En esta última semana de septiembre son varias las novedades en DVD y Blu-ray. Una de las películas más taquilleras del año se da la mano con un par de films de vampiros, uno de ellos muy olvidable y el otro sin ser gran cosa, es casi un film de culto. El resto también muy olvidable, ni un sólo título memorable.

‘Iron Man 2’

Director: Jon Favreau

Intérpretes: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson

Superbombazo taquillero, al igual que la primera entrega, que sorprendió a propios y extraños por su absoluta falta de pretensiones y encandiló a muchos por la excelente interpretación de Robert Downy Jr. Se editan dos versiones, la sencilla de un disco y la especial de dos discos con los siguientes contenidos:

• Comentario del Director Jon Favreau.
• Escenas eliminadas (con comentario opcional de Jon Favreau).
• Creación de la “Stark Expo”. Reportaje sobre cómo los decorados y elementos generados por ordenador se combinan para crear el plató.
• Objetos Digitales.

• Video Musical: “Shoot to Thrill”.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Iron Man 2’: menos sorprendente, más espectacular

• ‘Iron Man 2’ es mejor que la primera parte

‘Blade’

Director: Stephen Norrington

Intérpretes: Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, N’Bushe Wright, Donal Logue

Aún no he decidido si incluiré este título en el especial de vampiros que os estamos ofreciendo en Blogdecine. Lo que está muy claro es que cualquiera de las criaturas de la noche que aquí salen le dan mil vueltas a las nenazas de cierta saga crepuscular. Pocos extras para esta edición de la Warner, entre los que destaca el típico making of.

‘El plan B’

Director: Alan Poul

Intérpretes: Jennifer Lopez, Alex O’Loughlin, Michaela Watkins, Eric Christian Olsen, Anthiny Anderson, Noureen DeWulf, Melissa McCarthy

Jennifer Lopez interpreta a una mujer soltera que, para dar respuesta a su necesidad de ser madre, decide someterse a un tratamiento de inseminación artificial. Sin embargo, por aquellas ironías de la vida, el mismo día en que su test de embarazo da positivo, conoce al hombre de su vida, o lo que es lo mismo, se le presenta el Plan A. Comedia a mayor servicio de la Lopez que cuando le da la gana puede ser buena actriz. No creo que aquí haya puesto mucho empeño. DVD sin casi extras, el típico making of con entrevista a la actriz incluida. Interesantísimo.

‘Cinco minutos de gloria’

Director: Oliver Hirschbiegel

Intérpretes: Liam Neeson, James Nesbitt, Mark David, Diarmuid Noyes, Niamh Cusack, Mathew McElhinney, Conor MacNeill, Paul Garret

Sinopsis: Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos, y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin --el hermano pequeño de 11 años del objetivo-- ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe Griffen y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cinco minutos de gloria’, perdón y olvido

‘Daybreakers’

Directores: Michael y Peter Spierig

Intérpretes: Ethan Hawke, Sam Neill, Willem Dafoe, Claudia Karvan, Michael Dorman, Isabel Lucas, Vince Colosimo, Callum McLean

Lamentable film de vampiros que bajo ningún concepto incluiré en el especial antes mencionado, a pesar de su interesante propuesta. DVD pelado de extras.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Daybreakers’, los chupasangres más hambrientos

‘Luciérnagas en el jardín’

Director: Dennis Lee

Intérpretes: Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Julia Roberts, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere

Sinopsis: Los Taylor son el prototipo de familia americana con éxito: Lisa, la matriarca, se ha graduado después de pasar décadas criando a sus hijos; Charles, su marido, es un experimentado profesor que se encuentra muy cerca de convertirse en rector de la universidad en la que trabaja; Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas; mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de Derecho. Pero cuando un desgraciado accidente sacude a la familia, la historia oculta de sus relaciones saldrá a la luz.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Luciérnagas en el jardín’, secretos y mentiras

‘Más vale sola que mal acompañada’

Director: Richard Loncraine

Intérpretes: Renée Zellweger, Kevin Bacon, Logan Lerman, Mark Rendall, Nick Stahl, Steven Weber, Troy Garity, David Koechner, Eric McCormack

Narra la historia de una mujer que, tras abandonar a su marido, recorre los Estados Unidos con sus dos hijos buscando desesperadamente un hombre que se haga cargo de ellos. Basada en las memorias del actor George Hamilton, nacido en 1939. No me acuerdo ahora si esta película ha conocido estreno español, eso indica el poco interés que tengo en ella, aunque lo de las memorias de George Hamilton me ha llamado la atención. DVD con seis documentales.

‘Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire’

Director: Daniel Alfredson

Intérpretes: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Michalis Koutsogiannakis, Anders Ahlbom, Lena Endre, Sofia Ledarp, Georgi Staykov, Per Oscarsson

Sinopsis: En este desenlace de la saga Millennium la tensión se dispara. Tras el agónico final de "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva, pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

También se edita en un pack esta trilogía que pronto conocerá un remake estadounidense, cómo no.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire’, el final del caso Lisbeth Salander

‘Noche loca’

Director: Shawn Levy

Intérpretes: Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg, James Franco, Taraji P. Henson, Jimmi Simpson, Kristen Wiig, Leighton Meester

Sinopsis: Para mantener la chispa del amor, Phil y Claire Foster salen a cenar a la taberna local una vez por semana, pero últimamente las citas resultan aburridas y temen que la rutina les lleve al divorcio. Una noche, Phil sorprende a Claire llevándola a un restaurante de Manhattan. La cola es interminable, así que deciden hacerse pasar por una pareja que no ha ocupado su reserva: los Tripplehorn. Lo que ellos no saben es que los Tripplehorn son unos ladrones perseguidos por una larga lista de enemigos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Noche loca’, la última aventura de un matrimonio aburrido

‘Recién graduada’

Director: Vicky Jenson

Intérpretes: Alexis Bledel, Michael Keaton, Zach Gilford, Rodrigo Santoro, Jane Lynch, Carol Burnett, J.K. Simmons, Bobby Coleman

Sinopsis: Ryden Malby (Alexis Bledel) es una joven recientemente graduada de la universidad que vuelve a su hogar natal, donde tendrá que lidiar con su excéntrica familia, buscar un trabajo y encontrar al novio adecuado. Todo ello la dejará poco tiempo para pensar si, verdaderamente, lleva la vida que quiere.

DVD con un montón de extras pero que tienen tan buena pinta como la película.

Vía | Zona DVD

El proyecto de ‘Trollhunters’ cambia de casa. El que iba a ser el primer título del sello Double Dare You, con el que Guillermo del Toro colaboraría con Walt Disney Studios, se ha trasladado ahora a DreamWorks Animation. No es lo único que se ha llevado el estudio rival de la Disney, también ha conseguido los servicios del cineasta mexicano como asesor y productor ejecutivo en varios de sus próximos proyectos, incluyendo, entre otros, ‘Kung Fu Panda 2’, ‘Puss in Boots’ (‘El Gato con Botas’, ejem) y ‘Megamind’, lo cual es un poco extraño porque se estrena muy pronto, el 5 de noviembre (quizá haya ayudado en el montaje, eliminando escenas demasiado bobaliconas, puede ser).

‘Trollhunters’ estará dirigida por Del Toro (será su debut en la animación), que ahora mismo se encuentra trabajando en el guión. Sobre el proyecto, el realizador ha comentado que será una historia infantil, pero dentro del género de terror; combinará los clásicos cuentos de hadas con los tiempos actuales, centrándose en las dificultades y los dilemas de un niño que debe crecer en un mundo poblado por criaturas fantásticas. Su rollo. Ojalá esté inspirado y salga algo tan estimulante como ‘El laberinto del Fauno’ (posiblemente su mejor trabajo junto a ‘Hellboy’). Como sabéis, el mexicano también tiene entre manos la adaptación de ‘En las montañas de la locura’, de H.P. Lovecraft. Al parecer, Del Toro se reunirá próximamente con los ejecutivos de la Universal para discutir el presupuesto y perfilar la producción; si todo va bien, el rodaje comenzaría una vez que termine su trabajo con ‘Trollhunters’. Seguiremos atentos al progreso de estos dos títulos.

PD: Hay otra ‘Troll Hunter’ en camino, que no tiene absolutamente nada que ver. Os dejo el tráiler, es bastante curioso…

Vía | ComingSoon

“¿Quién es un animal? Tu madre es un animal, hijo de puta…”

-Jake LaMotta (Robert De Niro)

Mucho había cambiado la situación para Scorsese desde finales de los años sesenta, época en la que no era más que otro aspirante a director sin futuro, y finales de los setenta, con varios importantes logros artísticos alcanzados, con la Palma de Oro de Cannes y el máximo respeto de sus colegas de generación. Sin embargo, una vida al límite de fiestas, drogas y amistades superfluas, le llevaron a poner en peligro, literalmente, su salud. Se divorció y pasó varios meses en un estado de tensión y agotamiento brutales, sin decidirse en lo personal y en lo profesional. Finalmente, en septiembre de 1978 es ingresado en el Hospital, con diagnóstico grave de hemorragia interna. Llegó a temerse por su vida durante varios días. Mientras tanto, Schrader terminaba el guión del muy esperado proyecto de ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull, 1980), que De Niro intentó convencer a Scorsese que debía ser su próxima película. Scorsese le dio la razón.

El cineasta italoamericano se sintió inmediatamente identificado con el boxeador Jake LaMotta (campeón del mundo de peso medio en 1949), cuya vida iba a ser investigada en la película, y se puso manos a la obra con un fervor que creía perdido, y con la confianza en sí mismo restablecida, o al menos es lo que quería creer. El fracaso de ‘New York, New York’ en 1977, y la terrible presión que él mismo se auto imponía, además de su adicción a diversas drogas, a punto estuvieron de dar al traste con una de las carreras más aclamadas de las últimas décadas, que con ‘Toro salvaje’ se reanudaba de manera gloriosa, para una de las obras maestras más proverbiales del realizador. Un filme que era, al mismo tiempo, el comienzo de una nueva etapa y la constatación de que el artista ha de luchar consigo mismo tanto como con su propio material, del mismo modo que el mayor enemigo que nunca tuvo LaMotta en el ring fue el propio LaMotta.

Como es habitual en casi todas sus películas, y a pesar de lo satisfechos que De Niro y Scorsese se sentían con el guión de Paul Schrader (el segundo que escribía para Scorsese después de ‘Taxi Driver’), ambos, director y actor, se fueron durante unas semanas a la isla de St. Martin, a reescribir el libreto casi por entero. Todavía débil, y sin demasiados ánimos, De Niro es un apoyo constante. Le levanta por las mañanas con el café preparado, le estimula a dar lo mejor de sí mismo, se comporta en definitiva como un gran amigo y gran admirador del talento de Scorsese, quien se enfrenta a este proyecto con una energía casi ilimitada una vez comprende que puede hacerlo. El complejo rodaje de ‘Toro salvaje’ conllevó veinte semanas de filmaciones (diez para los combates, y otras diez para la descripción de varios pasajes de la vida de LaMotta), y el imponderable de tener que esperar tres meses a que De Niro, fiel a su entrega absoluta, viajara a Italia y Francia a engordar los treinta kilos de más que su personaje luce al final de la historia.

El ring como metáfora del castigo y el sacrificio

Como puede suponer el lector, la decisión más complicada para Scorsese fue la elección del blanco y negro (en un soberbio trabajo de Michael Chapman) frente al color. De hecho es la única vez en su carrera que no filmó en color, pero le costó mucho atreverse, pues temía ser considerado un pretencioso. Sin embargo, es inimaginable esta película en color. Su blanco y negro no solamente trae reminiscencias de un cine de los años cuarenta y cincuenta (con Elia Kazan a la cabeza) que realmente significa un espejo estético y narrativo, también son una declaración de intenciones: esto no iba a ser otra historia comercial sobre boxeo, si no un descenso a los infiernos. Descenso que recorre el a menudo abyecto Jake LaMotta, un sujeto excitable y violento hasta el paroxismo, aunque también, quizá, demasiado humano: atormentado, doliente, lastimado en su interior. Desde el principio de la historia nos queda claro que el mayor enemigo de LaMotta es él mismo, que sufre una serie de complejos y de sentimientos de inferioridad brutales, que le impiden una necesaria calma interior, y le abocan a una autodestrucción sin concesiones.

Tres relaciones serán las que marcarán la historia (una historia llena de elipsis y necesarias lagunas temporales, para contar varias décadas de la vida del púgil): la que tiene con su hermano Joey (un espectacular, como siempre, Joe Pesci), la que le une con su mujer Vicky (una sensual, casi turneriana, Cathy Moriarty), y la que sufre consigo mismo. Los expertos de boxeo de la época, definían el estilo de LaMotta como la de un boxeador que luchaba como si no mereciera vivir, avanzando siempre a pesar de los golpes y el castigo físico. Esto es el tema principal de la película, que contó con el propio LaMotta (que aún vivía y vive) como asesor, y que comienza con tres imágenes muy distintas del boxeador: en los créditos él sólo calentando en la lona (expresión exacta y terrible de su vacío interior, de su odio a sí mismo), a continuación muchos años más tarde y mucho más gordo y acabado, y finalmente en plena forma pero perdiendo por estar el combate amañado por la mafia. Con fiera sinceridad, Scorsese se desmarca con estas tres imágenes de cualquier lugar común sobre un supuesto héroe pugilístico y se adentra, sin remisión, en el plano de lo abstracto, de la desesperanza anímica y la penetración psicológica.

La elaborada mecánica de rodaje de los combates en esta película se saldó con varios de los mejores y más impresionantes jamás rodados. Todos ellos, aunque comparten una cierta estilización y un deseo por parte de Scorsese de alejarse de lo estático para adentrarse en el terreno de lo dinámico, también gozan de detalles independientes que los hacen únicos, desde un punto de vista emocional, psicológico o narrativo. Por supuesto que para ello fue crucial el reencuentro profesional con la montadora Thelma Schoonmaker, con quien no trabajaba desde el documental ‘Street Scenes’, en 1970. Futura pareja del ya fallecido Michael Powell, mítico director de quien se pueden rastrear influencias en ‘Toro salvaje’, este reencuentro de Schoonmaker con Scorsese significará el comienzo de una colaboración exclusiva que perdura hasta el día de hoy. Ella dice que todo lo que sabe de montaje lo aprendió de él, mientras él no deja de alabar el inmenso talento de su amiga. Sea como fuere, esta unión creativa (una más) en la carrera de Scorsese tendrá en ‘Toro salvaje’ un exponente de la genialidad de ambos, que se entregan a un frenesí creativo en la planificación y el montaje pocas veces visto.

La nerviosa cámara de Scorsese se introduce en los combates con singular talento dinámico, mientras el montaje de Schoonmaker provoca lo que andaban buscando: que cada golpe duela. Pero no solo eso, pues ambos tenían ante así la inmensa hazaña de procurar que tantas elipsis temporales se aceptaran como naturales, a lo largo de varios años y muchos eventos, y debían construir un armazón sin fallas, como finalmente hicieron. Así, la inmensa y descarnada interpretación de De Niro, tan recordada, se sostiene sobre un pilar de sabiduría audiovisual, y puede dar lo mejor de sí mismo pese a lo resbaladizo (moral y psicológicamente) de su personaje. Asistimos a la confluencia de varios superdotados de su oficio que logran contarnos la terrible historia de un solitario violento con corazón. Pero para explicar mejor el fondo real de esta película, nadie mejor que Scorsese: “Es realmente la historia directa, simple, casi lineal de un tipo que llega a algo, que lo pierde todo y que luego se recupera, se redime. Pero se recupera espiritualmente. No lo logra fisicamente, materialmente, sino a través de algo que alcanza en su interior. Lo que me fascina a este respecto es ver cómo un boxeador se sitúa, en cierta forma, a un superior nivel espiritual. Él funciona a un nivel primitivo, casi animal. Y es quizá porque se sitúa a este nivel animal que él está más próximo del propio espíritu. Lo que quiere decir que probablemente los animales están más cerca de Dios de lo que lo estamos nosotros”.

Conclusión a una obra estremecedora

Con total seguridad, al menos para quien firma estas líneas, ‘Toro salvaje’ es el mejor filme de Scorsese desde ‘Taxi Driver’. Estas dos cumbres de su carrera fueron protagonizadas por un De Niro indescriptible en energías y talento (muy diferente al de ahora mismo…) y escritas por Schrader, pero aún vendrían más. Y vendrían porque Scorsese recuperó la fe en sí mismo, y aunque fue una etapa muy dura para él, consiguió salir más fuerte y más sabio. ‘Toro salvaje’ fue nominada a ocho Oscar, y aunque se alzó, de manera incontestable, con el de mejor actor y mejor montaje, perdió en la categoría principal frente a la muy inferior ‘Gente corriente’ (id, Robert Redford, 1980), que también venció nada menos que a ‘El hombre elefante’ (id, David Lynch) y ‘Tess’ (id, Roman Polanski), en un disparate difícil de asimilar. Poco importa, en definitiva, como poco importa su casi nula repercusión en taquilla en la época, porque ‘Toro salvaje’ queda como uno de los más estremecedores relatos que se conocen acerca de la soledad y la autodestrucción.

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No paséis de largo, mirad el póster, mirad esas caras. Exactamente, son Kevin Costner, Chris Cooper, Ben Affleck, Maria Bello y Tommy Lee Jones. Y el tema es interesante, además. ¿No queréis saber en qué película se han metido? Ya decía yo, y por eso aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘The Company Men’, el primer largometraje del productor y guionista John Wells (‘ER’, ‘Southland’).

Escrita por el propio Wells, ‘The Company Men’ se centra en un año de la vida de tres hombres (Affleck, Cooper y Jones) que trabajaban para grandes compañías, hasta que la crisis financiera desestabiliza su mundo y se quedan fuera del juego; la película pretende narrar cómo cambia la vida de los tres protagonistas y sus respectivas familias una vez que su ordenado plan se viene abajo, y tienen que buscar otro empleo.

La trama no puede ser más actual, esperemos que el director haya sabido plantear bien la historia y no haya caído en los tópicos y las cursilerías del cine norteamericano más convencional. Por el tráiler no sabría decir, creo que podemos encontrar cualquier cosa. Aunque en Estados Unidos se estrena el próximo 22 de octubre, todavía no tenemos fecha para España. A ver si no tardan demasiado.

PD: Bello aparece en el cartel, pero no incluyen su nombre junto al de sus cuatro compañeros. ¿Descuido monumental o… machiiiiismooooo?

Vía | Impawards

En varias ocasiones he mencionado que esperaba grandes cosas de la película de Óscar Aibar, ‘El gran Vázquez’, con Santiago Segura, Álex Angulo, Mercè Llorens y Manolo Solo. Había escuchado las anécdotas sobre el genial historietista y me imaginaba que el material daba para mucho, no sólo por el potencial cómico de los sucesos que se plasmaron en el autobiográfico ‘Los cuentos del tío Vázquez’, sino también por la complejidad de retratar a un personaje tan contradictorio, uno de esos protagonistas negativos que, no obstante, debe funcionar como punto de vista y debe quedar por encima de otros que, finalmente, serán los malos.

‘El gran Vázquez’ consigue estar a la altura de varias de sus posibilidades. No es una comedia pura, como habrán imaginado muchos espectadores guiados por la promoción, pero tiene buenos momentos graciosos --eso sí: todos adelantados ya por el tráiler, como suele ocurrir--. La ambientación de época, unida a un vestuario y atrezzo coloristas y a una caracterización que, en cierta forma, imita a los de los tebeos que sus protagonistas dibujan, completan un look atrayente, sólo minado por una fotografía que abusa de los blancos estallados y de la poca profundidad de campo. La inclusión de pequeñas animaciones supone un toque simpático que, al mismo tiempo, servirá para dar a conocer a los más jóvenes las creaciones de Vázquez.

Los intérpretes

Moroso, caradura y polígamo, Vázquez tendría que ser un embaucador para engañar a diestro y siniestro con sus tretas. Esperaba, por tanto, presenciar una personalidad arrolladora, unas dotes de seducción inusitadas y un carácter que me hiciese tomar partido por un personaje tan negativo. Esto está logrado en el film, pero sólo a medias. Segura está bien en su papel, pero no llega a convertirse en ese conquistador que cabría esperar. Cerca del final existe un fragmento que no llega a emocionarnos tanto como debería. En resumen: Santiago Segura lo hace bien, pero el papel requería mucho más.

Mercè Llorens (en la fotografía anterior), muy acertada en otras películas, parece no haber encontrado el punto con este personaje y ninguno de sus parlamentos le sale con convicción. Una pena porque a ella le pertenecen los momentos de mayor intensidad emotiva y que sirven como impulso para dar giros en la trama.

Entre los actores secundarios es donde se encuentra lo mejor de ‘El gran Vázquez’. Álex Angulo, llevado por la caracterización y por la época en la que se sitúa el film, hace un guiño a Agustín González en una interpretación subida, pero no pasada. Enrique Villén, como el jefe, acaba por ser quien encarna al personaje contradictorio y que puede sorprender con sus acciones. Manolo Solo, como Ibáñez, sirve de perfecto contrapunto a Vázquez, por su actitud sumisa y resignada ante la editorial. En papeles de poco más que figuración encontramos a algunos de los miembros de ‘La hora Chanante’, como Ernesto Sevilla y Carlos Areces. Pere Ponce tiene un cameo como entrevistador.

Derechos de autor

Había escuchado cómo se las gastaba la editorial Bruguera en la época. Debido a que la creación de tebeos no era un empleo respetable y mucho menos estaba considerada como un arte, los dueños de las revistas podían aprovecharse de los autores exigiendo una cantidad inhumana de trabajo, pagando precios ridículos por la página y arrebatándoles la autoría de sus obras y personajes. Esto ocurría en España y en otros países. Sin llegar a los absurdos que hoy en día comete la SGAE, lo cierto es que era necesario que alguien velase por los derechos de autor.

En la película existe la protesta ante todo esto, sin embargo, se hace poco hincapié en lo que eso significó para los dibujantes. Al tener en el otro lado de estas explotaciones a un personaje que no puede ser visto como una víctima, debido a su comportamiento delictivo, se pierde parte del efecto de denuncia hacia la editorial que podría haber tenido el film. Si acaso, se vierte todo en la figura del contable, como si fuese todo fruto de una manía personal. Puesto que el film no posee un hilo argumental muy fuerte, sino que está estructurado en torno a sucesos aislados, habría sido positivo reforzar la crítica hacia Bruguera para dotar de una mayor cohesión narrativa al conjunto.

‘El gran Vázquez’ es una película entretenida, con momentos divertidos y otros emotivos. No se trata de la comedia que muchos habrán creído percibir en el tráiler, pero eso quizá anime más a verla, en lugar de desalentar, ya que la posibilidad de encontrarse con otro ‘Torrente’ es lo que alejaba a muchos de la sala. Quizá no ha llegado a ser todo lo que podría, pero resulta satisfactoria.

Mi puntuación:

A pesar de su juventud, el rostro de Joseph Gordon-Levitt es bien conocido. Y la razón es obvia, empezó en esto de la interpretación siendo un niño y con 15 años saltó a la fama en una popular serie de televisión (‘3rd Rock form the Sun’, estrenada en España como ‘Cosas de marcianos’). Pero pronto su carrera como actor estuvo plagada de títulos independientes, donde se ha forjado un nombre y ha logrado respeto y admiración para ser uno de los actores con más proyección en Hollywood, donde ya ha participado y suena en grandes producciones.

Sin duda, Joseph Gordon-Levitt es un actor a tener en cuenta y que tiene la virtud de tener estrella. Le podemos llamar suerte, inspiración, saber estar en el sitio adecuado o simplemente la irrupción de un talento para el cine que le viene en la sangre. No en vano con su corta edad, 29 años, ya ha conocido lo que es dirigir (el corto ‘Sparks’) y tiene en cartera títulos muy sonados que elevaran aún más su fama.

Ha sido comparado con Heath Ledger, quizás por pertenecer a su misma generación y disponer con tanta juventud suficiente bagaje como proyección de futuro. Con él coincidió en ‘10 razones para odiarte’ (1999) pero algo más de una década despues, Ledger ya no está y su paralelismo (e incluso un cierto parecido físico) siguen acompañándole. Incluso puede que dentro de una misma saga exitosa: Ledger triunfó póstumamente con ‘El caballero oscuro’ haciendo del villano de turno y Joseph Gordon-Levitt ya suena como el próximo enemigo del hombre murciélago en la tercera entrega que Christopher Nolan ya está gestando.

Joseph Gordon-Levitt: irrumpe como estrella televisiva y luego en cine indie

Pero a pesar de ser hoy en día un actor bien considerado, tampoco es que su carrera haya sido un camino de rosas. Es cierto que le acompañó la suerte, la popularidad y aparecer en varias comedias televisivas y algún que otro título cinematográfico, pero eso precisamente fue para él un lastre. O al menos no le ayudó demasiado como persona, porque siempre cuenta en sus entrevistas que durante su adolescencia odiaba que fuera reconocido como una celebridad y rehuía de su status. Él mismo se calificaba de “niñato neurótico” y más cuando su rostro era portada de revistas para adolescentes. Algo que obviamente no resulta fácil de asumir cuando tienes mayores aspiraciones.

Por suerte, esta etapa pasó y él supo reconducir sus intereses e inquietudes. Entró en la Universidad de Columbia, estudió historia, literatura y desarrolló una profunda afinidad con todo lo francés (apasionado de la literatura, el cine y el arte). A pesar de todo, Joseph Gordon-Levitt abandonó los estudios para volcarse en su carrera como actor, eso sí, siendo mucho más selectivo con las producciones en las que participaría.

Y parece que tomó una excelente decisión, puesto que recorrió el circuito de cine indie con fortuna y buen tino. Ahí están sus trabajos meritorios en ‘Manic’ (2001), interpretando a un adolescente violento que acaba recluido para institución mental y ‘Oscura inocencia’ (‘Mysterious Skin’, 2004), de Gregg Araki, donde se mete en el papel de un homosexual trastornado convencido de que de niño fue abducido por extraterrestres. También consechó cierto éxito con ‘Brick’ (2005) con la que logró críticas muy positivas y fue ya calificado de estrella emergente a la que no perder de vista. Y no podemos olvidar la curiosa ‘The Lookout’ (2007) con la que demostraba su estilo en un papel nada fácil: un actor comedido, nada tendente al histrionismo y que sabe personificar el interior de sus personajes.

El salto a las grandes producciones

Ya en 2008 participa en ‘Killshot’ una producción más ambiciosa acompañando a un reparto de estrellas como Mickey Rourke, Diane Lane o Rosario Dawson, pero cuyo resultado artístico no es muy satisfactorio. Algo similar ocurrió con ‘G.I. Joe’ (2009), ya entrando en el terreno de las grandes producciones, pero sin brillar en exceso. Al menos supo conocer de nuevo el aplauso con ‘(500) Días juntos’ (2009) una comedia con la que consigue algunos premios, menciones e incluso nominación al Globo de Oro. Un paso importante que viene a justificar su ascendencia y su irrefrenable ascenso al estrellato, que ha sabido corroborar en uno de los éxitos del pasado verano: ‘Origen’.

Y de su futuro sólo podemos decir que su nombre seguirá encabezando carteles de importantes films y su figura va camino del lugar destinado a las grandes estrellas. Así pronto le veremos en ‘Live With It‘, una tragicomedia donde interpreta a un joven que supera el cáncer, también en ‘Premium Rush’ un thriller de acción, ‘Looper’ thriller de Ciencia Ficción junto a Bruce Willis y la rumoreada participación como Enigma en la, aún sin título oficial, tercera entrega del ‘Batman’ de Nolan.

‘Un domingo cualquiera’ (‘Any Given Sunday, 1999) --para el que firma uno de los mejores trabajos de su director-- fue el último éxito taquillero de Oliver Stone. Tras eso el público pareció darle la espalda, hasta ahora que ha regresado con la secuela de uno de sus films más conocidos y por el que Michael Douglas se llevó un merecido Oscar. ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ (‘Wall Street: Money Never Sleeps’, 2010) es su título y en él podremos encontrarnos a un Gordon Gekko salido de la cárcel y volviendo a meterse en el mundo de las finanzas para ayudar al novio de su hija. Las críticas no han sido ni buenas ni malas y el público votante en la IMDb parece un poco más contento. Aquí la veremos el próximo 8 de octubre.

‘Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes’ (‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole’, 2010) es el nuevo trabajo del director Zack Snyder con el cual se adentra dentro del cine de animación. Muchos han indicado lo complicado de la trama y la falta de pasión --algo que Snyder ya apuntaba como director en su segundo film-- como principales problemas en un film que se esperaba recaudase muchísimo más. La crítica no se emociona y el público votante sí. En nuestras salas, el próximo 22 de octubre.

‘¿Otra vez tú?’ (‘You Again’, Andy Flickman, 2010) es una comedia al parecer intrascendente en la que podemos ver a las ya maduras Jamie Lee Curtis y Sigourney Weaver. Una historia de rivalidades femeninas que ha horrorizado a la crítica mientras el público votante la acepta sin más. Aquí la disfrutaremos, o sufriremos, a partir del 8 de octubre.

Vía | IMDb