros films asiáticos, la trama es muy fácil de seguir y no se produce ningún momento de confusión, lo que también es mérito de un prodigioso montaje que mantiene un ritmo acelerado para no perder el suspense ni siquiera cuando las escenas no son de acción. De hecho, casi causan más desazón las secuencias en las que podría parecer que no está pasando nada, debido a que es esta actitud indolente la que desespera al hacerte comprender que nada se hará al respecto.
Es muy difícil sostener un paralelo tan extenso, en el que parece que no está pasando nada, mientras que cada personaje se ocupa en una cosa: la chica trata de huir durante un tiempo indefinido, la policía se mueve caóticamente sin dejar de tener cosas que hacer, el protagonista sigue pistas más o menos falsas, pero todas sin continuación... Podría resultar poco verosímil que siempre haya otro lugar al que acudir, otra prueba que inspeccionar y que los tiempos encajasen entre los tres... sin embargo, todo se percibe plausible.
Nos encontramos de nuevo aquí, al igual que en el cine de Bong Joon-ho, ese tono en el que es difícil distinguir el drama del humor y donde las cuestiones costumbristas empañan la narración hasta el punto de resultan extrañas a un espectador acostumbrado a la pulcritud de las acciones de los films norteamericanos. Esto puede causar una primera impresión de sorpresa, pero pasada esta, debemos reconocer que hay mucho mayor realismo en esta mezcolanza difícil de ubicar. De la misma manera impresiona, vista desde occidente, la geografía urbana de Seúl. Calles empinadas y laberínticas por las que los coches circulan y aparcan aunque parezca que no están trazadas para ellos, y direcciones imposibles de hallar nos hacen pensar en una aglomeración de aldeas antes que en una gran ciudad. Todas estas cuestiones que aderezan al relato con un grado más de asombro, supongo que de la misma forma que algunas cuestiones que aquí tenemos asumidas llaman la atención a espectadores foráneos del cine español.
La niña Yoo-Jeong Kim es increíble y, aunque sea el elemento que sirva al protagonista para cuestionarse la moralidad de su profesión, nunca lo transmite a través de la blandura o de la exacerbación de los valores familiares. Este personaje evoluciona sin que parezca que puede haberle dado tiempo. Lo que ocurre, a veces tan duro que llegamos a pensar en una crueldad gratuita, está relacionado con esa redención.
La dureza de‘The Chaser’no está en los planos, en las gotas o más bien chorros de sangre que se desprenden y salpican, no se encuentra en los martillazos, no está en los ganchos oxidados del sucio cuarto de baño donde se llevan a cabo las ejecuciones... la dureza de la película reside mucho más abajo que todo eso, en el fondo o en el poso que deja el contenido de lo que se está contando. Esa crítica social hacia la figura policial que ya vimos casi igual de vilipendiada en otra obra maestra surcoreana: ‘Memories of Murder’.
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