Otro proyecto para Jim Carrey, después de confirmarse que protagonizará la comedia ‘Pierre Pierre’. El actor canadiense, actualmente en nuestra cartelera con la estupenda ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’, ha firmado con 20th Century Fox para encabezar el reparto de ‘Mr. Popper´s Penguins’, la adaptación cinematográfica de un relato infantil de Richard y Florence Atwater (creo que inédito en España).

En un principio, la película iba a estar dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por Ben Stiller (ambos trabajaron juntos en ‘Greenberg’) pero no consiguieron que arrancara y ahora está en manos del realizador Mark Stephen Waters (‘Las crónicas de Spiderwick’) y de Jim Carrey. Por cierto, me sorprende, y me entristece, la manera en la que se habla del actor en algunos medios norteamericanos (incluyendo los comentarios de la noticia), tratándolo de estrella en declive. Imagino que la culpa la tiene ‘Phillip Morris’, que aún no se ha podido estrenar en Estados Unidos. Increíble…

La historia de ‘Mr. Popper´s Penguins’, algo diferente de la del cuento publicado en 1938, se centra en el señor Popper, un ocupado hombre de negocios que un día envía una carta al que considera su héroe, un valiente explorador, resultando que un tiempo después aparecen seis pingüinos en la puerta de su casa, y claro, su vida dará un importante giro (posible moraleja: deja a tus ídolos en paz). El guión lo firman Sean Anders y John Morris aunque se ha contratado a Jared Stern para reescribirlo. No hay nada oficial sobre el comienzo del rodaje, pero se dice que podría comenzar estas próximas navidades, imagino que con cámaras 3D.

PD: Un vídeo que está gustando mucho. El tráiler de ’2 tontos muy tontos’ (Dumb & Dumber’) con la música de Hans Zimmer para ‘Origen’ (‘Inception’). Sí, cambia bastante:

Vía | Deadline

8 de agosto de 1986. Servidor cumple 16 años y para celebrarlo se va al cine a ver el estreno más esperado de la temporada: ‘Cobra’ (id, 1986, George Pan Cosmatos) en el viejo cine Kursal de Lugo, que ya no existe. Faltaban unos meses para que empezara a interesarme por otro tipo de cine, en realidad todo tipo de cine, pero hasta ese momento lo único que quería ver eran películas de acción. Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris y hasta Michael Dudikoff eran mis héroes particulares, y los años 80 se llenaron de films protagonizados por estos singulares armarios a los que yo llamaba actores. Bien es cierto que mis conocimientos de cine por aquel entonces eran más bien escasos, sólo me interesaban un tipo de films, y ‘Cobra’ entraba de lleno en mis inquietudes cinéfilas.

Salí del cine completamente flipado con lo que acababa de ver. Un thriller policíaco de acción que me daba lo que yo buscaba: tiros, palabrotas, hostias a doquier, sangre, disparos, chulería, alguna cachonda y acción a raudales, aunque estuviera mal filmada. La influencia que la película tuvo en mí fue durante cierto tiempo, muy poderosa --hasta llegué a realizar un cómic sobre ella-- y con el valor que da la ignorancia era capaz de sostener ante quien fuera que ‘Cobra’ era una gran película. Yo así lo creía y qué coño, era feliz, ¿para qué lo voy a negar?

Agosto del 2010. El mundo ha sido invadido por una cosa llamada Internet que está de moda. Los lectores de Blogdecine --un espacio dedicado al mundo del cine desde la particular visión de sus cinco editores, tan distintos entre ellos como un calamar de un zapato-- aprovechando el estreno de ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’, 2010, Sylvester Stallone) piden a diestro y siniestro la crítica de la película ‘Cobra’ porque los muy malditos saben que esa semana le toca hacerla al que esto suscribe. El destino hace que en el mismo mes del año vuelva a encontrarme con una película que me gustó mucho en el momento de su estreno, pero que con el paso de los años iba perdiendo valor en la memoria. Siempre he considerado los segundos y terceros visionados muy importantes --si cabe más que el primero--, la reevaluación sobre determinadas obras es necesaria, y aunque jamás pensaba que lo haría con el film dirigido por Cosmatos, me puse a ello con la sana intención de pasar un rato entretenido, para más tarde satisfacer a nuestros ávidos e inquietos lectores.

‘Cobra’ es la adaptación de la novela ‘Fair Game’ de Paula Gosling, obra que conoció otra versión a mediados de los 90 protagonizada por William Baldwin y Cindy Crawford, ‘Caza legal’ (‘Fair Game’, 1995, Andrew Sipes), film que espero no entrar a valorar jamás, ni siquiera en esta sección. Pero el guionista no es otro que el propio Sylvester Stallone, a quien no se le ocurre otra cosa que plagiar de arriba a abajo la estructura narrativa de ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, 1971, Don Siegel), no obstante una de las películas más influyentes de los últimos 40 años. Muchos han sido los thrillers que han intentado imitar el trabajo de Siegel, y precisamente los mismos que han fracasado en el intento de hacerle algo de sombra.

En el caso de ‘Cobra’ se trata de un film de la Warner, la misma productora que ‘Harry el sucio’, y que para sorpresa de unos cuantos utiliza a dos de los actores más importantes del mencionado film. Por un lado tenemos a Reni Santoni que da vida al amigo/compañero de Cobra llamado Gonzales. En el film de Siegel era el compañero de Callahan y se llamaba González. Andrew Robinson da vida aquí a uno de los superiores de Cobra, el típico jefe que tofo le parece mal, sobre todo si viene firmado por el protagonista. En el film de Siegel da vida a Scorpio, uno de los pychokillers más retorcidos y enfermos de la entera historia del cine. Las interpretaciones de ambos en el presente film dejan bastante que desear teniendo en cuenta de lo que son capaces los dos actores. A su lado Brian Thompson, como el psicópata cuyo cuchillo es lo más enfocado, y Brigitte Nielsen, por aquel entonces pareja de Stallone en la vida real, no ayudan demasiado. Uno por exagerado y la otra porque da la sensación de andar perdida.

Sylvester Stallone es por supuesto la estrella de la función, desde su chulesca entrada en escena al inicio de la película --escena que nos sirve para ver cómo trabaja Cobra-- en la que debe vérselas con un delincuente de poca monta que le ha dado por matar gente en un supermercado, y en la que suelta alguna lindeza del estilo de “Eres una enfermedad y yo soy la cura”, justo antes de abatir a balazos al malo de turno. El resto de la película es más o menos en la misma onda, un Stallone imperturbable y una galería de diálogos a cada cual más ridículo. Una ideología barata, proveniente sin duda de la era Ronald Reagan --actor casi siempre mediocre y ferviente admirador de Stallone gracias a ‘Rambo’ (‘Rambo: First Blood part II’, 1985, George Pan Cosmatos)-- al que puede verse en una fotografía, no por casualidad, en determinado momento; y una puesta en escena que evidencia las limitaciones de Pan Cosmatos, director no precisamente bien dotado para el cine.

Pan Cosmatos, que no encontraría la inspiración hasta siete años después con la maja ‘Tombstone’ (id, 1993), dirige con la misma falta de personalidad que ya dejó entrever en su anterior colaboración con Stallone, incluso peor que cuando dirigía superproducciones bélicas en los 70, llenas de grandes estrellas, tal es el caso de ‘El puente de Cassandra’ (‘The Cassandra Crossing’, 1976) o ‘Evasión en Atenea’ (‘Escape to Athena’, 1979). Mucho filtro fotográfico y mucha estética videoclipera ochentera, lo que por aquel entonces se llevaba en este tipo de películas, y que a día de hoy resulta ridículo. Como ridícula es toda la historia, en la que un grupo de asesinos que pretenden cambiar el mundo matando gente, montan todo un dispositivo para matar a una mujer que le ha visto la cara a uno de ellos. Delirante. Si se ve desde esa perspectiva uno puede hasta echarse unas cuantas risas viendo ‘Cobra’.

Por favor, atinad mejor en vuestra próxima petición de críticas a la carta. Como siempre, en los comentarios.

El negocio del cine es de una ironía apabullante. Si hay un dicho en Hollywood que dice que un director vale lo que su última película, hablando evidentemente en términos económicos, --que se lo digan a Michael Cimino--, en el caso particular de Sam Peckinpah fue al revés. ‘Convoy’ (id, 1978) había sido el mayor éxito económico del director, pero curiosamente tuvo muchos problemas para volver a dirigir. Probablemente tuvo mucho que ver el difícil carácter de Peckipnah, que le llevaba a tener enfados con muchísima gente del sector, sobre todo productores, los archienemigos del realizador durante toda su carrera con la excepción en ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’ (‘Bring me the Head of Alfredo Garcia’, 1974) en la que tuvo total libertad. Peckinaph siempre se refirió a ese trabajo como el único enteramente suyo.

Hay que sumar además a su difícil carácter los excesos que el director cometía en su vida privada, llena de continuos problemas con las mujeres, pero sobre todo su adicción al alcohol y las drogas, que le llevaron a cometer locuras de todo tipo y a principios de los 80 su salud empezó a pasarle factura. Entre las insensateces que cometió se encuentra la de convencer a un amigo para irse a Colombia donde pretendía hacer una película sobre el tráfico de cocaína, sustancia que era la favorita de Peckinpah por aquellos años. Llegó a tener un encuentro con algunos narcotraficantes que se escandalizaron de la película que Peckinpah quería hacer, y le sugirieron que no la hiciera. Su acompañante llegó a temer por su vida, pero el polémico director no le tenía miedo a nada. Obviamente la película nunca se realizó.

A mediados de 1979 Sam Peckinpah sufrió un infarto de enorme gravedad, tuvieron que ponerle hasta tres marcapasos y su estado físico empezó a deteriorase seriamente. La vida empezaba a escaparse de su cuerpo, sin perdonarle ni uno sólo de sus excesos. Más tranquilo se reconcilió con su hijo Matthew, y a principios de los 80 recibió una llamada de su mentor Don Siegel que le pedía ser el director de segunda unidad del film que iba a rodar el director de ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry, 1971), ‘Jinxed!’ (id, 1982) que se convertiría en el film póstumo de su autor.

La relación entre Peckinpah y Siegel --que anotemos, también fue el mentor de otro grande, Clint Eastwood-- se remonta a los años 50 cuando el director de ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, 1969) fue el director de diálogos de algunas de las mejores películas de Siegel, por ejemplo ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘The Invasion of the Body Snatchers, 1956) o ‘Crimen en las calles’ (‘Crime in the Streets’, 1956), en las que también participó como actor. 30 años después Siegel y Peckinpah volvían a unirse en un film no tan memorable como los mencionados, pero no por ello exento de aciertos.

Cuentan amigos cercanos a Peckinpah que éste quería superarse ante su maestro. Tanto fue así que llegó a entregar un storyboard del film que Siegel llegó a calificar como el mejor que había visto en su vida. ‘Jinxed!’ narra la peculiar historia de un crupier perseguido por un hombre que le roba su suerte. Para vengarse tendrá que robarle algo a él, algo que le pertenezca: su mujer. Una intrascendente historia sobre la suerte de la gente protagonizada por la a ratos insoportable Bette Milder --el film parece por momentos un vehículo a su completo servicio-- y el siempre excelente Rip Torn, como la pareja de vividores que le hacen la existencia miserable a William Brodax, el pobre crupier interpretado por Ken Wahl, a años luz de sus compañeros de su reparto, pero por debajo.

‘Jinxed!’ --titulada en nuestro país ‘Blackjack’ a pesar de que no conoció estreno comercial-- es sin duda más de Siegel que de Peckinpah, aunque éste no se limitó sólo a dirigir la segunda unidad, también sustituyó al veterano realizador cuando éste sufrió un ataque al corazón. No obstante Peckinpah se limitó a hacer lo que Siegel hubiera hecho, sin cambiar nada en su puesta en escena. Es en alguno de sus diálogos, aquellos en los que el machismo hace acto de presencia con alguna que otra frase antológica --“O sea, quieres que lo mate porque tú eres idiota” le suelta William a Bonita (Milder) después que ésta la diga que no puede abandonar a Harold (Torn)-- donde se nota la mano de Peckinpah, y también en el delirante episodio en el que sale Jack Elam, actor pekinpaniano por excelencia.

Intrascendente, divertida y muy entretenida. Eso todo es ‘Jinxed!’. En su contra juega el excesivo lucimiento de Bette Milder, por aquel entonces una estrella, y la poca química que tenía con Ken Wahl, probablemente por culpa del odio que ambos se profesaron durante el rodaje, en el cual se llevaron a matar. También un final algo precipitado e incluso ilógico. Que sea la última película de alguien que firmó obras maestras ya comentadas en el blog no deja de ser algo triste, pero al menos es muy superior a su anterior film, ‘Golpe audaz’ (‘Rough Cut’, 1980). Por otro lado Peckinpah realizaría al año siguiente su póstumo, y profético, film.

Especial Sam Peckinpah en Blogdecine:

• Un título profético
• ‘Duelo en la alta sierra’
• ‘Mayor Dundee’
• ‘Grupo salvaje’
• ‘La balada de Cable Hogue’
• ‘Perros de paja’
• ‘Junior Bonner’
• ‘La huida’
• ‘Pat Garrett y Billy the Kid’
• ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’
• ‘Los aristócratas del crimen’
• ‘La cruz de hierro’

• ‘Convoy’

El 21 de enero del 2011 --tres meses después de su estreno en USA-- llegará a nuestras pantallas ‘Hereafter’, la nueva película dirigida por Clint Eastwood, de la que aquí os traemos su primera imagen. Se trata de un thriller sobrenatural en la línea de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense, 1999, M. Night Shyamalan). De hecho los productores del taquillero film, Frank Marshall y Kathleen Kennedy, también lo son de ‘Hereafter’, acompañados por Steven Spielberg, socio de Marshall y Kennedy durante muchos años en Amblin.

La película es la primera incursión propiamente dicha de Eastwood en el género de lo sobrenatural, con el que ha jugueteado en muchas de sus películas --‘El jinete pálido’ (‘Pale Rider’, 1985), por poner un ejemplo--; la historia versa sobre un grupo de personas que han tenido experiencias cercanas a la muerte y buscan la ayuda de un hombre que se puede comunicar con los muertos. Escrita por Peter Morgan --‘El desafío: Frost contra Nixon’ (‘Frost/Nisxon’, 2008, Ron Howard), ‘The Queen’ (id, 2006, Stephen Frears)-- cuenta en su reparto con Matt Damon, Bryce Dallas Howard (ambos en la foto), Cécile de France y la veterana Marthe Keller.

No, no me olvido de continuar el especial.

Vía | Comingsoon

Ya nos había hablado Juan Luis, hace aproximadamente un año, de la película ‘Love and Other Drugs’ (el amor y otros medicamentos), que está protagonizada por Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal y dirigida por Edward Zwick. El reparto lo completan Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad y Gabriel Macht.

La historia nos presenta a Jamie, un engreído y descarado representante farmacéutico, que se hace pasar por estudiante de medicina cuando una bella mujer, Maggie, tiene que enseñar el pecho a un especialista. Aunque ella no se lo toma muy bien, lo perdona rápidamente y no tardan en acostarse juntos. Durante ese tiempo, se descubre y generaliza la Viagra, lo cual resulta muy lucrativo para Jamie. Este mujeriego cree que lo tiene todo hasta que se vea obligado a admitir que siente algo inesperado por Maggie.

A continuación se puede ver el tráiler en v. o:

Zwick ha dirigido películas como ‘El último Samurái’, ‘Diamante de sangre’ o ‘Defiance’, pero en los noventa fue guionista y productor de series como ‘Treinta y tantos’ o ‘Once and Again’, a las cuales parece acercarse más esta nueva producción que a sus otros largometrajes. Aunque ninguno de estos títulos me hace augurar nada especialmente bueno de la película, el caso es no tiene mala pinta, aunque parece que es lo de siempre. Hathaway sería lo que más me invitaría a verla, además del reparto de secundarios.

‘Love and Other Drugs’ está basada en el libro ‘Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman’. La traducción de este título sería: «una venta difícil: la evolución de un vendedor de Viagra», con la curiosidad de que la palabra «difícil» en inglés es «hard», que también significa «dura», por lo que apreciamos que el autor del volumen humorístico, Jamie Reidy, incluyó un juego de palabras en el título para ir dando la idea del tono de sus memorias. El mismo juego se hace en un diálogo de la película que está en el tráiler, ella dice: «it’s hard to believe» («es difícil de creer»).

‘Love and Other Drugs’ se estrenará en EE. UU. el 24 de noviembre, pero aún no tiene fecha prevista para nuestro país.

Vía | YouTube.

Dejémonos ya de romance. Vamos a follar.

(Phillip Morris)

Decíamos hace poco que ‘Los mercenarios (The Expendables)’ es justo lo que cabía esperar. Sin embargo, a menudo las distribuidoras no saben cómo vender una película, pensando en atraer al mayor número posible de espectadores, así que el estreno se va retrasando (llegando a veces a extremos ridículos), cuando no deciden cortar por lo sano y lanzarla directamente al mercado doméstico (caso del remake de ‘La cena de los idiotas’); y en ese intento por obtener buenos resultados en taquilla, a veces, muchas veces, no les importa optar por disfrazar el producto y ofrecerlo al público como algo más comercial y asequible de lo que en realidad es. Por eso se está intentando convencer a la gente de que ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’ es una comedia desternillante con un desatado Jim Carrey.

Y en cierta manera así es, pero hay que aclarar que se trata de un humor muy negro, y en ocasiones muy tosco, no apto para todos los paladares; y sobre todo, creo que hay que decir que hay momentos en los que la película llega a convertirse en un auténtico drama romántico. Es una mezcla extraña, inusual, valiente o demencial según el punto de vista. Personalmente, encuentro refrescante e incluso sana la propuesta de Glenn Ficarra y John Requa (guionistas de ‘Bad Santa’, otra comedia bastante peculiar), se agradece el querer ir más allá de lo políticamente correcto, y ya no digamos el mostrar sin tapujos una relación homosexual, aún hoy un tema delicado en Hollywood. El problema es que los directores (debutantes) se quedan a medio camino, se les agota pronto el ingenio y no son capaces de profundizar más en la historia, resultando film descompensado y amorfo, menos potente de lo que apunta en un principio.

Increíbles hechos reales

Sabemos que a veces la realidad supera la ficción, pero aun así hay historias en las que cuesta creer. Al igual que ocurriera con la reciente ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ (‘The Men Who Stare at Goats’, 2009), curiosamente también con Ewan McGregor en el reparto, en ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’ (‘I Love You Phillip Morris’, 2009) nos aclaran (y nos reiteran) que lo que nos van a contar está basado en hechos reales. En concreto, la película escrita por Ficarra y Requa se basa en una novela de Steve McVicker titulada ‘I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks’ (‘Te quiero Phillip Morris: Una historia verdadera de vida, amor y fugas carcelarias’), lo cual resume bastante bien el relato de alegrías, tristezas y excesos que protagoniza Steven Jay Russell, un tipo que cometió todas las locuras que os podáis imaginar, y algunas más.

Al principio del film, Steven (Carrey) se nos presenta como un hombre felizmente casado, padre de una hija, como un respetado policía local plenamente integrado en su entorno, siempre de buen humor y aparentemente cómodo con su vida. Pero no. Enseguida descubrimos fracturas en esa fachada. Steven (a través de una efectiva, a ratos gratuita, voz en off) nos explica que fue un niño adoptado y que siempre deseó conocer a su verdadera madre. Cuando lo consigue, se lleva una gran decepción. Dolido, da un giro a su vida, cambia de empleo y se muda con su familia a otra localidad. Todo parece ir bien de nuevo hasta que un día tiene un grave accidente de coche; viendo la fragilidad de la existencia, decide romper con todo y empezar a vivir como siempre ha querido, sin límites.

El primer paso del nuevo Steven es asumir su homosexualidad. Dice que siempre ha sido gay, y vemos que ha mantenido relaciones esporádicas con hombres, pero ahora lo declara abiertamente; se divorcia de Debbie (Leslie Mann), se va a vivir a Miami y pronto comienza una relación con Jimmy (Rodrigo Santoro). “Nadie te lo dice, pero ser gay es muy caro“, asegura entonces el protagonista. Con la excusa de vivir a lo grande, Steven se convierte en un estafador compulsivo, y todo le va estupendamente hasta que, como no podía ser de otra manera, acaba entre rejas. Allí se acaba su “affair” con Jimmy pero inesperadamente encuentra el verdadero amor. Un día conoce a un hombre solitario, tímido e ingenuo llamado Phillip Morris (McGregor), y entre ambos surge rápidamente un intensa conexión.

Creíble historia de amor

Por una cuestión que no necesita ser explicada (pues también hay sutilezas en el guión), Steven se mueve como pez en el agua en prisión y pronto impresiona a Phillip, que cae rendido a sus brazos. Se inicia así el verdadero meollo de la cuestión, la trama central y lo más interesante del film: el complicado romance. Desde el primer momento parece que la relación está condenada al fracaso, llegando Steven a considerar la idea de que Dios está jugando con él. Todo gira ya en torno al deseo de Steven de estar junto a Phillip, pero a su manera, así que recurre de nuevo a las mentiras, el engaño y la estafa, a lo que sabe y lo que se le da bien, a lo que le resulta fácil, para darle todo a su amado, logrando precisamente todo lo contrario a lo que pretende: alejarse de él. Se plantea así un cautivador conflicto dramático, matizado por las (divertidas) payasadas de Carrey, que disfruta dando vida a su encantador y patético personaje.

Aunque no puede evitar la sobreactuación, Carrey ofrece lo mejor de sí mismo, y junto al no menos inspirado pero sí más contenido trabajo de McGregor, consigue la película llegar a entretener, hacer reír, impactar y estremecer, consigue ser cine de altura, sin remilgos ni complejos, tal como es, dura, ácida, amarga, alegre y emocionante como la vida misma. Lástima que los realizadores (muy apagados en algunos tramos, faltos de imaginación) no consiguen sacar todo el partido a lo que tienen entre manos, y encorsetan la película con una estructura equivocada (que por ejemplo desaprovecha la emotiva escena de Santoro en el hospital), más propia de un videoclip, lo que entorpece constantemente el relato, que nunca llega a fluir con libertad; en este sentido, el buscar la sorpresa en el tramo final creo que queda muy forzado. Con todo, queda una propuesta arriesgada, diferente y peculiar, una rareza que milagrosamente ha salido adelante y que merece ser vista. Eso sí, plenamente consciente de lo que se tiene delante, sin falsas expectativas ni engaños publicitarios.

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